高级女装设计

第一章 设计图案的意义与审美 一．设计图像的概念和意义 1.设计图像的概念.设计图像是“图”和“像”的统一。“图”即计划，谋划和意图，“像”是形态和样子。 2.设计图像既有生动具体的形象性，又具有一定程度的概括性，既作为信息的载体，又作为感情的载体，是人类所固有的一种特殊的视觉思维形式和信息交流形式。 3.设计图象的意象意义设计图像是人的意象的一种表现形式，是意象外化形式之一。意象：人脑的一种表象，即一种观念性心理形象。设计图象都是积极的有意义的形象，他们是从客观中摄取信息，并通过相应形象负载和储存这些信息。在设计的应用中设计图象，具有摄取和储存信息的能力，人们可以通过眼睛进一步的加工设计图象，产生新的设计灵感，意象联想，新的创意。意象一般有两种含义：一种是指意象是表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，文学创作中亦称“审美意象”，是想象力对现实生活所提供的经验材料进行加工升华，在作者头脑中形成的形象显现；另一种是在古代文艺理论术语中，意象是指主观情意和外在物象想融和的心象，即“意境”。 3.设计图象的符号意义符号意识：是人的一种自觉意识，是人与人，人与自然，人与社会之间的一种交通工具。在符号学诞生之前，最明显的例子是文字的发明和使用。图象作为人与人之间视觉交流重要方式，也具符号意义。 人类传播信息包括自然信息和人工信息，人工信息又称“符号信息”，即人类有意识的创造，吸收，采取能引起人们相对固定的思维的各种信息形式。它由语言符号和非语言符号组成，设计图象符号是一种非语言符号形式。最显著的例子莫过于标志，从原始部落的图腾标志到现在企业的形象标志，都体现和代替了客观存在物。 三，设计图象的审美规律设计图象产生的审美因素主要有形状、比例、结构、色彩、肌理、节奏。 1.形状美服装设计图象中，形状主要以面的方式出现在人们的视觉中，形状是构成服装设计的视觉形象主要因素。 形状：由线围成的视觉空间，是设计图象基本造型因素。 设计图象中，形状分平面、立体两种。在设计中主要利用构成方式，对平面形状进行旋转，放大、缩小、对称，移动、重叠，连叠、分离、组合，出现在人的视线中，瞬间构筑的设计图象，设计出的视觉图象充满了情感、幻想和变化的审美因素。 2.比例美比例：是设计图象在造型上的量（长度、面积等）的比率，即两数相比所得的值。比例在设计图象生成中的因素：比率和分割线。分割线是平面设计中图象中体现比率的线条，也是设计师处理分割空间的依据。 比例分类：黄金比例、根号矩形比例、数例比例。在设计图象生成中，比例主要是人们对量的一种视觉和心里的一种感觉，每个人以视觉经验来衡量其各部位之间的比例以及对比关系，由此创造出各种不同的比例关系，形成各种不同的设计图象。 3.结构美结构：又称组织、组合，是事物各个组成部分的搭配和排列，是指各种设计图象造型元素的组合。图象的创作过程，不仅创造他的机能结构、物理结构，更重要的是创造艺术性的形象。从结构角度说，组织和组合是结构的方法和途径。在服装的设计图象中，结构主要由简单的平面结构开始，然后运用几种不同的方法，进行结构的重组，然后再从其平面的设计图象，向结构的主体、空间的思维转化，由平面的设计图象像转化为多维的空间设计图象，最后成为制作相近的服装结构图。 4.色彩美色彩：是生活中一种物理现象，光照在物理表面反射出不同光波后，在人视觉中引起不同感觉而形成。 色彩中由六大主要色相（即红、橙、黄、蓝、紫、绿）无色系中的黑、白、灰色，以及各种色彩的不同色相、明度、纯度构成了丰富的色彩空间。在设计图象的创造中，可以首先选出不同明度，不用纯度和不同色相的色彩，在画面中移动比较、筛选，找出理想的色彩后将其改变为各种形态的设计元素，进行重组设计。 5.肌理美肌理：指物理表面的纹理。 肌理分类：自然肌理和人造肌理。自然肌理是物理自然形成的纹理，人造肌理是人工合成的物理纹理或者是装饰图象的肌理。设计图象生成，根据各种材料的自然肌理和人造肌理来创造出新的美的设计图象，而不同肌理效果的自然美和人造美的组合，会形成各种意想不到的特色和风格的设计图象，任设计者进一步的深入联想。 6.节奏美节奏：是设计图象所显示出来的均匀而有规律性的变化现象。节奏主要指运动性和韵律性两种要素。 运动性：指设计图象在空间和时间中有序的变化，如强与弱、长与短等变化，具体体现在设计图象中是指结构元素之间主体、疏密、断续、起伏等有节奏的变化。 韵律性：指一种和谐与美的格律。“韵”是一种美音色，“律”是格律。韵律如同音乐中音符在旋律中跌荡起伏 设计图象中不同节奏给人有不同美：渐变的节奏给人一种韵律的美；发射的节奏给人以永恒的美；有组织的节奏给人以严谨有序的美；无组织的节奏给人以自由的美 四．视觉图象的审美性 1.抽象图象的审美性由于每个人的心理、活动、感觉以及兴趣爱好的不同，对瞬间产生的视觉符号的选择也有所不同。抽象图象的审美可以概括为：a.易于识别的简洁美：指把一个复杂的事物用简单的方式表达出来，“以小见大，以少胜多”，如人的语言一样，语言冼练、准确生动有趣，说明问题使人一听就懂。设计图象比其它艺术样式更集中、更强烈、更有代表性，突出地表现在艺术慨括的形象化。艺术家根据审美理想用生动具体的感性形象去慨括，始终伴随着丰富艺术形象，蕴含炽热情感，最根本的是依附着具体感性的形象。这样才能体现“以小见大，以少胜多”艺术特征。b.图象的造型美设计图象在人的视觉中，给人以美感，要能联想起动人的形象，那么它就必须有冼炼、确切、悦目的形象，以其优美、和谐的形式美吸引人，使人产生美感，如同音乐讲究节奏、旋律和音响，才有音色美。图象设计的分解和运动组合变化，而产生了设计的图象美。图象美：指图象设计的外在美，且具有合理的内核的意想美。 服装设计图像造型美包括：意想美：由想象、意境、比喻、色彩等形成意味深长，形式美：由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的，两者在设计中，缺一不可。缺少意想美，就没有内涵，就缺少诗一般的意境，而缺少形式美，再多的诗情画意也没有表达的方式。所以意想美是内在的，提供了普通的现实意义，而形式美则是形象性的，提供了形象感的具体特征。优秀的设计，则是两者的交融，是情与意的结合。 2．具象图象的审美性：a.摹拟图象创意也可把这一阶段称“第一阶段”，是认识和设计的最初阶段。这一时期，由于对设计元素的认识，还停留在自然和表面的认识，所以这时期的作品常常是对自然外在的形态的描摹，通常是在把自然的物态直接移动到设计之中，没有取舍，更没有夸张。b.概括性图象创意阶段，根据对象外部美的特征，进行大胆夸张移用，重新分解重组，再创一组新的物态形式，基本脱离了具象的自然的物态形式，是艺术的上升阶段，也是对自然形态进行高度夸张的概括阶段。c.升华性图象创意升华性阶段，图象创意完全摆脱自然形态的各种因素的束缚，如形体、空间特征等对人的思维的约束，抓住对象最本质最明显的特征性部分，进行自由发挥设计，也是艺术创作的最高阶段，也是升华的最高阶段。是灵感创造来源于自然，完全脱离了自然的束缚，成为自由创作的阶段。 审美和象的关系：是两回事，美的东西不一定象，象的东西不一定美，任何艺术都必须有取舍，才称得上为艺术。例如生活中的语言符号，好的坏的在一起，没有取舍，会感觉很罗嗦。如果把不好的语言和重复的语言去掉后，会感到值得去听；如果把一段话精练到一两句话时，我们就必须认真听；如果再把这一两句话变得含蓄一些时，那就会使对象不但要认真听，且还要有很多种联想。艺术就是这样，越多越无味，越实越不耐看，相反，越概括越虚拟，就越有艺术创作空间和反馈空间。 怎样进行具象图像设计：具象设计限定了思维，可以从视觉上改变它的形态，改变完全自然的属性和特征，将它分解，重组设计。重组过程中，还可把原有部分进行夸张，产生一种对比，同时这些形态又都是出于原始的同一个具象形态，必然又有一定的联系。例如：灯笼的重组设计，它的外型都源于同一种弧线，自然存在着统一因素，设计时根据部位的需要可以将有些部分进行夸张处理。既整体和谐统一，又具有一定的对比因素。 五．平面设计图象化创意 一般服装设计，讲服装中的对比与协调、对称与均衡、比例的夸张与黄金比等一些服装设计的基本规律。但女装设计的关键不仅在于基础知识运用，更主要的是具有对女装无限的创造力及广博的想象力。 设计图象的类型：根据设计的空间划分，分平面设计图象、主体设计图象、动态设计图象。 二。设计图象的性质 1.设计图象符号的创造性设计图象符号并不是对客观事物的简单模仿，而是一种创造，是对客观事物的再加工，所以视觉符号的创造，是一种概括性，条理化的幻想，并强调真实性和艺术假定性的高度统一。 2.设计图象是真实性和假定性的统一在视觉图象符号的设计中，真实性和假定性的统一是建立在实用功能和商品观念的真实之上的，也是客观与主观的辨证统一关系。 所谓真实性，指作品所显示的功能是真实的，客观的，不是虚假的。而这种真实性是从假定图象的抽象创意是开始的。只有有最初的假定性的虚拟性，才能有更加广博的真实性可言，这正是理想高于现实，想象高于现实的具体表现，只有这种假定性和真实性的有机结合，才能达到更高的艺术的真实性。 3.设计符号的有限性和无限性指设计图象符号的形式，数量的有限性和所表达的内容，意义的无限性的统一。 设计符号的无限性：指它在表达内容，意义方面，由于每个人的生活经历，感觉上的不同，所表达的内容和意义也是无止境的，是丰富而庞大的。例，文字能表达人的各种思想感情，各种自然事情，但构成语言和文字的符号却很有限。汉字有横竖撇捺点等几种笔画，拉丁文有26个字母，但我们却可以表达各种简单的文字符号构成表达各种不同的内容和意义，同样我们可以利用视觉的有限符号去表达无限创作思维，无限的创作作品。 第二章 女装设计图象创意法 一.图象创意的方法设计图象生成的基本方法：用设计图象的分解与重组，以及设计图象的抽象与概括。设计图象的重组，始于图象，经过分解重组，又归于图象，通过分解和重组后的图象可产生无数变化。图像创意和设计图象的抽象与概括的差别：简单与复杂，单一和多样。 1.设计图象的抽象与概括：是设计图象分解与重组的前提，是设计图象生成的基本方法。设计图象的抽象与概括是避免细节形象的干扰，突出其主要的特征，从外部形象及形象结构中抽出典型的过程；设计图象的抽象与概括是以具体形象为基础，并突出其主要的艺术特征，达到一种具有典型化的设计图象。而简化也正意味着抽象水平和概括水平的提高，这种通过形象简化所进行的抽象是典型的设计图象的抽象。 2.设计图象的分解与重组是一个统一的过程。分解为了重组，重组后又能有新的分解、新的重组，从而不短有新的图象生成。无论是分解或重组都伴随着设计图象的拼接和移动，从而在运动变化中产生新的图象。 设计图象的分解：将一个整体设计形象分解为各种成分、各个部分，或将一个复杂的具体的设计图象整体，分解为若干简单设计元素。设计图象的重组：将分解后的若干个形象元素或部分再重新组织起来，使之成为一个新的设计图象，在重组中运用移动、变化、旋转等手法。 3.设计图象的拼接与推移拼接：主要以每个人的艺术修养、生活经历为基础，凭籍想象、联想，甚至幻想等手段完成。设计图象生成因素：一.根据实际需求的拼接，是较为客观的根据一定的现实生活的需要为基点的拼接方法。二..自由想象的拼接，属于虚构性的主题，在服装中主要表现为在艺术性的创意设计中的设计符号。例，设计中将几个图形自由的旋转、移动，进行多次的拼接，或者以多个设计图象，交叉逆顺地自由拼接，或定向和不定向的拼接等。 4.设计图象的联想与创意：设计图象是经过对客观事物和几何形态的高度概括、夸张、典型化之后，再重新组合成新的设计图象，而这些这设计图象多以平面图形的形式出现。然而女装设计却是一个立体的、空间的整体设计，所以需要我们由平面向立体转换联想创意，从而使一个简单概括的设计图象，联想为各种不同结构、不同形态、不同风格的立体空间的现在复杂和系列服装，而这里的联想同样与每个人的艺术修养、生活经验、工作环境有着直接的关系，所以相同的设计图象对于一个不同阅历、不同层次的人都会有完全不同的联想与设计创意。同时服装设计，更是艺术和技术的结合，所以图象的生成之后，需要用联想来完成，使它成为在生活中、舞台上的具体服装，同时需要一个技术与艺术紧密结合的过程来完成服装的设计全过程。 二．具象图象与女装设计具象设计图象包括：动物、器物、景物、自然现象。 1.动物图象女装设计动物造型女装设计中，对动物要加以选择在服装中便于夸张的美的对象作为造型的参照对象再移用到服装的设计中。例如：选用瓢虫和蝴蝶作为设计的内容，然后在将起各个部分以合理的夸张运用到服装设计中，这对于一些大场合的服装表演极具战展示性和空间性，是广场活动和舞台服装中最理想的设计。 2.器物图象的女装设计涉及范围广，品种繁多，是各种用具的总称。例节日各种造型灯笼，丰满外观造型，熟悉的色彩，把它移用到服装的设计之中时，会产生全新的视觉效果。器物造型的联想设计，也将其设计对象进行分割、分解出各种不同的形态，在服装中根据部位的需要进行夸张的取舍，并将于灯笼相关的一些装饰结合到服饰设计中，使整个系列服装协调统一。选择生活中毛笔进行联想设计，利用笔的原型进行服饰设计。毛笔的大小穿插在头部，提前在手中，及将其放大、缩小，变成裙子和衣服造型或背部装饰，设计系列表演性女装。 3植物图象的女装设计植物通常是美好的象征，用来表达吉祥如意等人们内心的美好愿望。服装设计中，根据自然界的植物的特征，抓住其美的规律进行取舍夸张，并结合实际应用的女装设计之中。在实际的设计应用中，不要刻意摹仿某种植物的特征，并加强在服装设计中，而要顺应其自然规律和人体的运动及生长规律进行设计，并根据人体需要和服装中的变化需要进行夸张和分解。例：以荷花为主题服装设计，荷花本身的花瓣特点，是向外翻转的各种形状，设计时，可将这些花瓣分别在不同部位夸张，设计在腰部做为裙子的花瓣可以适当夸张些，装饰在头上的花瓣可以适当夸张小些，特别是用在耳环装饰的花蕾更要一定程度的变小；同样，荷花的叶子可以展开，做裙子的装饰；藕可以做为各种装饰的需要，设定在设计的任何部分。彼此之间既成系列，又有联系和对比的变化，成为理想的创意作品。 4.自然图象的女装设计自然现象是神秘的自然力量的象征。大海、星象、水、雷电等在服装中的想象与创意。自然现象具有神秘的自然力量，常给人类一种神秘和神奇的想象。星星的造型，可用现代的闪光的材料与金属材料相结合，使人类联想到太空和宇宙的未来。在服装设计中，自然现象可以融入我们舞台服装的环境之中，例如风、雷、雪、电、雾等，使舞台成为一个自然的大背境，自由的发挥设计者的想象，引导服装设计与环境相融合，在自然的有声有色的环境中得到升华。 三．抽象图象的女装设计抽象设计图象：是显示客观事

物的某种属性、特征的设计图象形式。抽象设计图象是

设计的最高阶段。

具象的符号是有限的，而抽象图象符号则是无限的语言

内涵。服装设计图象的抽象符号设计是让设计者由有限的设计空间走进无限的虚拟的、符号化的、抽象设计图象的自由设计之中，是对现代服装设计思维一大开发。

1.实用性创意方法更接近于具体的服装模式。可以剪出一个接近于某种想象的各种服装上身的形态，然后将其平行放置，通过视觉图象的变化，开始联想活动。

实用性创意在女装中的应用：实用装中，可根据服装款式的印象抽取与服装相近的图象，同时也可以选择与服装的具体形态没有任何关联的抽象的几何图象，在画面上相互组合移动，利用重叠和旋转后产生的形态，进行与服装相关的联想来确定设计图象。

2.图象风格的联想由于抽象图象选择材料不同，图象符号也会产生出完全不同的联想范围。例：传统装饰图案与印染花布图案的几何图形形成的是一种传统风格的图象设计，相反，抽象概括的和现代抽象的肌理和图象所分割的几何图形，在组合中会产生一种现代款式风格的服

装造型图象。

3.图象的视觉联想创意联想创意：是我们将模糊的平面图象，进行主体的空间的服装联想，是设计图象的最真实的目的，是达到实际应用的重要环节。

图象设计创作的最终目的，图象设计最真实的意义：由实用性的设计图象，联想到各种款式设计，可以具体地画出各种服装的具体款式图，并结合实际运用和流行的需要，加以实用性的变化，使设计出的设计图象不但具有艺术的想象力和创意性，并符合市场和大众的需求，这种最后的深入联想，不仅引导有艺术的创造性，而且更要加上作者的主观性，结合实际，走近生活和社会。 四．女装局部设计的抽象化创意

1．点、线的基本性质点、线、面是一切设计的最基本的因素。服装局部装饰从整体的造型上可以概括为点和线。 点、线、面通常被认为是概念元素，在实际设计中具有特有的形象特征。

点的形象：几何学中点只有位置没有面积，但实际设计中点要见于图形，并有大小不同的面积。面积多大才是点，需根据画面的整体大小和其它因素的比较而决定的。点在设计中的应用：具有集中、吸引视线的功能，点的

连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间又有虚实的效果。 线：是人们对客观物体形象的结构形体、面的边缘感觉，表示面与面的界限或边缘。将服装部位边缘提炼为线，将其女装布局造型设计，完全摆脱自然形态客观的和人为观念的束缚，进入一种抽象完全艺术化自由创作状态 线条：是设计图象最基本的造型因素。线条是抽象的、假定的，线本身并不存在，是人们观察和认识客观事物的结果。是抛弃自然原形一种创造物。线条出现改变了

物象性质，使其自然形态的物态转化为艺术形态的物态，并且渗入了人类的特殊感情。线有长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、转折、顿挫等变化，给予人一力量、速度、粗犷、纤绣、凝重、明快、精致、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平衡、犀利等不同感觉。 2．局部造型的抽象化创意服装的整体设计从虚拟化的模糊的设计图象开始进行的，在设计中开展个人想象空间，脱离自然形态的束缚。相对局部的造型设计，也不能从具体到实用的设计，要相使设计有活跃的思维，还必须

要重新回到抽象的点、线、面中来。a.线的转化作用生活、技术的积累，约束了我们的思维，要跳出自然形态和生活中司空见惯的形式，把构成衣服的这些局部结构的主要边沿，看成为一条线看成为不同曲直变化的长度和短线，进而使自己重新回到一个自由的设计空间了。当我们把女装中无领的领口从包缠颈部的领子开始分开，使它成为一条线，这条线就和我们在纸面上随意表现的一根线条一样，把它时而折、时而转、时而曲、时而直、

时而直曲对比、时而对称、时而不对称，高低、长短、平斜、深浅不同自由地在纸面上运转变化，完全脱离实际应用的需要，最后我们在根据这些自然形态，将其转移到女装设计的各个部位，领口、袖口、门禁、裙摆、裙叉等所有的由线构成的部位，只有这样才是真正的创意，而不是靠启发或者移用别的设计，而是把女装的局部设计引入抽象的线的设计中来，进行思维的自由转换

组合，b.点的分布与装饰、点缀纽扣在服装中就是一个点，是很重要的点，通常把它称为服装的点缀和装饰，将服装中的纽扣和装饰看成服装中的一个点。纽扣在人们常的概念中是圆的，作为服装设计中的一颗装饰物时，却并非是圆的了。它的形状要自由设计，可以是任何一种抽象的自然形态，也可以是几种形态的组合，把它缩小到服装中一颗纽扣的比例时，都可以是纽扣的创意。但是纽扣的设计与其它设计的规律一样，具象的抽象图象都要注意其形象的提炼和概括，夸张其美的因素，进行加工达到装饰服装整体的作用。如果把纽扣的分布上升为点的印象时，脑子里再也不会想到服装中一、二排分布均匀的纽扣排列法则了，而是想到点的多与少、集与散。服装中纽扣的数量不定，少的可以没有扣子的排列，纽扣与纽扣之间也可以有如图形的排列规律那样相离、相触、相叠，可以是两颗纽扣的排列，也可以是多个颗纽扣设定在服装的不同位置，纽扣的多与少由服装的整体风格来决定。纽扣的设计，不是批量生产出来的产品。精到每一颗纽扣的设计，才可以称得上服装的设计，才是精品服装的设计。所以服装的纽扣，也有人称它为服装的“眼睛”，可见它的地位是多么的重要。由此可见服装中的点——纽扣的设计定位以及局部的装饰，腰带扣以及拉练头的装饰都应成为服装设计师精心设计的一部分。而纽扣的排列正如点的排列与分布，这样纽扣在服装中的变化更为灵活、准确，如同高度提炼的艺术作品，多一点则多，少一点则少，这才是精品服装的装饰。