浅析偶动画在动画作品创作中的应用

浅析偶动画在动画作品创作中的应用
作者：韩吉星酒方方
来源：《艺术科技》2012年第04期
摘要：随着科学的发展，电脑技术极大地提高了动画的制作效率并丰富了其表现形式。

本文选取传统木（布）偶动画这一形式，分析其艺术特色和价值，阐述其在当下如何在原有的基础上继承与发展，从而为动画创作开辟新的领域提供新的思路。

关键词：布偶艺术；偶动画；创作动画是一门综合性表现艺术，它是在多个艺术门类的基础上分化出来的一种新兴艺术形式。

因其具有高度的假定性和超现实性，艺术家可以发挥自己的想象，不拘于形式的束缚，从而来表达其既定的主题。

近些年，以美国为主导的电脑3D动画大量地出现在我们生活中，除了给观众带来全新的视听感受之外也取得了很好的市场效益。

例如：动画影片《玩具总动员》、《冰河世纪》、《虫虫特工队》、《功夫熊猫》等都取得了票房上的成功。

相对于现代这些诸多的3D数码动画作品，传统的偶动画制作技艺和形式显的似乎有点落伍，但因其悠久的历史和独特的表现形式，布偶艺术以其独特的魅力也同样带给我们另一番享受。

近几年来，偶动画又有了新的发展，偶动画的艺术家也开始不断的尝试新的方法来完善制作技术，电脑技术也被应用于偶动画的制作中，从而提高了偶动画的制作效率。

同时也通过不断完善其艺术表现形式，提高其艺术魅力。

偶动画，是选用特定的材料制成供动画拍摄的模型，然后通过逐格拍摄的手法一一记录模型变化的动作，最后配上相应的对白与声效从而制作成的一种动画作品。

偶动画在材质的选择上极其广泛，如木头、布、毛线、海绵、塑胶、金属等都可以加以运用。

偶动画作为一种有着上百年历史的传统技艺，它的出现可以追溯到电影产生的初期。

追随其历史其中最为突出的当推东欧国家的捷克。

早在1909年，默片时代的杰出导演杰·斯图亚特·布莱克顿的喜剧影片《尼古丁公主》里偶类动画创造的视觉效果镜头就出现。

在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。

1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。

两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。

然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。

这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，尽管外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝，但它还是得到了人们的肯定。

在国内对于偶动画的创作，我国的动画艺术家自20世纪50、60年代起，就开始从民间传统文化中汲取营养进行创作，产生了一批具有鲜明特色的“偶动画”作品。

如靳夕导演的《神笔》、《孔雀公主》、《一只鞋》、《谁唱得最好》和《阿凡提》等影片；尤磊导演的《半夜鸡叫》；章超群、詹同导演的《奇怪的球赛》；方润南导演的《愚人买鞋》；虞哲光、章超群导演的木偶纪录片《掌中戏》等等。

偶动画在打动孩子的同时也引起了童心未泯的成年人共鸣，深得人们的喜爱，至今让人记忆犹新并被视为经典。

由于偶动画是利用制作精细的偶模实际拍摄制作的动画，画面中的人物或景物都具有立体感，相对于电脑数码动画，它在材质与角色动作设计方面都更多地被倾入了生命的灵感，有着特殊的魅力。

其主要艺术特色表现在以下两个方面：
（1）材料美感。

在偶动画中，利用最适合的材质为角色进行造型设计，从而为角色的形态注入丰富的形态和情感。

材料本身的质感成为动画影像美感的重要组成部分。

就模型的形象而言，不同的材质赋予角色不同的造型特点，让观众充分的体验到那种平时熟悉的无生命材料在角色身上产生了超现实的生命感而带来的惊喜。

例如捷克的卡尔·兹曼晶莹剔透的玻璃动画，泰尔洛娃的软材料动画，已经利用相关的材料演绎出了举世无双的艺术作品，其中的角色更是把材料的特性发挥得淋漓尽致。

现在，在偶动画中更多的是利用不同材质的特性创作更为具象的角色和形象。

这样不仅打破了电脑动画在造型上的程式化表现，也赋予了角色除了外形以外更多的审美趣味。

如提姆·波顿的动画影片《僵尸新娘》就是利用材质的特性，赋予角色哥特风格的怪诞造型，为动画片披上了华彩的外衣。

此外，对材料的体验大部分情况下是通过触觉实现的。

这种深刻的体验，让不同的材质在人的心里产生不同的情感。

因此，利用这个特性，偶动画的设计制作过程中将更多更直接的情感通过各种材质注入到角色身上，让角色更加生动，更有典型性和代表性。

（2）角色的动作设计。

偶动画角色具备的超常性审美形态通过特定的动作设计方式体现出来。

偶动画和其他动画制作形式相比，最大的区别就是更直观。

它克服了工业化操作带来的趋向于呆板的统一动作设计，让更多有趣的动作通过逐帧的调摆在角色身体上得以实现。

由于在控制和调整的过程中，因为没有固定的方法，只有一帧帧通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏，在控制上每加一帧都需要反复斟酌。

从骨架设计开始，动画师就已经开始了对角色进行了生命思考，并在制作的过程中逐步得以完善。

因此，一个完整的偶动画角色本身就被设计师注入了特定的情绪和思维，让我们感觉到它所蕴藏着的特殊生命力。

在大量电脑动画充斥影屏的今天，很大程度上给人们造成了视觉上的“审美疲劳”。

反之我们可以看到人们对偶动画的喜爱没有因时间的流逝而“消退”，人们仍然很是“怀旧”那些可爱的偶动画影片。

偶动画的艺术魅力，在于动画师让那些原本无生命的偶或实物，栩栩如生地活跃起来，令人着迷。

而这些无生命的偶也成为动画片中颇具审美价值的角色形象。

偶动画角色以一种超常性的审美形态表现出一种更接近动画本质的审美张力。

动画角色是联系现实世界和动画世界的关键所在，它们身上体现出一种超常性的审美形态，从中我们即能体验到无处不在的新鲜感，也能跟随着它们的一举一动找回那些朴素的情感和真实感。

偶动画在我国的发展有着悠久的历史，取得过不菲的成绩，曾经中国制作了大量备受大众喜爱的偶动画，取得了很好的口碑。

1979年木偶动画《阿凡提》开始走进人们的视野至今已经走了二十一个年头了，至今“阿凡提”这一故事及人物形象仍然被人们称赞喜爱，可以看出人们还是对偶动画艺术怀有独特的情怀。

现在，世界性的偶动画热潮仍未退去，每年都有许多新作品出现。

偶动画不但没有消亡反而因新技术的加入而更加具有生命力，重新焕发青春。

“偶类动画”作为独特风格化的艺术品，不但会长久地存在下去，而且会以崭新的姿态向世人展显其独特的艺术魅力。

尽管在其制作过
程中因其工序繁琐、创作难度大且视听效果欠缺等因素制约着其发展。

但在文化多元化的今天，我们要不断寻求更多解决问题的方法，使传统文化得以不断的继续和传承。

呼唤民族本土化的中国动画，偶动画艺术为我们提供了一种新的创作形式和思路，但其未来任重而道远。

参考文献：
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[2] 邓波，传统或现代：中国动画片的选择[J].成都大学学报，2004.
[3] 宫呈波，王大智.动画概论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.。