古诗的音韵美

古诗的音韵美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。

因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。

1．押韵
韵是古典诗歌格律的基本要素之一。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。

古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！
2．节奏
诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。

伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。

”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。

”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。

在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。

“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。

（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。

（李白《静夜思》）。

七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。

二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。

三是“4－3”如三万里河｜东入海。

四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。

但是需要我们注意的是不
管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。

如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。

欲穷//千里目，更上//一层楼。

在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。

当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。

3．平仄
除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。

平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。

古人写诗，对平仄要求相当严格。

有本句交替、对句对立、上下相黏之说。

即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。

例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。

欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。

”
平声字高扬，仄声字低抑。

格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。

诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。

这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。

入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。

比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。

怎么办？这时只要把阳平“识”的阳平时值读短促一些，不相对的情况就可以得到改观。

因为阳平读短促一些，就显得不那么高扬，进而与高扬的“缘”形成基本相对的听感性质。

凡是现在读阴平、阳平的古入声字，都可以通过这种方法处理。

4．对仗
格律诗除讲究平仄外，还讲究对仗。

对仗就是结构相同、词性相同、词义相对的上句和下句组成对偶句，比如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句。

诵读这样的对偶句，应注意上下句的重音、节拍都要上下成对，以形成整齐优美、和谐悦耳的效果。

5.重音
理解了古诗的意思，自然会把某些重点字词读得稍微明显一点。

其中，语音轻重是关键。

如《泊船瓜州》一诗，根据诗的意思就应该把“只、又、时”加以重读，这样诗歌所表达出来的意思就显而易见了。

重音读得好，不仅可以突出诗句的含义，而且可以给人以轻重有致、节奏和谐的美感。

所以说，朗读时根据诗的意思要确定好重音。

重音读得自然有力，恰到好处，可以帮助我们对诗的内容加深理解，也能体现出古诗的音乐美。

6.语调
我们可以感觉到，不同的作品或者不同的诗人，可以表现出不同的语言风格。

如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等等，读起来的语调都是不一样的，而在同一首诗歌中的每一句话中，它们的语调也是有高有低的。

所以我们在理解了古诗的意思之后，确定了它的风格就要用不同的语调来读。

比如写景的，心情愉悦的我们就可以读得欢快一点，如（杨万里《小池》。

现实的，蕴涵深刻情感的我们就可以把语调放低一点，读的深缓一点，如（杜甫《春望》）。

在读每句话时，一般我们都遵循升语调时声音越来越大，句尾拖长且上扬；读降语调时，由强到弱，句尾处语调平缓。

这样就读起来起伏跌宕，取得相应谐趣的效果，可以很好的表达出古诗的意境。