谈声乐演唱的作品处理

谈声乐演唱的作品处理

发表时间：2012-06-04T10:41:10.793Z 来源：《教育学》2012年1月（下半月A版）供稿作者：赵力明

[导读] 在对声乐进行演唱的过程中，经常会出现这样的状况：由不同的人进行演唱，会有不同的感觉产生。

赵力明（沈阳音乐学院艺术学院 110000）

[摘要] 在对声乐进行演唱的过程中，经常会出现这样的状况：由不同的人进行演唱，会有不同的感觉产生。有的人唱出来平顺实在，有的人唱出来却大不一样，非常动听，给人一种耳目一新的感觉，富于艺术的感染力。针对这一情况，本文通过对声乐演唱作品的这一实例，分别从作品的时代背景，作品风格、特征等技术方面对声乐作品进行恰当的分析和处理，在对作品有较清晰认识的基础上，对其艺术性作进一步的理解。最终，全身心的投入演唱，以巨大的感染力震撼观众的心灵。

[关键词] 音乐风格艺术性处理整体设计

一、引言

音乐是声音的艺术。自从音乐产生以来，它一直是净化人类情感的一种表现艺术。声乐演唱中，要唱好一首歌曲，除了要有音乐感知能力，良好的嗓音条件和声乐技巧，一定的音乐文化修养之外，十分重要的就是对所演唱作品的内涵要有深刻的理解，并展开合理的想像，这样才能将音乐作品的感觉表达的淋漓尽致十分丰满，从而达到深层次的艺术水平。针对一首曲目进行有力的处理活动，主要应当从以下几方面入手：

二、把握曲风

音乐艺术性的体现主要是曲风方面。关于音乐歌曲作品的研究，必须考虑创曲家的个人经历、时代背景、文化素质、地区风格等。特别是地区风格。由于不同地区的人们生活方式的差异，往往在音乐创作上就表现出决然不同的风格特色。比如现场演唱曲，就需要铿锵有力的节拍来配合，采用2/4拍，能够将声音的亮度和声音的力度彻底爆发出来。但是如果采用3/4拍、6/8拍，那样缓慢而没有速度的表现方式就会破坏了曲风。所以针对歌曲的风格和音韵的协调，必须做好两者的统一融入。歌曲的曲风主要可以分为以下几类：（一）颂歌体。

颂歌体风格的歌曲，往往充满热爱赞美的激情，歌曲曲风热情四溢，十分丰富。

根据内容的不同，形式的不同，又可分为三类；

速度缓慢，曲调宽广，具有庄严宏伟的气魄。如《黄河颂》。

采用进行曲体裁，具有刚毅豪迈的气概。如《歌唱祖国》。

具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。如《歌唱敬爱的周总理》。

（二）进行曲特色。

这类曲风的塑造通常运用的是铿锵的节奏和急切的速度的统一结合。能够表现出悲壮慷慨之美。在《中国人民解放军进行曲》中成功地塑造了伟大的中国人民解放军的光辉英雄形象，使人感受到一种一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量。再比如《义勇军进行曲》号召性的音调，铿锵有力的进行曲节奏表现了这首歌曲勇往直前，势不可挡的气势及坚定不移的意志。

（三）戏剧性风格。

所谓“戏剧性”，就是指人物性格与情节变化的矛盾冲突，要强调它的矛盾冲突性，就必须抓住人物的性格特征。通过阅读作曲家的传记与文献资料，深刻理解作品的内涵，就能充分抓住人物的性格特征，从而更好地，细致入微地构建鲜明人物形象，充分展示戏剧性的表达效果。《卡门》中的《斗牛士之歌》，运用的歌声强有力的描绘了斗牛士在斗牛场面中那英勇无畏的英俊形象，又用形体表演塑造斗牛士潇洒、风流多情的外在形象，成功的表现了斗牛士的内心感受，前后形成鲜明的对比，反差性极大，突出了人物的形象，在艺术上形成强烈的戏剧性效果。

三、把握作品的整个过程

布局过程，就是进行整体全面的安排结构。在歌曲作品当中的具体表现，主要是指把握作品的开端，紧握作品的发展趋向，突出作品的高潮，收好作品的结尾。

（一）把握作品的开端。

“俗话说，良好的开始是成功的一半。”伴着音乐，在进行音乐表演的开端要以其突发性的创造性的表现力吸引观众的眼球，不仅要表现作品内容的特定场景，还要以充沛的感情来唱响第一句，不仅把握住了观众的心理，更是为后面的表演增强了信心，博得了观众的认可。

歌曲作品开头表现方式要注重把强弱、动静相结合。《大刀进行曲》就是强开头。《黄河怨》就是弱开头。例如格里格的《索尔维格之歌》，a小调，谱例：

开头第一句，就是以弱开头，4/4拍的慢板，委婉的曲调，阴暗的色彩，表现了索尔维格等待爱人归来的忧虑心情和忠贞不渝的情感。让人不由得随着曲调进入无尽的相思之中。

（二）紧握作品的发展趋向。

根据歌曲作品本身的曲调变化，以及内容的发展趋势，氛围的渲染状况，将一字一句把握好紧接下去，充分融入感情元素，搭配喻义不尽的曲风风格，来制人入胜，紧抓人心，观众随着歌曲一起步入境界之内。例如王洛宾的《在那遥远的地方》谱例：每段歌词只有两句，文字语句以及韵律都十分具有色彩，内容紧接着向前推进，韵律层层加深，能够紧紧地抓牢观众的心理。歌中开头就明确的说明地点、人物，接下来就引导观众步步深入地和主人公一起去感受姑娘的可爱，去体会主人公那纯洁的无与伦比的爱情。歌词中这样唱到；她那粉红的小脸，好像红太阳……不断轻轻地打在我身上……

歌曲演唱到中间段落的时候，要演唱的真挚、深切、发自肺腑，声音线条要圆润流畅，仿佛看见了姑娘那“粉红小脸”，那“活泼动人的眼睛”，体会到了小伙子对姑娘那真挚火热的情感，这样，演唱者就抓住了歌曲的感情感染力。

（三）高潮的显露。

歌曲作品都存在最关键的高潮部分。为了演奏好这个关键点，必须全神贯注，集中精神，把高潮进行鲜明的突出的表现，产生极大的渲染力，表现高潮的张力。高潮作为歌曲内容最强烈的地方，是作品的关键所在。用成语“画龙点睛”来概括再恰当不过了。是否能点好作品

的眼睛，高潮是最关键的一笔。高潮唱好了，作品也就不存在瑕疵了。如何做好高潮的演唱，必须程前接后。在高潮到来之前，必须进行呼吸、速度、力度、节奏的调整，做足充分的准备和缓和工作，才能把高潮部分演绎到位。

声乐是一门博大精深的综合艺术。要想成为一个好的歌唱演员，除了掌握发声技巧和歌唱情感处理方法外，还要培养自己广泛的兴趣，千方百计开阔自己的视野，要涉猎一些其他艺术，如书法、绘画、舞蹈、表演文学等姐妹艺术，拓宽自己的知识面，全面提高自己的文化艺术修养。这对于丰富歌唱者处理作品的经验，对于歌唱者更深刻地理解作品，更准确地把握和表达作品，必将产生潜移默化的积极影响。

[参考文献]

[1] 邹本初：《歌唱学》[M]，人民音乐出版社，2000.11.

[2] 赵震民：《音乐理论与教学》[M]，上海音乐出版社，2002.3.

[3] 朱玲：《走进音乐---中国声乐作品欣赏》[M]，浙江大学出版社.

[4] 喻宜萱：《声乐教学漫谈》[M]，湖南文艺出版社.

[5] 余笃刚：《声乐语言艺术》[M]，湖南大学出版社，1987.