我对舞蹈的理解

那些日子我们一起看过的舞蹈

学院：航天学院学号:151120140 姓名:黎润一．我对舞蹈的理解

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，在某种动作连续重复的过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊和打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。部落为了有一个共同的标志，就产生了图腾，在特殊场合，人们会对着图腾跳舞，叫图腾舞蹈。原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合，因而产生了巫舞。奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君舞种的方向发展，到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展，众所周知的芭蕾就是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。二十世纪初，现代舞在西方兴起，这种舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。其实，在舞蹈发展史上，民间舞蹈才是舞蹈的发展主流，它是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。

在我个人看来，舞蹈益处多多。练习舞蹈能陶冶情操，愉悦身心，也可以锻炼身体的协调性、柔韧性、灵活性、和肌肉的机能。欣赏舞蹈，会激起我们的想象、联想、形象思维活动，能让我们体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。少儿学舞蹈有助于智力的发展，会让他们更加活泼可爱；女孩子学舞蹈会有助于培养气质，塑造形体美；男孩子学舞蹈会使他更加的绅士；老人学舞蹈可以延年益寿，防骨质疏松，也可以让他们越活越年轻。

二．我对中西方舞蹈差别的认识

在舞蹈鉴赏课程的学习中，路漫漫老师给我们看了好多的视屏，比如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》、《雀之灵》、《千手观音》、《霓裳羽衣曲》等等，这些舞蹈或经典或时尚，或讲述故事或抒发情感。下面我仅对《天鹅湖》和《雀之灵》这两舞蹈谈谈自己对中西方舞蹈的艺术差别。

《天鹅湖》是经典芭蕾舞，令人拍案叫绝的是舞剧中的几段双人舞、三人舞、四人舞和令人炫目的性格舞以及整齐划一的天鹅群舞。在舞剧中，我们不但可以领会其讲述的爱情故事，更会被其舞的美姿所吸引。芭蕾舞的动作是那么的规范化，演员的身材是那么的挺拔，举手投足是那么的轻盈洒脱，女子踮脚尖伸展双臂时，仿若翩翩的仙女欲飘去；男子的动作是那么干练，在空中划出优美的弧线，绕着舞台以女演员为中心转圈。《天鹅湖》舞剧中，最最吸引我的是“四小天鹅舞”。复调的音乐成功的处理了腿和头的动作，当腿做各种急速的小调打击动作时，头也不断地从一边缓慢的移动到另一边，足见小天鹅的顽皮和活泼，同时又可看出天鹅的温柔与从容不迫。从《天鹅湖》舞剧中我们可以体会西方舞蹈所强调的“开、绷、直、立“的四大原则，人体的舒展与开放充分展现了力与美，其线条仿佛是通过几何原理计算出来的，所有的动作语言都试图极大地展现自由与个性。

《雀之灵》虽不是传统的东方舞蹈，但它已名扬海内外，成为中国舞蹈的象征。杨丽萍通过模拟孔雀的姿态和动作，给我们展现了舞蹈的灵韵。她那酥软的双臂和灵巧的手指以及流水般的动作使其舞蹈比孔雀开屏还美，她灵活的运用了线条式、运动式的结构形式，使其舞蹈有诗的灵韵，画的流畅，给人以多角度，多视点的空间美和层次美，舞有尽而意无穷，在给我们视觉冲击力的同时，也留给我们想象。至于路老师所说的“三道弯”,在这个舞蹈中我没有看出来。

由此，我认为，西方的舞蹈讲究动作的规范性和延展性，而中国的舞蹈更讲究情感的表达与动作的韵律流畅。

各种舞蹈的特点

一、JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) 1、New Jazz...... new jazz是现在比较流行的一种街舞舞步，相对其它的jazz舞种，它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是new jazz则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，它的特点与new style相似：动作的延展，例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉，感觉就像是在跳芭蕾. 2、Latin Jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合热情的南美洲音乐，舞出激情奔放的舞步。在特定的框架和每个结构排列里允许使用爵士乐表达方式做大量的即兴演奏。拉丁爵士乐是在所有的后摇摆风格中是最流行的一种。 3、Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 4、Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈，强而有力且丰富的肢体动作。 5、African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落，可以尽情挥洒活力。 5、Lyrical Jazz........配合抒情歌曲，以优雅柔美的肢体动作表达情感。二Hip-Hop嘻哈 Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室) Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，三、标准舞国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种，共有十科。拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外，其他三种皆源自於拉丁美洲，但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力，因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。摩登舞又可以称之为标准舞，分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 2伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢 3、森巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极佳的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的

我对舞蹈的再认识

我对舞蹈的再认识以前对舞蹈的认识停留在电视里的地方的秧歌,舞厅里的双人无,路上的街舞等,上了舞蹈鉴赏课,觉得收获很大,视野也阔了,从第一节课看杨丽萍的的舞蹈,领略云南原生态舞蹈的魅力,再到后来老师所介绍的古典舞到现代舞,,从外国的现代舞创始人邓肯到国内资深舞蹈家王枚,从到最后一节体育舞蹈,感到舞蹈不在是象牙塔里的,我门普通人也能跳,舞蹈是一种内心情感的表达,给我印象最深的是那段训练的视频. 那节课感觉到生活和舞蹈也有共通之处,那节课是一个舞蹈家对演员的训练,虽然我不懂那个教授对演员指导的准确术语,但我懂教授对演员心理的培养,就是要心静,不能浮躁,全心投入每个动作,里面有现在当红影星,范冰冰,看她和队友一块训练,不着不扣的完成教授所说的动作,感觉到每个人的成功来自平时的点滴积累,舞蹈需要舞蹈者想象当时的情景,并且不受其他人的影响,就如同在舞台上不受台下观众的影响,投入自己的表演,感觉舞蹈是一种另类的情感表达,没有言语,动作已说明了舞者心理所想,所要吐露的. 这种在关于太极的《水月》中很有体现,看舞者每个动作传达的是一种心里安静,随心所欲,身心放松的和谐之美.虽然其中那种更深层的韵味我品不出,但那种安详和谐的感觉表达的很让我感动,因为在我看来在万人瞩目的情况下还能跳出来,没有丝毫浮躁,不安,真不易.从另一方面体现出舞者平时训练是的心理素质的基础是多么高. 舞蹈鉴赏课带给我的不仅仅是知道舞蹈的各种类型,舞蹈是一种语言,更让我明白跳舞和其他任何事一样都需要身心投入.舞蹈鉴赏课虽然不能让我的鉴赏水平达到很高的高度,但起码让我知道一些基础知识,什么叫现代舞,古典舞有何特点,外国的拉丁及各类体育舞蹈,虽然短短5节课,但收益匪浅.

舞蹈训练教学反思

舞蹈训练教学反思艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完美的教育。艺术教育应当寓教育乐，始终贯穿于音、舞、美课教学之中。舞蹈是一种人体艺术，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节，它不仅能培养少儿的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。结合平时的教学实践和学生的实际情况，我认为在舞蹈基本功训练中，教师一定要根据孩子们的身心特点，灵活组织，科学施教，让学生愉悦学习，快乐提高，这样教学才能事半功倍。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还有助于少儿大脑的发育。形体训练，则有助于少儿形体的健美，培养内在气质，鉴赏能力和思维能力。在这堂课的设计中，根据学生的实际情况，进行基本功训练和中国古典舞基本手位学习。对于有些天性活泼，忍耐性较差的小孩来说，内容枯燥，且又苦又累的基本功软度训练，是很难坚持下来的，比如说，压腿，横叉，下腰等最基本的训练。这时候我就从三个方面入手，一个就在音乐上下工夫，选择一些活泼欢快节奏清晰

明朗，小孩子基本能够哼唱的曲子，来根据音乐做动作。舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈。音乐和舞蹈可以丰富人的情感发展人的想像力，增强人的自信心，自豪感，培养人注意力集中，培养人的协调性以及友好合作的品德。一个是在动作设计上，要简单规范但要够新鲜吸引人，学生虽然程度不一样，但是每个小孩基本能够尽量根据要求做到的动作，因材施教。另外一个是让学生之间进行相互比较，谁的动作漂亮，谁最勇敢坚持到最后，每个学生都会在相互之间进行比赛，从而又在美妙的音乐中快乐的做动作，不会想着痛，从而也能够磨练一个人的毅志力。在地面勾绷脚、吸伸腿组合训练中，要求动作开、绷、直、立。 “开”：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“绷”：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。“直”：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必

对舞蹈教学的心得体会

对舞蹈教学的心得体会舞蹈教师是教学舞蹈的老师，作为一名舞蹈教师首先要自身行为端正，才能教育好孩子！下面请看小编带来的对舞蹈教学的心得体会！对舞蹈教学的心得体会1 20XX年1月16日至17日，两天的骨干教师学习培训，有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声，在视听感受愉悦的同时，也颇有一番收获。钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默，具有深厚的文化底蕴，对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维，影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，剖析比照，尊重差异，科学育人。他上课的方式也非常特别，诙谐逗趣，台上台下穿梭流动，经常提出问题与教师对话、交流，使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——

存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的标语口号来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的，如果你不爱他们将来他们会来看你的·······。教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他

舞蹈的特点

1舞蹈的特性动作性舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈所表现的内容都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。舞蹈动作一般可分为表现性动作、说明性动作、连接性动作。认识舞蹈的动作性，有利于舞蹈在表现领域里，运用人体形态的流动过程来最大限度的开拓动作的艺术美，用有限的动作表现无比丰富的生活和深邃的情思。节奏性节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性顺序性和规律性的反映。法国美学家艾·格罗塞曾说过：“跳舞的特质在于动作节奏的调整，没有一个舞蹈是没有节奏的”。正确认识舞蹈的节奏性，充分发挥它的作用，才能加强舞蹈的艺术表现力，增强其艺术的魅力。造型性舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰和美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。舞蹈动作姿态的造型美是多样的。抒情性舞蹈是人类情感集中表现的形式之一。诗人闻一多说：“舞是生命最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈在表现人的情感方面所具有的真切、纯朴、激动、丰富、深厚等往往是其他艺术所不及的。舞蹈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。综合性舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但舞蹈从产生之日起，就与音乐、美术、诗歌等密不可分。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。钢管舞钢管舞是一种时尚的健身减肥运动，是一种有氧呼吸、促进全身血液循环的健康运动，在欧美白领中尤其是女性中极受欢迎。钢管舞是一种瘦身运动，是让肌肉都得到有效锻炼的运动，特别是手臂、大腿、臀部、腰部。能够起到很好的减肥效果，每条一小时的钢管舞，科燃烧热量约1050焦。钢管舞是一种塑身方法，钢管舞是一种非常讲究肌肉耐力的运动，几乎打破了所有“运动塑身”的记录，锻炼魔鬼身材的成效相当显著。手臂：钢管舞完全靠的是手臂的肌肉动作，集合了全身的力气，使手臂细长而有力量。腹肌：在围着钢管回旋身体时，必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作，会锻炼到腹肌，只要一放松，重心马上就往下移。臀部：臀部内侧会变得紧实浑圆。初学者上了6堂课后，身上漂亮的肌肉线条就渐渐显现，钢管舞所彰显的热情、火辣及野性，与东方肚皮舞不分伯仲。钢管舞是一种健身方法，钢管舞是一种新的健身方法，可以锻炼颈部和腰腹部的力量、下肢柔韧性和身体的协调性，是一种高强度的有氧运动。特别是上杆动作，可以最大限度地锻炼腰、腿、腹肌以及头部力量，加速全身血液循环。如此有效的有氧运动，令脂肪以最快速度燃烧，减肥、瘦身、塑型效果是普通健美操、健身舞蹈所达不到的，同时，钢管舞还可以增强人体的心肺功能。健身钢管舞分为杆上技巧、赶下舞蹈动作两部分。杆上动作能让你在上下翻飞的高难度动作中极速塑造完美的身体曲线；杆下舞蹈动作融合了性感爵士、肚皮舞、芭蕾等多种舞蹈元素，既能消脂纤身又能让舞者散发热情奔放的妖媚诱惑。肚皮舞作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆、臀部、胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。错综复

舞蹈的看法

对舞蹈的重新认识我从小就非常喜欢音乐和舞蹈，还记得那时自己编了好几套舞，可是由于没有条件的支持，所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。可是，不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。不管是小学的“六一”，还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加，上了大学，我也选学了健美操，当上健美操的第一节课，当老师带着我们做热身动作时，当音乐响起的那瞬间，我浑身充满了力量，感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分，他们对我的影响有多大，我缺少不了他们，相比起音乐，舞蹈更能表达我内心的感情，不管是高兴还是忧伤，激动还是欣喜，它都能通过肢体表现出来，就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。由于家庭条件的限制，我没有能力去报舞蹈班，所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。我很珍惜我在课堂的每分每秒，我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西，我很认真的学习关于老师教的每一个动作，虽然我可能不是跳的最棒的，但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。现在好珍惜剩下的这两节课，在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解，更深的看法，下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。一、舞蹈的概念及种类：记得在本次选修的第一节理论课上，何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。

记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。生活舞包括：习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。其表现形式有：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。人数及表达方式有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。情感表达方式有：情绪舞、情节舞、戏剧舞。而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞：华尔兹。华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。慢三摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情的，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节；节奏轻松明快的，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节。据说：华尔兹是舞蹈之王。因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。华尔兹本身的意思就是回转。以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。二、赏析作品上了这几课，我们欣赏了独舞里的小芭蕾：《天鹅之死》，杨丽萍的《雀之灵》。还有双人舞：《唉···无奈》和两个有关离别的。除此之外，《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。不知不觉，老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品，不管是凄美的

2排舞的分类与特点

排舞 ---- 排舞的分类与特点 Linedance Linedance Linedance Linedane

目录 CONTENTS 排舞的分类 01 排舞的特点 02

排舞的分类一、按照舞步组合结构分类可分为四类：（一）完整型排舞：不断重复固定的舞步组合。不论舞步动作还是方向变化均较简单，多数为初级水平的排舞。（二）组合型排舞：由两个或更多的舞步组合构成，且每一舞步组合的节拍数不一定相同，并不按照一定的规律进行循环，有的组合重复，有的组合不重复。（三）间奏型排舞：在固定的舞步组合外，还有一个或多个不一定相同的间奏舞步。间奏舞步一般不超过一个八拍。一半属于中级难度级别的排舞。（四）表演型排舞：舞步复杂，且无固定的舞步组合，属于最高难度级别的排舞。

排舞的分类二、按照舞步组合变化的方向分类可分为四类：（一）一个方向的排舞：面向十二点一个方向跳完所有舞步组合。（二）两个方向的排舞：面向十二点跳完舞步组合，再面向六点方向重复这一舞步组合。（三）三个方向的排舞：出现在间奏型排舞中。每完成一个舞步组合，都会按照顺时针或逆时针方向进行变化，在第三次舞步组合完成后，由于音乐间奏的关系又会回到舞蹈的初始方向。（四）四个方向的排舞：每完成一次舞步组合都会在一个新的方向开始动作。一般按照顺时针十二点、三点、六点、九点进行方向变化。也可以按照逆时针方向进行。

课程设计排舞的分类三、按照音乐和舞蹈的风格分类可分为六类：（一）升降起伏的（rise and fall）:运用升降和摆荡动作的舞蹈，强化重心的升降起伏。包括华尔兹（waltz，节拍为：123 456 ）、维也纳华尔兹(viennese waltz)、狐步舞（foxtrot)、快步舞（quickstep）（二）律动/轻松活泼的(pulse/lift):运用脉冲运动的舞蹈，强调重心律动的舞种。包括：波尔卡(polka,节拍为：1&2 3&4 5&6 7&8)、东海湾摇摆(ECS,节拍为： 1&2 34 5&6 78) 、牛仔(jive)、桑巴(samba)。（三）平滑的(smooth):运用平滑动作跳的舞蹈，强调重心平移的物种。包括：西海岸摇摆(ECS,节拍为： 12 3&4 5&6 或12 3&4 56 7&8）、夜总会(nightclub,节拍为： 1 2&3 4&5 6&7 8&) 、探戈(tango)。

韵律活动和舞蹈教学反思

韵律活动和舞蹈教学反思资料名称：韵律活动和舞蹈教学反思资料类型：体育运行环境：WINRAR/WORD 资料语言：简体中文时间：2014-08-03 资料简介: 小学一年级《韵律活动和舞蹈——唱游》反思本节课是小学低年级的一堂韵律活动舞蹈中的唱游课。一课程目标： 1、通过本节课的学习，巩固韵律和舞蹈中的基本动作，练习组合的基本动作，掌握组合基本动作。 2、在“唱游”的练习中进行歌表演的学习，掌握舞蹈动作，能够跟随歌曲的歌词，做出形象优美舞蹈动作，通过边歌边舞的练习全面锻炼身体，提高动作的协调性和韵律感而且激发学生的情感、丰富想象力、陶冶学生的情操。 3、进行游戏舞蹈，随着音乐做趣味游戏，巩固所学的舞蹈知识并在游戏中锻炼反应能力和灵敏性，使学生在欢乐中受教育。情感态度与价值观二教学内容： 1、复习和巩固舞蹈的头、手、脚的基本动作。 2、学习《小鱼游啊游》的三组基本动作韵律舞蹈，跟随音乐进行表演。 3、进行舞蹈游戏，听音乐边表演编完成老师在游戏中布置的任务。 4、学生两两人为一小组，听《找朋友》音乐，在音乐声中小组学生根据歌词进行表演。三课的设计:：本节课是这一节韵律活动和舞蹈的第四课时，学生初步掌握了韵律活动和舞蹈的基本知识，能够做一些简单的动作。为了让这部分的内容学起来更连贯更能调动学生的兴趣，我在设计本节时将头手脚的基本部位，歌表演，游戏舞蹈层层递进的融入到一起，使知识所学及所用，教学中不仅突出重点所学的部分歌表演，也根据学生的年龄特点设计进行了游戏舞蹈，让学生在游戏中巩固所学的知识。为是更好的适应体育监控考试，在教学环节中，我还设计了一个让学生分享体育、健康、卫生、安全知识的环节，让学生能利用每节课3分钟学习了解巩固，体育、健康、卫生、安全的知识。也能让学生自己组织好语言去表达。五不足之处及改进措施： 1、在新加入的环节——学生分享体育、健康、卫生、安全中，我在给予学生的评价和指导

舞蹈心得体会

舞蹈心得体会张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。 1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？ 1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

舞蹈的特性(精)

舞蹈的特性 ?舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别? ?舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。 ?舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。 ?舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。 ?舞蹈与杂技武术：都直接可视，动作流的持续，但杂技、武术侧重技巧、竞技，更重于形式的“新”、“准”、“巧”，与舞蹈的内在表现和心灵震撼有显著区别。 ?闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度热狂、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。原始人的所有其他艺术——音乐、诗歌、雕塑、绘画等——都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。于是，生命的实在丰富了，艺术的世界诞生了。 ?自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术”以来，在整个西方现代艺术哲学领域里，似乎只有苏珊?朗格、纳尔逊?古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。其实早在1938年，罗宾?乔治?科林伍德在《艺术原理》一书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。他从表现主义出发，认为艺术的本质既然是表现情感，而任何情感都要以语言的方式表现出来。因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。这里科林伍德同克罗齐一样，把艺术同语言视为一体。进而科林伍德又指出，“言语只是一种知识体系，它的特点在于每个姿势都产生出一种特征性的声音，从而使它既能通过眼睛又能通过耳朵加以领会”。一切种类的语言都与身体姿势具有这种关系。每一种语言或语言体系(言语、手势语言等)都是起源于全身姿势的原始语言的一个分支。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。一个使用这类语言的人，说起话来，就将使用他身体的各个部分。科林伍德认为，这种全身性的动作姿态语言是惟一“实际存在”的语言，而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的一部分，都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。这样，以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，就不仅是一切语言之母，而且也是一切艺术之母了。 ?朗格认为，一幅绘画是由虚的空间构成的，一首乐曲是在时间中运动和发展的乐音构成的，而舞蹈的构成材料是非物质的力，舞蹈演员创造的却是一个力的世界。这就是舞蹈艺术与其他艺术所不同的地方。应当说，朗格对艺术本质的领悟是深刻的。然而，她既没有真正找到各类艺术的特质，也不可能最终把握所有艺术共同的属性，更不可能确立舞蹈在整个艺术领域里的特殊地位。且不说音乐与绘画，单是对舞蹈的把握就不够准确。因为那仿佛是赋予舞蹈以生命的“非物质的力”不仅仅存在于舞蹈艺术中，我们从音乐高低、强弱、快慢、长短的运动中，从画面色彩的变幻、线条的对比上同样能够感受到这“力”的存在。作为“为知觉而存在”的非物质的力，不仅可以通过视觉，而且能够通过听觉等感官感觉到。问题的关键在于音乐、绘画和舞蹈等是如何以其特殊方式创造出这力的形象的。语言艺术创造的意境舞蹈不可能复制；绘画造成的感觉音乐无法取代。同样，舞蹈的形象也是语言难以描述的，音乐造成的氛围绘画难以企及。因而对于艺术，重要的不是可感的形象，而是创造性的想像。

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和

快乐教学---舞蹈教学反思

快乐教学 ----舞蹈教学反思在进行《点转》教学活动中，以往的教学过程是教师示范、讲解动作要求、要领后，学生通过观察模仿，跟做完成。课堂中给学生自主发挥的空间并不多，这也导致了本来是学生活泼、活跃的舞蹈课堂变得沉闷、缺乏生机。德国教育家第斯多惠说过：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果。为此在教学中，我将学生组织好，我示范、讲解动作要求、要领后，学生通过观察模仿，学生基本掌握要领后，将学生三五成群的分组合作练习，然后进行“游戏”，将学生分为8人为一个竞赛组，每组在十秒钟内看谁按动作要求转的次数最多，我也加入到了学生设计的活动内容中，与他们共同在“玩”中学习。比赛结束后将各组中每个人的点转次数加起来，次数最多的获胜。再分组进行展示表演，小组与小组之间互评，师生共评。时间在不知不觉和学生的欢笑声中快速的流走了，在我本人感觉意犹未尽的时候，“叮铃”，下课了。我召集同学们集合，同学们陆续从四面八方开始向我集中。其中有不少的同学边走边说“怎么这么快呀，还没玩够呢就下课了！”集合完毕，我观察了一下队伍，每个同学的脸上都渗透着汗珠、荡漾着笑容。我问学生这节课有何感受，学生会几乎异口同声的回答“太快乐了，心情太舒畅了”；“那我们以前的课就不快乐了？”我问，“以前的课和今天相比太枯燥了，不如今天的好玩！”，学生的回答多少让我有点失望，也让我有很大的触动。学生带着汗水和兴奋回去了，一节课也结束了，但是也让我陷入了思考。教学反思：本节课，一改往日的教学观念，将学生定格为主体，要求教师将课堂交给学生，教师只是课堂的组织者和引导者，而不是课堂的主宰，教师所做的一切都是为学生的课堂服务的。这样就有利于教师对课堂进行适当的放开，让学生主动的参与、主动的思考、主动的探索。只要能够让学生学会一定的技能，起到锻炼身体的作用，达到了教学目标，教师完全没有必要拘泥于一些形式，只要学生能够充分发挥出课堂主人的潜能，任何形式的课堂都是有存在的道理的。本节课主要采用游戏形式，生动活泼，内容丰富多彩，是学生认识自然和社会，加强团结友爱，发展智力的有效教育手段。尤其在教学中，游戏更加起着不可多得得作用和意义。在舞蹈教学中，游戏满足了学生好动、好奇、好胜的心理，游戏的趣味性大大激发学生的内在动机，营造出无拘无束、轻松愉快的学习氛围，使整个课堂气氛活跃起来，学生在心情舒畅、活泼欢乐的气氛中学习，使他们比平时更会互相学习、互相帮助、互相促进、互相合作。从而有效的锻炼学生自主能力，充分发挥个人才能，使人的个性得到充分发展。

舞蹈艺术有什么特点

舞蹈艺术有什么特点舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为

对于舞蹈的认识

对于舞蹈的认识科目：舞蹈鉴赏教师：姓名：学号：院系： 2013年12月18日关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了

自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展

舞蹈课程教学反思

舞蹈课程教学反思 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的课程。舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。而舞蹈教学则是一门科学，它要求教师不但要有专业知识技能技巧，还要通晓生理学，心理学，教育学等相关的学科。舞蹈课堂对于培养孩子的自信心有着得天独厚的条件和特殊的意义,学生们在舞蹈中一旦获得了自信,对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。所以,在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。一、和谐融洽的师生交流。舞蹈是一种受情感支配的人体艺术，学生们只有在良好的情感影响下，才能把舞蹈情感充分表达出来。假如在课堂上老师表现冷漠无情，就会使学生紧张害怕，会由心理方面影响到生理方面，即导致肌肉僵硬，神经紧张，反应迟钝。这样的课堂气氛直接影响教学效果。在这方面，我是深有体会的，刚任课时，为达到教学要求，我常常板起面孔急噪的苛责学生，结果我越急学生们动作越做越差。认真进行了思考总结后，我改变了这种急噪的教学态度，耐心讲解动作，亲切地鼓励学生，增强她们的自信心，排除了紧张的心理障碍。这样一来，师生感情融通了，教学进度和教学质量也提高了。二、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找他们的闪光点,并及时适当地给予赞扬。如:“舞姿很漂亮”“表现好可爱”“情绪真不错”等等.尤其对于那些平时很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。三、课堂设计的要求不必过高中学舞蹈教育的主要目的应该是提高素质、培养兴趣，提高学生的审美修养、逐渐形成独立、自信的个性为主。因此主要向学生传授舞蹈的基础

对舞蹈课的感想

课程感想这学期如愿以偿的选修了舞蹈欣赏这门艺术修养的课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。因此学习这门课程对我来说意义重大，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。作为一名学医的学生的，在平日我是基本不会去观看的，而且课程文字较多。但看了这一次舞蹈视频，舞蹈的魅力有多大，舞蹈的精彩之处，是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。在课程中学习中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族审美心理、风俗习惯等文化现象，而且对于民族的形成、迁移居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。舞蹈文化的探索，就是对舞蹈的内容与形成以及和舞蹈有关的活动进行探索。中国民间舞蹈中有许多奇异的文化现象，常使人感到惊奇、有趣。例如：为什么有些舞蹈要在一定节日、场地、气氛中进行？为什么把“一顺边”的动作舞得那么美？为什么许多民族都有戴面具表演的民间舞蹈，它们与中国古代的驱傩有何源流关系等等，都属于民间舞蹈文化探索的范围。然而单纯地依靠舞蹈本身进行研究，是无法弄清其源流始末的，还必须借助社会学、历史学、民族学、民俗学、语言学、地理学、美学以及人类学的研究成果，纵横探索民间舞蹈形成的文化背景，探索它们的多种文化因素，从而促进中国民间舞蹈文化这一新学科的建设。所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。

对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识本学期通过现代舞蹈课程的学习,自己对现代舞蹈也有了自己的一些体会和认识：首先，我认为情感的表达成为贯穿现代舞蹈始终的主线。近几年来，现代舞蹈的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握，情感因素的介人赋予了现代舞蹈真正的生命力。在编创过程中，有时是针对个人情感的直接宣泄，有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达，你会从不同的作品中看到我们中国所特有的情感表达方式。那种含蓄的，深沉的，细腻的真情流露，以及那些坚强的，刚毅的，执着的性格张扬，编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中，人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中，使得舞台上下紧密相连，作品内外息息相关，这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活，生活的艺术”的最高境界。其次，我认为现代舞蹈注重技术的运用使肢体语言更具表现力。我这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作，而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞蹈中，已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了，编创者们所追求的是对动作进行解构后，身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到，中国现代舞蹈作品中所强调的动作的快与慢，疏与密，轻与重，张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理，从而成为肢体表达的最强有力的语言。与

此同时，编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的，由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明，更加民族化，更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段，也达到了服务于舞蹈的真正目的。作为一种文艺现象,现代舞蹈近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。分析起来，现代舞蹈之所以在中国形成热潮，除了一些客观原因外，还有一些自身原因，主要是：首先，它更加符合人体运动规律。也就是说它更加符合人体动作、节奏和动力的基本律，使舞蹈者身体各部分更符合自然的运动规律，消除拘束和紧张，更加突出表现自然和线条美。其次，它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把人心中最深的情感挖掘出来，使舞蹈随情绪而变化自如。表现人的心灵冲动，成为表现精神世界的最好手段。第三，它是从自然中寻求动作的最好形式，和大自然的旋律相呼应，它可以从树叶飘荡、云雾涌动、波浪翻腾、机器运动、太空宇宙……中寻求人的自我感受，传达人类的创造性意识。最后，更加有机地同音乐达到融汇统一，乐为舞心，舞为乐容，音乐发展到今天，节奏、音响都发生迅速变化，因此它可能激起舞蹈的心灵，激起表演者本身和观赏者的共鸣。现代舞蹈中，舞蹈内容、舞蹈动作和现实生活非常接近，是反映当代人思想感情、心理特征以及整个社会的有力武器。现代舞蹈使我国根深蒂固的思想观念受到冲击和改变，使停止不前者有所意识和创新。它丰富了中国舞蹈艺术，给中国舞台增添了一枝新花。