戏剧3
故事中的戏剧冲突（3）
文似看山不喜平，作为情节艺术的故事创作，更应该讲究一波三折、起伏跌宕，以一个个充满强烈戏剧性的冲突和包袱，来牢牢抓住读者的眼球。
这一点，我们的很多作者都已经注意到了，那么，如何构建故事的戏剧冲突呢？这一讲，我们来谈谈这个问题。
首先，构建戏剧冲突的艺术技巧很多，从情节艺术本身着眼，大致有以下几点：一、遭遇意外事件意外事件的突然发生，犹如平静的水面上投下一枚炸弹，击起千层浪、万道波。
而与事件有关联的人，必定产生相应的反应和行动，不同的人物因为立场、观念等等的差异，往往会持截然相反的态度，这期间冲突、碰撞再所难免，从而推动情节一路纵深发展。
比如《水浒传》里的林冲，原是八十万禁军教头，过着安稳富足的日子。
不料，祸从天降，林冲的妻子被高俅儿子高衙内看中，一个偶然事件的发生完全改变了他以后的人生轨迹，这才有了之后的发配沧州，鲁智深野猪林相救，火烧山神庙，夜奔梁山泊等等的经典情节。
二、偶然与巧合所谓“无巧不成书”，巧合法是一种常见的手法，运用各种偶然、巧合的因素，可以使故事中潜伏的矛盾得以很快爆发为冲突，大大地提高故事的推进速度，形成令人期待的故事高潮。
最经典的例子是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，一对真心相爱的情侣，竟然是分属于两个互相仇杀的家族，这是一种巧合。
而一连串偶然事件的发生：鼠疫的发生，送信人被阻于城门外，长老的信未能及时送到罗密欧手中，罗密欧误以为朱丽叶真的殉情而亡，在这些偶然事件的推动下，最终造成了无可挽回的悲剧，而故事的戏剧冲突也在这一刻达到了沸点。
三、误会产生碰撞误会在生活中司空见惯，在文学创作中，更是一种惯用的手法。
通过一次次的误会，逐渐揭示事件的真相，使故事明朗化，从而也推动着情节的步步发展。
误会法往往能造成故事的悬念，使情节变得非常有趣，这在古今中外许多的喜剧名著中都不乏实例，比如李渔的《风筝误》、王实甫的《西厢记》、莎士比亚的《第十二夜》等等，这里就不一一赘述了。
下面，我们结合具体的作品，来谈一下构建戏剧冲突的具体步骤： 一、设计故事发生的情境这是戏剧冲突爆发、发展的前提和基础，它包括故事具体的时空环境、特定的人生景况、人物关系等等，一般位于故事的开头和铺陈部分。
世界五大戏剧形式
世界五⼤戏剧形式世界五⼤戏剧形式⼀．歌剧，是将⾳乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、⽂学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为⼀体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场⾯等组成，有时也⽤说⽩和朗诵。
早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，⽽真正称得上“⾳乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是⼗六世纪末、⼗七世纪初，随着⽂艺复兴时期⾳乐⽂化的世俗化应运⽽⽣的。
歌剧被视为西⽅经典⾳乐传统的⼀部分，因此和经典⾳乐⼀样，流⾏程度不及当代的流⾏⾳乐，近代的⾳乐剧则被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意⼤利，既⽽传播到欧洲各国，⽽德国的海因⾥希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们⾃⼰的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
⼀直到18世纪，意⼤利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋⽣，⽽韩德尔最终落脚英伦。
⽽意⼤利歌剧的主流⼀直是正歌剧，直⾄格鲁克在1760年代推出的“⾰新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。
⽽今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。
莫札特少年时先以正歌剧起家，既⽽以意⼤利语喜歌剧，风⾏各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《⼥⼈皆如此》为⼈称颂。
⽽莫⽒倒数第⼆部歌剧《魔笛》(最后⼀部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。
19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的⾼峰期，风⾏当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等⼈的歌剧，时⾄今⽇，依然常见于舞台。
与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式⼤歌剧（Grand Opera）的典范，并风⾏全法。
⽽19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄⾦时期”，其中理查德·⽡格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意⼤利各领风骚。
⽽黄⾦时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意⼤利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。
3古希腊戏剧
古希腊戏剧 包括悲剧、喜剧 古希腊戏剧的起源与庆祭酒神狄俄尼索斯的活动 有关。 悲剧，古希腊语意为“山羊之歌” 悲剧 埃斯库瑞斯忒亚》是流传至今的唯一一部完整的古希腊 三联剧。 《被缚的普罗米修斯》塑造了“哲学日历中最高尚的 圣者和殉道者”。
索福克勒斯 奴隶制鼎盛时期 悲剧艺术的荷马” “悲剧艺术的荷马”
《俄狄浦斯王》忒拜王拉伊俄斯 科林索斯 “命运悲剧” 回溯法 悬念
欧里庇得斯 奴隶制衰落时期 舞台上的哲学家” “舞台上的哲学家”
《美狄亚》 伊阿宋 提出了“妇女地位”的社会问题。
古希腊喜剧
喜剧之父” 阿里斯托芬 “喜剧之父” 《鸟》 云中布谷国 勾勒了一个“乌托邦”式的鸟城。
3郭沫若
• • •Leabharlann 分析《女神》的浪漫主义特色 分析《女神》 女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色： 《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色： 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。 女神》 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》 自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“ 是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自 我表现” 诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、 我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛 逆精神，是追求光明的理想主义精神。 逆精神，是追求光明的理想主义精神。 • 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达 喷发式宣泄的表达方式。 方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄， 凤凰涅槃》 方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》 等诗最典型地体现这一表达特点。 等诗最典型地体现这一表达特点。 • 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月， 宇宙都吞了， 如大海一样地狂叫” 宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的 奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、 奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、 叛逆精神。 叛逆精神。 • 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面， 有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中， 有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗 人当时的主观感觉。 人当时的主观感觉。
• 郭沫若极度推崇自我，“一切自然都是自我的表现”。 郭沫若极度推崇自我， 一切自然都是自我的表现” • 强调主观抒情几近偏执，追求内心激情的自由抒发，“绝 强调主观抒情几近偏执，追求内心激情的自由抒发， 端的自主，绝端的自由” 端的自主，绝端的自由”。 • 分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足 分析评价《女神》 郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。 郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新 诗发展史上的地位。 思想内容上。 女神》 诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了 “五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力 五四”时代精神。 的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四” 的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四” 狂飙突进的时代精神。二、在艺术上，《女神》是中国浪 狂飙突进的时代精神。 在艺术上， 女神》 漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。 漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。 女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情， 《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟 美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影 在诗歌形式上， 女神》是自由体诗的一个高峰， 响。三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰， 为诗歌的革新和创造树立了榜样。 为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律 的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。 的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。 • 不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的 不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步， 诗一泻无遗，有的诗过于散文化。 诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生 还夹入一些欧化语法。 造，还夹入一些欧化语法。
世界戏剧三大表演体系
戏剧、美学等艺术演体系
目录
01 详解
03 布莱希特体系
02
斯坦尼斯拉夫斯基体 系
04 京剧艺术体系
世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希 特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产 生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代 表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧 观或戏剧美学思想。
1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的 主张1931年，将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。1933年开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林 （东）定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演。1956年8月因心脏病突发逝世。主要剧作 有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他 的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、 《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要 的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧 作有《公社的日子》、《杜朗多》等，理论著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》，《大胆妈妈和她 的孩子们》等剧的导演分析。布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和1955年 列宁和平奖金。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主 义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。
3古希腊戏剧
俄狄浦斯性格分析： 俄狄浦斯性格分析： 因行动而受难的英雄” “因行动而受难的英雄”
·他勇于行动的性格是他的磨难和悲剧的根源和驱 他勇于行动的性格是他的磨难和悲剧的根源和驱 动力。 动力。 精神崇高、 ·精神崇高、道德完善的悲剧英雄体现了雅典奴隶 制城邦理想君王的特点。 制城邦理想君王的特点。 正直善良、聪睿勇敢、热爱城邦和人民、 ·正直善良、聪睿勇敢、热爱城邦和人民、敢于承 担责任的一个近乎完美的人物， 担责任的一个近乎完美的人物，命运开了残酷的玩 笑。 ·最大的悲剧过失是在无知的状态下犯下乱伦和弑 父的大罪。 父的大罪。 野蛮时代的杀戮与乱婚行为， ·野蛮时代的杀戮与乱婚行为，同文明社会的家庭 伦理构成深刻的悖离，真是该剧的悲剧实质。 伦理构成深刻的悖离，真是该剧的悲剧实质。
索福克勒斯（ 496年 索福克勒斯（前496年—前406年） 406年 “一个幸福的人”；曾24次获胜。一生作品 有123部，现存7部悲剧。 主要作品有：《埃阿斯》/《安提戈涅》/ 主要作品有 《俄狄浦斯王》《特拉基斯妇女》/《厄拉 克勒斯》/《菲洛克忒忒斯》以及《俄狄浦 斯在克罗诺斯》 创作特征与贡献: 创作特征与贡献: 1.精妙的结构构思。 2.依靠人物性格的发展 推动戏剧情节的发展。 3.他加入了第三个演员， 加强了戏剧的对话和动作。
欧里庇得斯（前484年-前406年） 欧里庇得斯
5次获胜。一生92部作品，存世19出。 主要作品有：《美狄亚》、《海伦》、《特洛伊妇女》 主要作品有 《伊菲革涅亚的陶洛人中》等 创作特征与贡献: 创作特征与贡献: 1、首先，他扩大了戏剧的题材， 首先， 首先 他扩大了戏剧的题材， 关心女性、家庭、伦理， 关心女性、家庭、伦理， 反映现实生活，关心人本身。 反映现实生活，关心人本身。 他坚持写实手法， 2、他坚持写实手法，以 现实中本来的样子” “现实中本来的样子”来 塑造人物。他注重心理描写， 塑造人物。他注重心理描写， 被誉为“心理戏剧鼻祖” 被誉为“心理戏剧鼻祖”。 3、他的语言明晰流畅，说理性较强。 他的语言明晰流畅，说理性较强。
3、戏剧 粤剧行内术语
煞 科
煞科常见于剧本的最后一页， 煞科常见于剧本的最后一页， 代表散场。 代表散场。或者最后一个滚花作 结尾，都叫做煞科。 结尾，都叫做煞科。戏行内煞科 也可以形容关系终结。 也可以形容关系终结。然而电影 界中， 界中，拍摄最后一幕也被称为煞 科。
传统与传承—— 传统与传承——让粤曲唱响校园 ——让粤曲唱响校园
肚
撞
在演奏或唱曲时， 在演奏或唱曲时，节拍 或速度出现错误。 或速度出现错误。由于粤剧 很受香港人欢迎， 撞板” 很受香港人欢迎，“撞板” 成了形容“出错”的俗语。 成了形容“出错”的俗语。
板
煞 科
煞科常见于剧本的最后一页， 煞科常见于剧本的最后一页， 代表散场。 代表散场。或者最后一个滚花作 结尾，都叫做煞科。 结尾，都叫做煞科。戏行内煞科 也可以形容关系终结。 也可以形容关系终结。然而电影 界中， 界中，拍摄最后一幕也被称为煞 科。
爆
爆肚:即是“即兴” 爆肚:即是“即兴”，可解作 实时的创作。 实时的创作。演员根据演出时的 感情， 感情，作出与剧本有出入或没有 经彩排的发挥。 经彩排的发挥。 是说因为没有准备， 是说因为没有准备，所以临 急就」， 」，以前的香港电影电 时「急就」，以前的香港电影电 视艺人最喜欢这种表演方法， 视艺人最喜欢这种表演方法，后 来更成了风气， 来更成了风气，大受观众欢迎
谢 谢
联合国教科文组织“基于项目的远程协作学习” 联合国教科文组织“基于项目的远程协作学习”
传统与传承
——让粤曲唱响校园 ——让粤曲唱响校园
中山市坦洲粤曲唱响校园 ——让粤曲唱响校园
行内术语
——粤剧知识建构（ ——粤剧知识建构（三） 粤剧知识建构
坦洲镇林东小学
梨 园
欲免向隅
3长生殿与桃花扇4清戏剧
不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”。 权奸祸国 ： 续四十出 《余韵》： 只劝楼台追后主，不愁弓矢下南唐 第三十二出《拜坛》： 国仇犹可恕，私怨最难消。剪草留 芽……但搜来尽杀。 第十八出《争位》： 没见阵上逞威风，早已窝里相争闹，笑中 兴封了一伙小儿曹！
（二）揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是 导致南明覆亡的祸首。 （三）塑造了光彩照人李香君、柳敬亭等下层人物形象， 表现对等级贵贱观念的思索和突破。
苏门啸侣，自称一笠庵主人。苏州吴县人。清初创作最多、影响最 大的曲家之一。相传共创作60余剧本。今传10几种。强调戏曲的风 化匡世目的。
“一笠庵四种曲”：李玉明末所作四部传奇戏 “一人永占”
：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》。
YANGTZE NORMAL UNIVERSITY
（1）《万里圆》又名《万里缘》，孝子黄向坚万里寻父事。黄向 坚与李玉是同时同地的人
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《长生殿》、《桃花扇》
பைடு நூலகம்
YANGTZE NORMAL UNIVERSITY
《长生殿》
与桃花扇并称清传奇“双璧” “南洪北孔” 洪昇 孔尚任 一、洪昇浙江钱塘人。康熙二十七年，把旧作《舞霓裳》传奇
改写为《长生殿》，“一时朱门绮席、酒社歌楼，非此曲不奏， 缠头为之增价。” 第二年，给事中黄六鸿以“国恤张乐为大 不敬”的罪名，上章弹劾。洪昇被国子监除名，下刑部狱。与 会者如赵执信、翁世庸等人，均被革职。“可怜一曲长生殿， 断送功名到白头。 二、思想内容
《桃花扇》
一、孔尚任孔子64代孙。与顾彩合撰《小忽雷》 传奇。孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。 《桃花扇》三易其稿而问世，轰动京畿，康熙 皇帝也索稿阅读（《桃花扇本末》）次年孔罢 官。命薄忽遭文章憎，缄口金人受谤诽。
【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类
【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的京剧剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，传奇彼时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保有早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种曲艺声腔系统声腔的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西豫章。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，九江它开始由江西向全国各地杜博韦，并在各地形成不同风格的祁剧，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种京剧声腔系统潮剧的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同为形式的省份梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材素材，也亲任唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的有大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带民歌的小曲“对口莲花落”基础上形成，旋即在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响拖累下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》干扰等剧目在全国触发很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
以前评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言融为一体而形成。
戏剧鉴赏 (教案3)
造型成分与音响一、造型成分戏剧中的造型成分往往被称为舞台美术，他包括布景、灯光、服装、化妆和道具。
他们的设计师的任务是与导演合作，为一出戏营造出环境、形象和氛围的造型形态。
舞台美术中那些最重要的成分—至少包括布景、灯光和大道具等造型成分。
他们的性质是戏剧演出的造型成分是戏剧演出造型，是戏剧美术。
（一）布景和灯光19世纪，设计工作主要由设计师画出巨大的景片来烘托演出，这些镜片的主要功能是为演出提供一个剧中情节发生的地点和时间背景。
到了19世纪后期，演出造型不单单是景片那样的背景，整个戏剧演出的环境、形象和氛围都被要求统一在自然主义和现实主义的演出风格中。
有关演出的每一部分造型的细节都成为导演和设计师关注的对象。
自然主义和现实主义戏剧要求戏剧美术家在舞台上创造出真实生活的场景和氛围，从环境到服装、化妆和道具，其中包括生产工具、生活必需品、武器、食物和饮料，都被要求越真实越好。
在19世纪末20世纪初，设计师利用平台、坡面、阶梯、景板、布帘，以及各种造型手段来创造戏剧的环境和氛围。
其目的是通过这些戏剧美术手段来烘托演员的表演——动作和台词，声调和节奏，让观众明确戏剧演出的虚拟性，体验作品的戏剧性而不是真实性，把观众的目光从关注舞台的真实细节中转移到演员的表演和对作品的想像中来，让观众在演出过程中去想像生活而不是去体验生活。
1899年阿皮亚出版了《在音乐和美术中的戏剧》，在此书中，他认为，布景应该创造出三维空间的多层次的背景，他反对那种把布景画成平面景片的老式风格。
他还论述了如何利用灯光效果来加强音乐和表演，统一演出场面的风格和色调。
要像达到这样的目的，戏剧美术家必须要让灯光活动起来——可以西东位置、变化色彩，甚至可以调光，而这些活动还必须以演出的情境——演员的动作、台词为依据来进行。
布景艺术，不论是哪一种风格流派，在戏剧演出中的主要作用如下：1.环境——戏剧空间的构成因素。
剧中任务角色活动的具体场景——不论是写实性的，还是各种风格的写意性布景艺术，都具有这样的作用。
戏剧三要素考题
戏剧三要素考题
戏剧的三要素是指剧本、表演和舞台艺术，这三者共同构成了一部完整的戏剧作品。
以下是关于戏剧三要素的考题：
剧本(剧情)：
描述戏剧剧本在整个创作过程中的重要性，并解释为什么一个好的剧本对戏剧作品的成功至关重要。
分析一部著名戏剧的剧本结构，包括起承转合、冲突发展等要素，并说明它们是如何影响戏剧故事的。
表演(演员和导演)：
讨论演员在戏剧中的角色扮演技巧，以及演员如何通过表演来传达角色的情感和性格。
解释导演在戏剧制作中的作用，包括如何引导演员、设计舞台动作以及创造视觉效果，以达到戏剧目的。
舞台艺术(舞台设计和技术)：
探讨舞台设计如何通过布景、灯光、音效等元素来支持戏剧情节和氛围。
分析一部现代戏剧作品中的舞台效果，例如舞台设计如何反映剧中的主题或情感。
整合三要素：
以一部具体的戏剧作品为例，讨论剧本、表演和舞台艺术是如何相互作用的，共同塑造了整个戏剧体验。
谈论一些成功的戏剧作品，强调剧本、表演和舞台艺术如何共同促成了这些作品的成功。
这些考题旨在考察学生对戏剧创作与表演过程的理解，以及他们对戏剧三要素在整个戏剧制作中的作用的认识。
答案需要结合具体例子、理论知识和对戏剧艺术的深刻理解。
高乃依戏剧三论主要内容
高乃依戏剧三论主要内容
高乃依戏剧三论是高乃依对于戏剧创作的重要观点,包括:
1. 戏剧是一种表现人生经验的艺术形式。
高乃依认为,戏剧作为一种文学形式,应该通过塑造形象、表现情节、塑造角色来传递人类经验,包括情感、思想、道德等。
2. 戏剧应该具有强烈的社会意义。
高乃依认为,戏剧应该反映出社会生活的真实面貌,并为社会问题的解决提供启示和帮助。
3. 戏剧应该具有审美价值。
高乃依认为,戏剧应该通过美的形式来传达情感和思想,使人们产生愉悦和的审美感受。
这些观点对于戏剧创作和欣赏有着深刻的影响。
高乃依的戏剧三论,包括《戏剧是一种表现人生经验的艺术形式》、《戏剧应该具有强烈的社会意义》和《戏剧应该具有审美价值》,阐述了戏剧的基本要素和创作原则,对于戏剧从业者和观众都具有一定的启发作用。
现代文学 戏剧(三)
1937-1949
概貌：
“广场戏剧”: 更为面向大众，顺应时代需求的多 种通俗性演剧形式； “剧场戏剧”: 包括历史剧、讽刺喜剧、知识分子 题材话剧以及适应市民的通俗话剧。
第一节
“广场戏剧”的三次高潮
第二节 大后方、上海孤岛的“剧场戏剧” 第三节 沦陷区的“剧场戏剧”
第一节 “广场戏剧”的三次高潮
B三种话语对其影响
《白毛女》的创作是民间（农民）文化与受到西方文化 影响的"五四新文化"以及革命文化三者的融合. 全剧具有强烈的革命意识形态性，完全纳入了歌颂新政 权的时代主题; 坚持了"人的解放"的五四新文学的主题; 剧情上的大团圆结局以及善恶报应观念、喜儿和大春的 爱情波折、人物性格上的单一性和脸谱性、在曲调上对 民歌的借鉴、唱白结合的形式以及载歌载舞的秧歌剧特 点，无一不在展现着民间艺术的魅力。
一、
三次“广场戏剧”高潮
1、抗战初期的“广场戏剧” 是适应战时政 治宣传、鼓动的需求的戏剧. 抗战初期：街头剧、茶馆剧等短剧的风行
街头剧
街头剧“是当时最为流行和受欢迎的短剧，它采用极 为灵活的表演方式，不受场地的限制，让扮演群众的 演员夹杂在观众之中，以观众的身份进行表演，既能 控制观众的情绪，又能使戏剧效果更加的逼真。据不 完全统计，在抗战时期出版、发行的1200余部剧作中， 街头剧就有近百部。 "好一记鞭子"（《三江好》、《最后一计》、《放下 你的鞭子》三个街头剧的合称）等几乎演遍了大江南 北。
茶馆剧
茶馆剧“是根据西南地区普通老百姓有 到茶馆喝茶的习惯，让演员扮作茶客， 分别入座，造成故事，引起其它茶客的 注意，并不由自主地进入角色。 游行剧是采取化妆游行进行宣传的戏剧 形式。
文艺复兴戏剧
2021/3/11
文艺复兴时期戏剧的艺术特征： 文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。借助大量古典作品的翻译，文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧，而且通过研究古典戏剧创造出新的戏剧种类。同时，在创作过程中，戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中，使作品更多地反映人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色，文艺复兴戏剧为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。
2021/3/11
“大学才子”派 “大学才子”派是指16世纪80年代英国出现的一批人文主义剧作家。他们多数是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。这一批作家致力于英国戏剧改革，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。他们为莎士比亚的创作提供了丰富的灵感与帮助，莎士比亚并不包括在其中。代表人物 及作品：约翰·利里 宫廷戏剧代表人物《安迪米翁》《月亮里面的女人》托马斯·基德 《西班牙悲剧》马洛 激进的人文主义者《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》
2021/3/11
John Lily and Robert Greene 如果说马洛和基德是文艺复兴时期开创了“新戏剧”中悲剧的先驱的话，那么黎里和格林则在开创喜剧方面留下了不可磨灭的功勋。 在黎里的戏剧生涯中，他一直为由学生和孩子组成的剧团创作，他的剧作也不在公共剧场里上演，而只在私人剧院和宫中演出。这就在很大程度上决定了黎里的剧作不同与为普通观众创作的同期作品。首先，由于是专门为儿童演员而创作，剧本就不以追求大肆渲染的舞台效果或强烈的感情为主要目标，而这两点正是公共剧场所力争达到的。其次，特殊的观众决定了黎里的戏剧反映十六世纪八十年代英国宫廷气氛以及王公贵族和其他宫廷观众爱好和情趣。黎里的观众更乐于欣赏曲折优美的台词和语言中一些细微的变化和技巧。最后是在舞台的处理上，黎里的喜剧在上演时采用了“多场景同时演出”的形式，即把一个舞台划分成两三个景点，同时展示在不同地点同时期发生的事件。黎里说过：“士兵需要悲剧是因为他们的目标是人血，而朝臣则需要喜剧，以爱情为主题的戏剧。”因此，宫廷中的爱情故事成了黎里喜剧的主题。他喜剧中最有名的是《恩底弥翁》。
钱理群《中国现代文学三十年》(修订本)教材精讲-第28章 戏剧(三)【圣才出品】
第28章戏剧（三）本章重点：新歌剧及《白毛女》本章知识点：1．“广场戏剧”的三次高潮2．大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”3．职业化、商业化的“剧场戏剧”一、“广场戏剧”的三次高潮（一）抗战初期：向“广场戏剧”倾斜抗战戏剧抗敌宣传队强烈政治色彩“舞台”、“观众”与“演员”的深刻变化由都市走向内地，首先没有了卡尔登大剧院或国民大会场那样的剧场和舞台，演出场所被限制在街头、广场，临时搭起来的舞台，乡村庙会的舞台……，也就没有了种种基本设置，煤油灯、蜡烛代替了现代化的照明工具，幕布重被广泛运用着，风、雨、太阳成了演剧的对头。
观众不再是城市里衣冠楚楚的知识分子和小市民阶层了，他们是小城市里的商人、农民、工人和士兵，文化水准比较低得多，却有一点热情（也不免有点好奇心），他们过去从舞台上面所接触的尽是前朝往代的历史和传说中的人物和故事，如今却看见了现代的中国人，残暴的敌寇，狡猾的汉奸，自己的同伴，乃至他们自己。
因为客观环境不同，演出的戏就要求装置简单，人物与故事现实，对白通俗，演技有一定程度的夸张。
过去在都市里的那一套，如果一点不变搬了来，结果是弄巧成拙，观众也莫名其妙。
戏剧观念、艺术表现、写作方式、演出形式……等一系列变化1．演出形式街头剧、广场剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、谐剧街头剧：《保卫华北煤窑》《各界抗日除奸大游行》《庙会》《放下你的鞭子》（崔嵬等）、《三江好》（吕复等）、《八百壮士》（王震之、崔嵬）、《流寇队长》（王震之）茶馆剧：演员扮作茶客，分别入座，造成故事，引起其他茶客注意，并不由自主地进入角色。
游行剧：化装游行进行宣传。
《汉奸和十字舞》《争取最后的胜利》《大家一条心》打破舞台与观众之间的“墙”，使观众参与到戏剧中戏剧的政治教化功能与宣泄功能的统一活报剧：以及时报告时事新闻与宣传新的方针、政策为目的“言论正生”方式的宣讲诗朗诵（或音乐、歌舞）与哑剧的结合谐剧：四川戏剧家王永梭用方言演出“假定性”手法代表作《赶汽车》“话剧民族化”的尝试（二）敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧“广场戏剧”的第二个高潮贯彻毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神接受中国旧剧和民间遗产意识形态的目的：以“民间形式”来改造中国话剧与话剧工作者，推动整个文学艺术转向“文艺为工农兵服务”突出了戏剧的娱乐性1．秧歌剧：鲁艺秧歌队：新秧歌剧：《兄妹开荒》《夫妻识字》《牛永贵挂彩》《惯匪周子山》《一朵红花》2．“新歌剧”的创造实验《白毛女》（贺敬之、丁毅执笔）《赤叶河》（阮章竞）《刘胡兰》（魏风等）3．《白毛女》：现代民族歌剧的奠基之作脍炙人口的抒情唱段剧中人物的道白吸取民族、民间音乐素材歌剧音乐的戏剧性与性格化综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术为一体的音乐戏剧形式（1）《白毛女》的创作过程白毛仙姑：“始乱终弃”与“变鬼复仇”破除迷信，发动群众旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人（2）《白毛女》的成功之处民间（农民）文化、五四新文化、革命文化强烈的革命意识形态性——歌颂新政权现代文学传统——人的解放民间与传统——人鬼互变¡±的基本模式注意农民观众欣赏趣味与习惯戏剧冲突尖锐情节极富传奇色彩人物黑白分明充满生活情趣（包括诙谐趣味）的场景情节发展的副线：“青梅竹马”：“鸳鸯拆散”——“绝处不死”——“英雄还乡”——“相逢奇遇”——“善恶终有一报4．敌后根据地（与后来的解放区）文艺的深刻变化（1）促进了话剧的民族化艺术上力求为农民（战士）观众所“喜闻乐见”《把眼光放远一点》（胡丹沸）《反“翻把”斗争》（李之华）《抓壮丁》（吴雪等）《同志，你走错了路》（陈波儿等）《战斗里成长》（集体创作，胡可改编）（2）促进了京剧、秦腔等传统戏曲的改革《逼上梁山》《血泪仇》5．农民戏剧的兴起《穷人乐》《不能靠天吃饭》《选英雄》《围困堡垒》《刘成龙告状》这是一个狂欢的大海。
戏剧鉴赏(3)
戏剧鉴赏(3)一、单选题（共30题，30分）1、戏剧行为发展成戏剧艺术样式经历了()阶段。
A、五个B、四个C、三个D、两个正确答案： C2、舞台技术的丰富不仅说明了中世纪时期的技术水平,也说明了()对人们的影响。
A、体验B、巫术C、想象D、宗教正确答案： D3、从文学样式角度来看,()有场面和故事而没有叙述人。
A、戏剧诗B、抒情诗C、爱情诗D、史诗正确答案： A4、著名导演、剧作家李国修是哪里人?()A、台湾B、香港C、大陆D、新加坡正确答案： A5、戏剧的形成是由内外因素共同作用的结果,其中外在因素主要指()。
A、人的参与能力B、人的体验能力C、人的模仿能力D、人的创造能力正确答案： B6、下列对古希腊悲剧创作上的特点表述错误的是()。
A、通过神话题材寄予个人理想B、最初的悲剧只是歌队演唱C、“死亡与复生”的主题是核心D、是对命运的反抗正确答案： D7、下列选项中,对宗教理解正确的是()。
A、宗教是人类的信念B、宗教是人类的认知进步C、宗教是人类恐惧的产物D、宗教涉及到物质方面正确答案： A8、索福克勒斯根据俄狄浦斯的传说故事写了三连剧分别是《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》和()。
A、《安提戈涅》B、《七将攻忒拜》C、《报仇神》D、《奠酒人》正确答案： A9、广义上来说,戏剧学研究范畴包括任何()。
A、人类戏剧现象B、影视作品C、社会文体活动D、人类表演活动正确答案： A10、据历史记载两河流域是世界文明的发源地,两河流域在地理上是今天的()地区。
A、印度B、埃及C、希腊D、伊拉克正确答案： D11、戏剧本质上是与宗教有关,它是人们()方面的一种需求。
A、心灵B、现实C、感官D、直觉正确答案： A12、原始人相信有灵魂的存在,其中“灵”代表()。
A、已逝去的事物B、方生和永生的事物C、现实的事物D、不存在的事物正确答案： B13、在保持本我的状态下表现另一个个体的心理及行为的活动是指()。
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3、40年代末：学潮中的广场剧。
主要文艺形式：群众歌曲、漫画、诗朗诵与 广场剧。 主要作品：《控诉》《大江流日夜》《“社会 贤达”》等。
二、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”再度兴 起 1、历史剧创作的繁荣。 阳翰笙：《李秀成之死》 《天国春秋》《草 莽英雄》 吴祖光：《正气歌》 欧阳予倩：《忠王李秀成》《桃花扇》 阿英（钱杏邨）：《碧血花》《葛嫩娘》 《郑成功》《杨娥传》《洪宣娇》
思考与练习； 概述第三个十年戏剧文学创作的热点与主 要趋向。 简评抗战时期历史剧创作的热潮。 为什么说《白毛女》是中国新歌剧艺术的 丰碑？
第23章 第三个十年戏剧概述
1、了解40年代戏剧创作的概况 2、掌握新歌剧《白毛女》 3、掌握郭沫若、夏衍的戏剧创作。
一、 “广场戏剧”的三次高潮 1、抗战初期：向“广场戏剧”倾斜。
中国抗战戏剧的序幕：《保卫芦沟桥》 从“剧场戏剧”走向“广场戏剧”：戏剧的政 治宣传功能推向了极致，商业与娱乐功能削弱。 戏剧形式：街头剧、广场剧、茶馆剧、游行剧 等。 主要作品：《放下你的鞭子》等 “话剧民族化”的尝试：吸取锣鼓、杂耍、曲 艺等民间艺术，以及民族的音乐曲调，将歌、 舞、说、演、唱熔为一炉。
Hale Waihona Puke 2、敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧。
1943年春节，延安鲁艺学院师生组织了秧歌 队，走上街头、广场：掀起了“广场戏剧” 的第二个高潮。 采用形式：秧歌、花鼓、小车、旱船、高跷 等 新秧歌剧：《兄妹开荒》《夫妻识字》等 “新歌剧” ：《白毛女》（贺敬之、丁毅执 笔）、《赤叶河》（阮章竞）、《刘胡兰》 （魏风等）
《白毛女》：现代民族歌剧的奠基作。
情节：“鸳鸯拆散”——“绝处不死”——“英雄还 乡”——“相逢奇遇”——“善恶终有一报” 主题的变化：“始乱终弃”与“变鬼复仇” ——破 除迷信，发动群众——旧社会把人变成鬼，新社会 把鬼变成人。 艺术：融会了西洋歌剧的形式，参照传统戏曲的手 法，吸取民族、民间音乐素材，综合戏剧、诗歌、 音乐、舞蹈、美术为一体。 意义：是民间（农民）文化， “五四”新文化与革 命文化三者的融合。
3、讽刺喜剧创作的发展。 陈白尘：《魔窟》、《乱世男女》、《结婚 进行曲》、《升官图》（代表作） 老舍：《残雾》《张自忠》《面子问题》 《大地龙蛇》《归去来兮》 袁俊：《万世师表》， 《美国总统号》，三 个喜剧“故事”：《小城故事》、《边城故 事》、《山城故事》。
三、沦陷区： “剧场戏剧”的繁荣 秦瘦鸥、黄佐临《秋海棠》 杨绛“喜剧双璧”：《称心如意》《弄假成 真》
郭沫若历史剧 P310 本时期历史剧创作的主要代表：
主要作品：《虎符》《屈原》《棠棣之花》 《高渐离》《南冠草》《孔雀胆》。 “失事求似”的历史剧创作原则。 其人物有“知其不可为而为之”的历史悲壮 性。 艺术特色：P314
2、正面描写知识分子的创作潮流。 《长夜行》（于伶）、《少年游》《风雪夜 归人》 （吴祖光）、《祖国在呼唤》（宋之 的）、《岁寒图》（陈白尘）、《万世师表》 （袁俊） 夏衍：《一年间》《心防》《愁城记》《水 乡吟》《离离草》《芳草天涯》 《法西斯细 菌》 田汉：《芦沟桥》《最后的胜利》《黄金时 代》《再见吧，香港》《秋声赋》 《丽人行》