动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享

作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。我创造过数不尽的机器人和外星人的声音，动物练习武术、喷气背

包变形、宇宙飞船和未来的赛车手，或者穿梭在银河系中，不止一

次地去摧毁各种星球。同时，我也从事过不少真人电影声音工作，

其中不乏需要大量特别的声音设计工作。对我而言，从事动画声音

设计是一件非常有趣的事，将动画从最初的草稿变为生动的影音媒

体让我感到非常兴奋。在此，很荣幸能和大家分享一些我的经验和

故事。

工作流程：循序渐进

在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程（SpottingSession）内的客户备注需

求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一

些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客

户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程通常

与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。

（译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是SoundEditing，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作

同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并

进入到下一个混音阶段，即SoundMixing。）

最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们

就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度

不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。

协作：大家强才是真的强

动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的`努力，我肯定

是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。

在BoomBoxPost，我有许多非常优秀的剪辑师（译者注：Editors，

即负责SoundEditing阶段各个部分的工作人员）。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音

感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责

制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此

的良性循环会激励大家更加创造性地工作，并为整个团队感到骄傲。

在BoomBoxPost，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计

都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样的工作

态度让我们每天都能创作出新的声音素材，不断扩大我们自己的音

效库。通常，我们有三种声音创作途径。

第一种，也是我个人最喜欢的，合成器。第二种方式就是直接找材料录制。一般来说，没有必要（也没有时间）在录音手段上太过

苛求。找一支话筒和一台便携式录音机就随时搞定了，我有不少钟

爱的素材都是以这种游击队的方式得来的。在TeenageMutantNinjaTurtles有一集中，我需要用一些Organic素

材（如树叶、细枝和泥土等）来制作怪兽的声音。我决定用Sony小

型便携录音机在空余房间里进行尝试。我在家中的院子里到处收集

材料，我妻子看到后起初感到很奇怪，但想起我跟她说过我的计划，然后就和我们的女儿一同跑出来加入到收集材料的行动中。她满院

子地寻找，不时地举起一些树枝和枯花，问我这样的行不行。我想，我那18个月大的女儿在一旁肯定是觉得奇怪而又兴奋。我喜欢这样

的时刻，这也是为什么我的工作是如此充满乐趣。

回到办公室后，我就开始折腾这些材料了，用来录音的那个房间就像是被龙卷风袭击过了一样。素材录制效果非常不错，之前好多

年我都只能从音效库修改那些老旧重复的素材，现在我终于有了自

己原创的声音了。

第三种方式就是高质量的音效库素材。支持和购买独立创作者的音效素材是一件非常愉快且荣幸的事情。几乎所有我们设计的声音

都是由许多层（Layers）来构成的，单个音效素材往往无法撑起足

够的细节，通过组合多个层次的不同音效元素可以让我们有机会创造出全新的东西。

工具：梦想用硬件，实际用软件

作为声音设计和80年代流行音乐的爱好者，我自然会对合成器情有独钟。我梦想着，有一个堆满了经典硬件设备的房间，随时准备着记录下我某一刻的灵感。然而现实是，想要拥有这些设备是要花费大把时间和金钱的。传统设备有各种各样的输入输出，能与我的ProTools设置完美连接工作，这样就可以省下时间来更多关注于创意过程。我仍旧计划着抽空来建造梦想之屋，但同时，实际工作中我也有自己的秘密武器。

对我来说，iPad是一件必不可少的工具。有许多人喜欢花时间玩合成器，而我则喜欢研究各种iPad上的Apps。绝大多数软件都很便宜，不会超过十美刀，你肯定负担得起。无论你有多么喜欢硬件设备，我想这些软件都是值得你购买和尝试的。而且绝大多数时候，我都会把素材导入ProTools做进一步的处理，所以在最后那些由真实模拟设备带来的细微差别并不会很明显。如果你想随时记录下自己的灵感，不妨试一试Sunrizer或者Magella，其中的预设都非常不错，而且也有很多自定义控制。

我最近喜欢用的是Samplr。Samplr是一款非常好的声音设计工具，可以让你以完全不同的方式玩弄声音。多手势触控方式可以记录下传统MIDI键盘无法完成的复杂操作，实现了更多的可能性。每天我都在学习使用新的Apps，我尽量忍住不去购买和尝试每一款软件（其实价格都还挺合理的）。在iPad上寻找自己的新工具，并试着做出一点新东西。我非常喜欢这种新的探索方式。

实践：超现实效果

在KickButtowski的某一集中，两位主角要争夺一辆割草机，整个片段的呈现就像是一场NASCAR汽车竞赛。割草机的声音需要从真实世界向超现实的感觉转变，画面镜头会俯冲到割草机底部，穿过零部件最终到达内燃机引擎。画面展现了其中各种内部细节，我们则用声音来配合这种DavidFincher式的镜头运动。我设计了各种