6手冢治虫
机器人介绍动画模板
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友情 FREINDS
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战争 WAR
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和平 PEACE
5.
抗争 FIGHT
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爱情 LOVE
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亲情 BROTHER
CONTENTS
01
善良 VIRTUOUS
铁臂阿童木——手冢治虫
《铁臂阿童木》是日本漫画家手冢治虫首部长 篇连载作品,于1952年至1968年于“光文社” 的《少年》漫画杂志连载
技术参数
内部环境: 只容纳驾驶员的标准核心调节器系统 尺寸: 全高18.5米 重量: 本体重量:43.4吨 全备重量:60.0吨 装甲材料及结构: 月神钛合金(Lunar Titanium) 发电机出力: 1380KW 推进力: 24000KG×2+3750KG×2=55500KG 加速度: 0.93G 地上速度:165千米/时 装备及设计特征: 传感器探测有效半径:5700米 180°姿势变换所需时间:1.5秒(使用磁气覆膜技 术后需1.1秒) 固定武装: 光束军刀×2,额定输出功率0.38MW; 头部60mm火神炮×2 选用武装: 选用手部武器: 专用光束步枪;超级火箭筒;高 达锤;超级锤;Super-Napalm;专用盾牌
1979年《机动战士GUNDAM》
面临人口、资源、环境各方面危机的 人类社会为生存进行宇宙移民计划。高达 讲述了人类通过驾驶人形机甲高达在宇宙 间进行残酷的斗争,经过多次毁灭与重生 的人类文明后,人类最终选择了放弃斗争, 让这些过去沾满鲜血的兵器化干戈为玉帛, 成为孩童手中的玩具,获得了和平。
RX-78-2(高达)
该作品先后多次被改编为动画,其中1963版第 一版电视动画是日本第一部电视连续动画,也 是中国引进的第一部国外动画。
解构“手冢治虫神话”
本书其实并非摧毁手冢治虫神话 ,
பைடு நூலகம்
读
书
而 是 透 过 详 尽 的 历 史考 证 ,一 方 面 说 明 将 笔 名 取 为 手 冢 治 虫 。这 是一 段 有 趣 的
手 冢 治 虫 如何 在 竞 争 激 烈 的动 漫 界 当 中 佳 话 ,位 于 手 冢 治 虫 家 乡宝 冢 的手 冢 治
的地位毋庸置疑,18 年去世的隔 日, 《 日新闻》的社论便指 出: “ 99 朝 外国人多以
异 样 的眼 光看 待 日本 人 对 漫画 的着 迷 ,外 国人 之所 以不 看漫 画 ,答 案 之一 便 是 因为 他们 的 国度 没 有手 冢 治 虫 ” 。14 年 ,手 冢 治 虫导 入 电影 手 法 的创 作 《 宝 岛 》引 97 新 起 了 日本 漫 画 手 法 的革 命 , 《 臂 阿 童 木 》 、 《 林 大 帝 》等 作 品不 仅 奠 定手 冢 治 铁 森 虫 个人 的名 声 ,也使 得 漫 画在 日本逐 渐 不再 仅 是供 儿 童 而是 社会 普 遍 共赏 的作 品 , 16 年 《 臂阿 童木 》 电视 动 漫 的播 出,更 使 日本 动 漫 的发 展往 前 迈 了一 大 步 ,凡 93 铁 此 种种 ,都 使 手 冢治 虫 在 日本 动 漫历 史 中有 着 无可 挑 战 的崇 高地 位 。不过 ,竹 内治 的 《 冢 治 虫 :不 要 做 艺 术 家 》 却 提 出 了一 个 警 语 :手 冢 治 虫 已经 被 神 化 了 !现 手
轻 时有 志 成 为 漫 画 家 ,手 冢 治虫 更 是 他 治 虫 小 学 同学 的访 谈 回忆 等 内容 ,手 冢 景 仰 的对 象 ,于 是将 自己 的笔 名 取 为 竹 在 小学 时期其实便 已是受到同学欢迎的
史上最牛的动漫导演简介
史上最牛的动漫导演简介动漫作为一种独特的艺术表现形式和文化产品,一直以来深受全球观众的喜爱和追捧。
而在众多的动漫导演中,有一些人因其杰出的才华、创新的表现方式和对作品的热爱而成为了行业内的佼佼者,他们被公认为史上最牛的动漫导演之一。
本文将向您介绍几位在动漫圈内享有盛誉、曾创作出经典之作的史上最牛的动漫导演。
1. 米林宏昌米林宏昌,日本著名动画导演和制作人,被誉为“宫崎骏之后的天才”。
他以其独特的艺术风格和想象力,创造了许多经典作品。
其中最知名的是电影《千与千寻》,该部影片不仅在票房上取得了巨大成功,更赢得了包括奥斯卡奖在内的多个国际奖项。
米林宏昌擅长将日本传统文化与现代元素相结合,给观众带来了视觉上的冲击和心灵上的共鸣。
2. 手冢治虫手冢治虫是日本动画界的重要人物,也被誉为“日本漫画之父”。
他创造了无数脍炙人口的角色,如《铁臂阿童木》中的阿童木和《火鸟》中的凤凰神等。
手冢治虫对于动画技术和叙事手法有着极高的造诣,他将流行文化、科幻元素与哲学思考巧妙地融为一体,使得他的作品不仅具有娱乐性,更呈现出深度思考和社会寓意。
3. 安达充安达充被誉为“新海诚之后最大黑马导演”,是日本年轻一代中备受瞩目的动画导演。
他以其清新、唯美的画风和扣人心弦的故事情节而闻名于世。
其中最受欢迎的作品包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等。
安达充将小说原著中所呈现出来的感性与细腻完美地表现在画面上,给观众带来了美与思考并存的视听盛宴。
4. 新海诚新海诚被誉为日本当代最具实力的青年导演之一。
他以其独特而迷人的视觉效果以及感人至深的故事情节创造了许多经典动画电影。
其中,《秒速五厘米》、《你的名字。
》等作品凭借其精湛的细节处理、出色的剪辑以及深入人心的情感描写成为了动画电影领域里无法忽视的存在。
5. 宫崎骏提到动画导演,就不得不提宮崎骏这个名字。
宮崎骏是日本著名导演和制片人,在国际范围内享受极高声誉。
他创作出了许多经典动画电影,如《千与千寻》、《龙猫》等,这些作品不仅在艺术上有着极高追求,并且融入了宮崎骏对社会问题和自然环境保护等议题的思考。
美术鉴赏期末考题
美术鉴赏期末考题
1、传统粤剧特有画面谱的技法是()
A.洗笔
B.夸张
C.揉脸
D.勾脸
2、对作品进行理论分析是一个鉴赏的过程,这个过程通常分为:叙述、形式分析、()、评价四个环节。
A.体验
B.审美
C.解释
D.想象
3、下列不属于美术门类的是()
A.工厂
B.鲜花
C.编织
D.插图
4、青铜器中大量使用饕餮纹的含义是()
A.祖先崇拜
B.自然崇拜
C.鬼神崇拜
D.好看
5、古埃及绘画的主要特点是()
A.正面律
B.程式化
C.表现人体美
D.繁复
6、古罗马艺术是继承了()的艺术特点
A.古埃及
B.古印度
C.古巴比伦
D.古希腊
7、让·鲍德里亚的理论“模拟的东西永远不再现实中存在”是()的哲学根源。
A.写实主义
B.超级写实主义
C.新古典主义
D.印象派
8、20世纪中期,日本漫画家手冢治虫发明了(),将电影分镜手法引入了漫画,开创并确立了漫画的全新概念。
A.讽刺漫画
B.幽默漫画
C.肖像漫画
D.情节漫画
9、蒙娜丽莎似笑非笑的表情是画家熟练地运用()的结果。
A.线条画法
B.颜色变化
C.明暗画法
D.透视学
10、下列不是文艺复兴三杰的是()
A.塞尚
B.达芬奇
C.米开朗基罗
D.拉斐尔。
崇拜偶像成功的例子
崇拜偶像成功的例子崇拜偶像是一种普遍存在的现象,尤其在娱乐圈中,许多人因为崇拜偶像而成为了他们的粉丝。
这些偶像不仅在音乐、电影、电视剧等领域取得了巨大的成功,而且在商业领域也有着不俗的表现。
下面列举了一些以崇拜偶像成功的例子。
1. 阿里巴巴集团创始人马云马云是中国最著名的企业家之一,他创立的阿里巴巴集团成为了全球最大的电子商务公司之一。
马云曾经说过,他的偶像是美国的电影明星福尔摩斯,他从福尔摩斯身上学到了坚持不懈的精神和对事业的热爱。
2. 苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯史蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一,他的领导才能和创新精神被誉为业界标杆。
乔布斯曾经说过,他的偶像是印度教领袖甘地,他从甘地身上学到了坚持自己的信仰和追求卓越的精神。
3. 美国篮球巨星迈克尔·乔丹迈克尔·乔丹是美国篮球历史上最伟大的球员之一,他的球技和领袖才能被誉为无与伦比。
许多年轻人因为崇拜他而成为了他的粉丝,他的品牌也因此得到了巨大的成功。
4. 韩国流行歌手BTSBTS是韩国最著名的流行歌手之一,他们的音乐和舞蹈风格深受年轻人的喜爱。
BTS的粉丝群体非常庞大,他们被称为“防弹少年团军”,这个粉丝群体的力量甚至可以影响韩国的政治和经济。
5. 日本漫画家手冢治虫手冢治虫是日本漫画史上最伟大的漫画家之一,他的作品《铁臂阿童木》和《火车侠》等深受全球读者的喜爱。
许多年轻人因为崇拜他而成为了他的粉丝,他的作品也因此得到了巨大的成功。
6. 美国电影明星汤姆·克鲁斯汤姆·克鲁斯是美国电影史上最著名的演员之一,他的电影作品《壮志凌云》、《碟中谍》等深受观众的喜爱。
许多年轻人因为崇拜他而成为了他的粉丝,他的品牌也因此得到了巨大的成功。
7. 美国歌手泰勒·斯威夫特泰勒·斯威夫特是美国最著名的流行歌手之一,她的音乐和歌词深受年轻人的喜爱。
许多年轻人因为崇拜她而成为了她的粉丝,她的品牌也因此得到了巨大的成功。
手冢治虫
成长的可能性
主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分,在他的作品里,成长包括着深刻的含义,即个体的 “人”的成长。这个“人”也可以是身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长,还主要 指个体的心理成长。所谓个体的人的成长,是指一个人通过成功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过 程中,他要经历重重困难,克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能,战胜各种敌人,最终获得成功。而完成这件事 情本身具有仪式性,它是主人公长大成人的标志,可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛大 仪式”。
后世纪念
纪念馆
纪念奖项
兵库县宝冢市时间都是在宝冢市度过的,为纪念手冢治虫,宝冢 市筹资兴建了“手冢治虫纪念馆”,重现了手冢漫画世界,展示了大师亲笔手绘的原稿以及包括最初版本的数百 本漫画珍品,另外,在那里还能看到手冢的动漫。
1994年4月25日,在手冢治虫幼年至青年时期生活过的兵库县宝冢市,以“对自然的爱和生命的尊严”为主 题的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。
1961年成立"手冢治虫Production动画部",翌年以"虫制作株式会社"的名义开始活动,日本第1部多集TV动 画《铁臂阿童木》、第1部彩色多集TV动画《森林大帝》、第1部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅熊猫 BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此,晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。1989 年2月9日,手冢治虫因胃癌逝世,享年60岁。
1939年,手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集,所以在本名“手冢治”的后面加 上“虫”字,并以“手冢治虫”为笔名,此时他的绘画天赋已有展露。
1942年,手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》 而受影响。
手冢治虫
手冢治虫大师简介:手冢治虫(1928年11月3日-1989年2月9日),日本漫画家、动画家、医生、医学博士。
原名手冢治,因喜爱昆虫,所以把他的原名“治”改成日文中发音很像的步行虫的日文名称。
汉字写作“治虫”。
以后手冢治虫就成为了他的笔名。
同时,他以医学家身分的名义仍使用原名手冢治。
他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。
手冢治虫所留下的创作近千种。
原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》,共三百卷。
在他过世后又花了10年,追加了一百卷。
而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷,使他成了全世界最多著作的漫画家。
去世时,他尚有3部漫画连载未完结,他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多,他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载,由于工作量大,他随时携带稿纸,在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画,他每天只睡不到4小时,有时一天可画50页漫画,速度惊人。
他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停,即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌,也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影,因为电影是他灵感的泉源。
他笑称漫画是他一生的老婆,而卡通是他一生的情人。
在他的一生中,有45年的光阴献给了动漫事业。
就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样,给后世留下了不灭的影响。
而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。
并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及的,而且其本人从战争中死里逃生后,就立志不浪费生命,尽情发挥所长以此来贡献给世人。
为了建立日本卡通工业梦想,他用画漫画赚来的稿费来支撑,在艰苦环境中成长,中途公司因财务危机而破产3亿日圆,他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画,慢慢的,他还清了所有债务,并且继续制作更好卡通动画。
可见他除了旺盛的创作热情之外,还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。
至于手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响,最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。
日本漫画家排名
NO 1手冢治虫日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人,就等于不知道这个世界上还有comics(漫画)一样。
手冢治虫虽说不是漫画的代名词,但,却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一代表作1978《火鸟》1963《铁臂阿童木》NO 2鸟山明公认的当今日本漫画界首席代表,被称作是继已故漫画大师手冢治虫(“日本漫画之神”)之后日本漫画界最有影响力的人物。
一个连续创造了阿拉蕾年和龙珠年的神话级作者,鸟山明堪称是一个时代的代表,在那个能人辈出,神级作者层出不穷的漫画战国时代,车田正美的《圣斗士》、高桥留美子的《乱马1/2》、北条司的《城市猎人》令无数读者痴迷.......但其中最为璀璨的名字只有一个,那就是----鸟山明的《龙珠》。
鸟山明强,非常强,1985年开始连载的《龙珠》虽已完结有10年时间,但其影响力丝毫不减,君不见众多的改编游戏,还有即将播出的真人电影吗?而现在,虽然鸟山明已很少画漫画,但他为日本游戏《勇者斗恶龙》系列设计的人物和怪物仍然深入人心。
日本最伟大的漫画家是手冢治虫,销量最高的漫画却是《龙珠》!三亿本的全球累计销量,至今无任何漫画可以企及。
在日本,《龙珠》被誉为“国民漫画”,而它的作者鸟山明也被公认为日本漫坛继手冢治虫之后,最杰出的漫画家!鸟山明之所以能获得如此高的赞誉在于一项项难以逾越的成绩。
1983年,他连载《阿拉蕾》时,创下“六亿四千七百四十五万日元”的漫画家纳税最高记录,至今未破;当地政府为了留住这位财神爷,不惜为他专修一条高速公路直达机场,以便交稿。
如此优厚待遇在日本漫画家里仅此一人。
代表作阿拉蕾龙珠NO 3宫崎骏宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
虹膜有史以来最全的85部《西游记》电影大盘点,你看过多少部?
虹膜有史以来最全的85部《西游记》电影大盘点,你看过多少部?《西游记》可能是中国电影历史上被改编成电影最多的故事了,根据下面的统计,中国(含港台)、日本、韩国、美国等国在九十年中先后拍过至少85部《西游记》电影,而这肯定不是完整名单。
这批电影最早的诞生于1926年,已经不存于世,最新的正在影院上映,还有一大批在制作中。
这里面有默片、有黑白片、彩色片、剪纸动画、戏曲片、粤语片、科幻片、时装片……几乎任何技术、任何年代、任何类型都可以拍《西游记》。
永远的《西游记》。
以下是完整片单(本次统计不包含电视剧),数数你看过多少部?1.《孙行者大战金钱豹》(1926)导演:邵醉翁、顾肯夫2.《猪八戒大闹流沙河》(1927)导演:洪济3.《猪八戒招亲》(1926)导演:陈秋风4.《孙悟空大闹天宫》(1927)导演:陈秋风5.《盘丝洞》(1927)导演:但杜宇这是现存最早的《西游记》电影,其拷贝近年在挪威发现。
6.《车迟国唐僧斗法》(1927)导演:张石川7.《西游记十殿阎王》(1927)8.《猪八戒游沪记》(1927)导演:汪优游9.《唐皇游地府》(1927)导演:余清泉10.《女儿国》(1927)导演:裘芑香、李萍倩11.《铁扇公主》(1927)导演:邵醉翁、李萍倩12.《孙行者大闹黑风山》(1928)导演:陈秋风13.《火焰山》(1928)导演:杨小仲14.《朱紫国》(1928)导演:任彭年15.《真假孙行者》(1928)导演:李泽源16.《古宫魔影》(1928)导演:姜起凤17.《西游记莲花洞》(1928)导演:李萍倩18.《西游记无底洞》(1928)导演:陈秋风、李元龙19.《西游记》(1929年)导演:任彭年、伍天游20.《新西游记》(1929)导演:张石川21.《续盘丝洞》(1929)导演:但杜宇22.《大破青龙洞》(1929)导演:汪福庆23.《新盘丝洞》(1940)导演:吴文超24.《孙悟空》(1940)导演:山本嘉次郎山本嘉次郎是黑泽明的师父,这是第一部日本人拍摄的《西游记》电影。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫是日本漫画界的巨匠,为日本漫画的发展做出了巨大贡献,创作的众多作品广受欢迎。
他的作品中不仅充满了惊险刺激的情节,也有深刻的思想和伦理,他的创作让我们在欣赏漫画的同时也得到了很大的启示。
在手冢治虫的作品中,角色之死常常是一个重要的主题。
他的作品中关于角色死亡的描写,或是直白明了或是抒情而深沉,这些都对于我们理解他对于人生的一些思考提供了很好的方向。
手冢治虫认为,角色之死既是一种形式美,又能传达出一些深刻的意义。
他的经典作品《千与千寻》中,主角千寻与男主角小白的相遇之后,小白为了保护千寻而与神灵之间同归于尽,这种浪漫主义的描写深深地打动了读者的心。
同样,小白之死也给千寻带来了更加明确的生命价值观,让她更加珍惜自己的生命,并且认识到了人类与自然的紧密联系与互动。
在《火影忍者》中,手冢治虫以“火影”为主角,时不时地会有忍者们为了保护同伴或是完成任务而英勇献身,他们的死亡有时是偏于悲惨,有时则带有一种更加崇高的意义,这些角色不仅给“火影忍者”增添了层次感,也使得整个故事更具有感染力。
此外,手冢治虫还在《铁臂阿童木》中塑造了一位令人印象深刻的反派角色,他叫做“妄想的兵器魔王”。
在描写这个反派的时候,手冢治虫采用了角色之死为切入点,他通过对这个反派角色的描述,揭示出了现代人对于科技与生命的问题,并且也向读者展示了一种科技精神对于自身的危害。
总之,手冢治虫是一个非常有思想和艺术追求的漫画家,他的作品中关于角色之死的描写不仅仅是片面的美学表现,更是对于现实世界中生命意义的一些认识和探讨。
他在这方面的创作,不仅拓宽了漫画的艺术领域,也让我们在欣赏漫画的同时获得了启示。
浅析手冢治虫对当今日本动漫创作的影响
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在 《 我 的漫 画人 生 》 一书中, 手 冢 治虫 坦 言这 段 遭 遇 使 他 很 难 忘
为手 冢 治 虫。1 4岁, 手 冢治 虫 观 看 了中 国动 画家 万 古 蟾 等 制 作 的动 画 记 。 漫画 《 直 到胜 利 那一 天 》《 纸 栅 栏 》《 欲望 之翼 》 …描 写的 是 第二
一期一会
龙源期刊网 一期一会作者:[日]手冢治虫来源:《爱你·心灵读本》2017年第06期我曾经成立过制作卡通片的公司,将《铁臂阿童木》《森林大帝》等漫画改编成了卡通片。
公司还招了一些员工,生产阿童木的人偶、手帕等各类东西。
与我有关的人员有500人左右,这500人都与我一个人交往。
然而,有一段时期,公司的发展不是很顺利,那些之前与我关系和睦的人有的说“那家公司已经不行了”,有的说“手冢治虫已经不行了”,众人都离我而去。
看到这一切,我哑然了。
啊,我第一次注意到自己没有一个真正的朋友,但为时已晚。
但是在以前只接触过一两次,仅仅是买卖合作关系的人中就有一个人很不同,他叫葛西健藏。
葛西健藏立即从大阪赶过来,鼓励我说:“之前承蒙您关照。
听说您现在很困难,今后就请让我向您报恩吧。
我来帮您的忙,加油吧!”之后的两年间,我们顺利地交往着。
太高兴了,真的,我获得了助力。
经过两年的努力,终于我又恢复成原来的手冢治虫。
经过这样的事后,我体验到了这一点:原来与自己没有什么关系的人,其实经由某个事情的触动会成为与自己亲近的人。
我们根本就不清楚,之前完全不认识或毫无关系的人在今后的漫长人生中将会与自己产生多重要的关系,仅仅的一次相遇也可能给自己的人生带来非常重要的影响。
这种事情一定会存在。
茶道世界里有“一期一会”这个词。
点茶人、饮茶人不仅是面对面聊天,他们相互注视彼此的人生,向着深远的人生开悟。
托这件事的福,我把一期一会作为我的座右铭——仅仅在某个宴席或某个地方见过一次的人说不定会成为自己人生中重要的人物。
我想在大家的人生旅途中一定会遇见这样的事。
(摘自《手冢治虫:我的漫画人生》中信出版社)。
[Comic][手冢治虫漫画精选集][手冢治虫恐怖短篇集00全目录][紫へ眸整理及抄录版]
标黄色的表示以前的电子版手冢漫画中还未曾出现过的收录于备注(一)妄想之恐怖篇1,邦霸《魔马邦霸》2,玻璃之脑《虎之书》3,DAUBERMAN—贝尔多文(涂鸦男子)《SF狂想曲》4,陌生人《SF狂想曲》5,章鱼脚《短路狂想曲》6,背后的蓝色影子(蓝色的他) 《SF交响曲》(二)恶魔之迷宫篇1,彼德·区尔顿的记录《火之山》2,莱茵河畔的城堡《火之山》3,呆子《教父之子》4,STEREOTYPE—再版人《千面女郎I.L》5,厨娘《猜疑集》6,恶魔的序幕(暗杀行动)《发条苹果》7,回归者《发条苹果》8,警察也要吃鹿茸《短路狂想曲》(三)世界毁灭篇1,猪肚脐的小夜曲《教父之子》2,七日之恐怖《SF狂想曲》3,绳子《短路狂想集》4,巨人和玩具(成人玩具)《狼》5,黄色魔镜《大暴走》未出版6,鱼鳞岬《空气底下》未出版7,月球上的人类《再见黑夜》未出版8,成熟的星球《大地的颜役》 未出版9,碧绿尽头《大地的颜役》未出版(四)科学暴虐篇1,乱跑《大暴走》 未出版2,路凡娜 《空气底下》未出版3,YELLOW DUST(12号食品)《发条苹果》4,发条苹果《发条苹果》5,小飞侠的结局《阿童木别卷》(五)妖异怪谈篇1,电话《空气底下》 未出版2,下雨小子《虎之书》3,雪中旅馆怪谈《破布和宝石》未出版4,观音妖怪圈《千面女郎I.L》5,革命《铁臂之歌》6,倦怠的一夜《火之山》7,加纳《虎之书》8,百鬼丸之卷《怪侠多罗罗》9,雪夜怪谈《怪医黑杰克》(六)灵幻怪谈篇1,受诅咒的手术《怪医黑杰克》2,溶解的男人《神秘洞》3,蛾《千面女郎I.L》4,猫血《空气底下》未出版5,妖马《怪侠多罗罗》6,夜客《短路狂想曲》7,新聊斋志异·女郎蜘蛛《虎之书》8,珍宝蜘蛛《神秘洞》9,寿命院家的地下囚室《三眼神童》10,深夜囚犯《午夜计程车》11,新聊斋志异·叩建异谈《外国佬》未出版(七)复仇轮回篇1,八角形之馆《神秘洞》2,0次元之丘《虎之书》3,没有没有Ba《虎之书》4,前世的记忆,来自午夜《午夜计程车》5,不满足的教室《莱欧物语》6,铁之旋律《铁的旋律》7,开幕,来自雪花石《透明人》(八)千年孤独篇1,安达之原《莱欧物语》2,火山口之男《神秘洞》3,兵六记《短路狂想曲》4,我们的山谷是未知的果树《空气底下》未出版5,圣女怀孕《发条苹果》6,海星的秘密《虎之书》7,女队长迪尔玛,隅太郎的一千零一夜《壮志骄阳》8,光线枪杰克《SF交响曲》9,别了,亚妮依《虎之书》10,低俗天使《虎之书》。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫是日本漫画、动画的创始人之一,被誉为“日本漫画之神”。
他的作品涵盖
了各种题材,从科幻、冒险到推理、哲学等等,而在他的作品中,经常会出现角色的死亡,这也成为了他作品的一大特点。
手冢治虫的作品中角色之死,不仅仅是故事情节的发展,更是他对于人性、社会问题
的深刻思考。
他用生死的对比,探讨了人类的欲望、贪婪、复仇等复杂情感。
比如在手冢
治虫的代表作之一《鉄腕アトム》中,主角阿童木经历了多次死亡与重生,这不仅是对科
技发展的思考,更是对于人类生命的思考与探索。
在手冢治虫的作品中,角色的死亡往往并不仅仅是一种结束,而是一种新的开始。
死
亡成为了一种解脱与拯救,它让人们思考生命的价值与意义。
这种角色的死亡,成为了一
种象征,代表着人类对于自身命运的思考与对生命的敬重。
除了对生命的思考,手冢治虫作品中角色的死亡也反映了社会问题与人性的阴暗面。
他通过刻画角色的死亡,揭示了人类的贪婪、欲望、堕落等问题。
在他的作品中,角色的
死亡往往是由于人类的罪恶和无意识的破坏所造成的。
他试图通过揭示这些问题,提醒人
们要反思自己的行为与价值观,唤起人们对于正义与人性的思考。
手冢治虫的作品中,角色的死亡虽然充满了悲伤和痛苦,但同时也给人们带来了对于
生命的思考与对人类社会的启示。
他用自己独特的方式,通过角色的死亡来探讨生命与人
性的问题,让读者在阅读他的作品时得到思想与情感的双重满足。
这也是手冢治虫作品深
受读者喜爱的原因之一。
从后女性主义视角看日本漫画中的“恶女”形象——以手冢治虫的《人间昆虫记》为例
【西方美术研究】19世纪70年代以后的日本漫画里温柔贤淑犹如大和抚子一般的女性不再是漫画家的唯一宠儿,漫画中出现了一批不同于传统女性形象的女主角。
她们长相美艳,智慧超群,目的明确,为达目的,不择手段,她们并不作为男人的附属品所存在。
其中最为出名的便是《人间昆虫记》中的十村十枝子,她用尽自己女性的优势去完成自己的目标。
漫画最后让女主十村十枝子前往希腊看着文明遗迹的日落叹息的一幕,引得许多类似漫画设置了类似情节向其致敬。
本文试从后女性主义的视角以《人间昆虫记》的十村十枝子形象为例,分析日本漫画中的恶女形象。
一、后女性主义1968年3月8日的巴黎国际妇女节,是女性主义转折为后女性主义的关键。
精神分析与政治组织,后来改名为政治与精神分析)成员扛着“女性主义下台”的标语游行示街。
自此之后一种更强调跨学科性与政治倾向温和的女性主义开始取代此前激进的女性主义,这就是所谓的后女性主义。
[1]后女性主义并不表示女性主义已经结束,而意指女性主义理论的转折。
[2]女性主义是指女性在长期奋斗的过程中,以行动争取性别平等的企图和欲望。
女性主义强调英语中,关于“女性”与“男性”的不同的形容词。
女性主义者用女性化的或阴柔的和男性化的或阳刚的这组形容词来指涉社会、文化和心理构建。
另一组形容词———女性的和男性的则是指生理面向的性别认同。
一般认为,这种语言学上的区别是意识形态所造成的,也是后女性主义者所质疑的。
1960年代晚期,后女性主义开始发展对父权论述的解构。
这是女性主义在精神分析、后解构主义、后现代主义及后殖民主义等当代思想分析策略影响之下的新发展。
[2]确立后女性主义思潮影响的是1991年苏珊·法鲁迪的《反挫:对女性的不宣而战》,作者在书中认为后女性主义是对现代女性主义的质疑和反挫。
[3]后女性主义与女性主义同样重视“社会性别”(Gan-der)这一概念,同样将男女差别视为男权社会的文化构成。
但其着眼点却不再试图从根本上改变这一社会文化而追求理想中的男女平等地位,而是在更多地承认女性性别差异的基础上去适应甚至利用这一角色,在既定社会秩序中寻找生存和发展的更多可能,其背后的逻辑是彰显女性性别差异本身就是对男权社会的一种反抗。
日语名人名言警句
日语名人名言警句1.人を信じよ、しかしその百倍も自らを信じよ。
——手冢治虫相信别人,更要一百倍地相信自己。
2.人生はいつもいつも第一志望ばかりを歩けるものではありません。
そして、必ずしも、第一志望の道を歩くことだけが、自分にとって最良と言えないことだってあるのです。
——渡辺和子人并不总能按第一志愿行走。
而且,第一志愿并不一定是自己的路线。
3.人间が人间として生きていくのに一番大切なのは、头の良し悪しではなく、心の良し悪しだ。
——中村天风人作为人存有时,最重要的不是头脑的好坏,而是心地的好坏。
4.人间っていうのは、いい时にはみんないい人なんだよ。
最悪の状态の时にその人の本质が问われるんだ。
——前原滋子人,在境况好时都是好人,在境况恶劣时才能考验人的本质。
5.人间の优劣は、他者との比较で决めるものではなく、自分自身の中で决定されるもの。
——伊东浩司人的优劣,不是通过和他人比较获得的,而是由自身决定的。
6.多数に追随すれば必ず自分を见失う。
孤独を恐れず、したいことを続けるしかない。
——安藤忠雄追随多数必然迷失自己。
只能不怕孤独,继续自己想做的。
7.世の中に失败というものはない。
チャレンジしているうちは失败はない。
あきらめた时が失败である。
——稲盛和夫世上没有所谓的失败。
挑战时没有失败,放弃时才是失败。
8.持てる力を一点に集中させれば、必ず穴があく。
——鬼冢喜八郎集中力量攻一点,必能开洞。
9.真剣にやると、知恵が出る。
中途半端にやると、愚痴が出る。
いい加减にやると、言い訳しか出てこない。
——大脇唯眞认真做,出智慧;半途而废,出抱怨;马虎做,只出借口10.人生に梦があるのではなく、梦が人生をつくるのです。
——宇津木妙子不是人生中有梦想;是梦想造就了人生。
11.成功している人はみな、途中であまり道を変えていない。
いろんな困难があっても志を失わず、最后までやり遂げた人が概して成功している。
——松下幸之助成功者很少中途改变方向。
手冢治虫名言
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手冢治虫名言
导读:本文是关于手冢治虫名言,如果觉得很不错,欢迎点评和分享!
1、装病是世界上最重的病。
2、故事从现在才刚要开始。
3、努力到最后才是生存的真正意义。
4、短暂的一生中,又能爬过几道墙呢?
5、没有付出,就没有收获。
6、奇迹不会降临在没有希望信仰的人身上。
7、相信别人,更要百倍的相信自己。
8、我们共同存在于这个无可替代的地球上,是同伴。
9、人的一生并非独自一人,有时必须两人三足的行走。
10、痛苦的病人为了活下去,甚至散尽家财也在所不惜。
11、不管你担心与否,人的生命,在该终结时便会无情地终结。
12、所谓的合理化,与其说是消除空暇和游戏的时间,不如说是远离人类(最初的本质)。
13、人生就如同一条漫长的道路。
一个个障碍就如同一道道高墙。
翻过一道后,又有一道更高的墙等着我们努力去攀越。
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手冢治虫“人を信じよ。
しかし、その百倍も自らを信じよ。
”“相信别人,更要百倍的相信自己。
”这句广为日本民众所知的励志名言,出自一个头戴贝雷帽,大鼻子上架着黑框眼镜,笑起来憨厚老实的男人之口。
他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生!手冢治虫原名手冢治,于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。
那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样,那时漫画被认为是会影响学习的玩物,绝大多数家长不愿意孩子过多接触。
但手冢先生的原生家庭很特别,他有一个喜欢看漫画的父亲,还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。
在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的:“母亲读漫画的方式,并不是平淡无味地朗读,而是会依台词,角色的身份和场景来改变声调语气。
讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动,时而哭泣,时而兴奋。
母亲的朗读方式实在很棒。
”在这样的熏陶下,小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画,一边进行模仿作画。
五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画,在班上传阅,得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。
于是手冢先生更加积极地画漫画了。
说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向,常受到同学的欺负。
后来,由于家中漫画书颇多,在班上变得小有名气,每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。
托漫画的福,在学校欺负手冢先生的人越来越少了,朋友渐渐变多了,手冢先生将这一切都归功于漫画。
对那个时候的手冢先生来说,漫画没有大人们想的那样不堪。
1939年,手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集,在本名“手冢治”的后面加上“虫”字,以“手冢治虫”为笔名。
而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道:“这难道不是照片吗?”,可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。
手冢先生的中学阶段正处于二战时期,也是日本处于军国主义的鼎盛时期。
在那个特殊历史时期,手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。
《我的漫画人生》中写道:“总有人质问:‘画漫画,现在是战争时期,你想干吗?’每当这时候,冈岛老师总是维护我。
‘因为这是手冢的才能!’老师护着我,在办公室里大声为我辩论。
‘手冢,不管战争多么激烈,就算你被征召入伍了,绝不能放弃漫画。
你,一定可以凭借漫画出人头地。
虽然现在事实如此,但你不能放弃。
’”笔者不禁想,如果没有母亲的启迪,两位老师的肯定,也许不会有“漫画之神”手冢治虫的存在吧。
1943年,万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映,正是这部动画影片影响了手冢先生走上动画的创作之路,并启发他后来产生关于创作成年人动画的想法。
1944年,因为战争的关系,年仅16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员,双手因细菌感染差点坏死,还好后来奇迹般地被治愈了。
1945年他考入了大阪大学附属医学专科部,成为一名医学院学生。
同年,手冢先生在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家。
虽然18岁的时候欲加入动画行业却以“不适合动画”的理由而被拒,但是手冢先生没有气馁,他尝试在报纸上连载漫画,由此成为了漫画家。
1946年,手冢先生在《少国民新闻》上发表了四格漫画《小马日记》,正式出道了。
后续又创造了2部四格漫画作品。
在创作的过程中,他深感故事受到四格漫画的固定模式的局限,讲不透故事,从而起了画一部新式故事漫画的念头。
1947年手冢先生发表的作品《新宝岛》,奠定了日本漫画的叙述方式,创立了日本漫画意识形态。
因为在这部作品中,手冢先生首创了运用变焦、广角、俯视等电影镜头来表现漫画画面的漫画风格。
这种分镜式的漫画风格如今已经成为主流漫画表现形式。
1952年,手冢先生考取了国家医师资格,这时候他开始想一个问题:是当医生还是当漫画家?在当时的日本,医生是受人尊敬、收入高、稳定的职业,而漫画家因为前途未卜被认为是上不了台面的职业。
在他两难的时候,他的母亲再次发挥了关键作用。
《我的漫画人生》中写道:“那时候,我对母亲说:‘我想去东京画漫画,可也想留在宝冢当医生。
’母亲问我:‘你真正喜欢的是哪一个。
’我回答:‘真正喜欢的是漫画。
’母亲说:‘既然你那么喜欢漫画,就去东京当漫画家吧。
’……幸亏母亲让我选择了我自己喜欢的职业,现在我的一生才能如此充实。
”1952年,长篇科幻漫画《铁臂阿童木》开始连载。
手冢先生创造了聪明、勇敢、正义的机器人阿童木,构建了一个有趣、有想象力的世界。
1980年中国引入《铁臂阿童木》,阿童木几乎是那一代少年的童年回忆。
然而,在日本,阿童木创作之初遭到了不少非议。
那些为人父母者和教育工作者对这部作品批判非常强烈。
批评作品荒唐无稽、批评画的都是不可能的东西、被指责是孩子们的敌人。
尤其是媒体大肆宣扬了有个少年模仿阿童木从二楼跳下,结果受了重伤,指责声更加强烈了——看到了吗?这就是漫画的罪恶!手冢先生在自传中说道:“孩子的感性力量,要比大人厉害。
大人描绘的梦想与浪漫大都是些愚蠢的内容。
漫画家的梦想与浪漫无论哪里都想通,或许漫画家就是这么孩子气。
这些梦想与浪漫,却被父母指责为太傻了,嘲笑说根本不能实现。
那是大人强加的小孩文化理论,也可以说是大人的法西斯主义”。
手冢先生无惧指责,依然坚定地进行漫画创作。
《铁臂阿童木》的漫画连载,加上后来在电视台播放的同名TV动画,在日本先后持续了13年。
最终,这部作品改变了那些人对漫画的偏见——以前那些认为漫画会影响学业甚至还会让孩子受到不良影响的家长们,开始鼓励孩子看漫画。
于是,手冢治虫先生在日本漫画界的地位——这种地位至今还是没有任何人能和他相比的——就这样确定了。
1953年,手冢先生搬进东京市的常盘庄公寓——这里因为他成为了漫画家的圣地。
同年,《蓝宝石王子》开始连载,这部作品被公认为世界上第一部少女漫画。
因为手冢先生提出要根据不同的消费人群需求创立明确的风格流派,于是少女漫画就这样自成一派,与少年漫画并立。
1954年开始创作长篇巨作《火鸟》——这部尚未完结的作品至今被普遍认为是日本漫画界最高杰作。
1956年,手冢先生又一次尝试进入动画界,而这一次他如愿以偿成为了东映动画的一员。
1960年,他的漫画作品《我的孙悟空》被东映改编成了动画长片《西游记》,开创了日本“先有漫画后有动画”这种模式的先河。
在了解了东映的流水制作模式后,手冢先生认为这种模式是在抹杀个人工作者的创意,而东映则认为手冢先生不适合作动画。
1961年,手冢因理念不合离开东映,创办了“虫制作公司”(虫production),尝试制作符合自己理念的动画。
在这里,手冢先生没有设定从属关系,而是让所有人都成为创作者。
对了,这一年,手冢先生获得了奈良县立医科大学的医学博士学位。
随着电视的普及,手冢先生开始注重TV动画的发展。
1962年,手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。
1963年,手冢先生制作的别具意义的日本第一部电视黑白卡通《铁臂阿童木》于富士电视台放映。
当时,手冢先生提出要做周播30分钟的TV动画,但因为从业者都知道的动画制作成本高、制作周期长而被认为是异想天开、不可能的事情。
那时候做半个小时的动画,总预算估计要2000万日元,而当时的电视节目赞助商能给的每集预算也只有50-60万日元。
手冢先生做了两件事来解决制作经费问题。
一是用自己的漫画稿费来填补总预算与广告商所给制作费用之间的差额。
当时《铁臂阿童木》的动画制作实际支出大约250万日元,而广告商“明治糖果公司”支付了55万日元的费用,这当中的赤字便由手冢先生自己承担。
二是在动画制作中使用大量有限动画形式。
也就是不把全部动作描写出来,利用重复帧和光影、模糊等方式来降低动画制作的成本。
另外,为了解决制作时间的问题,手冢先生成立了一个五人团队,由团队成员轮流担任其中一集的编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音等所有负责工作。
如此一来就能保证每周能交出一集成片。
这也就是动画界至今还在沿用的“轮替制”。
TV 动画《铁臂阿童木》的成功,不仅成功吸引了各动画公司和广告商关注这个领域,还促进了重视世界观和故事情节的日本动画的发展。
《铁臂阿童木》在电视台开播后,收视率就一路直线飙升。
而该片的广告赞助商“明智糖果公司”所生产的、印有阿童木形象的各式糖果随着动画的热播而热销,一举打败了当时市场占有率第一的宿敌公司成为业界翘楚,由此拉开了动画片必须先有赞助商的序幕。
虽然采取了应对措施来弥补不足,但是手冢先生无法忽视庞大的开支,为了筹集巨额的制作费用,手冢先生将《铁臂阿童木》的播映权以三亿多日元的价格卖给了美国国家广播公司。
这就发展出日后在日本通行的电视动画商业模式:寻找广告商的赞助——改编人气漫画为动画片——由电视台买下播映权之后播放——出售音像制品、授权玩具、食品等各式周边产品等,进一步求取更大的利益。
也可以说,手冢先生缔造了日本“动漫产业链”。
1966年,手冢先生凭借日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖,同年,成立“虫制作商事”担任社长,创办COM漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀。
1968年成立漫画制作公司株式会社手冢制作。
1971年辞去“虫商事”社长职位。
1973年,公司破产负债3亿日元。
在每天可能要应对30个债主的窘境下,手冢先生依然坚持画漫画。
1960至1970年间,手冢治虫先生用漫画所赚来的收入,艰苦投资、培养日本卡通动画人才,发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式,并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式,为日本动漫画奠定良好的基础工业。
1980年,卡通电影《火之鸟2772》上映后大受好评,并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
同年,手冢先生以国际交流基金会大使身份,于联合国总部及全美的各大院校,演讲推广现代日本的漫画文化。
1988年手冢先生担任《上海第一回动画展》国际评审,同年,因对日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。
1989年2月9日因胃癌在东京逝世,享年61岁。
手冢治虫先生是一位非常勤奋且著作等身的漫画家,他在45年的创作生涯中,画了50多万张画,仅仅收集在《手家治虫漫画全集》的作品就有400多卷。
这些作品的内容十分广泛,从生活、科幻、侦探、自然、历史、传说,到文学、医学、宗教、音乐、哲学……几乎无所不有,涉足了几乎所有类型的漫画,比如剧画、科幻、推理、少年漫画、少女漫画、儿童漫画、鬼怪漫画、传记漫画、搞笑漫画、甚至黑暗色情漫画等等,为各类型漫画的确立奠定了基础,堪称“漫画之父”。
手冢先生在中学阶段经历了战争的残酷,从而体会到生命的可贵。
学医时直面生老病死的经历更激发了他对生命的意义的诸多思考。
各种新型疾病的出现令其反思医学的意义,进而反思科技进步的意义和对整个人类命运的思考。
这些思考深化了手冢先生的作品——“生命的尊严”成为其创作的永恒主题。