美的认识与设计师的审美能力

YXF论文
美的认识与设计师的审美能力
对于未来从事工业设计的我们来说，我们首要的任务就是认识什么是工业设计，简要的来说，工业设计就是运用美学的观念，增进产品的亲和
力及可用性的一种运用艺术，也就是在产品的设计要求我们设计出来的产
品除了要满足消费者的物质性功能需求，还要满足要满足消费者的审美性
和在精神方面的需求，特别是现在的人对产品的要求已经不是停留在物质
上的满足。

还要在功能上的满足和精神上的享受，为此在我们现代产品设
计中，伴随着人们对于产品的审美性要求越来越高的形式下，就要求了我
们设计的产品必需具有一定的设计美感。

说现实点就是我们设计一件产品，
必需有可以让消费者动心或者充满好奇的“美”，虽然我们都知道设计美从
来不仅仅只是指视觉造型。

比较而言我们还必须在产品的材料、质感、颜
色等方面下功夫，来塑造我们的设计美。

但是我们必须知道的就是设计美的塑造也不是一个简单的问题、特别是对于我们这样工科出生的未来设计师来说，设计美的敏感性不够。

这就
需要我们去探讨在设计中设计美学的价值观占有多大的比例。

当然答案是
必须渗透在设计中。

为此这就需要我们去了解美、美有什么、美要怎么应
用在我们的设计中。

为了大众的美和个性的美，我们必须知道怎样才美，
因而设计师的审美能力在设计产品中就很重要。

为了日后的设计我们必须
认识美和审美能力，知道如何提高我们的审美能力。

美是什么？或许十个人就有十种的答案，可以时候说：美是无法定义，它只是一种感受。

就像柏拉图说的一样:“美是难的!”托尔斯泰也说过:
“美的客观定义是没有的。

”但我们其实可以知道就是大多数是表现在外在
美、内在美，人们会讨论美的普遍现象就业可以知道美是因为我们人的欣
赏而存在的。

但我们也必须认识到美还跟时期有关，也就是美有时代性。

或许这个时期社会流行的是这样。

那个时候流行的就是那样……就好像每年
都有流行色、流行元素一样。

毕竟每个时期、时代都有不同的发展，人的
需求不同，就好像肥瘦问题，唐代时以为美，现在流行的又是骨感美。

同
时美也有民族性，同样是以肥为美时期，我们中国的流行的标准是杨贵妃
那样的，西方的是蒙娜丽莎。

穷人认为可以满足基本的生存需求就是一种
美，可是富人追求的是满足精神上享受的东西是美，这也就反应出了美具
有时代性。

也好像我们念的工业设计一样。

产品设计的美也有时代性、民
族性和阶级性，为此这样就要求我们不断的创新，寻求美的创造性的积累
性和突创性，也因为大部分人都有个心态问题就是有喜新厌旧，为此美的
这些特性和人们的需求问题就要求不断的创“新”。

准确的把握美，在设计
中准确的引用“自然美、形式美、艺术美、技术美”同时结合社会美，做
到在设计中它们的融会贯通，然而做到这些就要求我们做到正确的认识他
对于一个完整的产品来说我们首先看到的就是它的造型，造型也就是一个产品的形式美，为此我们首先就要认识什么是形式美，形式美就是指构成事物的物质材料的自然属性，及其组合规律所呈现出来的审美特性。

然而自然属性就又包括了色彩、形状、线条、声音等；而组合规律就又有整齐一律、节奏与韵律等。

然而形式美也包括内在美和外在美，也就是内在内在形式和外在形式。

内在形式指美的内容各要素之间联系、组织的内在关系一旦变动直接改变内容；外在形式：构成美的感性外观的各要素之间的联系、组合，一旦变动，不会改变内容，只会影响内容的表达。

然而形式美的实现还等依靠色彩、视觉造型、光影、材料、质地、声音等因素的构成和节奏与韵律、对称与平衡、比例与尺度、对比与协调、变化与统一等形式美法则相结合、相互融合。

就像现在市面上越来越流行的led灯一样，在造型上来说普遍都是比较简单简介，透出的光都是颜色光亮比较柔和，线条来说是比较流畅的流线型，在led灯中加入的闹钟，柔美的音乐等功能让它在传统中加入了变化，在韵律中加入了音乐的节奏感，让它们融合在一起。

虽然设计产品对于从事工业设计的我们注重的更多的是产品的外观上一些变化，在视觉造型、色彩、装饰等审美因素的添加，但是简单点说我们做的这些只是一个产品的形式，为此我们也不可以忽略了产品在功能上的实现，而功能指的又是产品的基本使用、技术、理念等的物质性因素。

为此我们设计的时候不可以等同于纯艺术。

我们首先还是要注重的是实现功利性。

为此对于设计者来说功能也是实现我们设计美的一个重要因素。

因此代表精神追求的形势和代表物质内涵的功能在我们表现设计美的时候是密不可分的。

就像坐落在悉尼港湾的悉尼歌剧院一样，它有了它的风帆般的外表，在这个美丽的海边有了视觉上的享受，它的外表并没有忽略它功能上的实现，他内部是歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。

因为它在实现了功能与形式结合的设计美才是让它有了这样的评价“悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。

”同时2003年4月，悉尼歌剧院设计大师约恩·乌松先生获2003普利策建筑学奖。

普力策奖是对乌松和他的杰作的最终承认。

我们想实现某种的功能这种想法是好的可是我们还必须依靠我们当时的技术，因为技术的变化将会导致社会时尚和审美趣味发生变化，为此每个设计都必须关注社会技术的变化。

这就要求我们正确的了解社会技术，认识技术美。

技术美是产生设计美的主体，技术美也就是自然科学在机械化大生产下与美的规律紧密联系的产物，与传统手工技术之美有质的区别。

只有对功能、形式和工艺材料等要素方面进行一系列规定其自身特点才能被表现出来。

现代设计全面接受现代技术的影响，也就表现在观念、设计手段与设计材料。

技术的发展就产生新的设计材料也就改变了我们的设计理念和我们的设计手段，也就是为提供了更多的新材料给我们的设计。

也就好像盛行西方设计界的抽象主义风格就是直接来自技术理性；我们的设计要成
为一个完整的产品就要求我们进行生产，为此我们就需要技术在现代设计的工业生产中起主导作用，让我们的设计产生审美价值。

技术美再简单的说就是通过生产技术、产品技术、操作技术按照材料所具有的性质设计、加工，添加合理的工艺元素实现在功能要求的前提获得恰如其分的造型，也就是获得了功能与形式的统一，从而满足市场上消费者的期望和共同愿望。

然而技术美也有时代性和民族性，为此在我们设计的过程中我实现某种功能的时候也要考虑这些元素。

有这么种说法：技术美是时尚要求的驱动力，艺术美则是实现时尚的外在表现力。

它的实现则需要我们再设计的过程中按照一定的审美理想、审美观念、审美趣味对现实生活中的自然事物、社会事物进行选择、集中、概括，通过一定物质材料和艺术技巧，将头脑中所形成的审美意象物化出来。

艺术美来源于生活，生活中的很多事物都可以成为变现艺术美的元素，而这些元素就是自然美，即我们再设计产品的时候利用自然界的真实形态，来实现产品在形态上，色彩上，触感上的变化，实现自然形态、材质、肌理、色彩等合理应用到产品中。

就好像德国设计师莱茵哈的.考尼格将海豚和低风阻的飞机外形借用到汽车的外形设计上，从而降低整车特别是车前部发动机罩的高度，把车身所有的棱角都改为圆润光滑的曲面，并删除一切突出于车身外的不必要附件，使车的横截面趋于圆形，纵截面为水滴形。

此外，他还在汽车尾部加装一块高起的阶梯结构，以减少气流粘滞和车尾涡流。

改造后的流线型汽车符合空气动力学原理，给人以强烈的速度感，很快风靡全世界。

还有的就是我们生活中仿生做法，各种动物造型的产品，各种自然形状的产品数不胜数，当然它们的美的实现经过了设计师的加工，在产品写实或抽象的基础上加入适当的情趣或理性，适当的调整颜色和变动下自然事物的形态。

从这些美中可以发现，它们都是密不可分的。

艺术美就是为了实现形式美，而自然美就是艺术美的来源。

一个产品由包含了功能和形态，功能和形态上的实现就又依赖于技术上的实现，一件有感染力的产品就是它们的统一和融合。

设计上他们的统一就实现了设计美，然而一个人在欣赏活动或创作活动中直觉美、认识美和鉴赏美的造诣水平和程度直接影响我们表现设计美的能力，这些影响因素直击的就是我们的审美能力。

也就是人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

美在每个人的心中都有一标准，每个人也都可以欣赏到美，然而每个人的审美享受不尽相同，有深浅、健康和庸俗，这不仅取决于人的世界观、审美观，同时它还与一个人的审美能力有密切关系。

具有较强审美能力的人对待周围的任何事物都有一种敏锐性，能够迅速发现美，准确辨别美丑，容易的判断美的程度，鉴别美的种类。

能够有凭借自己独特的感受发现事物的个性独特之，发掘出蕴藏在审美对象深处最本质性的东西，并能够从感性阶段上升到理性阶段。

然而每个人的审美能力都受特定的历史条件的制约，作为历史发展的产物，然而审美能力也存在个性差异、阶级差异、时代差异、民族差异与年龄差异；
受到时代性、民族性、阶级性的影响。

审美是个主观的东西，每个人的主观意识也不尽相同，因此审美具有独立性，可是审美趣味的有着很多的共同性，为此我们要重视一个重要的后天培养，为此我们可以经过后天审美实践及审美教育培养，来发展、提高我们的审美能力，获得美感。

美来源生活，为此审美的提高也要依靠于生活，对我现在的我们简单来说就是学习专业知识收集设计信息，进而通过模仿设计学习在实践中来提升，生活中多观察多了解产品流行趋势多分析产品，在平时的作业中学会创造，同时交流也必不可少通过这样提高自己对事物的敏锐感和设计中的时尚感。

同时为自己创造设计的实践机会，多参加一些比赛，从比赛中发现差距和别人的设计美的表现手法来提升自己的审美能力。

对于现在还是学习阶段的我来说，学习好专业知识，收集与整理好各种与设计有关的信息是十分重要的，也应该是基础，然而也是一个长期的阶段，因为人脑对设计的信息接受和储存得越多，我们的设计思维能力也就越强，有句古话“外行看热闹，内行看门道”，对于收集资料来说也一样，我们可以从一些别人设计的产品的造型、颜色、材料、质感等方面去寻找我们需要的门道，从中找到一些设计的规律、通法，好像我们可以知道儿童用品基本采用流线式不能有任何棱角一样。

但是学习的过程也要有方法，学会梳理、提炼、转化和升华，即学会在别人的构思中找到自己的而不是不别人的思维影响，也就是学会创新和超越。

超越的过程也就是模仿学习的过程，特别是对于我们这样的模仿大国，可是模仿也是高级生命的共有本性，，但任何一种的模仿都不要有正确的方法，模仿不代表照搬照旧，毕竟每个国家每个时期都有自己的特点，就好像西方人的尺寸普遍都比我们东方的人要大码些，西方人讨厌13认为白色浪漫，在我们中国则刚好相反，我们连国旗都是红色，我们要学会举一反三，在别人的基础上创新，创造，这才是我们模仿的真正意义所在。

网络的发达也为我们学习提供了一个不出门就知道现在的流行趋势，现在有什么最新技术，为此我们应该充分的利用好这样的机会，平时多看一些产品，一些设计创意，分析出流行趋势和产品的成功所在，俗话说“三个臭皮匠也顶一个诸葛亮”，他们所表现出来的设计美也可以熏陶我的设计情趣，从而提高我的设计审美。

生活中的事物对于审美情趣的培养同样重要，毕竟设计创作的最初灵感和线索往往都来自于生活中的方方面面，或许有些事物看起来或许很平凡甚至是微不足道的，但也不可以否认的就是或许它也蕴含着许多闪光之处，作为一个未来设计师如果对它们熟视无睹或不愿意及时地去捕捉它们和利用它们，或许很多设计元素就与我们擦肩而过。

为此我们要善于观察生活中的事物，让自己可以对美敏感性加速，能够对事物或许是一个很普通的或者是特色产品所具有的的形态造型、色彩构成、质地触感等做出快速反应。

读懂他们有趣和有价值的部分，进而懂他们表现出来的语意。

同时我们也要学会与人沟通、交流和合作，毕竟对于一个设计师来说，团队合作意识是少不了的。

还有就是现在一个好的设计也不是大众性的，我们要通过交流了解组成产品的各方面的信息，就好像现在的技术、加工工艺水平，材料的来
源和价格，客户的设计要求等等，这有清楚了这些才能使自己设计的铲平可以获得一个好的社会效益和经济效益。

为此我们可以清楚的知道：设计师的审美能力的高低决定了设计没的高低，决定了设计出来的产品的美感。

幸运的是审美是一个后天可以改变的东西，它来源于我们的生活体验和艺术实践，同时一个有积极效益的产品还需要设计师大众审美和个人艺术审美相结合。

我们也只有清楚了设计美和提高了我们的审美能力才能具有对美的辨别能力和产品设计中一个敏锐的应用能力。

设计出满足消费者的在物质享受和精神享受的产品。