浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现

系：呼种浩特职业学院

专业：音乐教育

学号：0814021014

：恒

指导老师：

【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】

中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。

【正文】：

声乐作的处理与表现

歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，

明确主题和作者企图及时代背景，地理环境等，任何成功的演唱艺术，必须是鲜明的民族风格，科学技术方法和强烈的时代气息之诸高度结合的结果。演唱者必须深深地植根了自己的国家和民族的音乐沃土之中，他的歌声才会具有浓郁的民族风格，时代气质和个人特色，把握歌曲的涵：所谓涵，主要是指导作品的在意义即思想感情。理解作品的涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚首作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地发掘和领会，对作品的理解越深，感受越深在演唱时表达则越纯真、越完美，一个演员成歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品涵的理解，不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开，知识不丰富，这样学唱是唱不出感情来的。要知道对作品涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有理解作品的基础上，才能做到真情的表达。

把握歌曲创作的意境：演唱歌曲时要注意对歌曲意境的想象，意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者就要根据歌曲的容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，换句话来说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动，想象和意境会

很局长帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来、歌曲的主人公形象完整，统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日三功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累。这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人特的理解能力和想象力，从而更深刻地理解作品的涵。

歌曲的语言

歌曲的咬字吐词和行腔：中国语言的歌唱规律，主声调谐和，指出吐词咬字对发音和音色都会产生直接的影响，由于生活习惯，风俗人情的不同，艺术表现形式和审美标准的不同，在演唱风格上也应具有独特性，咬字吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形世了辅音和元音，发声歌唱时、咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸，敏捷是为了便咬字准确清晰，夸是为了便美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所听语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬交叶出声，引长和归韵的重要器官，声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了种所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见，摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成系件反射去断

定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。

演唱歌曲的韵味体现：韵味体现即对歌曲的“二度创作”，是歌曲本质和涵的体现。演唱的“二度创作”是一个复染的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的，好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西，一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所说下的音面必定会在音外的腔上下工夫，并用得恰到好处。在你唱了一首新歌后，根据语言的特点，感情的需要，就会自然地在音调的旋音音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音，传音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力，“韵味”常跟“感觉感”挂勾，一些嗓音较好的学生片面地追市能高音和响亮，歌唱不支架的，这是因为没有乐感，有乐感的演唱歌曲才民美而动听。

歌曲的演唱技巧。

歌唱声音的运用：我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想容和情感，这是值得研究和设计的问题，作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜密的声音，而对对一首