乐理知识

说道编曲，实际上就是用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示 给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题， 因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺 术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以 及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。 然而，理论上 的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、 认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很 多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位 展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要 使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出 来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在 业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们 不象我们经常出“废品” 不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视 听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。 不同的音乐作品的编配也 不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作 适当的处理，比如说管弦乐要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音 乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求 都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而 且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想 编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都 要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐 器法等等，这些都是作曲的基本知识，都不能忽视各方面知识对编曲的支持 作用。
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在古典音乐里原本是没有编曲这个概念 的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐 谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时 间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习 和内容的情况对乐曲的表现形式做了更 多的拓展。 现在是数字音乐时代， 很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器 音色的再处理，这就要求作曲者本人对编 曲要有所了解，才能达到更多音色及效果 的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品 （比如比较传统的交响乐，或其他已经有 完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品 等），编曲只是对音色的把握和声场的控 制。对于电子音色和特殊效果起主导作用 的音乐作品（比如类似于好莱坞配乐中的 电子交响乐，画面音乐等），单说作曲是 包括编曲的。
现在我只是在流行歌曲与大家介绍，真正接触一个歌 曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌 曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注 意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋 律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互 呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理， 至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰 至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰 当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项， 决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主 决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主 歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，及对音色的把握和 声场的控制，这些都是编曲者的工作。也可以说编曲者为 旋律再次进行作曲编曲。
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格、 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格、 它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它 它的味道及乐器搭配的种类。换句话说， 是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时， 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排 好的，这些元素也是早就被决定好的， 好的，这些元素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以 发挥而更俱特色。 发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的 观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排， 观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出 适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人， 适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个 不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， 不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不 懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。 懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一 个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人， 个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是 一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中 的喜、 换成音乐的角度， 的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编 曲者，因为他有他的敏感度及成功所具备的要件。 曲者，因为他有他的敏感度及成功所具备的要件。大家应该 知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的， 知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的， 一首毫无特色的歌曲， 一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重 在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌 的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的， 的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，从绘 画上来讲，不管是素描、山水画、油画， 画上来讲，不管是素描、山水画、油画，只要能适度的表现 出力与美，在感情的收与放都拿捏得很好，让听者产生共鸣， 出力与美，在感情的收与放都拿捏得很好，让听者产生共鸣， 就称得上是上等的作品。不论长度段落，只要是完整的呈现， 就称得上是上等的作品。不论长度段落，只要是完整的呈现， 我们都说是上成的作品。 我们都说是上成的作品。
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多， 对作曲方面的知识，和弦的组成及熟悉每 一项乐器的特色功能，再来是对每一种类 型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。 现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不 落人后，利用电子合成的声音来取代乐器， 当然最合宜的是两者并用，用不同的个性 来处理不同的音乐形式，是最好的选择。
最后想对大家大声疾呼的是，时下流行的音 乐最能反映出人们生活上的情爱，不管是有心尝 试作词旋律创作或是作曲编曲，希望大家都能够 去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果 能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我 欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以 被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性， 原创性的旋律，原创性的风格。在学习的过程中， 有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的 过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了， 做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿
编曲的领域 歌曲的特色价值
先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌 曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大 曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大 家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后， 必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否 把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如 果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇 滚乐那当然是以电吉他为主，如果是民谣，那木 吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一 首歌的特色也就被我们掌握住了。