美国往事影评(精选6篇)
《美国往事影评》
美国往事影评精选（一）：
《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一向是被愚弄的，即使但是如此，我都无法放下。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，
我已不想剥离。
黑社会的生活，贩私酒、盗钻石样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的好处和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗？我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗？对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗？我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗？
面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思（设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现），是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就就应拿大部分（小部分他们三个平日也花了），老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了？不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不明白为什么干，更不明白干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，就应。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，之后捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自我的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。
还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外状况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要？
还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。但是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅着咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：你不是也和卡萝在一齐吗？麦克斯愤然驳斥：我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。
与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一齐干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不一样不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：也许我就应把你（面条）甩了。影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最完美的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。
麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻；麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依；麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交自始至终，高瞻远瞩（出场时就坐在高高的马车货厢上）、胸怀远大（有发展有储备、该扫射时就扫射）的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。
但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一齐渡过了人生最完美的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们务必分开，他还是选取留在了原地，留在了面条们一向生活的地方（麦克斯究竟从哪里来不明白），留在了面条一向追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一齐，透过恨的方式让面条离开，透过完全进入的方式让面条附体共生，最后透过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。
汽车里，应对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。应对一向不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自我推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。
配乐大师埃尼奥莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。完美又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈现十分的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一齐的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，但是是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。
面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。
美国往事影评精选（二）：
《美国往事》：关于意味深长的人生
引子
世事皆无完美，电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，imdb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。
但《美国往事》是一部与众不一样的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
一、五味杂陈的人生况味
有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的完美不在于完美本身，而是在完美与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。
恶在每个人的心里与身边。面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自我的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。
善亦如此。当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出我滑倒了后死去，年少的面条不顾
警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。
复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶最后在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。
二、散文诗般的抒情意境
在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥莱昂内（SergioLeone）一般将电影如此彻底
的诗化，它超越了导演自身的赏金三部曲等通心粉西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。
影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在
悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希（Patsy）拿着奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自我的童年往事。
就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。
莱昂内的御用配乐大师莫里康内（EnnioMorricone）为影片注入了奇异曼妙的音乐。
排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命
的浮沉，抒情意味缓缓流荡。
三、恍如隔世的叙述视角
《美国往事》的出色也表此刻叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一齐，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展此刻观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自我、恍如隔世。
就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里此刻是24时的几时？物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟
们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。
镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。
四、意味深长的人物设置
兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼（Cockeye）的重情重义，还有肥摩（FatMoe）
与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。
罗伯特德尼罗（RobertDeNiro）在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这
么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态就应是他从影生涯中真正的高峰。
这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感
受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。
迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯伍兹（JamesWoods）那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。
不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
结束
就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。
与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。
美国往事影评精选（三）：
以前有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片能够与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔？莱昂内的往事三部曲之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片改编自大卫？阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统好处上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。能够说，面条的追忆一向被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰叛卖
而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大麦克斯。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自过
去的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使贝利部长麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼
前这位以前的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他应对镜头，露出了笑容，才明白一切的悔愧与伤痛但是是基于他一向还抱有的善良幻想，而事实却远比以前的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是就应被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了到达个人目的不择手段，甚至不惜出卖自我最好的朋友。但是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的奇迹。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自我的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自我手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了
全部财产、心爱的姑娘甚至自我的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。
在这天看来，《美国往事》无疑是一部人人都期望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，那里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当
时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其十分相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节
莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出
了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到那里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放下，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。
距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤
痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨日》悲怆地响起时，我们完全能够认为，《美国往事》不仅仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。
美国往事影评精选（四）：
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从美国二十世纪三十和七十年代鼎盛的黑帮活动中获取了影片的故事背景（也就是我上面提到的自传体小说《TheHoods》），但
黑帮电影仅仅只是带给了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中的黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演莱昂内是十分细心地对这部影片进行了考量，这也是为何他身为意大利人却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但以前在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。本片将一九二零至一九六零年代的美国大城市生活的缩影体现得淋漓尽致。本片视角无疑是独特的，也完美诠释了意大利人眼中《美国往事》的美国形象。
对于这样的一部影片，想说的太多，但没人能说得完。就像有人说过的一样，《美国往事》里面有全部的人生，这是最简洁也是最准确的评论。《美国往事》是一部五味杂陈的电影，它五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在二十多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。这样的夸奖，这样的评价是这部电影完全承受得起的。还没有一个导演敢像赛尔乔莱昂内一样将电影如此彻底地诗化，它超越了导演自身的西部片代表作，也有别于以他意大利老乡们所拍的黑帮片的黄金套路。
《美国往事》这部影片的镜头，配乐，都是值得大家津津乐道的。影像的美轮美奂映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光、柔结合的是那么完美，也让面条的灵魂由此觉醒。就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。----(后面三句引用《光影系列》）本片多处用到的长镜头也是恰到好处，抒情的风格十分浓重，长镜头的表达元素极为丰富。
关于配乐，首先说说在这部影片当中出现最多次数的《Yesterday》，它总是在就应出
现的时候准确并直入人心的华丽登场。一九九三年的纽约和一九六五年的纽约，这中间的三十二年年被一个蒙太奇一笔带过，如果说赛尔乔莱昂内的这个场景转换堪称经典，那
TheBeatles乐队的《Yesterday》也同样值得如此评价。还有一人也不得不提，他就是莱
昂内的御用配乐大师莫里康内（EnnioMorricone），他为影片注入了奇妙无比的音乐。小号、排箫、口琴的运用十分到位，配合让人平静舒缓的旋律，让观影者完全沉醉在二十世纪初始，还有三十与六十，三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用舒缓并克制方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。这样一部伟大的电影，伟大得令我难以提笔，却又无法抑制住笔端的激动与思绪的潮涌。人的一生如果只有2万多个小时，但在这部电影花四
小时十分绝不能说是虚度人生。
在老张的烟馆里有各种吞云吐雾，烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。深吸一口鸦片烟，慢慢地转过身来，应对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟。
美国往事影评精选（五）：
多年之后再看这部影片，发现很多原先看不懂的东西逐渐懂了，原先再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，应对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人能够在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今闺蜜一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个闺蜜似乎像缺少女性第三性征一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们带给了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同爱好成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加催化了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不一样的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对完美事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的我滑到了，一是你的美丽。面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是自我感觉良好的幸福生活。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不一样，他明白权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自我要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的女性弱化版，而工会领袖吉米则是麦克斯的政治加强版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦
克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的主角，但就像黛博拉对他准确认知一样，你只是一个成不了大事的街头小混混，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的事业发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一向想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自我，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为能够肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也但是是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
美国往事影评精选（六）：
《美国往事》：忠诚与背叛以及美国梦
你，无法形容这部电影的好。
甚至，任何的评论文字，都是对这部老电影某种好处上的亵渎。
我们已无法用经典两个字来评价这部电影。在好多方面，这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》，已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。
因为能够表达的东西太多，一时之间，我，甚至找不到入笔的地方。
一部有关男人和男人之间、男人和女人之间，友情和感情之间，忠诚与背叛之间，金钱和情谊之间，决断或者犹豫，欲望或者感情，羁绊或者潇洒《美国往事》融合了太多的东西，在这部电影里，你看到的不是这个社会的一个侧影，而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会，甚至更远的时空。
在这时空里，我们感到一切都是实在的，麦克斯和努得尔斯他们从小一齐长大的四个伙伴是实在的，我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹，我们触摸到他们的微笑与死亡，我们触
摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢，我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的
肉体欲望，我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声，我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片
的淡淡的忧伤的弥漫，在这忧伤的弥漫中，我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬；而这
忧伤却深入骨髓，它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤，浸染成了一种社会的伤，甚至
是人性不忍猝读的伤。
在这时空里，我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的，前一刻最小的多米尼格还
跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头，下一刻他就中枪身亡，而这一幕也被制作成了电影海报，成为海报设计当中一款无法超越的经典；所谓人生是虚幻的，几个人的一生，全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致，那么长，又那么短，当努得尔
斯从小一齐厮混街头的几个伙计横尸街头，当他们的碑文上刻下同一个时间，他们真正实现了
不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园
三结义；所谓感情是虚幻的，努得尔斯用一生去爱一个人，最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下，倒在了他兄弟的怀里；所谓金钱和权力也是虚幻的，麦克斯用一生的设计、用出卖兄
弟得来的所谓成功，到最后却依然不得不去应对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高
大的垃圾车拉走了麦克斯，影片并没有交代麦克斯最后身落何处，也许是个偏僻的乡村，也许
是个小镇，但他处心积虑得到的权利和金钱，不会伴随他度完余生。
不得不说，努得尔斯和麦克斯。他们是，两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人，他有
着黑帮中人的粗狂和义气，但又不失细腻，从始到终，他始终是努得尔斯，他不愿意去做违背
自我意愿的事情。麦克斯却善于算计，冷静，狠辣，不光是对女人没有真感情，到最后，我们
发现对兄弟，他也始终是在利用，甚至是出卖。努得尔斯的一生，都在被麦克斯欺骗和利用，
或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的，努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬，努得
尔斯的金钱被麦克斯独吞，努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔
和负疚。导演莱昂的高明就在于，从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起，他就为他们两个人
的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼，却被麦克斯捷足先登；在坐在马车上的麦克斯看来，马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努
得尔斯和他的伙伴们明白，他们和麦克斯的交往，将以利用开始，并将以利用结束，不明白他
们会对自我的这一生做什么感想？当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候，谁明白
麦克斯已经偷偷爬上了船，反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往，持续了他们
的一生，也许在麦克斯看来，努得尔斯们就是他手中
的牵线木偶，能够随时利用，也能够在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一向视麦
克斯为真正的友谊，在这种不对等的关系下，麦克斯成了他们的上帝，随时能够操控他们命运
的上帝，就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样：或者我们能够改变他
们的命运，让一些人过上好的生活，让另外一些人得到他们就应得到的。
我一向坚信这个世界是种轮回，善恶的轮回，美丽与丑陋的轮回。到最后，麦克斯在决定
自我要被利益集团杀死的时候，他却把枪交给了努得尔斯，他只愿死在努得尔斯的枪下。我相
信在这个充满了阴谋的男人的内心之中，他也把努得尔斯们看成了朋友，只可惜对他而言，感
情就是用来背叛的，朋友就是用来利用的。他只愿死在努得尔斯的枪下，何尝又不是一种赎罪，或者是自我寻找的解脱？但是对于努得尔斯而言，虽然他明白麦克斯和他的决裂已经不可避免，但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信，等你清洗我的时候，请通知我一声，他对
麦克斯说的这句话，是显出了这个男人的幼稚？还是对友谊最后的幻想？但是对麦克斯而言，
也许从那一刻起，清洗已经开始，并且从一开始，就没打算通知努得尔斯，一切，都在阴谋下
进行。
说下努得尔斯的感情。少年努得尔斯从一个警察手里，获得了自我人生的第一次。当时麦
克斯也在场，麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场，当努得尔斯由于没经验很快结束的时候，他却在后边从容开始。从镜头的特写里，我们能够看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节，也是
这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉，但是他每次和黛布拉约会的时候，都
会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子，虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱，但是她骨子里却和麦克斯是一类人，善于算计，不顾一切地要向上爬，要出人头地，她很明白
麦克斯的伎俩，因此，每次约会被打断的时候，她都会对努得尔斯说：你妈妈叫你回家吃饭。
在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候，努得尔斯在车里强奸了黛布拉；与其说这是努得尔斯的
暴力，倒不如说这更是这个男人对得不到感情的绝望和哀嚎。但是即便是在这种状况下，黛布
拉也依然离开了努得尔斯，前去好莱坞发展。在站台上，和努得尔斯的彷徨无助构成了鲜明比
较的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中，还有一个努得尔斯强奸女性的镜头，除了黛布拉，另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候，应对情欲勃发的珠宝商美
丽情人卡萝，麦克斯忍住了把她推给努
得尔斯，因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候，但是努得尔斯却毫不犹豫地在那
种状况下，强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在之后，卡萝又和这
几个男人见面，她始终对当初强奸自我的男人念念不忘，因为当时戴着面具，麦克斯在这个时
候又冒充了努得尔斯，成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言，虽然他有着暴力强奸的行为，但
是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人，而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉，还是他真正爱的黛布拉，或者是他之后有那么一点感情的卡萝，这些原本就应是他的女人，却全部落在了自我所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。
努得尔斯，在感情上，一败涂地，一无所得。这是性格的选取，也是命运刻意地作弄。
在时空的转换上，这部电影给之后者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事
方式，无论是在细节的转换上，还是大面的把握上，都已经近乎到达了一种大象无形，大音无
声的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧能够把握。
影片在结构上大开大合，却又圆润无比。以中国皮影戏馆（其实就是鸦片馆）开始，又以
中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上，满面笑容，他的笑容看
向未来35年的人生。这时空，很长，又很短。
《树大招风》观后感：穷途末路,还能招风吗
《树大招风》观后感：穷途末路，还能招风吗 【影评1】 《树大招风》真是太好! 吸引眼球的犯罪题材，却挖出如此深厚的时代情感，实在是令我无比惊喜。 更不要说，电影最后用歌曲《让一切随风》和彭定康之女彭洁思的眼泪作结，与开端赵紫阳和撒切尔夫人的对话呼应，当真可谓是含蓄蕴藉，意旨深远，令人不胜唏嘘。 看的时候，总能想起另外两部作品，一是老舍的《断魂枪》，一是电影《老炮儿》。 坦白讲，这部电影要比《老炮儿》精彩的多，优秀的多。且不说拍摄手法，单单就故事叙述而言，《树大招风》就要高明得多，不至于陷入《老炮儿》前后严重脱节的尴尬，要是说《树大招风》可以作为《老炮儿》的教科书，怕也是不过分。 老舍的《断魂枪》，在我看来，和《树大招风》所表达的是同一个主题，只不过一个是无奈的&ldqu;不传，不传。&rdqu;，一个是激烈的多的喋血和落网。 97大限，旧的秩序要变，但一切未卜，三大贼王又将何去何从?他们三人，绝非水浒好汉般地&ldqu;意气相倾&rdqu;，但却有意无意，阴差阳错的搭上了线，给这个旧的秩序殉了葬，其中贼王叶继欢(任贤齐饰演)，原本已经嗅到风气，早早地做起了安全的走私生意，但终是
因一口气让他返回香港。要说起来，这简直有命运般地注定。 大风将起，青萍微动，时代谢幕之际，是山雨欲来的仓皇和癫狂。这部片子在这样的基调下结束，就像是一本厚厚的小说的终结，一个曾经世界的离去。 50年不动摇，但旗帜尚未降下，他们便已一一倒下。 【影评2】 电影主要讲诉香港回归前三大贼王各自的人生境遇(犯罪经历)，三位不同的性格的贼佬，叶国欢的傲气，卓子强的不甘，季正雄的挣扎。 因一次酒店巧合相聚互不相识作为整部影片的引子，三位贼王在不同的生活轨迹里对时代的交接点上产生的迷茫，渴望在时代的末端有所摆脱与突破来实现自身的价值。(这句实现价值真的用的对吗、、是不是所谓的道亦有道)，其实不仅是此影片中的三贼王有迷茫也是整体港人的迷茫。影片在开始到结束一直是在围绕着大陆与香港的差异来叙述，看完会觉得有些伤感，整个电影结束虽然没有很强的激战与斗争，但从叶国欢拿起AK47时故事有种壮士出征的悲壮，叶国欢对大陆是有恨的，从渔船上得知大陆走私有得赚便改行走正道却因为两岸的差异，从开办公司办执照到海关，公安等不健全的制度。使原本的在香港不可一世的&rdqu;AK47&ldqu;到了大陆虎落平阳的不断隐忍之间心理上的巨大反差。处处碰壁后或许是心有不甘或许是要重新证明自己的渴望，回到香港打算参加这个世纪之战，生当为豪杰死亦为鬼雄傲气，在香港警察的一句&rdqu;大陆佬&ldqu;三个字中受到了侮辱
《教会》电影观后感
《教会》观后感——“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 我求的不是死后的公义，而是现世的心安 ——Joseph.（一粒麦子） 这是一部根据真实的历史故事改编制作的电影。故事发生在18世纪末期的巴西、巴拉圭、阿根廷三国交界处，此地风光旖旎，秀色怡人，瀑布、丛林、河流―――美得让人窒息。 瓜南尼部落生活区是西葡两国殖民地争议区，此地在南美有着很重要的经济地位。耶稣会教士来传道，并帮助当地人建设家园，有很高的威望，教士们经常违背两国朝廷的旨意，两国逼迫耶稣会撤出南美。18世纪末正是欧洲各国进行全世界殖民扩张的高峰期，同时也是耶稣会最为艰难的时期，他们受到欧洲各国的排挤。 起因： 西葡两国朝廷和罗马教廷派遣红衣主教前往南美，解决耶稣会和朝廷的冲突，两国官员游说主教撤离耶稣会，主教在南美看到当地人的生活不由感叹：“我至今仍纳闷，假如我们没来，这里的印第安人是否会过得更好。” 沉重的盔甲: 罗德利哥是一个雇佣兵，在南美从事奴工贩卖。因一时愤怒杀死了自己的弟弟，痛不欲生，把自己关在教堂的小屋子里，过着不见天日的生活。盖神父鼓励他勇敢面对，重新开始新的生活――罗德利哥开始了残酷的忏悔折磨，把一幅沉重的盔甲用绳子绑起
来套在肩膀上攀越瀑布岩石，他以这种方式向上帝忏悔，在他的心中盔甲再重也没有十字架重，无论以何种方式的折磨都不足以使罪孽得恕。 他这样的忏悔折磨，教士们看了都觉得已经够了，一位教士砍断了绳子，他又一声不吭地跑下去接上绳子重新拉上来―――圣经上说，忧伤痛悔的心，主必不轻看。在教士们的陪同下，罗德利哥拉着沉重的盔甲爬到了瀑布上游瓜南尼人的生活区，显然，瓜南尼人接受了他，尽管他抓走过许多他们的亲人，一个孩子还是割断了绳子，把盔甲推到了河里，得到众人谅解的罗德利哥感动得涕泪横流，泪水、泥水交织在一张脸上的时候，也得到了新的生命。 看似枯燥的题目，宗教，但不是简单故事。电影是由真实故事改编，发生在18世纪西班牙和葡萄牙殖民时期，在南美洲关于对当地土著民族是否信教以及当地教会的存亡问题。土著人的奴隶与宗教庇护；欧洲教会势力减弱和政府利益驱使，勾结；西班牙与葡萄牙土地争端；上帝的爱他在哪？相信上帝的人用生命维护的教会却被另外一个同样深信的人摧毁。如果土著人离开了教会，他们将面临奴隶。小女孩:“they wont go back to the forest, because the devil is there.” 结局悲惨，甚至都有点不敢看，不喜欢壮阔的史诗电影命运注定悲惨的结局。 电影镜头拍摄出了唯美的原始自然风光，前半部分电影画面除了音乐之外是安详的，音乐则在许多地方直接暗示了危险的来临。土著
《唐人街探案》电影精选观后感心得大全
《唐人街探案》电影精选观后感心得 大全 《唐人街探案》电影精选观后感心得大全1 善恶两极，相生相立。 前几天就有朋友约我去看唐人街探案，原因是老炮儿、寻龙诀她都看完了，但这片名、海报以及陈思诚和王宝强的组合实在没能提起我的兴趣。昨天本也一心一意想去看评价不错的寻龙诀或者老炮儿，但又考虑陪妈妈去看喜剧似乎更合适，而且临时翻了翻豆瓣，评价也不差。于是抱着28块两张票，怎么看都不会亏的心情看了唐人街探案。 也许是因为对其期待值太低，直接导致唐人街探案逆袭爆表。我这人有个坏习惯，看完以后满意了都喜欢在网上四处翻各种影评找共鸣，有句评论印象深刻：陈思成的品味已经跟不上他的才华了。先抑后扬真是用得炉火纯青!自编自导一部完成度如此之高的侦探推理类喜剧电影，故事情节复杂有层次，推理逻辑也无硬伤，不可不谓之才华横溢，陈思诚显然已经是一个合格的导演，穿衣品味差了点可以理解。
整个电影围绕着失窃的金子以及杀人凶手的主线开展，节奏紧凑而刺激，说得上环环相扣又步步惊喜。对于非专业人士的我们来说，这部电影至少给了我们一次极好的观影体验，这即足够。 既然称为喜剧，笑点必不可少，难得笑点多却又不尴尬。虽然有的笑点真俗，却不妨碍观众给面子，当然也包括笑点极低的我。印象最深刻的是医院里的枪战，本应刺激无比，却把背景音乐配成《往事只能回味》，时间和枪战动作被无限放慢，整个画面变得滑稽无比，这种营造的反差效果，让人忍俊不禁。 整部电影情节中最喜欢的是最后的反转，想起女孩惊悚一笑仍让我心头发毛。电影因为这个反转也添加了不少深度。再纯真无邪的外表下也可能藏着最邪恶的灵魂，一直想着要作恶的人却也可能直觉地做善的事。电影在两处出现了那张对折后立起的纸，恰当地提出一个有点宗教意味的思考：什么是善?什么是恶?其实无法绝对判断。有恶就有善，有善必有恶，善恶两极，相生相立。 最后回归演员本身：王宝强一直无感，本片中略显浮夸，至少让我有点出戏;佟丽娅不能更美，绝对的电影颜值当担;刘昊然演技还算hold住，年纪也小，推理的时候觉得好帅，感觉这孩子应该潜力无限，果然高智商神探加小鲜肉再加不算差的颜值就是圈粉。
美国往事与教父之差异
美国往事与教父之差异 虽然美国往事与教父同为新主流电影的黑帮片，但导演描写人物、背景、感情的手法却存在很大的差异。刚看完这两部电影的人往往不会把它们归类到一起。如果将它们拿来评比的话，大家更是各执己见，没有退让的可能性。年轻人也许更喜欢像教父这样紧张、气势恢宏的大片，这是让观者摒气一下子看完的电影。而美国往事则更得阅历丰厚者的欣赏，那是一部耐人寻味的电影，越看就越能了解导演的用心良苦，体会到片中细腻、真实的情感。 我作为一个大学生，一开始自是很难感受到美国往事的丰富涵义。尤其同大家在课堂上一起观看的时候，那些血腥、暴利的场面，那些当时看来低俗的男女关系的描写常常让我对这部电影产生反感。另外，电影的转场镜头也是困惑我的地方之一，历史的穿插使得我对时间的把握不是很准，也不能清晰地明白地理解事件的始末。总之，诸多的因素让我不能了解这部电影，甚至看不懂这部电影。后来，因为要写这篇文章的原因，我重新再看了一遍，同时阅读了大量的影评。现在，我可以说是了解到老师播放这部电影的意义了，就像老师的问题一般，电影开场持续的电话铃声，这些都不是虚设的。 接下来，我就来谈谈我看完美国往事和教父1之后的一些感想，谈谈这两部电影的差异。 1、一部趋于家族，一部趋于朋友和感情 教父描写的大部分是黑手党之间的竞争，中间的权钱交易，利益冲突。电影的主旋律阴沉紧张，伴随着影片故事的发展，家族矛盾愈演愈烈，主角性格在慢慢受到环境的影响，这是一部家族的史诗。教父主要讲述的是家族之间的矛盾，因而影片气势足，气氛紧张。而美国往事则侧重描写的是一群小混混从小到大的情谊，以及他们的集团发展。他们几位各有各的性格特征，他们之间怀有深刻的友谊，他们有许多共同点，许多互相欣赏的地方，同时又存在着差异，这是影片发展的一个背后的导火索。孩童时，那美好的回忆深深地埋藏在他们各自的脑海中，他们自认为兄弟情坚不可摧，为了兄弟可以抛弃女人、可以牺牲自我。美国往事的主角为自己当年的做法懊悔不已，他无法从悲伤中缓过神，最后他也不愿相信朋友一直以来的背叛。影片以一个梦幻似的微笑结尾，我想也许他宁愿忘记有过背叛，他也许在回忆孩童时的天真纯洁的友谊，那段快乐的时光。 2、一部是故事沿着时间顺序发展，一部是时间穿插，同时开头设悬念 教父这部电影的情节展开是随着时间往后的。家族之间的争斗持续进行着，时刻都存在着危机，所以电影从开始到结尾都给人以一种压迫感，紧张感。随着情节的开展，故事一步步向前发展着，主角在慢慢受到影响，最后的结局也许是出人意料的，但似乎也在情理之中。这部电影好像在诉说“环境造就人”，主角最终走上了父亲的老路，一场争夺战又拉开了帷幕。而美国往事这部电影采用片段穿插的形式，将以前种种和现在的情况联系在了一起。在起承转合之间，导演巧妙地将具有代表性意义的场所或片段作为穿插点，如老年面条通过小洞向外张望时，场景变换成他少年时，由此电影开始描写他们的童年时代。电影开头，面条打开箱子时发现里面塞满了报纸，在此导演向我们埋下了本片一个最大的悬念-----是谁拿走了一百万？带着这个疑问故事继续发展，中间许多场景都在向观众暗示着，但只有到了故事的最后所有的一切才都明朗。美国往事这部影片前后呼应的镜头很多，我们唯有看几遍才能了解其中的细节，知道其用意何在。 3、一部是整体感强，一部细节化多。 教父描写的是整个事态的变化，主要的事件，主要的场景，场面大而宏伟。它的对象是黑手党的头目，所以影片大气，符合黑帮上层人物的形象。本片结构严谨，步步惊心，一气呵成，整体感强。而美国往事更多注重细节的描写，细腻地塑造人物性格、心理状态、情感状况。人物的命运及最后的结局都可以从影片的细节中找到线索。如儿时面条为小弟的死而杀了人，可见他的兄弟之情，这也成为羁绊他一生的劫。
编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。
七宗罪影评(通识课的论文)
《七宗罪》影评 古典主义的行为艺术 是一部关于宗教的电影，七宗罪，顾名思义，在宗教中，是属于人类恶行的分类，天主教教义分辨出教徒常遇到的重大恶行”，这些恶行最初是由受过希腊神学及哲学的沙漠隐修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行，分别是贪食、色欲、贪婪、悲叹、暴怒、懒惰、自负及傲慢。庞义伐观察到当时的人们逐渐变得自我中心，尤以傲慢为甚。这也成为电影的一大线索。 “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑， 威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了32年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有7天他就要退休了，终于可以享享清福了。为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子：一个胖得出奇的男人在家中被杀了。可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生5个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰·多伊，一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻
《七宗罪》视听语言分析
《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划，也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”，也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念，导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里，这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了，阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市，似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想，案件终于可以了结了，可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后，米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上，下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候，拉近特写镜头，犯人说了一句“快到了”，似乎暗示着更重要的事情就要发生，给观众一个悬念，罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上，米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋，杀人犯杜?约翰独自一人，赤手空拳的跪在地上，这时天上直升机轰鸣，警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是，我们时代的文明如此强大也如此脆弱，因为在这种情况下，仍然是杜?约翰控制了局面，且影片已无数次提醒了，这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里，有的人因贪婪、淫欲而堕落，有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里，在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里，难道真的是每个人都已罪无可逃吗？当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候，杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明，以死亡和毁灭为代价，最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头，使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言，大部分镜头都运用了中景和中近景，这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过，他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。 这一段的声音部分有很多层次，首先弦乐组要一直在铺底，做为陈述——罪犯在埋伏了什么？其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内，直升机与路面通话。 没有其他的声音，除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声，弦乐组的重复调也是有讲究的，“不和谐音音组”是这个主调的旋律，但是重复的是那么“不经意”，却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我，“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”，但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于：渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才，他将恶魔最后两个“作品”留
《老炮儿》之语用分析
摘要：本文使用语用学中的合作原则和礼貌原则，分析电影《老炮儿》中的一段对白，借用语言学的独特视角对人物性格和剧情进行独特的解读。 关键词：合作原则礼貌原则《老炮儿》 一、合作原则和礼貌原则 由grice提出的合作原则（cooperation principle）是语用学中的重要准则。其主要内容是，人们在交际过程中必须根据目前交际的目的或方向，使谈话始终符合交际的需要（何自然，陈新仁，2004：32）。其包括的四条准则（九条次准则）如下：（1）质的准则（maxim of quality）：努力使所说的话真实。①不说认为是假的话。②不说认为缺少足够证据的话。（2）量的准则（maxim of quality）：①话语应包含有满足交际所需的信息。②话语不应包含超过交际所需的信息。（3）关系准则（maxim of relation）：要有关联。（4）方式准则（maxim of manner）：说话要清楚明白。①避免晦涩；②避免歧义；③要简练；④要有条理。 然而，在日常交际中，说话人常常并不完全遵循这四条准则，却仍可以顺利地完成交际的任务，这是因为人们在违反合作原则时遵循了另一种原则，即leech提出的礼貌原则。礼貌原则是对合作原则的补充，是增加和维护交际双方和睦关系的一种原则。其主要内容包括：（1）得体准则：①尽量少让别人吃亏。②尽量多使别人受益；（2）慷慨准则：①尽量少让自己收益，②尽量多使自己吃亏；（3）赞誉准则：①尽量少贬低别人，②尽量多赞誉别人。（4）谦逊准则：①尽量少赞誉自己，②尽量多贬低自己；（5）一致准则：①尽量减少双方的分歧，②尽量增加双方的一致；（6）同情准则：①尽量减少双方的反感，②尽量增加双方的同情。礼貌原则是对合作原则的进一步的补充和发展，能够充分解释合作原则无法解释的语言现象。对合作原则与礼貌原则的遵守，能体现说话人人际沟通的技巧，有助于达到交流沟通的目的，同时也能彰显说话人的个性。下面我们以2016年比较受关注的一部电影《老炮儿》为例，看一看合作原则和礼貌原则在其中的应用。 二、语料背景 以下截取的这一幕简介如下：京城胡同口儿，城管执法人员张队气焰嚣张。煎饼摊主“灯罩儿”失手将张队乘坐的执法车车灯打碎，张队不依不饶要扣留“灯罩儿”的煎饼车，“灯罩儿”上前阻拦，被张队打了一个大耳光。撕扯中，张队要将灯罩儿带走，此时，“老炮儿”六爷行侠仗义，挺身而出，巧妙地与张队对质，最终成功地为“灯罩儿”解了围。 我们挑选了其中两部分语料进行解析。 语料1： （张队与“灯罩儿”混战中，六爷上前来。） 六爷：怎么茬儿（怎么回事儿）这是？ 张队：执法呢。 六爷：这位上有老，下有小。都不容易。差不多得了。 张队：是，六爷您说得有道理，这事儿我们也都理解，是吧。但是，他无照经营，就得没收。这事儿合理合法。您再往下听啊，不但不配合我们工作，六爷您瞧上一眼，面包车尾灯，砸了，他干的。这事儿总说不过去了吧。肯定得把他连人带车，都给带队里去。您要插手，这事儿得讲理，对吧。 语料2： 六爷：等会儿。我这儿还有句话呢。你这事儿清了，他那事儿还没清呢。你这抽他一大嘴巴这事儿，怎么说啊？一大老爷们儿，一出门儿让人来一大耳贴子。灯罩儿，你也抽他一个。这合理合法。 （灯罩儿呆立。围观群众：抽他，抽他。他刚才怎么打你，你怎么打他） 张队：跟着起什么哄啊。得了，你看，是吧。
美国往事剧情
影视剧创作《美国往事》 14110310 许叶平电影开始：1933年 开头先是出现一群杀手在到处寻找“noodles”。在他住处打死他女人，在友人“Fat Moe ”的餐馆杀手们里得知noodles在唐人街的皮影剧院。皮影剧院楼上是烟馆。抽大烟的noodles在新闻上看到他的三个同伙被打死。虚幻中他听到电话铃声，脑海里出现一个狂欢酒会。在酒会上他曾给警察局打过个电话，那个电话导致三人丧生。 从烟馆出来后他在街上看到三具尸首。从死者面部他可以清楚认出自己的同伴。Max 的脸被严重烧毁，难以辨认。他来到Fat Moe 的餐馆，放开反绑在地上的Fat Moe ，他打死留在那里的杀手，从立式大钟里拿走一把钥匙，说他现在有了花不完的钱。 noodles来到纽约中心火车站，打开一个小件寄存厨，从中取出一个重重的行李包。打开包，里面全是旧报纸，让他感到震惊。迷茫之下不知何去。他胡乱买了一张车票离开了纽约。 1968年 年迈的noodles再次出现在纽约中心火车站。租了一辆车来到一座犹太人墓地，那里施工人员正在搬移墓碑。noodles又来到友人Fat Moe 的餐馆。他告诉Fat Moe 他收到一封寄自犹太教堂的信，通知他教堂的坟场迁址，让他来处置亲友坟墓。但三个友人的坟墓在此之前都已经搬迁到一个很漂亮的新址。教堂说他收到的通知是八个月前发出的，而他上礼拜刚刚收到，说明寄信给他的不是教堂。他告诉Fat Moe 这说明有人找到了他的下落，邀请他回纽约另有目的，他有一种不祥预感。 在Fat Moe 的餐馆里noodles看到儿时一群朋友的照片，还有Fat Moe 妹妹Deborah 的照片。他走进熟悉的厕所，墙上的砖孔把他带回到遥远的过去。 1921年 在音乐声中一个美丽的小女孩在厕所后面的杂屋里跳芭蕾。少年的noodles常在厕所里偷看Deborah跳舞。一次被她发现，把他奚落了一顿。女孩也喜欢他。但很不满他的肮脏和无聊。 那时的noodles是一个街混子。跟另外三个同伴掏醉汉腰包，并受雇于一个叫Bugsy 的混子，勒索商贩。一个偶然机会结识了一个比他大一点的混子，名叫Max。他们几个从此一起靠偷抢挣钱。趁一个不光彩的机会制服了街上的巡警，在当地胡作非为。Max带他们在火车站藏了一个行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱内共用。因为不想听命于Bugsy，他们被Bugsy一帮人揍了一顿。因此noodles发誓要杀死Bugsy报仇。
演讲观后感写范文
演讲观后感写范文 昨晚上给儿子洗完屁股洗完脚，陪他上床并一起看了会儿“玩具屋”后，老婆接手哄小东西睡觉，我带上卧室门，抬头看钟，十点整。原想写点东西，可打开笔记本后，却径直点开了暴风影音，看了部电影——“国王的演讲”。 想看这部片子也算偶然。上周出差前去逛悠唐，发现正在公映这部片子。不是新片了，听说得了奥斯卡奖的，直觉认为应该不错。本想买两张票叫老婆下班后来看，不过那天没带电影卡，老婆也没时间，遂作罢。后出差在宾馆想用笔记本看电影，发现有720P版本的，无奈网速太差没看成。这么一折腾到搞得心里惦记上了。 其实时间不是很合适，22点多，两个多小时电影，看完后似乎有点太晚了，第二天还要上班。开始时还自欺欺人地想看一半，剩下的明天再接着看。可随着逐渐融入剧情，这种想法不知不觉就消失得干干净净。这几年和老婆在电影院也看过几部片子，但像昨晚这种酣畅淋漓、一气呵成的观影感觉却是许久都不曾有过的。 故事很简单：英王乔治五世的儿子伯蒂(约克公爵)患有严重的口吃，由于他的身份关系，有时会需要面对公众演讲，每每这种时刻都令他痛苦不已。公爵夫人为帮助丈夫治病，四处求医，最后找到了一个澳大利亚人罗格。罗格并不是持有执照的医生，但他有一套矫正口吃的独创的方法，自此伯蒂开始在罗格的帮助下进行语言治疗训练。不久，乔治五世去世，伯蒂的哥哥继位，就是“不爱江山爱美人”的爱德华八世。爱德华不顾王室和内阁的反对，执意要与结过两次婚的
辛普森夫人结婚，并为此不惜退位，结果口吃的伯蒂成了国王乔治六世。为履行好肩负的巨大职责，他更加积极刻苦地配合罗格进行矫正训练。随后二战爆发，英国对德宣战。为鼓舞民众，乔治六世以极大的勇气、克服内心的恐惧障碍，在罗格的帮助下，以现场直播的方式发表了对全英人民的演讲并大获成功。 整部影片看完后觉得首先应该表扬一下暴风影音，提供的版本很好，720P高清，容量应该很大，但家里2M的宽带，无线上网，播放起来竟然也非常流畅，丝毫没有卡的感觉。片中字幕配合得准确到位，翻译也很够水平，甚至还交代了某些台词的隐藏含义和背景典故。 说说电影本身。几个主要演员的表演确实非常精彩，这也是这部低成本影片让人感觉好看的重要原因。饰演国王的COLIN FIRTH也算是个老演员了，最早在BJ单身日记看到过他，还有真爱至上，印象中演的都是些典型的英国绅士，儒雅正派，含蓄内敛。在这部片子里似乎显得老了点(也正常，毕竟从BJ到现在过了块10年了么)，脸也稍胖了点，不过依然很帅。FIRTH凭自己多年的表演功力将伯蒂演绎得很到位，个人印象深的是其在话筒前那种无助恐慌的眼神，很好地反映出主人公当时的心境。凭这部片子FIRTH还拿了奥斯卡最佳男主角的大奖，从此应该跻身一线男星的行列了，不过正如某影评所说，他配得上拿这个奖。 相比之下我更喜欢片中的男二号，澳大利亚演员GEOFFREY RUSH，模样有点像好莱坞的一个老演员(美国往事里的MAX)。这人以前真没怎么听说过，更没有看过他演的片子。百度上查了查居然发现他也是
《七宗罪》电影表现艺术赏析感悟
《七宗罪》电影表现艺术赏析 环艺设计1401班吴雪松感悟： 本部影片被认定为心理惊悚片，我觉得更像是一部发人深省的警世录。导演通过布置玄疑的情节，导引观众一步步走向最终目的――用心认识这七宗大罪。 影片看到多一半的时候，还觉得是在浪费自己的时间，没有半点收获。直到John Doe出现，让我们真正接触到那个人，被David认为是撒旦是恶魔那个人，没有令人恐怖的外表，凶恶的表情，而是锐利的眼神，冷静的头脑，缜密的思维。这样睿智的一个人，联想他做过的一切，却令人不寒而栗。 约翰：“一个死胖子，胖到自己不能站立，你若在街上看到他将与朋友一起嘲笑他，你若在餐厅遇见他，他将使你食难下咽……一个律师——你们应该为我的作为而暗暗庆贺——穷其一生都在通过欺骗的手段赚黑心钱！一个女人，竟然无法忍受外表美丽的丧失，足见内心的丑陋！一个毒贩，一个鸡奸犯——事实上，还有带菌的妓女……在这
个令人作呕的世界上，你怎能称他们‘无辜’？你怎能对此无动于衷？” 给我们震撼的一段话，对于这个社会，我们已经习惯了这七种“原罪”，开始去思考何谓有罪，何谓无罪？在这个社会上我们只是按既定的规则玩牌，并一代接一代的传承，法律在张显着它的作用，保护该保护的，惩罚该惩罚的。我们也在法律的树荫下进行着自己的生活，习惯着冷漠，群居动物之间少有的冷漠。“原罪”已经被忘记了，用哲学的话说，是意识形态里的既定的得到肯定和默认的思维。 电影没有同它的落幕而结束，它激起了每一个人的“原罪”意识，令我们看完不禁胆战心惊，没错！别再怀疑，你我都有罪！ 七宗罪这部电影从一个新颖的角度深刻的反应了道德沦丧等的社会问题。通过犯罪者的所犯罪孽和警察也同样是七宗罪的罪人之一的剧情设定，使剧情更加完整。同时也塑造了一个犯罪者的反面形象。
七宗罪 英文影评
Se7en- Weaknessof humanity Ideas Se7en is a criminal theme film, unlike other criminal films, it’s a criminal and suspect film which is under the theme of religion. All the plots and clues are related to Christianity. There are seven capital offenses in Christianity, including Lust, Gluttony, Greed, Sloth, Wrath, Envy, Pride, of which the reasons why the victims die. The film seems to show an information to its audience: people who is guilty will be punished by the willing of God. It contains a sense of moral exhortation---This is quite different from those who just telling a simple story. This film cleverly claims the mysterious number—7. Though out the whole film, we can see many elements of “7”---seven criminal cases, seven days of survey, seven rainy days. The murder acted by Kevin Spacey killed 6 people and died for the last offense. People who should die eventually died, and people who shouldn’t die also died, th ese designed circumstances bring a tragedy to us. This is the unavoidable weakness of humanity Characters The main characters are two cops, Detective William Samerset and David Mills. Detective Samerset is an old, experienced cop who is retiring. After he conducted the first unmotivated murder, he realized its difficulty and want to quit. He doesn’t understand this place any longer. He had handled with numerous of crimes and witnessed so many helplessness. He is disappointed with society, tired of criminals. He is a lonely solider who is cold and unmoved. He is eager to escape , far away from city. However he still gives Mills a hand whenever Mills needs help, he searches for information in library for Mills, show up to guide Mills. Though he is not as energetic as he used to be, he is still a competent cop, as a teacher, or a friend. Mills is a young fellow who is full of energy, confidence. He has a wife who loves him, and is hopeful towards life. His house is shaky because of metro cross his house on the roof, but he says it’s ok to get used of it. He is always the guy who firstly appears in criminal scenes, the guy who is He’s optimistic, confident and brave Dialogue I jus t don’t think I can continue to live in a place that embraces and nurtures aparhy as if it was a virtue. It’s easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. It’s easier to steal what you want than earn it. It’s easier to beat a child than raise it. Love costs, takes effort,work. In the dialogue between Samerset and Mills, Samerset is totally unsatisfied with the
老炮儿影评
电影老炮影评 故事发生在北京的冬天。 肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。 白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。 六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。 城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。 胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。 六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲
打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。 “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。 而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。 皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。 也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢
2015：再谈《美国往事》里的爱情
2015：再谈《美国往事》里的爱情 整整一学期没有动过笔，当然也没有在忙别的事，只是看了三百多部电影。我并不知道这样的日子到底有什么意义，只是突然有一天在写论文的时候发现，自己写出来的句子很符合英语语法，然后觉得有必要去反省一下。后来也成功地得出结论：除非抽出一段时间去撸传统文学，并且坚持不撸欧美电影，否则很难有什么改善。当然，我也很明白这是不可能的，根本做不到。 之前有过每两年写一篇《美国往事》影评的想法，并且也觉得这是一个检验自身想法变化的绝佳方式。这样的话，如果活得够久又能坚持下去，最后也可以倒腾出几十篇东西，到了我完全不举的年龄，也可聊以自慰。刚好两天前第一次看了戛纳加长版，对部分内容也有了新的体悟，所以即便句子满是语病或者别扭之极，也应在此刻完成这篇影评。否则，待到霍比特人归来，估计又会攒出一腔废话，要是到时候腹中的存储空间不足，那就不好了。 由于我余下的人生很可能还会比较长，所以这次打算依旧从两年前的冰山一角接着去刨，而不必去从更宏观的角度去谈论。而且，今天再去回看，两年前自己的想法终究是Na?ve，还有过于碎片化。所以这次打算将全篇分成四部分，以期更加清晰地表达出自己头脑中的想法，这当然不是最好的，但对于我来说，也许是最合适的。 一、一道排列组合题——关于爱情的公式 我曾经一直觉得艺术只是一种个人体悟，它只是个人阅历的本能体现，而无需用理论去构建其规律与规则。人类情感作为一种十分主观的存在，虽说很难被定为成艺术，但也差相仿佛。所以，我一直不愿意去阅读那种关于指导别人进行主观类活动的书籍，我的路应该由我自己去摸索，无需别人去告诉我在什么时候应该做什么、怎么做。 随着年龄越来越大，才觉得这种想法实在是过于狂妄和狭隘，世界上有七十亿芸芸众生，而在他们之前，还有难以数计的人曾经在这里活过。人类是不是宇宙中最智慧的生物，我想这绝对是一个可以存疑的问题；而人类是不是宇宙中最自大的生物，我想这很可能是一个有确切答案的问题。你可以一辈子去探索，理想、爱情、事业、生活，然后发现，你探索过的所有的一切，都已经有前人全部地经历过，没有一丝独特的剩余。所以这次，我想努力用理论去廓清《美国往事》里的爱情，这最终也许会被证明是失败的，但我觉得这绝对是有意义的（这句子果然他妈的像英语）。 也许两性关系中最基本的元素可以被简单地概括为“爱”与“喜欢”：“爱”自然无须解释；“喜欢”在这里是被定义为对于对方性格及为人处世方式的态度，可以说含有比较多的欣赏之意，由此进一步发展，很可能衍生出好感，或者被对方（一部分人）认定为“可以做备胎的人”。那么两性关系就可以用四个词简单地予以概括：男对女爱与否、喜欢与否，女对男爱与否、喜欢与否。这一粗糙的理论当然也能够适用于同性恋人之间，但对于跨种族的，还是无法被包含。 由排列组合可知，两性关系在这一公式下最终会有16种类型（最佳形式为“爱、喜欢，爱、喜欢”，即男女双方相爱且相互喜欢）。也许会有争议，对于双方都不爱的4种类型（即“不爱、喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、喜欢”、“不爱、喜欢，不爱，不喜欢”、“不爱、不喜欢，不爱、不喜欢”）是否属于此次讨论的范畴之内，但我觉得是肯定的，因为我在这里探讨的爱情是包括婚姻（长期同居）的，而且这也可以是恋人相处多年后的一种状态。值得说明的是，这一理论其实是有非常大的漏洞的，好多类型还能表示其他含义（比如“不爱、喜欢，不爱、喜欢”可以表示非常融洽的异性朋友之间的关系），在这里就请自行忽略。 二、面条与黛博拉——完形填空 毫无疑问，面条是深爱着黛博拉的，但是关于黛博拉是否爱面条，则一直是有争议的（大多
乱世佳人影评
评乱世佳人以此浅谈个人电影观感为《乱世佳人》这部电影写影评，本无此必要，这部电影的专门影评我想甚至超过了米切尔原著《飘》的书评，豆瓣上也有此部影片数以万计的网友作出过经典的评价，有一些甚至不亚于专业影评人士，对这部电影的感想及评价，我想说的他们都代我说了。虽然如此，我还是想趁此机会用我自己这几年的观影经验和心得做一个简短的 论述。所以在此，我不想对《乱世佳人》本身作太多的赘述，只想以此为锲机谈一下我这几年对于电影的一些观感和看法。这样一部经典，虽历经时代变迁，却经久不衰，这部电影在影史上的地位毋庸置疑，自然是举足轻重，不可替代。每个看完《乱世佳人》并被其艺术性，电影手法，电影风格折服的人，当获知这部电影拍摄于1939年时，无疑都会发出这样一种感慨------- “哇，1939年的人也能拍出这么经典的电影啊！” 浅谈《乱世佳人》 第二次看《乱世佳人》是这个学期的影史艺术欣赏课上，都说好书不厌百回读，我想好的电影也是不厌百回看的。温故而知新，此话实有理。想当年第一次看《乱世佳人》这部电影时，是在高二的时候，那时懵懂，虽说少不经事，但毕竟关于爱情。爱情的主题对青春期的人来说无疑是magic的，男女主人公分分合合，缠绵悱恻，肝肠寸断的情节总敲击着每一根神经，搅动着青春躁动的血液使得血脉贲张。但要说真正看懂的话，实在汗颜。压根一点没懂，唯一心中的印象是
女主人公很美很任性很可怜。克拉克.盖博演的那个家伙简直坏透了，简直是个浪荡的王八蛋，伪君子（这家伙逛妓院，出言不逊，由此我竟然从心里讨厌这家伙，也不知那个时候哪儿来的这种道德观和价值观）。看完整部电影也就无外乎这两点，一言蔽之便是女主挺美，男主超坏，女配仁慈，男配懦弱。过了五年，经历过高考磨砺，和大一大二这两年学习的提升，也尝试过爱情的苦果与甜美，加上对电影这以艺术的深入了解，以及人生经历的不断丰富和磨练。再次回头看这部电影却有了新的感觉和味道，这才开始真正感受到费雯丽和克拉克盖博的精湛演技。 首先对这部电影的新感官便是拍摄手法和摄影布光是如此成熟。或许只有懂摄影的人才会懂得电影布光在电影中占有的重大作用，再次回顾这部电影时发现这部电影的用光是如此的精湛的优良。特别是南北战争要结束，北方军队攻破南方时那战火照亮在男女主角的脸上时的场景堪称经典，斯嘉丽坐着马车在夜晚和男主分离时的光线的残影也是那么完美。在我所知道的20世纪电影中，可能只有《教父》《教父2》中的用光才能与之媲美。当然《教父》系列已是退后几十年的事了。 其次是人物的细腻刻画和人物性格的新认识。以前总觉得斯嘉丽这种女人举止轻佻，行为怪诞，实在是不可理喻的女人，盖博演的男主放荡不羁举止放肆。所以在情感上更倾向于接受艾希礼和他妻子那样稳重，典雅端庄的人物形象和性格。而再次回看，却有另一番感觉。首先是斯嘉丽，除了她的狡黠和傲娇，更进一步的感受到的是她的痴