电脑动画制作流程

电脑动画制作流程
电脑动画制作流程

三维动画制作的整个流程

三维动画制作的具体流程根据实际制作流程,一个完整的影视类三维动的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

一.前期制作

是指在使用电脑正式制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、

分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

1.文学剧本创作

文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来

表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理?

2.分镜头剧本创作

分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,

体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

3.造型设计

造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计

与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。

4.场景设计

场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构

分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。?

二.片段制作

根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、

灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。

1.建模

建模,是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3ds max、autocad、maya等。

建模常见方式有:

(1)多边形建模

把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);

(2)样条曲线建模

用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。

(3)细分建模

结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。

2.材质贴图?

材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概

念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。

摄影机控制,依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。?

动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如

3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术,其中人物说话的

口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。

渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。渲通常输出为AVI类的视频文件。

3、后期合成

影视类三维动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。

宣传片拍摄制作流程、分工、成本核算

宣传片拍摄制作流程 一、客户提出需求: 客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于: 1、公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求 二、确定合作意向: 双方以面谈、电话或电子邮件等方式,针对项目内容和具体需求进行协商,产生合同主体及细节。 三、双方认可后,签署"宣传片制作合同"。 四、预付款支付及相关材料提供 客户支付预付款50%以上,并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。 五、签约后,双方进行制作会议沟通,制作方提出策划文案: 就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。(如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商)有关

宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据,直到最终确认。策划文案,签约后需客户签字认可。 六、客户审核并确认拍摄方案后: 开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前,会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 七、 正式拍摄: 按照合同进行,各负其责。 八、后期制作: 1、制作过程中每个环节必须由客户验收认可,工作方可继续进行; 2、后期编辑现场客户可派人做顾问指导,编辑完成后,客户审片认可,成品宣传片即制作完成。 九、客户按照合同规定支付尾款: 在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD 、VCD 交给客户。至此,宣传片制作过程结束。 宣传片摄制组主要人员构成及分工

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段

专题片制作流程

专题片制作流程 制作流程:了解客户(或服务)→创意、编写脚本→拍摄→剪辑、配音、特技、合成→成品。 ·前期沟通,达成合作意向,签定专题片制作合同。 在进行了较为详细的合作沟通后,签定专题片制作合同。并在合同中确定费用,制作设备,交片日期等重要内容。 ·确定制作时间表。 自签定合同之日起,到成片交付之日止,期间的工作周期进度表。使客户一目了然,能够及时的配合专题片制作流程。 ·前期采访,收集素材,出初稿,并送交客户审阅。 根据客户要求及专题片内容,邀请知名作家或本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材,出文案初稿,并送交客户审阅。 ·客户初稿审阅通过。 客户从内容上对文稿审阅,提出修改意见,直至文案通过。 ·摄制组前期现场勘景。 文案通过后,本公司成立专题摄制组,并由导演及摄像进行前期现场勘景。 摄制组含:导演,制片,摄像师,灯光师,化妆师,场工,后期剪辑师,音响师,配音演员。 ·出分镜头拍摄脚本及专题片解说词,并送交客户审定。 勘景结束后,由导演根据现场实际情况,在初审文案的基础上,进行艺术加工,制定出分镜头脚本及专题片解说词,并送交客户审阅。 ·客户审阅分镜头拍摄脚本及内容,并签字确定通过。 客户从画面上对脚本审阅,提出修改意见,直至脚本通过。 ·前期拍摄。 根据合同,确定的拍摄设备进行前期拍摄。 ·后期剪辑。 由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作,一般包含四个阶段。

初剪:根据内容整理拍摄素材 精剪:在初剪的基础上,进行精致的特技制作。 配音:邀请著名主持人对专题片进行配音。 混音:精心挑选适合专题片主题的音乐,同解说词配音及精剪片进行最后合成。客户初审。 在规定日期内,客户进行初审,对画面提出修改意见。 ·修改。 根据客户意见,导演进行最后修改。 ·出成片。 客户终审,出成片。并根据客户需要,提供不同介质。 介质:VCD,DVD,BATECAM SP,DVCAM,DVCPRO,DVW等储存介质

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。 ◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

动画片的制作流程及预算

前期: 名词:脚本,故事板: 脚本中不仅是你的故事,还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据,所以有必要详细一点(程度要看具体的项目了)。这两样东西组合以后,在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。(主要用于初步的讨论) 设定: 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作,可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集:如果你的客户已经提供详细的资料,那会非常方便;可实际上手头的资料往往不够,那么收集资料的工作是必要的,这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员: 这时候主要的工作人员都要找齐(包括各个部门或者环节的主要负责人),相关的技术人员也要找到(有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导,那么就只要找一个临时的)。 软件清单: 需要使用的软件清单,如:三维软件,办公软件,一般的压缩工具等等,二维的绘图软件,后期软件,所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程: 主要创作人员根据客户的要求制订脚本;接着开始做出初步的故事板和设定,同时找到所需的资料,并且确定所需要的技术及人员,确定项目的可行性;然后确定脚本,故事板及设定。 注意事项: 前期的内容一定都要确定,大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重,而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上(包括内部和外部),费心费神,但是会为以后的工作带来很多便利。 样片: 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头,画面的效果,整体的风格,特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见: 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见,这时候就是真正确定的时候。 技术问题: 让客户看到差不多的效果后,主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术,有的时间这不一定能提高片子的水平或效率,虽然表面上看起来这个技术是先进的,但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术,花的时间就不一样了。所以做一个样片,不仅是给客户也是给自己的,大部分技术问题应该在这里就要解决掉! 时间表: 通过样片的制作,项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程: 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头,部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景;然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的,除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项: 样片其实就是对正式制作的一次演习,并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础,有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片,但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序,也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式,其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是,剧本依照“场景”的概念来区分段落,一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括:场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要,它决定着作品的思想水平与社会意义的深度,在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作,思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员,可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定,制作者收集某个时代、地域的参考资料,并通过有意识的选择、夸张、变形,形成风格化的场景设计,以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复,也可以十分简单,甚至一片空白,最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

宣传片制作具体操作流程

宣传片制作具体操作流 程 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

宣传片制作具体操作流程: 1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘 当客户有影视制作需求时——请和我们联系,让我们制片组、创意组充分了解客户的需求及了解您的企业、单位、产品的情况——客户确定制作方案后,我们按客户的制作要求确定制作形式及向客户报价-——确认及签定协议,付首期款后我们开始拍摄制作——我公司向客户提供创意脚本方案——拍摄完成后我们进行后期剪辑制作——粗剪毛片并请客户审查——根据客户审查后的意见进行后期修改及音效合成——请客户审查后向客户提供完成的成品播出带。 2、流程说明 ****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本(相当于电影的剧本)由导演向各个制作单位讲述布置,模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备,以求达到预期的效果。 *第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由;未能确认的部分进行再一次的准备,影视部提报新的拍摄方案,供客户确认。 *拍片前最后检查------正式拍摄之前,制片人员对最终确定的各个细节,进行最后的检查确认。 *拍摄------按照最终制作准备会的决议,在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 *冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。 *转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。 *初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 *看A拷贝------所谓A拷贝,就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。 *正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。 *作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。 *配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 *出播出带。 *交片----将完成的影视片经过客户认可后在合同约定的时间内交到客户手中。 宣传片制作配置: 1、广播级数字BETA摄像机单机拍摄(典型政府以及企业宣传片) 2、资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花 3、后期SGI工作站高端非线编辑机房 4、素材拍摄和成片比例为10:1 宣传片制作报价: 专题片、资料片拍摄制作价格

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体,它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式,它是一门表现的艺术。进入21世纪之后,动画更是随着时代的发展,应用于各个领域,如:电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是,动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作,需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中,每一个环节都不可缺少,每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提,所以,每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计,中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括:策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划,固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等,对整个动画做出相应的具体或大体的限定,拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作,指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述,用一张张画面的方式,把剧本里的情节表现出来,再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明,形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述,设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象,一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计,为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括:设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化,修缮角色形象和背景道具及氛围,提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面,这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性,凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求,在原画基础上绘制完成剩下的动作画面,让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求,完成所需场景的绘制,对于不同的风格要求,场景绘制的手法及工具会有所不同,一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括:动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来,形成完整的动画。 2、声音。声音又包含:角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成;动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成;背景音乐可选用已有的一些音乐素材,或由专业的乐团进行配乐。其中,每一种声音元素历程都是分开的,以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果,设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中,再在对应的位置添加特效,整体调校直到满意的效果,最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此,一个完整的动画成片也就完成了。

(完整版)传统动画制作流程.doc

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片, 预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个 动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。 ◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应 的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。 ◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。 检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一 起,璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配 乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐 可以给影片增色不少。

计算机动画的发展

4计算机动画的发展 目前我们计算机动画定义是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面,其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面,从而产生动态视觉的技术和艺术,这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。 计算机的动画效果相对于手工绘制的动画有着十分明显的优越行,相比手工动画,它具有简便,易保存,准确等特点,加之运用计算机可以对图片进行粘贴,复制,放大缩小以及对关键帧进行中间帧计算,这些使得动画的制作周期大大缩短,加之其强大的模拟现实功能,就能制作出极其逼真的画面了,从而令人感到真实。 计算机动画的起源是由动画发展起来的,1831年,法国人J.A.Plateau发明了传统动画。1909年,美国W.McCay制作了世界第一部卡通动画片《恐龙专家格尔梯》,此片虽然时间很短,但McCay却用了大约一万幅画面。1915年,美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影,多少年来,这种动画制作工艺一直被沿用着。在此期间,美国卡通系列动画片以由P.Sullivan制作的《小猫菲利斯》最为著名。从1928年开始,世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向巅峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时,把动画片的制作与商业价值联系了起来,被人们誉为“商业动画之父”。1928年制作的第一部具有同步音响效果的影片《唐老鸭》。 计算机动画发展大概分为三个阶段。计算机动画的研究始于20世纪60年代初。60年代美国的bell实验室和一些研究机构开始研究用计算机实践动画片中间画面的制作和上色。这些早期计算机动画系统基本上是二维辅助动画系统(Computer Assisted Animation),也称为二维动画。1963年美国贝尔实验室语言编写了一个称为BEFLIX的二维动画制作系统,这个软件系统在计算机辅助制作动画的发展历程上具有里程碑的意义。 二维动画是指平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感多强,终究是二维空间上模拟真空三维空间效果

企业形象宣传片拍摄制作流程简介

RAD是一家从事影视广告制作以及多媒体制作的综合性公司。以影视制作为主业,追求市场化、专业化、国际化的企业理念,以及卓越的产品品质水准和最佳的市场效应;全面涉足高清影视广告片,电视制作领域,业务涉及CF广告、企业形象宣传片、城市旅游风光片等的创意策划、拍摄制作;高级特效动画设计制作;高端胶片级调色;电视频道、栏目策划和包装。 一、企业宣传片 企业形象宣传片能有效地提升企业形象,更好地展示企业产品和服务,说明产品的功能、用途、使用方法以及特点。广泛适用于企业形象宣传,产品推介,使用说明,房产招商楼盘销售,展会招商宣传,旅游景点,学校招生,上市宣传,宾馆酒店宣传推广,品牌提升,特约加盟等。 二、企业歌曲MTV 企业歌曲MTV是企业投资为弘扬企业文化、增强员工凝聚力而拍摄的MTV。可以有歌手也可以由企业员工合唱,MTV中会加入很多宣传企业的镜头,相当于艺术化的企业宣传片 三、地方宣传片 城市形象宣传片和开发区宣传片能更好地提升知名度,促进招商引资,通常使用胶片拍摄。 四、专题片业务流程 (1)客户提出需求:客户通过业务员联系或电话、E-mail等方式提出自己的要求。涉及内容包括: 1、公司介绍 2、项目或产品描述稿件 3、风格内容等的意向 4、基本设计制作要求 (2)确定合作意向:双方以面谈、电话或电子邮件等方式,针对项目内容和具体需求进行协商,产生合同主体及细节。 (3)双方认可后,签订“制作合同”。 (4)客户支付预付款40%以上,并提供广告所需产品、文字资料与图片素材等。 (5)签约后,双方进行制作会议沟通,制作方提出策划文案:就专题片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。(如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等另行协商)有关专题片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据,直到最终确认。策划文案,签约后需客户签字认可。

21制作专题片的知识

制作专题片的知识 一、专题片的策划与创意 精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂。我们大家都应该看过不少的专题片,有没有看你看到眼前一亮的,有没有看过以后至今难忘的呢?如果有,那么这个专题片是什么地方吸引了你,让你对它记忆如此深刻? 在一部企业专题片的制作过程中,策划与创意是第一步要做的事情。要想作品引人入胜,具有很强的观赏性,独特的创意是关键。绿金子的专题就是一个很好的例子。这是一部新产品包装与推广的专题。开篇从触目惊心的印度洋海啸开始,给人以强烈的视觉冲击,从而引出癌症这个同样令人们谈之色变的话题。中篇又以原子弹引发的癌症为引子,自然而然地谈到茶叶与癌症的关系,最后水到渠成地得出结论,绿金子治癌的显著效果。在对产品的功能、效果详细分析后又从医生和患者的角度再次表现了产品的神奇功效,十分令人信服。独具匠心的表现形式让人们对一个陌生的产品从一无所知到信赖不已,这就是创意的魅力。 二、专题片的制作 要了解对方要做什么宣传,最好是要对方先拿个方案出来 1、沟通,由客户提供尽可能详细的各种资料,以利于我们了解客户; 2、了解客户的基本要求; 3、我们撰写专题大纲,简单的从我们的角度结合客户情况,说明专题由基本几部分构成,每部分的重点是什么,如何表现(由专人撰写); 4、和客户共同探讨修改提纲,认可后签订合同,收50%的预付款; 5、根据提纲出脚本(专人撰写); 6、脚本一般经过3到4次修改,客户认可签字后,我们出拍摄计划和要求; 7、待客户都安排好后,我们开始拍摄,下来的步骤大家都应该知道的标准的做法是先撰稿,再写电视脚本,拍摄,编图像,配音,配乐,上字幕。 现在的偷懒做法是:先有大纲,开始拍摄,再写稿,配音,编图像,上字幕。图像编辑要注意以下几点: 1、图像要完整,要有起幅和落幅,以摇镜头为例,摇之前和之后要有1-2秒的静止。

迪士尼动画片制作流程

迪士尼动画片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大,制作人数多达五、六百人,分工之细密,造就了许多极端专业的人才,同时因为组织庞大,“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点,那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的,我想大概就是画师们彼此互动,脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧! 首先必须说明本文观点由“角色动画”(Character Animation)出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画:叙述性(narrative)体裁,有人物角色及剧情。“角色动画”一词,是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大,制作人数多达五、六百人,分工之细密,造就了许多极端专业的人才,同时因为组织庞大,“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力,也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系,一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作,了解了它的结构关节后,每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似,迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分: “前制作”,主要是创意设计。“制作”,则是真正动手实际执行。“后制作”,则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例,若提案人非迪士尼内部员工,首先必须先找一个经纪人,帮忙处理法律上的问题,因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》(Mulan)为例,花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”(Fa Ping),刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似,这家公司便利用这样的情形,控告迪士尼盗用他们的店名,想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心,不轻易接受外面个人提案。透过

电视专题片宣传片制作流程浅谈

电视专题片宣传片制作流程浅谈 专题片通过声音、影像等资讯,随着音乐的节奏,在轻松的环境之中就可以去真正了解一个行业的精神、文化和发展状况,是塑造、展现行业形象的最佳手段。 电视专题片宣传片制作流程一般分为: 1、脚本策划写作——> 2、素材拍摄——> 3、非线编辑——> 4、音乐音效合成——> 5、输出光盘 一、脚本策划写作: 根据客户要求及专题片内容,进行前期采访,收集素材,由制作人员说稿,探讨镜头的运用,出文案初稿,并送交客户审阅。 客户从内容上对文稿审阅,提出修改意见,参与审片人员要改定稿件,直至文案通过。避免中途改稿,致使做大量的重复工作。 二、素材拍摄 拍摄前应深入理解脚本,和脚本作者做好沟通,那些应该怎么拍?拍什么?采取什么手法拍摄?这就要有个选择 问题,准确的选择就是一种对脚本的再创作。根据这些准确选择,结合拍摄现场作出适当的调整。使用不同的拍摄手法,从而升华其内涵,突出其主题,进而丰富画面的表现力和感染力。 三、专题片图像编辑要注意以下几点: 1、图像要完

整,要有起幅和落幅。 2、节奏要一致,不要空间跳跃混乱。不要追求与配音100%对位。 图像编辑步骤主要有 1、素材采集、整理 素材采集时素材名称一定要一目了然,分组采集,采集时音频、视频分开。分场景对素材整理打包,这样可以大大提高编辑效率,还可以达到节省空间的目的。 2、编辑 编辑过程中大多数时候是在不断的重复选镜头,确定编辑点,上下镜头连接等工作。 2.1 镜头的剪辑 素材采集完之后,编辑的第一步就是选镜头,选镜头需要兼顾以下几个方面:素材本身的质量、美学质量及所表达的内容。 对于有些拍摄不到的镜头,我们可以用二、三维动画,FLASH动画来形象的表达,既丰富了画面的内容形式,又增强了一定的趣味性。 2.2 镜头的长度 镜头的长短的取舍取决于很多方面,主要是所编节目的版块类型。娱乐性、宣传性的节目版块使用的镜头大多较短,对于合成后的节目我们要反复推敲以下几点:每个镜头的质量是否过关,与前后镜头的协调性,逻辑是否合理,转

影视宣传片的类型和制作流程(精)

影视宣传片的类型和制作流程 (一客户类型 1、企业客户 2、政府客户 3、事业单位客户 (二影视宣传片类型 1、品牌形象片 我们的主要目标客户是各个行业的品牌企业,有品牌意识的客户, 它必然会对他的品牌有自己的想法, 品牌形象片就是帮他阐述这样的想法。品牌形象片主要讲的是企业的品牌,品牌的理念,品牌的发展,品牌带来的影响和好处。 2. 企业宣传片 我们很容易把品牌形象片和企业宣传片混淆, 企业宣传片主要是讲企业的实力,企业竞争的优势,企业发展的历程,企业的销售布局等等,包括产品,生产,研发。这方面我们有两个片子大家可以感受一下,一个是三一的品牌形象片,一个是华润的企业宣传片,宣传片和形象片的区别看这两部片子就可以直观的了解。 3. 专题汇报片 专题汇报片往往是企业用于一些专项活动, 比如接待领导时用来汇报工作成绩、未来规划等, 在这样一个专项活动的时候需要这样的一个专题汇报片。 4. 公关活动片 用于企业重大的公关活动,比如说年会、客户答谢会、周年庆、落成典礼、重大的颁奖仪式等等。在这些重大的公关活动上会放一些用于这些活动本身的影片,这些影片有很多,根据活动的流程来走, 前面有暖场的, 中间根据各个活动环节甚至有视频连线等等一系列的东西,这些不一而足,都可称之为公关活动影片。

5. 产品促销片 主要用在产品的发布会, 产品的展销会和电视直销等, 例如我们做的一个“儿童投影仪” ,这样的片子我们自己也做过,又例如鱼跃的产品片和苏宁蜂巢手机的产品片。这些产品的促销片往往指向性很明确,就是讲某一块产品,它的优势在哪里,卖点在哪里,讲清楚就 可以了,片子也不会太长。 6. 企业文化片 往往一个企业做大了之后就会有全球各地的分支机构, 那么把来自不同国家,不同民族,不同信仰,不同政治立场的人团结在一起的必然是企业共同的一个理想或者是企业共同的一个文化, 那么把这个企业文化讲清楚的影片, 叫做企业文化片。之前为吴江一家中国前三强电缆业“亨通” 集团做过的一个企业文化片,讲述的就是他们企业文化在慈善上的一些行为和支撑他们这种行为背后的文化理念。 7. 企业内训片 是用于企业内部培训, 像我们这样的企业会有很多新员工, 越大的企业新员工越多, 像“富士康” 长年在一些交通站点设一些招工处, 新招进来的员工就要进行企业内部的培训,培训讲的一般是企业文化,操作规章流程等内容,小到发票怎么填,大到机器该怎样操作, 你应该如何在这个像城市一样庞大的企业生活。那么这些都会有相应的影片进行指导。这样的影片我们称之为企业内训片。 8. 企业招聘片 他有的时候很明确的指向叫企业校招片, 校园招聘、大学生招聘, 可以参考的是我们广告业最有创意的一个招聘片,名字叫做《 BBDO 的妹子都有 C 罩杯》 ,这条片子里面的镜头很有意思,就是在公司里面转了一圈,把所有的妹子都拍了一遍,所有的妹子都有 C 罩杯, 就是用于这家上海的广告公司招聘的影片。 9. 微电影

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指

要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

电脑动画制作流程

三维动画制作的整个流程 三维动画制作的具体流程根据实际制作流程,一个完整的影视类三维动的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 一.前期制作 是指在使用电脑正式制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、 分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 1.文学剧本创作

文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来 表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理? 2.分镜头剧本创作 分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作, 体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

3.造型设计 造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计 与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。

4.场景设计 场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构 分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。?

二.片段制作 根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、 灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。

电视专题片宣传片制作流程杂谈

电视专题片宣传片制作流程杂谈 各位领导、各位同仁:? 专题片如同一张名片,是塑造、展现行业形象的最佳手段。通过声音、影像等资讯,随着音乐的节奏,在轻松的环境之中就可以去真正了解一个行业的精神、文化和发展状况,而不是仅仅是复杂的广告设计及大量宣传的累加。 电视专题片宣传片制作流程一般分为: 1、脚本策划写作——> 2、素材拍摄——> 3、非线编辑——> 4、音乐音效合成——>5、输出光盘或磁带 ?无论属于哪一类的专题片,都要注意以下几点: ? 1、策划沟通。一部片子不可能面面俱到,都要有一个侧重点,所以从那各方面反映主题,用什么手法等要先策划清楚。最好能写下策划大纲。这期间要做大量的采访、资料搜集及意见建议的征集工作。 2、主题,撰写解说词。解说词是专题片的灵魂,占整个片子分量的60%左右。解说词要精炼,切忌报告式。 3、做好分镜头,实施拍摄。解说词完成后,一定要作好分镜头工作,起码在解说脚本上,要对每段文字所表现的场景作说明。充分作好拍摄的前期镜头准备,甚至还要考虑到后期制作中的表现手法。拍摄的时候注意镜头尽可能要稳,特别注意多拍摄特写镜头,利于转场和表现细节。大场面镜头构图要干净、注意俯拍、仰拍一些镜头。各类镜头的设计拍摄以

实用的为标准,也就是说要深入的理解脚本。? 4、耐心编辑,充分展现。专题片反复修改是常事,所以要有耐心。充分展现,使指充分的调用各种元素如、镜头特效、转场特效、配音、配乐及后期包装等手段为做好专题片服务。严肃性的专题镜头特效少用,配音人员的挑选要注意,不同的主题应找合适的人声。 由于我台所接的专题多是政治任务,时间紧,任务重,根据我台实际重点说一下写、拍、编流程里沟通问题: 一、脚本的写作: ?根据客户要求及专题片内容,进行前期采访,收集素材,由制作人员说稿,探讨镜头的运用,出文案初稿,并送交客户审阅。 ?客户从内容上对文稿审阅,提出修改意见,参与审片人员要改定稿件,直至文案通过。避免中途改稿,致使我们做大量的重复工作。 二、素材的拍摄 ?拍摄前应深入理解脚本,和脚本作者做好沟通,那些应该怎么拍?拍什么?记录什么?采取什么手法拍摄?这就要有个选择问题,准确的选择就是一种对脚本的再创作。根据这些准确选择,结合拍摄现场作出适当的调整。紧紧抓住观众的“兴奋点”和“共鸣点”,使用不同的拍摄手法,从而升华其内涵,突出其主题,进而丰富画面的表现力和感染力。

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