如何对声乐作品进行艺术处理
浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理
浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌，已成为声乐教学和演唱的必选曲目。
本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。
标签：孟姜女；演唱；艺术处理一、《孟姜女》的故事背景孟姜女的故事，在我们历史上流传已久，属中国古代四大爱情传奇故事之一话说在秦始皇嬴政统一了中原之后就开始征集数百万的百姓于公元前214年修筑城墙，这就是举世闻名的万里长城。
《孟姜女》万里寻夫送寒衣，哭倒长城八百里就发生在这里。
相传古时候，孟老汉和姜老汉是一对邻居，孟老汉在自家的院里种了一颗葫芦种，谁没想长大的葫芦藤竟长到了姜老汉的家里。
没有多久，切开成熟后的葫芦，里面竟是一个白白胖胖的小女娃。
两老汉都想要领养这个女娃，互争之下没有办法，只得共同抚养取名为“孟姜女”，这就是孟姜女的由来。
光阴似箭，就到了孟姜女长大成亲的时候了，就这时范杞良闯入了家中，两人第一次相见就相互欣赏。
可天意弄人啊！就在成亲当日，杞良就被衙役抓走去千里之外修筑长城。
转眼一年已过，又是春节“人家夫妻团圆聚”而杞良哥却毫无音讯。
“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”表现了孟姜女对丈夫的思念的满腔的哀怨。
“落叶飘，秋风冷”天气开始转凉，孟姜女“针针线线密密缝”为丈夫缝制过冬的寒衣。
可是，衣服缝好了还是不见丈夫回来。
于是在“大雪纷飞”之际，孟姜女带上给丈夫特制的寒衣开始了千里寻夫之路。
二、《孟姜女》的作品分析《孟姜女》是以四句体的曲调为基础，共分“春、夏、秋、冬”四个场景，四种情思来加以描述和展开。
从春天时分的“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星，牛郎会织女点燃红灯笼”，又到秋天“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望”，再到冬天“大雪纷飞北风急，孟姜女千里送寒衣”，曲式结构为：起、承、转、合，全曲大致分为四段。
第一段從歌词内容来看，是全曲的呈示部分，是一个叙述性的主题。
声乐作品儿行千里艺术特征及情感处理
浅析声乐作品《儿行千里》的艺术特征及情感处理摘要：《儿行千里》这首歌创作于2000年，它是由车行作词戚建波作曲。
本文通过对歌曲《儿行千里》分析，包括节奏、伴奏织体、情感等方面来论述歌曲的艺术特征，并对歌曲情感处理演唱技巧方面进行论述，使演唱者在歌唱时更能把握好情感，发挥极致。
关键词：《儿行千里》；演唱；艺术特征一、创作背景《儿行千里》是一首现代作品，创作于2000年，2002年第十届“哈药六”杯青年歌手电视大奖赛空政歌舞团青年歌唱演员刘和刚曲《儿行千里》赢得了专业组民族唱法高分—98.85分.优美近似抒情演唱风格及扎实歌唱功底给电视观众留下了深刻印象。
子女出远门外做母亲心里总牵挂已形容母爱真挚深厚，这句话出自：清褚人获《隋唐演义》第二十四回：冤家何处饮酒早晚方回全知儿行千里母担忧，体现了母亲对儿子浓浓的爱意。
这首歌曲的词作者是现任空军政治部文工团创作室主任、中国音乐文学学会副主席车行，他1978年开始发表音乐文学作品，1988年《乌苏里放歌》和《西北恋情》获第二届全国青年歌词大赛二等奖。
先后出版歌词集《关不住的风流》、《一去二三里》、《八九不离十》，现任空军政治部文工团创作室主任、中国音乐文学学会副主席。
二、歌曲《儿行千里》的创作特征（一）伴奏特点《儿行千里》这首歌曲在伴奏上没有华丽的装饰和复杂的和声织体，刻作曲家很注重歌唱部分与伴奏织体之间的配合，只是钢琴的和弦轻声的伴奏和管弦乐的配合，前奏管弦乐形式为主，旋律没有大跳，是很平稳的流动，基本都是范围较小的级进，体现出柔美、悠扬的感觉，使听者能够很快的融进这种饱含真挚深厚的感情中。
在每一段的结束时，交响乐的辉煌体现出歌曲的高潮，重复的“妈妈眼里流”这句歌词，迸发出歌唱者对歌曲的亵渎，使听众也有着那种伤心离别，对母亲的不舍，流露出真挚情感，让人难以释怀！歌曲的后两段多出现了小倚音和下滑音，增强了歌曲的柔美性和流动性，使歌曲显得不那么空洞，加强的歌曲的叙事抒情感。
对民族声乐作品的艺术处理
对民族声乐作品的艺术处理作者：陈晓敏来源：《艺术教育》2013年第12期【内容摘要】文章针对民族声乐演唱的特点，结合民族声乐作品，从全面分析作品、情感表达、风格特征、歌唱技术等几个方面，对民族声乐作品演唱时的艺术处理进行了详细阐述。
【关键词】民族声乐艺术处理分析作品情感表达风格特征歌唱技术民族声乐是在继承我国民歌、说唱、戏曲等传统唱法的基础上，吸收、借鉴国外美声唱法的发声方法和歌唱理论而形成的，是具有适合我国人民的审美特点、时代特征和风格特色的民族歌唱艺术表现形式。
我国是多民族的国家，不同的地域、民族、时代，产生并创作出了众多的具有本民族特点和思想感情的声乐作品，在演唱这些具有民族特点、时代特征的作品时，演唱者为了更好地表达歌曲所体现的思想内涵，真实生动地表达民族声乐作品独特的情感、鲜明的风格特征和完美的艺术形象，就必须认真地分析和处理好作品，这也是对演唱者审美能力、理解能力、技术能力等方面提出了更高要求。
因此，好的艺术处理，能够赋予民族声乐作品新的生命和艺术感染力。
一、分析作品在对民族声乐作品进行艺术处理的过程中，首先要对其进行全面的分析。
笔者认为应从两个方面着手分析：一是要了解作品创作的时代背景、思想内涵以及作品中人物所要表达的情感；二是要分析歌谱，从中把握声乐作品的曲式结构、和声、旋律、节奏、力度、速度等方面的变化和特点。
在全面细致地分析和理解的基础上，选择适合作品的演唱方式和表现手法。
演唱者对声乐作品的研究越全面，分析越透彻，民族声乐作品的艺术处理就会越完美。
歌剧《白毛女》选段《恨是高山仇是海》是一首民族歌剧的经典唱段。
这部作品创作于1945年，通过对主人公喜儿的悲惨遭遇和对旧社会的控诉，揭露了地主恶霸的残暴。
演唱者通过对该作品时代背景以及思想内容的分析，可以较准确地抓住主人公喜儿憎恨分明的内心情感以及情绪变化，从而在演唱过程中，结合主人公的身世和内心的痛苦，向观众传达作品的思想主题。
同时，在了解作品创作背景和思想内涵的基础上，还要对作品的曲式结构等进行分析，这首歌曲由三段体式组成，音乐借鉴了外国歌剧的创作手法，并结合了中国民族传统音乐的表现手法，如山西梆子的曲调，运用了“唱念做打”的表现手法，使全曲旋律高亢、有力、戏剧性变化较强，从而使演唱更加丰富、生动，人物形象更加鲜明。
声乐作品《在银色的月光下》的分析及艺术处理
出版《 新疆民歌》 ， 歌曲《 在银 色的月光下》 收 录其 中 根 据 书 中记 载 。 《 在 银 色 的 月光
下》 由王 洛 宾 记 录 ， 原 词 曲作 者 不详 ， 后 由 钱 琦 编 曲 ，黎 英 海 改 编 此 曲 由 蔡 琴 首 唱 后 ．歌 曲 同歌 唱者 一 起 红 遍 大江 南 北 ． 为 广 大 听众 所 喜 爱 ． 此 曲 后 由 陈 功 雄 编 配
的 流逝 而褪 色 。 相反 ， 其 传 唱面 越来 越 广 ，
影 响 力 越 来 越 大 “ 歌 曲表 达 了作 者 发 自
成 同声 三 部 合 唱 曲 ． 使 曲 目的 情 感 表 达 更 加 丰 富 这 一 经 典歌 曲成 功 改 编 后 ， 受到 许多合唱 团的青 睐 ． 迅速传开 ． 影 响 力 越 来 越 大 成 功 改 编后 的合 唱 曲 ． 巧 妙 运 用 了丰 富 多样 的 艺 术手 法 ． 通过速度、 力度 、
好者提供一些帮助。 关键词 ： 《 在 银 色的 月 光 下 》 分 析 艺 术 处理
一
、
《 在 银 色 的月 光 下 》 作 品简 介
演 唱 风 格 等 对 比手 法 完成 二度 创作 ．使作 品显 得更 富灵 性、 更 加动人 。从 而 使得 静止
于 乐谱 中的思 想 ， 形象、 完整、 准 确 地表 现 出
转调 的 对 比 ． 极 大 地 丰 富 了作 品 震 撼 人 心 的 艺 术 魅 力
在 音色处理上 应更加细腻 、 圆润 ． 特 别 是 “ 久别离” 的“ 离” 字。 更 应 唱 得 丰 富 细 腻 和 饱 含 深 情
声乐作品的艺术处理
步， 则我们对进 步者说这是 “ 正确 夕， ； 的 但当学习进 步到一定阶段 ， 当原来进步得 到的现在却相对阻碍 了整体进步时 ，我们 又称２ “ 错
误” 。饱满指歌手良好的歌唱状态。良好的歌唱状态 是什么 ． ） 众说纷 纭， 但都是一些最基本问题结合 各自的认识。根据 自已的体会总结 ， 从张嘴到一 ； 次发声结束 ， 至少要注意以下问题 ： 松驰——歌 唱 、 “ 体 自然张开 、 深吸气——挡气 、 支持 、 出声音——追加 以 感 觉来 托 保持并 美化声音。 有几点须注意 ： 松驰非松懈 ． 有时要先通过甚至 是紧张 的练 习水
理论广角 Ｉ Ｒ Ａ ＨＥ Ｒ ＯＤＴ ＯＹ Ｂ
声乐作品的艺术处理
熊利 平
（ 平顶山市中平能化剧团文工团 河南 平顶【 ６ ０ ０ 【４ ７ ０ ） Ｉ 中 图 分 类号 ： 文献 标 识 码 ： Ａ
纯净而饱满 的声音是健康的声 音。它们是通过良好有效 的练 习 达到的 。声乐， 的特点在于通过 美好 的声音 、 它 清晰 的语 言采 表达真 实的情感。 那么如何才能够获得美好的声音和清晰 的语言呢？ 首先必 须具备一定 的嗓音条件 ， 有一副好的噪于是不够 的，玉 不琢不成 只 “ 器“ 良好的噪音还必须经过严格科学的训练 ， ， 刻苦勤奋的练 习， ｝ 在＿ ＝ Ｊ ＿ 】 当一段练 习时间之后。 才能获得 美好的声音。 声乐是通过经典 的嗓音 和丰富 的情感来表达作 品的一 种艺术形式。关键词 ： 一 健康的声音 、 干 净饱满 、 抒情潜力 、 艺术处于试论以腱康 的声音抒情艺术功用在 于表 现， 是人类表达过程中抒发方式 ， 夕的特化发展。所以， 好的艺术必有 不同凡响的抒发方式或一定抒发 水平之 上的精到的表现 内容 ；而能 紧密结合两者 的艺术 是最棒 的 ， 我们认 为“ 其思想 性 与艺术性结合 的最好” 声 乐亦在于表现 ． 。 是人类表过程中“ 声音抒发与好 的声乐作 品结合为高水 准的艺术品。在声乐艺术中 ， 后者取决于作者． 而前者 则取决于声乐表现者 、 演唱者。 如何努力作一名合格的歌手 ，这里的小结是关于声乐歌手的 ， 合 格的声乐歌手必须具备两点： 、 １健康 而具有抒情潜 力的声音。２ 对作 、 品内容状确而有创造的抒发。即 ： 以健康 的声音抒情 。（ ） 一 健康而具 有抒情潜力的声音乐器产生乐音 ， 音乐表达需要 又使人们 不 断 的创 新 乐器 ， 是音乐之本 ， 声音 更是它不断发 展的动力。声乐的基础 是声 音——健康而肯的抒情潜力的声音 。纯净而饱满的声音 是健主录的 声音。它们 是通过 良好有效 的练习达到 的。声乐， 的特点在于通过 它 美好声音 、 清晰的语 言来表达真实的情感。那么如何对敌能够获得美 好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备 ‘ 定的嗓音条件 ， 但只有一 副 好 的嗓 子 是 不 够 的 ， 玉 不琢 不 成 器 ” 良 好 的嗓 音 还 必 须 经 过 严格 “ ， 科学的训练 ． 刻苦勤奋的练 习， 日 在午 当一段练 习时间之后 ， 才可 能获 得美好 的声音。声 音是通过经典的嗓音和丰富 的情感来表达作 品的 种艺术形式。干净——即没有杂音。即使…个好的演唱家 ， 当他身 体即便是处于微弱 的不适有时也会影响在追求声音完美的前提 下随 着学 习的深入逐步认识和合愈加贴近地感知声音的纯净 。就经验来 说， 它需要随着学习技巧能力的逐步得升柴一 点一点的感知 。每当我 一 们 的声音有了某些进步后 ， 总结中都会发现 ， 练习过程 中它们无 一 例 外的结合了以下几点 ： １ 每次练声树立一个 目标 ， 、 谨慎 、 小心通过练声结台 以往经验尝 试各种方法来试探着告近这些目的 ： ２ 上课 时与老师 交流 ， 、 听取意见 ， 积极通 过专业 老师那远 比自已 富有经验而敏锐得多的耳朵来听辩 自已的声音 ， 并进行调整与固定 。 ３ 进阶过程中 ，正确” 、 “ 是相对的 ， 阶段性 的（ 学无止境 ， 比原来进
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
论中国声乐作品的艺术处理
陈洁 ：论 中国声乐作品 的艺术处理
论 中国声 乐作 品的艺术处理
陈 洁
（东海县 吕剧 团 江 苏 连云 港 ２ ２ ２ ３ ０ ０）
【 摘 要】 一个优秀的声乐作 品只凭漂亮的声音和良好的演唱技术是远远不够的，还必须要对作品进行艺术
处 理，这 建立在对作 品的正确分析和深入理 解之上。要唱好一首歌 不但 要有纯 熟的演唱技 巧还要有 强烈的艺术表 现欲 望，注 重音乐 的表现 ，声音 的表现 ，语言的表 现，对歌 曲的理解 等等。
【 关键词 】 歌唱 音乐理解 声音表现 情感处理 语言表现
中图分类号 ：Ｊ ６ ０ 文献标志码 ：Ａ
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文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ６ ） １ ０ — ０ ０ ７ １ — ０ ２
有 一 些声 音 条 件很 好 的 歌者 ，演 唱 的时 候却 打 动 不 的清晰 度 ， 不 能含糊 不 清 ， 不 然就 是再 运用 感情 去美化 ， 了观众 ，因为演 唱者 没有强 烈 的表现 欲望 。 如 何改 善 呢ｊ 观 众 因为 听不 清 楚你 唱 的什 么 ，最后 也 变 成无 用 功 。 因 可 以从 声音 的表 现 、音乐 的表 现 、语 言 的表 现 等方 面 去 此 演 唱者要 做 到吐字 清晰 、情 绪做 到激情 饱满 。
着 手 处 理 。。
一
例 如 ：《 山丹丹 开花红 艳艳 》 中“ 毛 主席未 了 晴了天 ” 和“ 山丹丹 开花 红艳 艳 ” 要着 重突 出“ 毛 主席”、 “ 红艳 艳” 。 作 品表现 的三个层面 ’ 语 言 表 现力 得 到 了强 化 ，演 唱者才 能 完 美地 诠 释 歌 曲作 刚接 触 一首 新 作 品 的时 候 ，我 们需 要 分 析作 品 的背
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 -毕业论文
乐府，是从我国秦朝开始，就开始建立的一个机构，主要是对乐曲进行配置，同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训，对民间的民歌进行收集的一个官方部门，而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。这其中的诗歌，属于原来就在民间流行，最后通过乐府对其进行收集，从而能够让其得以保存的。后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌，也可以被称之为乐府诗。而乐府诗，是随着《诗经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。
2.2.2
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷滚滚，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。长相知，长相知，长相知”。
译文即为：天啊！我想和你相亲相爱，永远不衰绝。除非高山没有了山峰，江水干枯衰竭，寒冬雷雨震震，夏日大雪纷飞，天与地都合并在一起，我才会和你分离。长相知，长相知，长相知
2.2.3
Key words:"Chang Xiangzhi"; Han Yuefu; singing
第一章
1.1
1.1.1
《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。
民族声乐作品的艺术处理(上)——快速作品和作品中快速段落的处理方法
音 ） ｇ也要迅速 发音， ｎ 声母 ｍ发音后不要长时间地停 留在韵 腹 ｅ音上， 要迅速 归韵至韵尾 ｎ ；啊 ” ｇ “ 字是零声母音 节， 直接
快 “ 字的韵母 ａ ｎ要快 出， ， 即 声 声母 ｑ 发音后 ， 韵母 ｉ 要紧随其后发 出， ｎ ｇ 尤其是鼻音韵尾 （ 后 快 出、 吐韵母 ａ就可以了； 看” 韵母 ａ 要 紧随其 后发出 ， ｎ 尤其是鼻音韵尾（ 前鼻 鼻音 ）ｇ ｎ 也要迅速发音， 声母 ｑ 发音后不要长时间地停 留在韵 母 ｋ发音后 ， 腹ｉ 音上 ， 要迅速归韵至韵尾ｎ ；到 ” ｇ “ 字的韵母 ａ 要快 出， ｏ 即， 快 ； 俺” “ 字是零声母音节， 直接快出、 吐韵母 ａ 快 ｎ就可以了； 音） ｎ也要迅速发音， 声母 ｋ 发音后不要长时间地停 留在韵腹 声母 ｄ发音后 ， 韵母 ａ ｏ要迅速发 音， ｄ到 ａ 从 ｏ的舌位转换要 ａ 音上 ， 要迅速 归韵至韵尾 ｎ “ 字的韵母 ｉ ；金” ｎ要快 出， ， 即 声
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“ 字的韵母 ａ 那” 要快出 ， ， 即 声母 ｎ发音后 ， 韵母 ａ 要迅速发 音） ｎ也要迅速 发音， 声母 ｉ 音后 不要长时间地停留在韵腹 ｉ 发 音 ， ｎ到 ａ 从 的舌位转换要快 ； 沂” “ 字是零声母音节， 直接快 音上， 要迅速 归韵至韵尾 ｎ “ 字 的韵母 ｉ要快 出， 声母 ；秋” ｕ 即， 出 、 吐韵母 ｉ 快 就可以了： 蒙” “ 字的韵母 ｅ ｇ ｎ 要快 出， ， 即 声母 ｑ发音后 ， 韵母 ｉ ｕ要迅速发音， ｑ到 ｉ 从 ｕ的舌位转换要快 。 ｍ发 音后， 韵母 ｅｇ要紧随其后发出 ， ｎ 尤其是鼻音韵尾 （ 后鼻
一
浅议声乐作品的艺术处理
越深， 在演 唱 时 的 表 达则 越 纯 真 ， 完 美。一 个演 员或 歌 唱 者文 学修 养 越
的深 线 ， 会直 接影 响 他对 作品 内涵的 理解 。 少学 唱的 人， 不 往往 单纯 从 声 乐 技巧 来谈 歌唱 表现 ， 因此平 时的 接触 面 比较 窄， 看小说 不看 画， 不 不读
一
内 涵， 是指作 品的 内在含义 即思想 感情 。 握和 理解 作 品的 内涵 ， 把 是
演 唱的 基础 。 到一首 歌 曲， 不 要急于 唱谱 ， 应该 将 歌 词反 复朗 诵几 拿 先 而
样 去 身临 其 境 。 果你 把 一首歌 曲的 基 本情 绪和 意境 设 想得 很 具体 ， 如
之 ， 臣皆称 ：“ 、 群 夷 夏于 统 一 Ｆ 做 了真正 的中 国天 子。 种 “ 天之 下， 非 王土 的 大一统 思 天 ， 这 普 莫
继 续传 承 和 发展 ， 存 了勇猛 尚武 的风俗 和极 强的 军 事战 斗力， 由 “ 保 在 夷 狄 ”向 “ 夏”的过 程 中， 牧 民族 能 汲 取中原文 化的 精 华而 没有承 担 其 华 游 文 明包 袱 。 些 文化 上 的因 素导 致 宋 时 北方 民族 能 迅 速 且持 久 强盛 ， 这 他
中国 自古 以来 的 以夏 变 夷 ， 中原礼 乐 教化 、 以 同化 游 牧 民族 的 行 为
以 及天 下 “ 一统 ”的思 想 使得 北 方游 牧 民族 在 封 建化 和华 夏华 的 过程 大 中 能够 积 极 汲取 华 夏文 化 的精 华 ， 不 至于 背上 沉 重的 文 明包 袱 ， 却 从而
们 向中原 王 朝发动 进攻 ， 并最终 将其 消 灭。 ▲
的语言来表达真 实的情感． 在演唱作品日， 所以， 寸 歌曲不仅 对声音的要求很 高， 还要求歌唱者拥有相应 的感情融在其中， 羊对声乐作品 这丰，
声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析
哲
《 声乐作品＜ 沁 园春 ・ 雪＞ 的艺术处理分析》
声乐作 品 《 沁 固春 ・雪》 的艺 术 处 理 分 析
陈哲
摘
要 ：在 我国近 现代艺术创作作品 的宝库 中，有着成千上万脍 炙人 口的优秀作品。其 中 《 沁园春 ・ 雪》就是让 广大听
众所 熟悉的广为流传的优秀声 乐作品之一。诗词 《 沁 园春 ・ 雪》是毛泽 东同志在 １ ９ ３ ６年 ２月挥笔 写下 的，它是 由我 国著 名 作 曲家生茂、唐诃 为毛 泽东诗词 《 沁园春 ・ 雪》共 同创作而成的。通过 著名女 高音歌 唱家殷 秀梅 首唱，成为经久不衰 的经典
抒景衬，高瞻远瞩 ，俯 瞰江 山，宏沦千古 ，长吟抒怀 壮志，短赞评古论今 ，那翱翅的想象 ，闪现 出历史的长虹，确是 “ 精鹜 八极，心游万仞 ” ，“ 观 古今于须 臾，抚四海于一瞬 。 ”０“ 思与境偕 ”０ 创造是非凡 的情境与 交融 的意境。古人云 ：“ 写情则沁 人心脾，写景则在 人耳 目”０ 如感其情 ，台观其景 ，才能创造 出 “ 神跃色扬 ”的美感 意境 。不仅 我国古人今人对表演有这样
二、‘ 沁 园春 ・ 雪》的 曲式结构简析
作品 《 沁 园春 ・ 雪 》的 曲式结构为复二部 曲式结构 。由我 国著名女高音歌唱家殷秀梅首唱 。Ａ段 曲调 宽广 ，气势磅礴 ， 后半段速度稍有加快 ，旋律 线条流 畅，起伏，尾句节奏 紧凑 ，音乐一气呵成 ；Ｂ段节奏多变 ，音乐宽宏 大气。它 的基本调 性 为 ｄ小调 ，在音乐发展过程中还巧妙运用了 ｄ羽 调的雅 乐调式 。如 ：“ 看红装素裹 ”一句 中是 由雅 乐调 式的＃ Ｉ Ｖ特征音使 音 乐线条极具歌唱性 ，充分显示出独特调性的音乐色彩。在连续出现 ８小节切分节奏音型上 ，构成 的似断非断 的音 乐特征 ，此 时呈现 出倾述般的柔情难于用言语来表达 。塑造的音乐形象大气辽阔 ，把对成吉思汗那种钦佩与歌颂之情表现得淋漓尽致 。
论中国声乐作品《父亲》的艺术处理
论中国声乐作品《父亲》的艺术处理作者：苗辉来源：《新课程·教育学术》2010年第08期摘要:《父亲》这首歌曲是由车行作词,戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲,是众多风格歌曲中的一个典型代表。
在演唱此首歌曲时必须把握好对歌曲的处理,从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众面前。
如何对该歌曲进行艺术处理是本文的关键所在。
本文从该歌曲创作背景、声音控制、情感把握等方面对其进行了艺术特点的剖析,以此为演唱者如何更好地表现音乐作品提供可参考的信息。
关键词:父亲歌唱艺术处理《父亲》这首歌曲是由车行作词,戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲,是众多风格歌曲中的一个典型的代表,具有鲜明的时代性。
随着时代的进步,科技的发展,人们往往忽视了一些人类最原始最纯洁的东西——爱。
在这个和平的年代,爱是一个永恒不变的话题,所以,在现代音乐作品中大都以它作为主题。
人在社会中有着许多的“爱”,但是只有父母给子女的爱是最无私的。
在生活中,父亲是一个家庭的支柱。
为了给子女良好的生活、学习环境,他任劳任怨挑起一个家庭最沉重的担子。
在子女的成长道路上,父亲往往用他那宽大有力的臂膀支撑起子女的明天。
因此,《父亲》这首声乐作品需从以下三个方面进行艺术处理。
一、《父亲》的歌词含义理解“谁言寸草心,报得三春晖”,父母给予子女的爱是永远不求回报的。
在演唱《父亲》这首歌曲时,我们首先必须理解这首歌词的涵义,这样才能使这首歌曲的艺术特性充分展现在听众眼前。
这首歌曲的歌词分为两段,第一段歌词“想想你的背影我感受了坚忍,抚摸你的双手我摸到了艰辛。
”从第一句歌词就使人想到了朱自清的散文《背影》。
父爱是无边的,当子女们意识到时,往往父亲已经为了培养子女,为了家庭责任而上了年纪。
整首歌曲都围绕主题进行描写,从歌词中我们看到,父亲的爱和给子女的保护是子女一辈子也无法报答的。
我曾看过刘和刚的一次访谈节目,他说他每次演唱这首歌曲时都会泪流满面。
他是农村出来的,深切体会到父亲在他的成长路上所付出的艰辛和汗水。
浅议声乐作品的艺术处理
一
５艺 术 的处 理
有 了对歌 曲的真情实感后 。 应该对歌 曲处理 有一个全面 的总体设 就
想， 这里包括整个歌 曲的速度 、 力度 、 音量 、 音色 、 伴奏等等 问题 。当然这 些设想不是盲 目的或是 随心所欲的 ， 曲的结构 、 歌 曲体 、 调式旋律 的起伏 发展 ， 直到节奏 、 和声等给 演唱者以艺术表现 的总启示 ， 它们可 以指引歌 者 内在情 绪的走向 ， 找到全 曲的高潮及歌 曲的层次 。在演唱中特别 要把 握 好艺 术的对比性 ， 如一 首歌 的叙述 性和 歌唱性 的 区别 。 首歌 曲中强 一 弱 、 重的变化 ， 中最关 键 的是要找 到 歌曲 的高 点（ 潮处 ） 轻 其 高 和低 点。
巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱处理
巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱处理巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱处理巴洛克音乐时期是指17世纪末至18世纪中叶的一个音乐时期，它以其独特的艺术特征而闻名。
巴洛克时期的声乐作品在音乐史上扮演着重要的角色，它们以其复杂、精妙的音乐构思以及情感表达而得到了广泛的认可。
本文将从声乐作品的音乐特征和演唱处理两个方面探讨巴洛克时期声乐作品的艺术特征。
首先，巴洛克时期声乐作品的音乐特征是其最为显著的特点之一。
在巴洛克音乐中，音乐的复杂性和富有装饰性是其突出的特点。
与文艺复兴时期的清晰、简洁形成了鲜明的对比。
巴洛克时期的声乐作品注重对声音的塑造和表达，它们采用了复杂的和声手法和装饰性的演唱方式，以达到音乐性的丰富和表达的深度。
巴洛克时期声乐作品的和声手法是其独特的表现形式之一。
巴洛克时期的作曲家们通过巧妙运用音乐的和声关系，创造出复杂而有层次的音乐结构。
常见的和声手法包括对位法、赋格、对位动机等。
这些和声手法使得声乐作品的声音层次分明，丰富了音乐的层次感，使听者能够更加深入地感受音乐的美妙。
此外，装饰性的演唱方式是巴洛克时期声乐作品的另一个显著特点。
装饰性演唱方式指的是歌者为音乐作品增添装饰音乐的技巧。
巴洛克时期的作曲家们在作品中通常留白，给予歌者自由发挥的空间。
歌者们会通过加入装饰音、滑音、颤音等技巧来表达个人的情感和感受，丰富了音乐的表达层次。
这种装饰性的演唱方式要求歌者们具备良好的技巧，并能够熟练地运用这些装饰音乐技巧，以达到对音乐的更加深刻的表达。
在演唱处理方面，巴洛克时期的声乐作品要求演唱者具备特定的技巧和音乐表达能力。
首先，巴洛克时期作品要求演唱者具备广泛的音域和技巧。
由于巴洛克时期作品的复杂性和装饰性，演唱者需要能够应对各种高低音段的音乐要求，并能够流畅灵活地进行音乐装饰。
其次，巴洛克时期的声乐作品要求演唱者具备良好的音乐表达能力和情感表达能力。
演唱者需要与作品紧密地沟通，理解其中的情感表达，并能够通过声音表达出来。
民族声乐作品的艺术处理(下)——非快速作品和作品中非快速段落的处理方法
【 关 键 词］民族 声乐作 品／ 非快速／ 艺术处理／ 表现 力 【 容 类 别 词 ］表 演 艺 术 内
慢速 ” “ 、 徐缓地 ” 或者是标有 中速至慢速范 围的具体速度要 给作品进行艺术处理是学习 民族声乐作品必 不可少的环 “ 节之一 。根据速度的不 同， 可以把 民族声乐作品划分为两大 求时 （ 如， ８ ， ７ 例 Ｊ＝ ８ Ｊ＝ ２等） 要采用以下的方 法对作 品进行 ， 部分 ： 第一， 快速作品和作品 中的快速 段落； ， 第二 非快速作品 处 理 。 和作 品中的非快速段落 。 以下将针对民族声乐领域中的非快 速作品和作品 中的非快速段落的艺术处理方法进行论述 。
例 ３《 瑚 颂》 歌 剧 《 珊 瑚 》 曲 ） ．珊 （ 红 选
如例 ３ 珊瑚 颂》 第 ｌ 《 ， 小节出现 了切分音的节奏型， 暂且 控诉等情 绪时， 该音符所对应的字要同时加重声母和韵母的 不分析（ 切分音节奏型具有特殊的强弱关 系， 在下文 中予以解 发音予以强调 。 释 ）第 ２小节强拍强部分对应的第 １ ： 个字是“ ： ３小节 红” 第 如， ３ 珊瑚颂》 例 《 的第一句话“ 一树红花照碧海” 旋律上 ， 强拍强部分对应的第 １ 个字 是 “ ； ４ 照” 第 小节强拍强部分对 出现的最 高音符是高音 ｓｌ ｏ 最低音符是 ｒ。 ， ｅ 第一行第二小节 应的第 １ 个字是 “ ； ５ 海” 第 小节 出现 了切分音 ， 暂且不分析 ； 强拍强部分对应的第一个字是“ ，红” 红”“ 所对应的音符 ｌ在 ａ 第６ 小节 强拍 强部分对应 的第 １ 个字是 “ ； ７ 火” 第 小节强拍 全句 中属于偏低的音符 ， 因此“ ” 红 要加重声母的发音，红” “ 把 强部分对应的第 １ 个字是 “ ； ８ 出” 第 小节强拍强部分 对应的 ｈ 加重唱 ；第 一行第三 小节强拍强 部分对应 的第一个字 是 第１ 个字是“ 。 来” “ ， 照”所对应的音符高音 ｄ 在全句中属于中等偏高 的 照” “ ｏ
不同体裁声乐作品的艺术处理(新)
艺术教育论文不同体裁声乐作品的艺术处理学校：西安市灞桥区东城第一小学专业: 音乐姓名：闫荣不同体裁声乐作品的艺术处理【摘要】作为一名声乐爱好者，应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调和艺术处理。
不管对于哪一种体裁的声乐作品，都要尽最大努力去挖掘作品的内涵，把原作的意图充分地表达出来。
【关键词】歌曲体裁艺术歌曲艺术处理作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。
下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。
一、艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词采用诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。
伴奏占重要地位。
在德国称为“lied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
艺术歌曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。
钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用，往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。
现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲，特别是舒伯特艺术歌曲的问题，仍存在着不同的看法。
大多数认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，才能将其特质发挥得淋漓尽致。
如果用这种过度渲染的夸张手法，时而低吟呢喃，时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢……等等的诠释手法，我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感。
浅议声乐教学中的作品分析和艺术处理
浅议声乐教学中的作品分析和艺术处理声乐教学对于学生的美育有着重要的影响和作用，老师在进行声乐教学中不能为了成绩而教学，要让学生深入的了解与体会到音乐的魅力，在知识学习的基础上，学会情感的感知。
如果一个学生学会了一种音乐技巧，但是却不能了解自己所要表现的作品，无法把握作品的主体与情感，那么这个学生的技巧再高超也是无用的。
所以，老师在教学中一定要注意教授学生的作品分析能力与艺术处理能力，提高学生的音乐水平。
一、声乐教学中作品分析的含义所谓作品分析就是指对音乐作品的作者、表达的主题、创作的背景、表达的形式进行有效的、详细的分析，充分的了解作品所要表达的情感和诉说的内涵，掌握并学习作品的表达方式与风格。
每一首歌都有它的存在意义，都是对作者内心的一种表达，都有自己的独特之处。
二、声乐教学中作品分析与艺术处理声乐的学习不仅是学会模仿，还要对音乐作品做到有个性的表达，这里的有个性不是指学生随意表现，而是对作品进行深入的解读后，结合自己对作品的理解用自己的方式表现出来。
作品表现的水平很大一部分取决于学生对作品的分析与理解。
要想既表达出原作品的情感主题与艺术风格，又体现出自己的个人特点和对作品的情感理解，需要不断的加强自己对作品的理解能力，提高自己的作品分析能力，逐渐的达到一个新的声乐学习高度。
因而，声乐教学中要注意在基础教学中，引导学生对作品进行分析与理解，提高学生对作品的感知力，让学生能够完美的表达出作品的内涵。
（一）分析与理解声乐中的词人们在表达情感时，需要丰富多彩的语言来抒发自己的情感。
老师在进行声乐教学时，可以带领学生对歌词进行有感想的朗读，让学生体会到歌词中情感的转折与变化，从而深入的体会到作品的思想感情。
（二）在声乐教学中注意对旋律的分析一首音乐作品中，不仅仅需要词的表达，还需要音乐旋律的表现。
好的歌曲就是做到将旋律与歌词完美的结合，让旋律随着歌词的情感而不断的改变，旋律是对歌词的一种体现，同时也是对歌词的一种烘托，两者之间互相作用，从而实现旋律与词的情感交融。
论声乐作品的情感处理与舞台表现
论声乐作品的情感处理与舞台表现声乐作品的情感处理与舞台表现是一门综合性的艺术，它要求歌手具备良好的声乐技术、深厚的音乐功底，同时也需要具备出色的表演能力和情感表达能力。
在舞台表演中，歌手需要通过声音和肢体语言来传达音乐作品所蕴含的情感，触动观众的心灵。
本文将对声乐作品的情感处理与舞台表现进行深入探讨。
声乐作品的情感处理是舞台表现的基础。
声乐作品通常是由作曲家根据特定的情感和主题创作而成，因此歌手在演唱时需要深刻理解作品所要表达的情感，将自己融入到音乐当中，用声音去真实地诠释这些情感。
一首悲伤的情歌需要歌手用柔和而深情的声线去表达忧伤和痛苦，而一首欢快的歌曲则需要歌手用明亮而活泼的声音去传达喜悦和欢乐。
歌手需要通过声音的表达来触动观众的情感，让他们与作品产生共鸣，这就需要歌手在情感处理上有着深厚的功底和细腻的表达能力。
舞台表现是声乐作品情感处理的延伸。
在舞台表演中，歌手不仅要通过声音传达情感，更需要利用肢体语言和表情来增强情感的表达。
当歌手演唱一首哀伤的情歌时，他们可以利用轻柔的舞台动作和悲伤的表情来与音乐形成呼应，使观众在视觉上也能感受到歌曲所传达的情感，增强了观众的情感共鸣。
舞台表现不仅仅是简单的动作和表情，更需要与音乐作品有机地结合起来，与声音一起构成一幅完美的图景，让观众在视听的双重享受中得到情感的冲击和震撼。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的声乐技巧和音乐功底。
只有通过良好的声乐技术和音乐功底，歌手才能更加自如地表达音乐作品所蕴含的情感，才能更加纯熟地运用声音和肢体语言去打动观众。
当歌手要表达悲伤的情感时，他们需要在掌握了正确的发声方法和情感表达技巧的基础上，才能用稳定而宽广的音域去表达深沉的忧伤，使观众能够感受到其中的真挚和力量。
音乐功底也可以帮助歌手更好地理解音乐作品的内涵，正确把握作品的情感和氛围，使其在表演中更加准确地表达作品所要传达的情感。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的表演能力和情感表达能力。
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如何对声乐作品进行艺术处理
摘要：作为声乐专业的从业者，已经从事高校专业声乐
教学十余载，对演唱实践过程中处理声乐作品有着惯用的手段和方法，然而这些有效的路径都只有一个目的，那就是通过反复的实践训练和艺术处理，使声乐作品的艺术性、审美性，以及情感共鸣得到尽善尽美的艺术表现，使艺术实践的
度创作得以升华再现。
关键词：艺术处理；声乐作品；演唱实践演唱一首作品之前，首先应该从歌谱着手认真研究音乐
旋律、节奏和歌词、表情术语等基础要素，除此之外，还要在那些歌谱以外的环节下功夫呢?
、歌唱技术是第一表现力
学习声乐的人都知道，多年研习声乐艺术不单出要具备
台匕
良好的嗓音条件就万事大吉，有了科学系统的歌唱方法才能使
“嗓音乐器”熠熠生辉。
声带的生理结构和音色音质是天生的不假，而后天的科学训练及合理的嗓音保健对声乐艺术的可持续发展有着重要的指导作用。
嗓音的开发和训练强度需要循序渐进的原则，首先方法
要得当，训练的音域和难度一定要因人而异。
初学者从三度、五度的基础训练走起，在达到一定程度的基础上再加入跳音或八度、超八度的大跨度练习。
歌唱训练中的呼吸是重中之重，没有正确的呼吸就等于
没有掌握正确的歌唱。
肌肉（真声）若占主流，那么可以说你还没有掌握科学的气息流动方式，没有整体打开歌唱腔体，气沉丹田的同时切记要流动，你所吸入到肺叶的气息不循环就等同于“一潭死水” ，
声音还是流动不起来，气息若没有参与到歌唱的全过程中，那么歌者的声带就会挤压发声，部分歌唱腔体就会关闭起来，声带的压力就会越来越大。
长此以往，不良的歌唱习惯一旦建立起来，整个歌唱技能都在误区中进行破坏性的训练，歌唱从此误入歧途。
方法科学才能使歌唱艺术之路越走越长久，歌唱技术才
能精益求精，若没有科学的演唱技术做保障，你的嗓音再有艺术魅力，长期的破坏性训练给歌唱乐器造成极大的损伤，最终致使艺术生命完结。
、尊重创作者的创作初心
声乐作品，凝聚着词曲作者的情感体验和艺术审美，在
创作的过程中曲作者要根据词作者的创作内涵，运用各种音乐的表现手段，用音符和旋律再现出歌词的意蕴和情感内在。
歌者在演绎一首声乐作品之前，首先要充分了解歌词所
要表达的情感内涵。
一首声乐作品都是先有歌曲词作者创作
出的词，才有曲作家依据歌词的表达内涵和丰富的情感?砥浊?，歌曲的词与曲相得益彰，琴瑟合鸣。
歌者再演唱歌曲
时，要知道作品表现的时代，和表现主旨。
歌曲传达的是时代性的、歌颂性的抑或是悲剧性的等等，抓住音乐创作者的创作主旨，准确诠释音乐的丰富内涵和艺术表现力。
音乐风格也是曲作者在创作伊始就固定下来的。
声乐作
品是艺术歌曲、创作型、民歌、古曲还是戏曲风格，那么就要求歌者准确把握音乐的曲风类型，运用作品需要的音色和唱腔通过声乐技巧和嗓音恰到好处的艺术再现，否则声腔与作品不符，无法恰当表现音乐，使声乐作品的表现审美与创作者的初心大相径庭、相距甚远。
三、歌唱语言的重要性歌唱艺术是人声与语言的融合，这也是声
乐区别于器乐
的最主要特征。
语言文字是歌唱艺术的重要组成部分，歌曲的旋律都
是在歌唱语言的基础之上发展而来的。
先有歌词后有旋律，声乐艺术在表现一首声乐作品的时候，要通过语言传情达意，这相对于器乐艺术来说比较具体，不同的语言声调、归韵及行腔都有个别具一格的咬字、吐字特征，塑造不同的音乐风格和声音形象。
因此，我们的嗓音无论多么优美动听，演唱技巧多么技压群雄，听众若是听不清你的咬字和歌唱语言，那么你的声乐艺术表现力将大打折扣，无法真正的展现你美丽的人声形象。
准确掌握歌唱语言的吐字、咬字，是声乐课训练的基本
功。
声乐作品中每一个字每一组词的字头、字腹、自尾都要
清楚的交代，长音应该如何分配，短音要如何合理分配，字词咬清楚的同时在深入到每一个乐句的整体连接是否连贯都大有学问。
建议声乐学习者，拿到一首声乐作品先不要急于演唱旋
律和突破技巧，应该先静下心来仔细地分析歌词。
分析歌词的表达内涵，逐字逐句的高位置朗诵歌词，注意每个字的字头、字腹、自尾的清晰吐字和归韵。
你的高位置朗诵歌词既有助于你的歌唱位置保持统一，同时还能在不知不觉中背诵歌词以至到深刻的理解歌词的表现内涵。
这些案头工作做完你再与音乐旋律相结合的时候，你会发现演唱起来得心应手，不像以前里出外进，参差不齐了，咬字也清晰了。
歌者要养成良好的声乐作品学习习惯，不要盲目的跟风
演唱作品，就自己当下的演唱水平和技术能力要做出合理客观的评价，声乐艺术的学习之路切忌急于求成、立竿见影。
选择适合自己音色音域的作品，处理一首声乐作品做到恰到好处的艺术表现力和悦耳的歌唱音色及完成的演绎与诠释，才是每一位歌者的终极目标。
完整的呈现一首声乐作品与歌唱技术的成熟和准确把
握创作者的意图不可分割，只有保证了这些表现要素，才能丰富声乐作品的艺术表现力，提高对声乐作品的艺术处理水平。