美学原理

美学原理
学院：美术学院
专业：美术批评
姓名：楚春梅
学号：201102200
结合美的具体现象，论优美与崇高的差异摘要：
优美和崇高是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。

如有句六言诗云“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，这是两种不同形态的美，这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。

前者给我们无限的力量，后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦，可以扩大我们的精神境界和审美享受。

前者叫崇高，后者叫优美。

崇高和优美都属于审美的范畴，是美的表现形态。

崇高又称为是壮美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。

优美，并不是与作为审美对象总称的美一样，它与崇高相对。

优美又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等。

关键词：
优美崇高
正文：
1．优美的概念、特点及本质特征
优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。

狭义的美，指的就是优美。

中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。

从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。

从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。

优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。

优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》，将冰冷坚硬的大理石变成柔软的肌体、鲜活的生命。

尤其出色的是雕像的物理重心十分稳定，而给人的视觉感受则是一种具有飞升感的动态，优美流畅的曲线变化使两个人物的姿态轻盈灵动，表情刻画精细微妙。

整体风格纤细柔美。

两个人体表现得非常轻盈，好象沿着一条斜线向上升，似乎要离开大地。

这件杰出的作品可以说既有古典主义的典雅，又有巴洛克艺术的运动和热情。

这一作品的出现曾引起全罗马城的轰动，贝尼尼顿时成为人们谈论的中心。

他那征服大理石的高超技巧，人们信服他巧妙的构思，他使大理石有了生命，特别是对达芙娜的表现，她的身体有着一种湿润和柔嫩的感觉，她的眼里闪现出一种诱人的目光。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。

两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。

达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。

但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。

她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。

阿波罗眼睁睁地
看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。

他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。

2．崇高的概念、特点及本质特征
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。

中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。

从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。

崇高的核心在于“冲突”。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。

从《阿波罗与达芙娜》这一群像构图处理中，它充满了急速的运动感。

而且表现了运动的过程，即追逐、逃跑和变形。

它不是简单的动感造型，而是揭示了一种内部的矛盾运动。

阿波罗已追上达芙娜，他的手已触及姑娘的身体，可是就在这瞬间里显示出他的努力变成徒劳无功，他的急速追赶变成枉费心机，她的逃跑也是无望的，她已开始变成月桂树了。

在
这紧凑、简洁和并不复杂的双人构图中，实际上已叙述了关于阿波罗和达芙娜的全部神话，从活生生的身体魔术般地变成植物的全部过程。

两个人物迅速奔跑的运动被另一种运动——美丽的变形而复杂起来。

观众的注意力开始被优美的追逐形象所吸引，当这个印象基本结束后，另一个景象：那姑娘的手和足已变成茂盛的树枝、树根和树干——这些在视觉中已起作用了。

而正在变成不动的姑娘仍然充满着生命力，她发出哀求和绝望的呼声，因为这种变是她本身并不愿意出现的结局。

体现了壮美、宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

3．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别
第一、空间上的小与大。

优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。

而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。

第二，时间上的慢与疾。

缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

如《维纳斯》雕像恬静典雅，宁静安详，体现出一种静态的优美；《拉奥孔》雕像表现了父子三人被巨蟒紧缠，濒临死亡前那一瞬间的竭力挣扎，以静示动，寓动于静，展现出一种动态的崇高美。

第三，形式上的柔与刚。

优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显
生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。

优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，如奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》。

崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

如苏联作曲家肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》。

第四，力量上的弱与强。

优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。

崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

元代作家马致远的《天净沙·秋思》，短小简练、构思巧妙，具有阴柔之美；而北宋苏轼的名作《念奴娇·大江东去》，则抑扬顿错、气势磅礴，具有崇高之美。

综述：
优美是主体实践的目的性与客观规律性、真与善的和谐统一。

因此，优美感是想象力和意志力、理解力和谐自由的统一。

对优美对象的欣赏没有痛感，没有内心的激荡不安，感官的快适和情感的愉悦和谐一致，审美主体始终处于一种温柔舒适、赏心悦目、平静舒展、和缓顺畅、轻松愉快之中。

崇高不同于优美，它是主体实践与客观规律的矛盾斗争趋向于统一，真压倒善。

因此，崇高感便表现为理智与意志的统一中偏重于矛盾，想象力趋向于理性并与理性对立。

一方面，
想象力努力去追逐和掌握理性规律，却又不能完全把握理性。

另一方面，理性反过来又不断抗拒、压抑着想象力，在似乎难以制服的强大的规律面前，必然产生惊奇、赞叹、崇敬、恐惧和敬畏等情绪情感。

恐惧和敬畏感是崇高感的重要特征，都建立在理智与意志、想象力与理性相矛盾的基础上，都是一种痛感、不自由感。

但崇高并不仅停留在痛感和不自由感，而是在对自然规律的恐怖和敬畏之后，便转化为对人类自己力量的自信和自尊，于是不自由感转化为自由感，痛感转化为快感。

这种从被动到主动的转化，实质上就是由规律对主体实践活动的否定转化为主体对规律的占有和掌握。

崇高感是一种矛盾的混合情感，是在痛感之中有着快感，不由中蕴含着自由，从压抑之中获得轻松愉快
参考文献：
1.西方美学家论美和美感五邑人学学报(社会科学版)
2.美学原理张法王旭晓主编中国人民大学出版社2005年版
3.艺术学梅宝树人民出版社 2005年版
4.黑格尔：美学（第三卷）上海新文艺商务印书馆。