电视摄像与制作
摄像在电视节目制作中的作用
摄像在电视节目制作中的作用摄像在电视节目制作中是一个不可或缺的部分。
无论是新闻、体育、音乐或剧集，摄像机都扮演着重要的角色，从而帮助制作团队将电视节目呈现给观众。
摄像机可以帮助捕捉具有远见卓识的镜头，并为观众打造出一个观看舒适的环境。
以下是摄像在电视节目制作中的作用。
1.捕捉画面摄像在电视节目制作中最主要的作用就是捕捉画面。
摄像机可以有着不同的拍摄角度和距离，从而捕捉到不同角度的画面。
这为电视节目制作人员提供了多样化的选择来展现一个故事、一场演唱会或一次比赛。
2.画面切换电视节目中画面的切换也是摄像的另一个作用。
摄像师可以使用诸如抓取、推移、追踪、缩放等技术在节目的不同部分进行画面切换。
这些画面切换使得观众的视觉感官得到刺激，并保持他们对电视节目的注意力。
3.画质和色彩摄像在电视节目制作中的另一个重要作用是确定画质和色彩。
摄像师使用的相机取决于他们想要呈现的效果。
如果他们想呈现高清画质，他们需要使用高分辨率相机。
4.演唱会和体育赛事在演唱会和体育赛事中，摄像具有特别的作用。
通过将摄像机放置在不同的位置以及使用专业的跟踪和追踪技术，摄像师们能够从不同的角度捕捉到比赛或演唱会的每个细节。
这样，观众就可以尽可能地感受到实况现场的氛围和激情。
5.不同的镜头和角度摄像师可以使用各种不同的镜头和角度，以捕捉不同的画面。
这对于电视节目制作中的许多部分非常重要，无论是新闻报道还是在一个受欢迎的名人专访节目中。
从一个人的微笑到他们的发言语气，摄像师可以在节目制作中捕捉到许多不同的细节。
总之，摄像在电视节目制作中具有多种作用，包括捕捉画面、画面切换、画质和色彩的控制、演唱会和体育赛事的专业技巧以及镜头和角度的使用。
这些作用帮助制作团队将电视节目制作成具有吸引力和观看价值的作品，同时为观众提供一个溢满着不同视觉体验的节目。
电视摄像与编辑课程设计
电视摄像与编辑课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电视摄像的基本原理，掌握摄像设备的操作方法和使用技巧。
2. 学生能掌握电视编辑的基本流程和技巧，包括剪辑、特效、音频处理等。
3. 学生了解电视节目的制作过程，包括前期策划、中期拍摄和后期制作。
技能目标：1. 学生能够运用摄像技巧进行拍摄，捕捉合适的画面，具备一定的构图审美能力。
2. 学生能够熟练使用编辑软件，完成视频剪辑、特效添加和音频调整等操作。
3. 学生能够独立完成一个简单的电视节目制作，具备团队协作和沟通能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对电视媒体制作的兴趣，激发他们的创新意识和实践欲望。
2. 培养学生认真负责的工作态度，提高他们的时间管理和组织协调能力。
3. 增强学生的团队协作意识，使他们懂得尊重他人、倾听意见，培养良好的沟通习惯。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，注重理论知识与实践操作相结合。
学生特点：初中年级学生对新鲜事物充满好奇，具备一定的动手操作能力，但注意力容易分散，需激发兴趣和引导学习。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，设计有趣实用的教学活动，引导学生主动参与，提高他们的实际操作能力。
同时，关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保课程目标的达成。
通过课程学习，使学生能够掌握电视摄像与编辑的基本技能，培养他们的创新意识和团队协作精神。
二、教学内容1. 电视摄像基础知识：包括摄像机的工作原理、摄像设备的使用方法、拍摄技巧和构图原则。
- 教材章节：第一章《电视摄像基础》- 内容安排：讲解摄像机种类、镜头、曝光、聚焦等基本概念，进行实际操作演示。
2. 电视编辑技巧：介绍编辑软件的使用、视频剪辑、音频处理、特效制作等。
- 教材章节：第二章《电视编辑技巧》- 内容安排：学习编辑软件的基本操作，掌握剪辑技巧，了解音频编辑和特效制作。
3. 电视节目制作流程：讲解电视节目的策划、拍摄和后期制作过程。
- 教材章节：第三章《电视节目制作》- 内容安排：分析电视节目制作案例，讨论策划方案，学习拍摄和后期制作流程。
电视摄像与制作讲义完整版..
第一章电视摄像机与电视画面第一节电视摄像机的原理、组成与分类一、电视摄像基本原理二、摄像机的组成及分类1、摄像机基本组成部分光学系统光电转换系统图像信号处理系统自动控制系统2、摄像机分类家用级专业级sonySX广播级演播室座机室外便携机电真空摄像机电荷耦合摄像机 3CCD第二节电视摄像技术要点一、镜头1、镜头镜头是摄影摄像成像的透镜组在摄影中，镜头使被摄对象在胶片上形成清晰的影像，经曝光后胶片就把该影像通过潜影的形式记录下来。
在摄像中摄像机镜头把被摄对象的影像投射到电子摄像管光电靶面上成像，或者通过光敏元件把光学图像转换成携带电荷的光点，附着在集成电路块（CCD/CMOS）上成像，被摄对象经过光电转换变成电子视频信号，通过录像机使清晰的影像在磁带上被记录下来。
2、镜头与人眼相似之处 :人眼可以在视网膜上形成被观察景物的清晰影像，而镜头则可以在胶片或光电靶面上形成被摄体的清晰影像。
人眼通过调节晶状体的曲率，使景物在视网膜上更加清晰；镜头可以调节焦点使景物成像清晰。
人眼可以通过调节暗孔直径大小，控制进入人眼的光量，以适应不同的亮度；镜头则可通过调节光圈大小，控制镜头通光量多少，以实现正确的曝光。
人眼可以观察到视野范围内的景物；而镜头可将位于镜头视场角内的景物汇聚成像记录下来。
不同之处 :人眼观看景物目的性强，是有意识、主动的，调焦迅速灵活，对亮度变化适应力强，观看景物具有立体感；而镜头需要通过人为地调节才能实现。
镜头可以拓宽人们的视野，选择不同焦距的镜头可以或的大小不同的视角和效果，而人眼则不能达到。
二、变焦1、变焦距镜头相对定焦距镜头，是一种可连续变换焦距的镜头2、变焦倍率变焦距镜头最长焦距值与最短焦距值的比值4、手动变焦电动变焦：操作镜头上的电动推拉杆（W-T）来改变焦距。
按下W(wide广角)一边，镜头的焦距由长焦距变为短焦距，推远与主体景物的距离，离主体景物距离变远，视角变得宽广，景物由少变多；按下T(tele摄远)一变，镜头的焦距由短焦距变为长焦距，拉近与主体景物的距离，靠近主体景物，视角变窄，景物由多变少，突出主体景物的主体部分。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用摄像技术是电视节目制作中不可或缺的一部分，它涵盖了多个方面，包括摄像机的选择、摄影技巧的应用以及后期制作的后期调色等。
本文将从这些方面探讨摄像技术在电视节目制作中的方法和应用。
摄像机的选择对于电视节目制作至关重要。
在电视节目制作中，常见的摄像机有三种：单机摄像机、多机摄像机和无线摄像机。
单机摄像机适用于单一镜头的拍摄，例如访谈、纪录片等，它具有简单易用的特点。
多机摄像机适用于多角度的拍摄，例如演唱会、综艺节目等，它可以同时拍摄多个画面，达到全方位的展示效果。
无线摄像机适用于随时移动的拍摄，例如体育比赛、新闻报道等，它可以实时传输图像信号，使摄像师可以灵活调整拍摄角度。
在摄影技巧的应用方面，摄像师需要考虑构图、光线和运动等因素。
构图是指将画面中的元素有机地组织在一起，打造出有艺术感的画面。
摄像师可以运用对称、平衡、三分法等构图原则，使得画面更加美观。
光线是摄影的灵魂，它能够营造出不同的氛围和效果。
摄像师需要善于利用自然光和人工光，合理调整曝光度和对比度，使画面明亮、清晰，同时也要注意避免因过度曝光或暗部过暗而影响观赏效果。
运动是摄像中常见的元素之一，它能够增加画面的节奏感和视觉冲击力。
摄像师可以运用镜头移动、变焦和对焦等技巧，使画面更加生动有力。
在后期制作中，后期调色是很重要的一项工作。
通过调整画面的色调、对比度和色彩饱和度等参数，可以使画面更加鲜艳、生动。
在电视节目制作中，常用的后期调色软件有DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等。
这些软件可以对画面进行修饰，提高画面质量，使得观众更加享受观看体验。
摄像技术在电视节目制作中起到了重要的作用。
摄像师需要根据不同的节目类型和要求，选择合适的摄像机，并善于运用摄影技巧，以及在后期制作中进行适当的调色和修饰。
只有这样，才能制作出高质量的电视节目，吸引更多观众的关注和喜爱。
电视节目制作中的摄像技术和方法
高质量视频传输与存储方案
视频传输
采用高速、稳定的视频传输方案，如HDMI、SDI 等接口，确保信号稳定传输。
视频压缩与编码
采用高效的视频压缩和编码技术，以减少存储空 间占用和提高传输效率。
存储介质
选择高速、大容量的存储介质，如SSD、RAID阵 列等，以满足长时间、高质量的视频存储需求。
05
虚拟现实（VR）与增强现 实（AR）在电视节目制作
摄像机类型
包括广播级摄像机、专业级摄像 机和消费级摄像机等，各有其特
点和适用场景。
02
摄像机构造
了解摄像机的基本构造，如镜头、 感光元件、录像器等，有助于更
好地掌握摄像技术。
03
摄像机附件
包括三脚架、滑轨、稳定器等， 这些附件可以帮助摄像师拍摄出
更加稳定、专业的画面。
镜头语言与构图
03
镜头语言
构图技巧
调度演员和嘉宾
指导演员和嘉宾进行表演，确保拍摄进 度和效果。
运用摄像技巧
运用推、拉、摇、移等摄像技巧，捕捉 精彩的瞬间，展现节目的魅力。
实时监控和调整
通过监视器实时监控拍摄画面，及时调 整摄像角度、光线等参数，确保拍摄质 量。
后期剪辑与特效处理
剪辑和拼接镜头
将拍摄好的镜头进行剪辑和拼接， 形成完整的节目视频。
未来VR/AR在电视节目制作中的发展前景
技术创新
随着VR/AR技术的不断发展和创新，未来电视节目制作将更加智 能化、个性化和交互化。
内容创新
VR/AR技术将为电视节目提供更加丰富多样的内容形式，如全息演 唱会、虚拟旅行体验等。
产业融合
VR/AR技术与电视产业的深度融合将推动整个产业链的升级和发展， 为观众带来更加精彩的视听体验。
摄像在电视节目制作中的重要性及技巧探究
摄像在电视节目制作中的重要性及技巧探究摄像在电视节目制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是把镜头对准节目中的演员或主题，更是在传达信息的过程中起着关键性的作用。
摄像技术的运用可以影响观众的情感体验，可以通过不同的镜头语言来营造节目的氛围，从而增强观众的观赏体验。
在电视节目的制作过程中，摄像技巧的运用成为了不可忽视的环节。
本文将探索摄像在电视节目制作中的重要性，以及一些常见的摄像技巧，并探讨如何使摄像技术更好地为节目服务。
1.传达信息作为电视节目的制作者，最基本的目标就是要把想要传达的信息传达给观众。
而摄像作为传达信息的一种手段，扮演着至关重要的角色。
通过合适的镜头语言，摄像可以更好地传达主题或情节的发展，引导观众的情感体验。
比如在情感戏中，通过特写镜头来捕捉演员的表情细节，可以更好地传达演员的情感状态。
在纪录片中，通过广角镜头来展示开阔的自然景观可以增强观众的震撼感受。
摄像在电视节目制作中是不可或缺的。
2.营造氛围摄像技术的运用可以帮助营造节目的氛围。
不同的镜头语言可以营造出不同的氛围，比如通过快速切换的镜头来展现紧张的情节，通过慢镜头来表现出悲伤或沉静的氛围，通过特写镜头来展现个人的情感世界等等。
这些镜头语言都可以帮助节目制作者更好地营造出期望的氛围，增强观众的观赏体验。
3.引导观众视线摄像技术还可以用来引导观众的视线，从而达到引导观众观看重要情节或细节的目的。
比如在对话戏中，可以通过不同的角度来切换镜头，从而引导观众更好地关注对话双方的表情和神态，增加观众的沉浸感。
在动作戏中，可以通过特写镜头来展现主角的英勇和刚毅，引导观众的目光。
摄像技术在引导观众视线方面也扮演着至关重要的角色。
二、摄像技巧探究1.镜头运用摄像师在拍摄过程中，需要根据情节的需要来选择不同的镜头。
常见的镜头包括：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头可以展现出更大的画面范围，适合用于展现开阔的场景或展现多人合照的情景。
标准镜头是最接近人眼的视角，适合用于拍摄日常生活中的场景。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用电视节目制作是一个复杂而精密的系统工程，而摄像技术作为其中的重要组成部分，发挥着至关重要的作用。
在电视节目制作中，摄像技术不仅是传达信息和展示形象的手段，更是能够增强影视效果，提高观众的观赏体验。
本文将就电视节目制作中摄像技术的方法和应用进行浅谈。
一、摄像技术的方法1. 摄像机的选用在电视节目制作中，对于不同类型的节目，需要选择不同类型的摄像机。
对于纪录片类的节目，需要选择能够对景物进行长时间稳定拍摄的摄像机；对于综艺类的节目，需要选择能够快速移动、变焦的摄像机；对于新闻类的节目，需要选择能够在迅速的时间内完成现场拍摄的摄像机等等。
对于不同的节目类型，需要选择适合的摄像机。
2. 摄像机的操作摄像机的操作则是摄像技术中至关重要的一环。
摄像师需要掌握摄像机的操作方法，包括镜头的调焦、曝光、白平衡等基本操作，同时还需要能够灵活运用摄像机进行拍摄，在各种不同的场景中进行自如的操作。
3. 摄影构图在电视节目制作中，摄影构图是摄像技术中不可或缺的一环。
摄影构图的好坏直接影响到图像的美感和观赏效果。
在摄影构图中，需要考虑画面的整体布局、主体与背景的关系、景深的运用等等，通过合理的构图来突出画面的主题，提高观众的视觉感受。
1. 利用摄像技术增强电视节目的观赏效果电视节目的观赏效果是制作人员极为注重的一个方面。
通过摄像技术的运用，可以大大增强电视节目的观赏效果。
在纪录片类的节目中，通过镜头的调焦、移动等操作，可以更好地展现景物的美感；在综艺类的节目中，通过摄像机的快速变焦和移动等操作，可以更好地突出表演者的精彩动作；在新闻类的节目中，通过摄像机的快速移动和灵活运用，可以更好地捕捉到事情的真实性和紧急感等等。
2. 利用摄像技术塑造电视节目的艺术风格同样地，通过摄像技术的运用，可以更好地塑造电视节目的艺术风格。
不同的节目类型需要采用不同的摄像技术方法来突出自己的艺术风格。
例如在纪录片类的节目中，需要运用慢镜头、特写等手法来突出景物的细节和美感；在综艺类的节目中，需要运用快镜头、移动镜头等手法来突出节目的活泼、快节奏等特点；在新闻类的节目中，需要运用稳镜头、现场拍摄等手法来突出节目的真实感和紧急感等等。
摄像在电视节目制作中的作用
摄像在电视节目制作中的作用在当今社会，电视节目已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
电视节目的种类繁多，包括新闻、综艺、电视剧、纪录片等等，而这些不同类型的节目中都离不开摄像的作用。
摄像在电视节目制作中起着非常重要的作用，它不仅能够捕捉画面，还能够通过视觉语言来传达情感和信息。
下面我们就来探讨一下摄像在电视节目制作中的作用。
摄像在电视节目制作中能够帮助观众更好地理解节目内容。
通过摄像师的镜头捕捉，观众能够看到节目中的画面，从而更加直观地了解到节目中所展现的内容。
比如在新闻类节目中，摄像师可以通过不同的镜头切换和角度选择来展现新闻事件的全貌，使观众更加全面地了解事件的发展过程；在纪录片中，摄像师可以通过镜头的选择和运动来展现被记录对象的真实状态，使观众更深入地了解到某个主题或问题。
摄像在电视节目制作中能够帮助观众更好地理解和接受节目内容。
摄像在电视节目制作中能够通过视觉语言传达情感和信息。
通过镜头的选择、切换和运动，摄像师可以通过视觉方式来传达节目所要表达的情感和信息。
比如在一部电视剧中，通过镜头的近距离拍摄和特写镜头可以突出人物的情感变化和内心世界，从而使观众更加深刻地感受到人物的内心世界和情感变化；在综艺节目中，摄像师可以通过运动镜头和特效镜头来展现节目的氛围和特色，从而使观众更加沉浸于节目中。
摄像在电视节目制作中通过视觉语言能够更加生动地传达节目内容。
摄像在电视节目制作中能够提高节目的观赏性。
通过摄像师的构图、角度选择和镜头运动等手法，节目能够呈现出更丰富、更精彩的画面，从而提高节目的观赏性。
比如在音乐节目中，摄像师可以通过不同的镜头运动和特效来展现音乐家的表演，使观众更加聚焦于音乐的艺术魅力；在体育赛事中，摄像师可以通过不同的角度和镜头运动来展现比赛的紧张和刺激，使观众更加沉浸于比赛的氛围。
摄像在电视节目制作中能够提高节目的观赏性，使观众更加喜欢和关注节目。
摄像在电视节目制作中能够表现导演的创意和视觉风格。
摄像在电视节目制作中的作用
摄像在电视节目制作中的作用摄像在电视节目制作中扮演着至关重要的角色。
它们是电视节目中不可或缺的组成部分，可以帮助制作人员达到他们想要的效果，同时还能为观众带来极佳的视觉体验。
以下是摄像在电视节目制作中的作用：1.拍摄场景拍摄场景是摄像在电视节目制作中的主要作用。
通过网络或广播进行现场直播或录播电视节目时，摄像机可以捕捉到现场所有的画面，包括主持人，嘉宾，演员，现场观众等等。
这使得电视节目制作团队能够将观众带入现场，让他们体验到现场的气氛和场面。
2.定格画面除了捕捉现场画面之外，摄像机还可以通过定格画面的方式，制作一些独特而有趣的画面。
这通常是通过将画面暂停（基于摄像机的技术能力），然后运用其他特效技术，在画面上增加一些图像效果或字幕。
这种技术被广泛应用于娱乐节目、新闻节目，特别是体育比赛的回放。
3.摄像头特写摄像机非常适合进行特写镜头拍摄，能够捕捉到更加细节的画面。
通过特写镜头，摄像机可以轻松捕捉到演员、主持人、嘉宾的面部表情、手势，以及其他局部特征。
特别是在新闻报道中，摄像机的特写镜头可以帮助观众更好地了解事件的细节和背景。
4.摄像调整在电视制作中，摄像机调整也是非常重要的一步。
摄像机的参数，如光圈、快门速度、对比度和颜色平衡等都需要调整，以确保摄像机捕捉到尽可能真实的画面。
这通常需要在拍摄之前进行计划和准备工作，以确保制作人员能够在拍摄过程中快速调整摄像机参数。
总之，摄像在电视节目制作中发挥着关键作用，可以为观众呈现极佳的视觉体验。
从特写镜头到定格画面，摄像机相关技术越来越先进，为电视节目制作带来了更多可能性。
摄像在电视节目制作中的作用
摄像在电视节目制作中的作用摄像在电视节目制作中起着非常重要的作用。
它通过镜头捕捉画面，将电视节目中的内容可视化，给观众带来丰富的视觉享受。
摄像可以实时地将节目现场的情况传达给观众。
无论是新闻报道、综艺节目、体育赛事还是电视剧，摄像机都可以将现场的人物、事件和场景实况通过实时转播的方式呈现给观众。
观众通过观看电视画面，可以第一时间了解到发生的事件和情况，有一种亲临现场的感觉。
摄像可以通过镜头抓住重要的细节，突出节目的重点。
在电视剧和电影的拍摄中，摄像师通过灵活运用不同的镜头技巧和拍摄角度，将影片中的重要情节、动作和表达传达给观众。
摄像师可以通过拉近镜头的方式，将观众的视线引导到剧情中的关键细节，从而加强了影片的表现力和吸引力。
摄像可以通过特殊的拍摄技术和后期制作手段，创造出独特的视觉效果。
在电视节目制作中，常常会使用摄像机运动、快慢镜、特效等手段，将画面进行调整和加工，使之达到某种特定的艺术效果。
通过使用这些技术手段，可以为节目增添一种独特的魅力和视觉冲击力，提高观众的观看兴趣。
摄像也可以用于直播和录播。
直播是现代电视节目中的重要形式之一，通过摄像机的实时拍摄，将现场的画面和声音传输到观众的电视屏幕上。
观众可以通过电视机，实时观看比赛、颁奖典礼、新闻报道等各种直播活动。
而录播则是事先对节目内容进行录制，然后在适当的时间进行播出。
通过摄像的录制，制作人员可以对节目进行编辑、剪辑和加工，使之更加符合观众的需求。
摄像在电视节目制作中起着至关重要的作用。
它通过捕捉画面，将电视节目中的内容可视化，给观众带来丰富的视觉享受。
通过灵活运用不同的镜头技巧和拍摄角度，摄像师可以突出节目的重点和创造独特的视觉效果。
摄像还可以用于直播和录播，使观众可以实时观看电视节目。
摄像是电视节目制作的重要组成部分，离开摄像，电视节目的生动和魅力将大大减少。
《电视摄像》课程标准
《电视摄像》课程标准一、课程概述：《电视摄像》是为广播影视节目制作专业开设的理实一体的专业核心课程，电视摄像岗位也是广播影视节目制作专业的三大主要就业岗位之一，总课时为78学时，开设在第二学期，采用教学做一体化教学模式。
先修课主要有图片摄影、编辑技术、视听语言，后续课程主要有画面编辑、广播电视编导、讯道技术、演播室节目制作实训等。
二、教学目标通过本课程的学习，学生应在影视节目创作，摄像机操作，新闻、专题画面拍摄等方面达到如下要求：1.能够系统描述影视制作的流程，说明对摄影摄像师的能力要求；2.能够熟练掌握摄像机基本参数的调整，并能够拍摄合格的固定及运动画面；3.能够根据拍摄题材、环境等完成布光、分镜头的设计、场面调度及画面拍摄；4.能够与编导进行顺利沟通，了解编导的表现意图，并提出意见和建议；5.能够指导拍摄对象配合拍摄过程；6.能够完成声音的录制工作；三、教学模式遵循“先做人，后做事”的理念，采用“教学做一体化”的混合式教学，以在线学习+线下面授、演示示范、讨论等，课程理论教学内容在线学习时达50%以上。
学习方式为教师引领、学生微课自学及任务驱动、项目引领教学法。
四、教学日历：建议4学时/周+一周综合实训五、参考书目：［1]《电视摄像实务》田建国中国传媒大学出版社 ISBN：9787565706943［2]《电视摄像艺术》栗平郑州大学出版社 ISBN：9787811066142［3]《电视剧摄影艺术论》王伟国中国传媒大学出版社ISBN：9787508730752 ［4]《美》怀特·邱顺应译企业管理出版社ISBN：9787805173061［5]《电视摄影与编辑》任金州，高晓红中国传媒大学出版社 ISBN：9787533020613 ［6]《影视摄影艺术》郑国恩北京广播学院出版社ISBN：9787508744502。
电视摄像与制作
• 摄像机根据被摄物体所处的位置自动将图像调节 清晰。
• 操作方便 • 个别情况聚焦不准
–物体远近间隔较大。 –脏玻璃后面的物体。 –黑暗环境中的物体。 –近距离长焦距拍摄。
手动聚焦
摄录机工作状态开关：手动
聚焦方式设为手动 转动聚焦环，使图像清晰。（镜头前端）
FOCUS
自动
手动
无限远，自动聚焦在远处的物体上
– 光圈指（系）数F数
• 光圈对进光量的影响用光圈指数F数表示 ：
– F1.4 F1.8 F2 F2.8 F4 F5.6 F8 F11 F16 F22
• F数越大，进光量越小；F 数越小，进光量 越大。相邻的两档光圈进光量相差2倍。
• 光圈的调节方式
– 自动光圈（AUTO IRIS）
• 根据被摄物体的平均亮度和最高亮度确定光 圈大小，由光圈控制电机驱动 。
– 要求
• 大场面应站在高处俯角拍摄。人物尽量用平角， 正面人物不用俯角，反面人物不用仰角。
• 画面景别
– 定义
• 主体在画面上的大小和范围。
– 种类
• 远景：表现开阔空间和宏大场面的电视画面。 • 全景：表现人物全身或场景全貌的画面 • 中景：表现人膝盖以上部分或场景局部的画面 • 近景：表现人胸部以上部分或物体局部的画面 • 特写：表现人物肩部以上的头像或物体细部的画
• 专业摄像机,转动变焦环
3、光圈（IRIS）• 主 Nhomakorabea功能– 控制进光量
• 基本原理
– 摄像机的光--电转换器CCD能够承受的景物 亮度强弱是有限的，亮度太高会导致画面曝 光过度，亮度太低会导致曝光不足。为了使 得摄像机能在强光和弱光下均能拍摄，设置 了控制进光量的装置——光圈。
电视摄像与编辑课程设计
电视摄像与编辑课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电视摄像的基本原理和技巧，掌握摄像设备的操作方法。
2. 学生能掌握视频编辑的基本流程和技巧，运用相关软件进行初步的视频剪辑。
3. 学生能了解电视节目的制作过程，掌握电视新闻、纪录片等不同类型节目的拍摄与编辑特点。
技能目标：1. 学生具备运用摄像机拍摄高质量视频的能力，能够合理构图、调整曝光和焦距。
2. 学生能够独立使用视频编辑软件，进行剪辑、特效添加、音频调整等操作。
3. 学生能够与他人协作，完成电视节目的策划、拍摄、编辑和制作。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对电视媒体行业的兴趣，激发他们创作电视作品的热情。
2. 培养学生的团队协作意识，提高沟通与解决问题的能力。
3. 引导学生关注社会现象，通过电视作品传递正能量，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，结合理论知识与实际操作，培养学生具备电视摄像与编辑的综合能力。
学生特点：学生在本年级已具备一定的影视基础，对电视节目制作有一定的了解，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合课程性质、学生特点，注重理论与实践相结合，强调学生的动手操作能力和团队协作能力的培养。
在教学过程中，关注学生的个性化发展，提高他们的创新意识和审美能力。
通过课程目标的实现，使学生能够独立完成电视作品，为未来的职业生涯奠定基础。
二、教学内容1. 电视摄像技术：- 摄像机的基本结构和工作原理- 摄像构图与拍摄技巧- 摄像用光与色彩调整- 摄像设备操作与维护2. 视频编辑技巧：- 视频编辑软件的认识与使用- 视频剪辑的基本流程与方法- 特效添加与音频调整- 视频输出与格式转换3. 电视节目制作：- 电视节目类型与制作流程- 电视新闻、纪录片、综艺节目拍摄与编辑特点- 节目策划与剧本创作- 节目包装与推广教学大纲安排：第一周：电视摄像技术概述，摄像机的基本结构和工作原理第二周：摄像构图与拍摄技巧，实践拍摄练习第三周：摄像用光与色彩调整，实践拍摄练习第四周：视频编辑软件的认识与使用，基本剪辑技巧学习第五周：视频剪辑实践操作，小组协作完成作品第六周：特效添加与音频调整，作品完善与优化第七周：电视节目制作流程学习，节目策划与剧本创作第八周：电视节目拍摄与编辑实践，小组协作完成作品教学内容与教材关联性：本教学内容与教材《电视摄像与编辑》章节内容相对应，涵盖摄像机操作、视频编辑技巧和电视节目制作等方面，旨在帮助学生系统掌握电视摄像与编辑的基本知识和实践技能。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用电视节目制作是一个复杂而精密的工程，其中摄像技术的方法和应用发挥着举足轻重的作用。
摄像技术在电视节目制作中的应用，不仅仅是对图像的简单捕捉和记录，更是通过不同的技术手段将内容生动地呈现给观众，使观众能够更加真实地感受到节目内容。
下面将从摄像技术的方法和应用两个方面来谈一下在电视节目制作中摄像技术的重要性。
一、摄像技术的方法1. 多摄像头拍摄在电视节目制作中，多摄像头拍摄是一种常见的技术手段。
通过多摄像头拍摄，能够更好地展现出节目中不同角度的内容，从而更好地呈现给观众。
多摄像头拍摄技术的应用范围非常广泛，不仅仅是用于电视剧、综艺节目等大型制作，更是在直播节目、新闻报道等实时性要求较高的节目中有着重要的应用。
2. 跟踪镜头技术跟踪镜头技术是一种能够自动跟随被拍摄对象移动的摄像技术。
这种技术在电视节目制作中的应用非常广泛，尤其是在运动赛事等需要实时跟踪移动目标的节目中，跟踪镜头技术能够为观众呈现更加生动的画面。
3. 稳定器技术稳定器技术是一种通过机械或电子手段来实现摄像机稳定拍摄的技术。
在电视节目制作中，由于拍摄环境的多样性和摄像机移动的需要，摄像机的稳定性显得尤为重要。
稳定器技术的应用可以使观众在观看电视节目时不会感到晃动或不适，同时也能提高整体的观赏性。
4. 运动追踪技术运动追踪技术是一种通过摄像机系统对被拍摄对象的运动轨迹进行跟踪和分析的技术。
在电视节目制作中，运动追踪技术的重要性不言而喻，它能够为节目制作提供更多元化的拍摄手段和视觉效果，使得电视节目更加生动和有趣。
1. 影视剧制作在影视剧制作中，摄像技术的应用是非常广泛的。
通过多摄像头拍摄、跟踪镜头技术等手段，能够为影视剧提供更加多样化和生动的画面效果，从而吸引更多的观众。
2. 生活类节目制作生活类节目中的摄像技术应用也是非常重要的。
例如美食节目、旅游节目等，通过精美的镜头拍摄和运动追踪技术，能够更好地呈现出美食的诱人之处和风景的醉人之美，使观众仿佛亲临其境。
摄像在电视节目制作中的作用
摄像在电视节目制作中的作用摄像在电视节目制作中具有非常重要的作用，可以说是电视节目制作中不可或缺的一部分。
从节目的拍摄到最后的后期制作，摄像都是关键的影响因素之一。
具体来说，摄像在电视节目制作中的作用主要包括以下几个方面：一、创造视觉效果电视节目制作是一个视听并重的过程，视觉效果对于节目的观感至关重要。
而摄像作为其中的关键要素，能够通过选择拍摄角度、合适的镜头等手段来创造出不同的视觉效果。
比如，在拍摄电视剧时，摄像师可以使用近景、中景、远景等不同的镜头来创造出不同的景深感，让观众更好地融入剧情中；在拍摄新闻报道时，摄像师可以通过选择不同的拍摄角度，让观众更好地了解报道事件的现场情况。
因此，摄像在创造视觉效果方面扮演着非常重要的角色。
二、捕捉画面在制作电视节目的过程中，摄像师需要将现场的画面记录下来，因此捕捉画面是摄像的重要职责之一。
在现场拍摄的过程中，摄像师需要根据拍摄对象的运动轨迹、要表现的情感等因素，捕捉每一个瞬间的画面，以达到最佳的表现效果。
而这需要摄像师具备敏锐的视觉观察力和灵敏的反应能力。
只有通过精准的捕捉画面，才能得到生动、真实的电视节目效果。
三、历史记录电视节目不仅仅是用来娱乐和传递信息的工具，也是一种被用来记录历史的载体。
摄像在这方面也扮演着非常重要的角色。
许多重要的历史事件都是通过电视节目的方式来传递的，而这需要有摄像师的精心拍摄和记录。
比如说，可爱的中国、挑战不可能等电视节目都记录着十分珍贵的历史瞬间。
尤其是现在的电视技术越来越高，未来的观众可以通过高清、超清的视频来了解历史上的重大事件，又使摄像更加重要。
四、影像语言影像语言是电视节目制作中重要的表现方式，它能够让观众更好地了解电视节目中展现出来的情感表达。
而这中间的关键，在于摄像的表现方法。
摄像能够通过拍摄技巧的巧妙运用，让画面表现出不同的情绪、氛围等要素，从而为电视节目的主题内容加上更深厚的内涵。
因为“看不见的”才是最真实的，利用摄像的艺术来使得电视节目能够表现出更丰富、更精彩的信息和情感，这一点上摄像的作用不可替代。
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用
浅谈电视节目制作中摄像技术的方法和应用电视节目制作中的摄像技术，是指在电视节目制作过程中使用的摄像设备和摄影技术。
摄像技术在电视节目制作中起到重要的作用，它能够通过画面的构图、角度选择、光线处理等手段，将节目内容生动形象地展现给观众。
摄像技术在电视节目制作中的应用非常广泛。
在新闻节目中，摄像技术能够通过追踪拍摄、跟踪镜头等手段，将新闻现场的动态实况直观地呈现给观众。
在综艺节目中，摄像技术能够通过镜头调度、镜头切换等手段，将明星的表演和互动有机地组织起来，增强节目的观赏性和娱乐性。
在纪录片制作中，摄像技术能够通过特殊的拍摄方式和技巧，将被拍摄对象的故事和情感展现得淋漓尽致。
摄像技术在电视节目制作中的应用是非常多样化的。
摄像技术在电视节目制作中的方法也是多种多样的。
首先是构图技巧，包括水平构图、垂直构图、对角线构图等。
合理的构图能够使画面更加美观、有层次感，吸引观众的目光。
其次是角度选择，包括高角度、低角度、正面角度、逆光角度等。
不同的角度可以给观众不同的视觉冲击，提升节目的观看体验。
摄像技术还包括运动技巧，比如平移、追踪、变焦等。
通过合理运用这些技巧，摄像师可以在拍摄过程中捕捉到更多的细节和动态，使画面更加生动。
摄像技术在电视节目制作中的应用也需要结合其他专业技术，比如光线处理技术。
光线是摄像中非常重要的因素之一，它影响着画面的色彩、明暗和层次感。
摄像师需要根据不同的节目性质和拍摄环境，合理调整光线的亮度、方向和质量，以达到最佳的拍摄效果。
摄像技术还需要与后期制作技术相结合。
在剪辑中使用不同的镜头切换效果，或者在颜色调整中进行优化，都能够使节目更加富有视觉冲击力。
摄像技术在电视节目制作中起到至关重要的作用。
通过合理运用摄像技术的方法和应用，可以使电视节目更加生动、吸引人，提升观众的观看体验。
在电视节目制作中，摄像技术的研究和应用具有重要的实践价值。
电视摄像与编导
2、增强摄像的编辑意识
电视是一门以视觉为主的艺术，扛机器拍摄的记 者必须懂得镜头要成组成组地拍，电视是用“组 ”的手法来组织镜头、编串镜头的。当完成一组 镜头的拍摄后，要时刻注意如何用画面语言来转 场，这个习惯的养成对于今后顺利地发现和记录 环境中的典型细节，以合理的画面来完成片中的 转换，为后期制作创造良好的条件有着重要作用 。
一、电视三度创作关系 电视制作
电视编导
电视摄像
电视编辑
二、电视编导意识
1、什么是编导意识
当摄像师从编导的角度和高度对题材 的内涵和体裁的选择有了理解和认识 ，在这个基础上开始构思拍摄，进行 技巧运用，主动在拍摄中用画面诠释 编导对题材的理解时，可以称之为有 了编导意识。
2、编导意识的作用
当一个摄像师建立起编导意识后，在 拍摄中就不是盲目的而是掌握着拍摄 的主动性和目的性。这样拍摄的画面 就能最大限度地满足编导文案的要求 ，对整部片子起到推动作用，能建构 起一部片子的影像风格。
3、编导意识的建立
摄像师首先要有参与编导的题材规 划和题材分析的意识。共同完成画 面设计和拍摄计划的安排。加强编 导知识的学习的编导修养，功夫在 寻像器外。
三、电视编辑意识
1、决定摄像的编辑意识因素
电子设备性能决定电视编辑对摄像 的要求。内容决定电视编辑对摄像 的要求。蒙太奇规律 镜头组接技巧 对摄像的具体要求。忌“七扭八歪”；二忌“面壁思过”；三忌“ 横线切脖”；四忌“顶天立地”；五忌“缺边少 沿”；六忌“顾此失彼”；六忌“顾此失彼”； 七忌“头重脚轻”；八忌“刀光剑影”；九忌“ 杂草从生”；十忌“哆哆嗦嗦”；十一忌“空洞 无物”；十二忌“起落不稳”；十三忌“运动随 意”；十四忌“犹豫不定”；十五忌“或快或慢 ”；十六忌“主体游移”；十七忌“长焦摇晃” ；十八忌“越过轴线”；十九忌“没有主题”； 二十忌“背影重重”。
电视摄像与制作
6、避免“拉风箱”、 、避免“拉风箱” 刷墙” “刷墙”式的摄像机运 动 运用推拉镜头和摇摄技 巧拍摄运动镜头时，一 般不能连续反复地进行 方向相反，中间又没有 起幅和落幅的摄像机运 动。
7、多录几秒 、 在拍摄每一个镜头之前都应当提前开 启录像机，多录入5-10秒，以便于后期 编辑。
8、录像机不宜长时间暂停 、 为了保护磁头和磁带，不应使录像 机处于长时间暂停状态，目前许多 录像机已经安上自动保护装置，暂 停时间超过8分钟会自动使磁带松驰 与磁头脱开。但我们还要注意，尽 可能缩短暂停时间。
摄像机操作要领及技巧 1、稳。电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容 稳 的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定， 不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄 像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有 三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携 式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄， 利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要 注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑， 就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略 为弯曲，脚与地面平行擦地移动。
2、清。 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清 、 洁，然后要调焦准确 调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物 调焦准确 体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环 使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确， 然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变 焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角， 从广角开始推。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰， 一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。 二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、 加大物距、减小光圈等。 三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离 不变。
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(3) 手持机拍摄应优先采用广角镜头。 (4) 尽量降低身体重心。 (5)当持机运动拍摄时，尽量以上身的扭曲、移动代替 全身的运动。 (6)走动拍摄时，要双膝弯曲、小步移位，减轻走路的 震动。 (7)定位拍摄，要尽量利用树木、栏杆、墙壁、地面等 依托物，稳住身体和机器。 (8)如果用三角架拍摄，身体要注意离开机器，避免因 为呼吸和心跳影响摄像。
4、准。 准是指根据录制内容的要求 、 准确地摄取一定的景物范围，也就是 说通过一定的画面构图能准确地向观 众表达出你所要阐述的内容。一般不 允许在镜头固定后再修正，那会给观 众含糊、不准确、不严格的印象，甚 至搞不清楚画面要表达什么。 准还有一层意思是指摄像机要准确地 重现被摄景物的真实色彩，也就是要 求调好色温滤光镜和黑白平衡。
二 拍摄前准备
1 检查所有设备、部件及辅助设备：话筒、灯、电池、电 源、监视器、电缆、插头、磁带类型、调白…… 2 检查三角架、滑板转动是否灵活 3 试录、录彩条 4 准备白平衡卡、反光板、柔光材料
第二节 操作技术要领
一 保持平稳 避免晃动 一 手持机 一手平托 控制呼吸 膝盖略弯 二 移动时 最好拉到广角端 三 平摇时 脚腕以上和机器一起扭动 略屈膝 四 正常条件下 用自动光圈 五 聚焦 先推进对焦 再拉开 不失焦；先广角 后推上 则随 时调焦点
第二章 电视摄像机
结构 基本原理 简单操作
第二章 电视摄像机
第一节 结构和类型 •一 镜头：调焦环 光圈 增距钮 • •二 摄像机本身：带仓 话筒 输出接口 变焦环 白平衡 增益选择 • 1 HDTV摄像机 • 2 ENG/EFP摄像机 • 3 家用或小型摄像机 • 三 取景器
第二节 工作原理 •光线—镜头—光束分解器—CCD—图像
• 三原色:R G B(不是R Y B)
第三节 电子特性 •一 •二 •三 •四 高宽比 色彩反应 ：色调 饱和度 亮度 分辨率 PAL25/625 NTSC30/525 光敏度 一般F5.6-8 2000Lux（200英尺/烛光）
40：1
•五 对比度
第四节 基本操作
•各种类型的机器功能及键的位置略有差异，但基本控制方法则完 全一样 •一 •二 •三 •四 •五 •六 • • •七 •八 •九 电源选择开关 AC—DC ON/OFF/SAVE开关 VCR控制 增益控制开关 滤光转盘：补偿色温 白平衡：调节R G B强度，准确还原白信号，修饰色温。 自动调节：家用业余机 手动调节：专业机 彩条：标准彩色参考 （黄 青 绿 品 红 蓝） 自动摄像机设置 附件：架子、监视器、话筒、电源、连线……
2、清。 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清 、 洁，然后要调焦准确 调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物 调焦准确 体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环 使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确， 然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变 焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角， 从广角开始推。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰， 一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。 二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、 加大物距、减小光圈等。 三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离 不变。
9、录前演练 、 拍摄运动镜头时，由于画面构图是变 化的，较为复杂，为了保证能清晰、 准确地表现内容，应当在正式录制前 先用摄像机演练一两遍，直至熟悉掌 握了运行速度、起落幅的位置、聚焦 的时机、调整好自己的拍摄姿势，并 且从寻像器上观察到满意的画面构图 后再正式启动录像机开始录制。
持机拍摄练习
专业机拍摄姿势
1．扛机拍摄 2．抱机拍摄
持机摄像的要领 无论拍摄何种镜头，“稳定高于一切”， 因此要注意： (1)无论用何种姿势拍摄，都要保持放松 的状态，因此不要用似站非站、似蹲非蹲的 姿势，这样会导致肌肉紧张，时间一长，引 起机身抖动。 (2)无论用何种姿势拍摄，都要注意屏气 。科学的屏气方式是深呼吸，然后呼出部分 气，再开始屏气，就像打枪一样，保持相对 的稳定性，越是拍距离远的景物目标，越要 屏气保证画面稳定。
二 电视制作的变化历程
•1884年 德国人保罗 尼普科夫发明机械扫描盘，奠 定了电视的基础。 •1929年 英国开始试验性电视广播。 •1939年 美国纽约世博会展示电视设备，体积庞大。 •1956年 SONY推出小格式磁带录像机，1/2英寸视频格式被 标准化。 •80年代后便携式设备出现。 •90年代出现数字设备。 •电视发展的早期类似电影的发展，依靠演播室。令人 难以置信地复杂，人员多。 •磁带格式变化：1/2—3/4U-Matic—8mm—Hi8— VHS—S-VHS—1/2Betacam-sp-sx—D-Betacam—DV
三 电视制作系统
•（一） 电视制作系统：由各要素集合而成，共同完成特定目的，互相 配合。 • 1 人员策划，采、编、播、导，制作，照明，录音…… •2 设备：把能量的一种状态（光学图像V、声音A)转化成另一种状态 （电子能量）。 •（二 ）重点讲设备系统 •1 基本的系统：A 、V包括摄像机、照明、音频、磁带、切换机、编辑 机及特技机等。 •2 扩展的系统：对AV来源选择、对AV质量控制，能录、播、传及更复 杂的过程。 •A包括一个或多个话筒、调音台、监听音箱、连线等。 • V包括一个或多个摄像机、控制器、监视器、切换台、录像机、 •特技机、字幕机、连线等。 • 数字系统包括数字摄像机、数字录像机、数字带、非线性编辑机。
第三章 镜头及视觉特征
镜头含义：用于成像的光学装置通过镜头取景成像后 的视觉化图像画面
•第一节 镜头的光学特性 第一节 •一 焦距 镜头的光学中心到镜头中的影像聚焦点之间的距离 • 视角 焦距长，视角窄；焦距短，视角宽。影响景深。 • 标准 人眼视角24°标准镜头25㎜（22°） • 长焦 大于50 ㎜ 视角小于11 ° • 广角 约10 ㎜ 视角约52 ° •二 变焦范围 改变镜头焦距的程度 • 家用 8：1获10：1 廉价机 2：1获3：1 • 演播室 14：1甚至40：1 • 变焦镜头 焦距可变化的镜头 推 拉 增加艺术表现力 • 扩展器 一般为2× 进光量减少 清晰度降低 •三 焦点 镜头到成像点的距离 • 自动对焦 快 方便 家用机常用 易失焦 •四 光圈 控制进光量 控制景深 • 自动光圈 忽明忽暗 •五 景深 景物成像时离焦点最近和最远距离的范围 • 影响景深的因素 焦距 光圈 物距
3 实际举例：如本课堂的教学环境、新闻采访、电 视专题、实况转播中的机位、设备、话筒、灯光…… •4 便携式摄像机的用途： • 家庭、独立制作、教育、医疗、企业、监 控、 广播（ENG\EFP\海湾战争……） 四 后期编辑：从原始的录像带或数字化纪录材料中， 选择最适合的场景，然后在一个特定得秩序中把他们 拷贝到另一录像带上。 • 过程十分复杂，许多设备、大量时间。 • 1 线性编辑 放机、录机 • 2 非线性编辑 计算机 类似文字处理过程
四 节目制作流程
1 自编系统 自编系统：一台录机 一台放机 一台监视器 采访回来素材的编辑 配音 一般性制作 又称初编 也可用非线编辑 2 复杂编辑系统 复杂编辑系统：多台放机 一台录机 (多对一） 特技机 字幕机 非线 可上字幕、图表、 特技 多制作专 题文艺等 由专人负责操作 3 直播系统 直播系统：一般由EFP系统构成 多台摄像机、多台放像 机、字幕机、特技机、音响、切换台、对讲机、 上述1、2种方法制作的节目，经审查及技术审核后 入库待播。
6、避免“拉风箱”、 、避免“拉风箱” 刷墙” “刷墙”式的摄像机运 动 运用推拉镜头和摇摄技 巧拍摄运动镜头时，一 般不能连续反复地进行 方向相反，中间又没有 起幅和落幅的摄像机运 动。
7、多录几秒 、 在拍摄每一个镜头之前都应当提前开 启录像机，多录入5-10秒，以便于后期 编辑。
8、录像机不宜长时间暂停 、 为了保护磁头和磁带，不应使录像 机处于长时间暂停状态，目前许多 录像机已经安上自动保护装置，暂 停时间超过8分钟会自动使磁带松驰 与磁头脱开。但我们还要注意，尽 可能缩短暂停时间。
第二节 镜头的工作特性
广角 一 视野： 二 物体和距离的变形 宽 近大远小 不成比例 三 运动：推拉和移动 距离夸张 加速感 四 景深 大 易对焦 浅 突出主体 正常 变化缓和 减速感 非常浅 不易对焦 标准 正常 正常 长焦 窄 压缩
第四章 摄像机操作
第一节 注意事项及准备
一 注意事项 1 不要暴露在雨中、骄阳下、极低温中 2 不要用湿的磁带 3 不要长时间瞄准太阳 4 不要暴晒电池、跌撞
3、 平 。 通过寻像器看到的景物图形应该 、 横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏 横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。 如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错 觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中 的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至 是挺直站立的人物等生活中常见的水平与 垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧 光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身 显示的水平和垂直位置应是正确的。
2 电视画面特点
不是静止的、孤立的，而是连续的、运动的;内容互相联系、 互相因果。必须通过严谨的画面结构及组接方式才能表现。
5、匀 匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀， 、 以保证节奏的连续性。无论是推、拉、摇、 移、跟，都可认为是对观众的某种流畅的心 理诱导，若是运动过程不够流畅，速度不匀， 忽快忽慢，就会产生不谐调感。起幅和落幅 时的加速和减速也应缓慢、均匀。利用镜头 上的电动变焦装置，带有阻尼特性的三脚架 云台，以及走动平稳的移动车，都是保证匀 速运动的有效手段，但关键还在于操作技术。
电视摄像与制作
主讲：庞志有
第一章 电视制作的几个基本概念
第一节 电视和电影的异同 一 同 声画结合的传播媒体
二 异
• • • 1 制作手段 影：复杂 周期长 技术标准高 视：灵活 效率高 节奏快 实效强 技术标准不断提高 2 传播手段 • 影：特定性（特定时间 特定空间） • 视：随时性 随意性 •3 传媒类型 影：娱乐为主 纪录为辅 视：纪录 娱乐（新闻 专题 科教 综艺 广告 电视剧 • 使人们获取政治 经济 社会新闻的重要来源）