第3章 工艺美术运动
第三章-工艺美术运动
武汉生物工程学院艺术系
3
瓦特发明的蒸汽机 1769年
哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年,以畜力河水力为动力的纺纱机。
• 3.设计地位的独立 • 设计从制造中脱离出来,成为独立的行业。 • 4.设计消费的大众化、全球化 • 产品设计的适应性要求提高 • 与传统
武汉生物工程学院艺术系
6
3.1.2 工业革命初期设计发展的新动向
• 社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争,对建筑的影响尤为突出。 • 新动向:矫饰、繁琐的装饰→简约的设计
武汉生物工程学院艺术系
7
维多利亚风格
维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最长的 君主,也是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合 王国女王”和“印度女皇”名号称呼的英国君 主。她在位的64年期间是英国最强盛的所谓 “日不落帝国”时期,她在位期间直到她去世 后,到第一次世界大战开始的1914年,英国都 称为“维多利亚时代”,1914年以后,英国开 始走向衰落。
• 性质:设计运动
• 原因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的 局面
• 理论指导人:约翰.拉斯金
• 运动的主要人物:威廉.莫里斯(艺术家)
•
福特.布朗(艺术家)
•
爱德华.伯恩琼斯(艺术家) 拉斐尔前派
•
但丁.罗西蒂(画家)
•
飞利浦.威伯(建筑师)
他们主张回归中世纪的传统,回归手工艺的传统,反对机器美学
武汉生物工程学院艺术系
2
3.1.1 现代设计产生的社会历史条件
• 历史背景:18世纪末-19世纪中叶,从英国扩大 • 到欧洲各国的工业革命。 • 工业革命的变革: 1. 生产方式的变化 手工业生产的个性化,功能、装饰的随意→工业生产标
03第三章 工艺美术运动(1850~1910)
一、工艺美术运动中的行会组织
英国历史上比较具有影响的工艺美术运动行会组织有以下几个:
1、世纪行会(The Century Guild),由杰出的设计师阿瑟•马克穆多(Arthur H. Mackmurdo,1851~1942)为首组成,成立的时间是1882年。
2、艺术工作者行会(The Art Workers Guild),成立于1854年。
阿什比设计的银器
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
查尔斯•阿什比的设计
阿什比设计的银质水具
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
3、其他设计师:设计师沃赛(Charles F. A. Voysey,1857~1941)是建筑师出身,
持协调一致。
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计的红屋建成后,引
起设计界的广泛关注,使莫里
斯感到了社会对于好的、面向 大众的设计的广泛需求。
1861年莫里斯与朋友在伦敦的
红狮广场创立了“莫里斯•马 修•福克纳公司”,这是世界
上最早的由艺术家领导的设计
事务所。
莫里斯设计的红屋
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内 装饰品等,都具有非常鲜明的工艺美术运动风格的特征。 莫里斯强调设计的两个基本原则: 1、产品和建筑设计是为千千万万的人服务的、而不是专为少数人服务的活动; 2、设计工作必须是集体性的活动,而不是简单的个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计流派中得到发扬光大。
工艺美术运动要点
工艺美术运动背景:“工艺美术”运动是起源于英国19世纪(1864-1896)下半叶的一场设计运动。
大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降,导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素,扭转设计的颓势。
特点:1.企图恢复中世纪的手工艺传统。
2.从自然形态中吸取借鉴。
从日本装饰和设计中找到改革的参考。
理论指导:英国美术评论家和作家约翰·拉金斯主要人物:威廉·莫里斯他与其他一些艺术家一起组成艺术小组:“拉斐尔前派兄弟会”(1848)1.他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到日本艺术的影响。
2.目的是”诚实的艺术”,恢复手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。
3.反对机器美学,主张为少数人设计少数精华产品。
艺术与技术本来已经分离,到19世纪初期则更为对立。
这时的产品出现了两种倾向:1:工业产品外形粗糙简陋,没有美的设计2:手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品当时,摆在设计家面前有两个重要的问题:1:过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延2:令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临(特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们,感到根本无法解决工业化带来的问题,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。
)这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
拉斐尔前派兄弟会的主要目的:1:反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。
2:主张忠实于自然的风格,主张真实的。
诚挚的“新艺术”风格。
3:在题材和风格上,他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。
“工艺美术”运动的开端:1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会,展出了大量设计丑陋的工业产品,导致设计界一些人士意识到问题的严重性。
这批设计家提出否定工业产品,否定工业化,提倡恢复中世纪的手工艺传统。
教学课件第三章工艺美术运动
Joseph Paxton
22
23
“水晶宫”内景 设计:约瑟芬·帕克斯顿爵士 1854年
水晶宫
• 英国建筑师 约瑟夫·派克斯顿(John Ruskin1801-1865)
25
• 会上展出了各种工业产品(包括传统手工业产品)一万余件。工业产品占了 很大的比例,但是外形全部都相当简陋,工匠们尝试用一点装饰来加以弥补, 于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上,在金属倚子上用油漆画上木纹, 在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件,这样的例子,举不胜举。应该说 这种情况是必然的,应该是新思想出现的前奏,或者也可以理解为乐队演奏 前杂乱无章的调音。
32
“如果作者与使用者对某件作品不能引起共鸣,并且喜欢他,那么这 件作品即使是天上的神品也罢,实质上是只无聊的东西”
“各位看一看欧洲的地图,就会发现,工业最发达的地方,美术也发 达。”
“要在观察自然,理解自然之后产生出来美术。”
“请各位不要为取悦于公爵夫人而生产纺织品,你们应该农村中的劳动 者而生产,应该生产一些他们感兴趣的东西。”
31
约翰·拉斯金《威尼斯的石头》
“水晶宫可算庞大无比了,但它的意义仅在于——表明人类可以 造出这等巨大的温室来。”
1、强调设计的重要性——美术与技术相结合 2、强调设计的社会功能性、公共性 3、提出了现代设计的发展方向 4、实用性目的——功能主义原则 5、肯定工业化和批量生产是不可避免的生产手段 6、提高全民水平(从小开始培养设计教育)
7
维多利亚风格
• 1.造型庞大,饱满,装潢不拘一格。 • 2.从各种复古风格中衍生的母题,比如罗
可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复 兴式的绞缠纹等等,常常混用。 • (混搭风盛行,仅仅为了获取经济利益)
工艺美术运动03
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外
壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺;建筑物总长度达到563 m(1851ft),用以象征1851年建造;宽度为
124.4 m,共有5跨,以2.44 m为一单位(因为当时玻璃长度为1.22 m,用此尺寸作为模数)。其外形为一 简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰。在整座建筑中, 只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间便 全部装配完毕。1936年毁于大火。
扶手椅 莫里斯公司生产 1890年 简化了的18世纪椅子造型
扶手椅 莫里斯公司生产 1865年
红 屋 设 计 : 菲 里 普 韦 伯 一 八 五 九 年
.
红屋内的红木桌子和 地毯 莫里斯设计
镶 嵌 花 砖 图 案 一 八 七 六 年
刺 绣 图 案 莫 里 斯 设 计 一 八 八 九 年
拉菲尔前派绘画
1859年,威廉· 莫里斯与菲利普· 韦珀 (Phillip Webb,1831-1915)合作设计建
造了“红屋”,内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等,均由莫里斯自己设计。
银碗 阿什比
1893年
带长柄的银碗 阿什比 1901年
沃赛(Charles F.A.Voysey,1857—1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工 艺美术运动的中心人物,在19世纪最后20年间,他的设计很有影响。沃赛受过建筑师 的训练,喜爱墙纸及染织设计,与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏 爱卷草线条的自然图案,以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来,尽管他本人 并不喜欢新艺术,并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动 材料——英国橡木,而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结 实大方并略带哥特式意味。从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份 杂志成了英国工艺美术运动的喉舌,许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造, 如心形、郁金香形图案,都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承 了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简 洁、大方,成为英国工艺美术运动设计的范例。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),又称工艺运动、工艺美术运动,是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术,反对工业化生产的机械化和标准化,追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响,不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动,还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末,英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展,工业品大量涌入市场,但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望,并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下,工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值,倡导工艺制作的实用性和原创性,反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然,追求简约、实用和原创,强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系,设计师应该亲自参与制作,并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质,并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权,而应普及于整个社会,以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系,关注材料和工艺的特点,这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时,工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响,推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平,对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合,注重实践和实际操作,提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活,改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响,倡导创建以人为本的城市空间,注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的 行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的 设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不 足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义 这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达 到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采 用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限 使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正 实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的 主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺 传统,设计的目的是诚实的艺术) 严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中 心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格, 特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化 风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有 哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计 才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也 是矫揉造作的。
1851年英国为了展示其工业技术的实力,收集了欧洲各国的工 业产品,举办了著名的伦敦万国博览会。这个在水晶宫里举办的 工业产品大展示,引起了社会的广泛关注当时的产品中,工业产 品占很大的比例,外型都相当的粗陋。博览会的组织者德国建筑 师G·泽姆佩尔、英国首相亨利·科尔和理论家欧文.琼斯都对此提 出指责。琼斯称其中的产品是“趣味最恶劣的、丑陋和不协调的 奇想 J。 博览会上粗制滥造的工业产品,引起了以约翰·拉斯金等 英国一部分艺术家和理论家的反感。他们通过批判机械化大生产 所带来的早期工业革命造成的负面影响,进而倾向于回归对中世 纪古典传统手工艺的眷顾。
特点:
《工艺美术运动》PPT课件
工艺美术运动
威廉·莫里斯 ( Willam Morris 1834-1898 )
a
7
起因
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因 为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带 来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生 产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势 而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠” 或者“工匠中的艺术家”。
a
10
工艺美术运动
典型的工艺美术运动风格的室内设计a
11
工艺美术运动
莫里斯公司生产的Rossetti 椅子
设计:Dante Gabriel Rossetti
a
1864-1865年
12
威廉·莫里斯所推
崇的是复兴手工艺,反 对大工业生产,虽然威 廉·莫里斯后来也看到
了机器生产的发展趋势, 在他后期的演说中承认 我们应该尝试成为“机 器的主人”,把它用作 “改善我们生活条件的 一项工具”,但他一生 致力的工艺美术运动却 是反对工业文明的。
银碗
设计:查尔斯·罗伯特·阿什比
1902-1903年
a
14
铜茶具 设计:查尔斯·沃伊瑟 1896-1900年
银水壶 设计:克里斯托夫·德雷塞 1885年
a
15
“鸟”纺织品图案
设计:威廉·莫里斯 1878年
a
16
毫无疑问,工艺美 术运动是对传统手工艺和装 饰的复兴,没有融入到日渐 代替手工艺生产的机械化大 生产中,只是传统手工艺与 现代工业运动之间的过渡。 但工艺美术运动提出了工艺 与美术的结合,在追求质量 可靠、形式简练之外,还追 求产品和装饰的道德价值。 工艺美术运动代表了一种社 会行为,艺术家们都怀着改 造社会的理想主义思想,尤 其是他们希望能够为大众设 计的思想,带有非常浓厚的 民主色彩,成为了现代设计 运动中最重要的内容。
工艺美术运动课件
精英化取向
工艺美术运动强调手工艺和精英文 化,使得设计服务对象相对狭窄, 未能惠及广大人民群众。
对传统的过分依赖
工艺美术运动对传统手工艺的过分 依赖,使得设计创新受到一定限制, 未能充分发挥设计师的创造力。
对未来的启示与影响
强调设计的人文价值 工艺美术运动强调设计的人文价值,对未来的设计发展具 有启示作用,引导设计关注人的需求和文化传承。
重视传统与现代的结合 工艺美术运动强调传统与现代的结合,启示我们在设计中 注重传统文化的挖掘与现代元素的融合。
倡导手工艺与机械化的结合 工艺美术运动倡导手工艺与机械化的结合,启示我们在设 计中注重发挥手工艺的独特性和机械化的高效性,实现两 者的优势互补。
工艺美术运动与中国设计
中国工艺美术的渊源与特点
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是工艺美术运动的 先驱和领袖,他强调手工艺的精 湛技艺,反对机械化和工业化生
产。
威廉·莫里斯的设计思想深受中 世纪哥特式艺术和自然主义的影 响,他主张设计应该追求自然、
和谐Байду номын сангаас简洁和实用。
威廉·莫里斯的代表作品包括《 红屋》、《草莓山花园》等,这 些作品都体现了工艺美术运动的
中国设计的未来发展与趋势
1 2 3
传承与创新并重 中国设计在未来发展中应注重传承与创新并重, 既要保持传统工艺的精髓,又要不断推陈出新, 适应时代发展的需求。
跨界合作与多元化发展 随着科技的不断进步和跨界合作的日益增多,中 国设计将呈现出多元化的发展趋势,与其他领域 的合作将更加紧密。
绿色设计与可持续发展 随着环保意识的提高,中国设计将更加注重绿色 设计与可持续发展,倡导低碳、环保的生活方式。
THANKS
工艺美术运动PPT课件
美国——寻找
工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情,因 此迅速地传播到了美国,但即便这样,具有了新大陆视野的美国 艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自 己的风格。比如,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了 深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强 烈的美国式的爱国热情,刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身 份认同;另一方面,也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们 都被看作来自美国的工艺美术运动干将,但是其个性都十分充足。 古斯塔夫·斯迪克里(GustavStickley)霸占了美国东海岸,而 弗兰克·黎罗德·怀特(FrankLloydWright)和“草坪流派”则 牢牢控制住了美国中西部地区,加州西海岸,则是建筑师查尔 斯·格林和亨利·格林(CharlesandHenryGreene)兄弟的天下。
工艺美术运动的历史发展
大不列颠——摇篮
英国在工业革命发展上走在前面,同时在平面印刷和 设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始,英国出 现了重要的促进因素,即1888年在伦敦成立的工艺美术展 览协会(The Arts&Crafts Exhibition Society),连续 的一系列设计展览,提供了一个了解优良设计和高雅设计 品的机会。
设计的核心内容包括三个方面,即:
1、计划、构思的形成。 2、视觉传达方式,即把计划、设想、解决问题的方式利用视觉 的方式传达出来。 3、计划通过传达之后的具体应用。
学习设计史有何意义?
了解不同的风格和理念,多种文化的冲突和融合 容易创生新的概念、潮流和趋势。
工艺美术运动
工艺美术运动是从1851年在伦敦的 水晶宫中举行的世界博览会开始的。这 场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金, 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威 廉·莫里斯,他与艺术家福特·布朗、爱 德华,柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建 筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉 菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传 统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺 术的影响,他们的目的是诚实的艺术, 主要是回复手工艺传统。他们的设计主 要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙 纸、家具和其他的用品上。他们反对机 器美学,主张为少数人设计少数的产品。
工艺美术运动
现象
一:对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,反对脱离 实用和大众的纯艺术。热衷于手工艺的效果与自然材料的形式。 • 二:19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家 与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响 下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与 技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了 《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美 各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
谢谢观赏
班级: 装 潢 二 班 姓名: l李 昊 学号: 20104 有:魏布设计的莫里斯红屋 和美国的甘布尔兄弟设计的 甘布尔住宅。 将理论与实践加以结合 的评论者,以威廉·莫里斯 (William Morris,18341896)最为著名。 莫里科17 岁时参观了博览会,对展品 的反感影响到他以后的设计 活动和设计思想。
•
莫里斯住宅——红屋 Red House, Bexley Heath, Kent Philip Webb 1859~1860
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
影响和意义
• 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷 纷效仿,进行设计的革新,从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高 潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不 少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年 成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利 (Gustar Stickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自 己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工 艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使 家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
第3章工艺美术运动
第3章工艺美术运动
1、水晶宫
➢ 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览 会——“水晶宫”国际工业博览会。
➢ 由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。 ➢ 展出25万多件 ➢ “水晶宫”展厅
第3章工艺美术运动
“水晶宫” “水晶宫”国际工业博览会:
具、灯具和装修都与他所设计的住宅配合十分得
体——以简单的部件构成,构图十分洗练。
frank wright falling water
View of kitchen Massaro House by Frank Lloyd Wright
第3章工艺美术运动
• 对工艺美术和手工艺品感兴趣,但意识到机械的精密性获得比手工更 好。 对机械化及其美学的潜力有乐观精神;
第3章工艺美术运动
2、 威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫里斯1834-1896 出身富足,曾就读于牛津大学,受过建筑师
和画家的训练。 工艺美术运动的奠基人。 1. 对“水晶宫”喊“好可怕的怪物!” 2. 厌恶机械 3. 酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格 4. “红屋” 5. 莫里斯·马歇尔·福克纳商行,世界上第一家
沙利文优秀作品:1899第年3设章计工的艺芝美加术哥运施动莱辛格-马耶百货公司大厦
赖特 第二代芝加哥学派中最负盛名的人物
• 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想
• 有机整体概念:即建筑的功能、结构、适当的装饰
以及建筑的环境融为一体,形成一种适于现代的艺
术表现。每一个细小部分都与整体相协调,包括家
橡木 造型简单、结实大方 略带哥特式意味;心形 郁金香形图案成为 工艺美术运动的典型。
名词解释工艺美术运动
名词解释工艺美术运动工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),起源于19世纪末的英国,是一场旨在回归传统手工艺美术并反对机械生产与工业化的运动。
工艺美术运动的兴起源于对工业化进程中产生的社会问题和劳工状况的不满。
由于工业化大规模生产的机械化方式,传统的手工艺逐渐被取而代之,许多传统手工技艺濒临消失,劳工被迫从事单一、繁重的生产工作,失去了创造性和自主性。
工艺美术运动倡导复兴传统手工艺技艺,并将艺术重新融入日常生活的方方面面。
工艺美术运动强调艺术的可持续性,倡导尊重自然和环境的原则。
运动的创始人威廉·莫里斯(William Morris)主张利用天然材料和传统技艺,以实用性和美观性相结合的方式创造出高质量的艺术品和家居用品。
对他来说,这是一种与机械化生产相反的人道主义方式,能够增强劳工的自尊心和满足感。
工艺美术运动尤其注重设计上的精细与独特性。
设计师们强调纯正的手工劳动和创作过程中的审美价值。
他们重视材质的纹理、原生态的色彩、精致的细节、清晰的结构和对称感等,追求和谐、整体与细部相辅相成的效果。
运动与装饰艺术和建筑艺术相互关联,通过设计和制作家具、陶瓷、玻璃、纺织品等生活用品,为人们创造出美感和舒适的生活环境。
工艺美术运动在推动了许多社会和文化改革方面发挥了巨大作用。
首先,它对工业化进程中盲目追求效率和利润的现象提出了质疑,并呼吁商品应具备艺术性、原创性和个性化,从而推动了后来的现代设计运动。
其次,工艺美术运动对教育的改革持积极态度,提倡手工教育,鼓励人们培养创造力和独立思考的能力。
此外,运动也对社会制度和分工体系提出了思考,揭示了现代工业化给人类社会和环境带来的问题。
总的来说,工艺美术运动是一场以回归传统手工艺美术为目标的社会和文化运动。
它强调人工、艺术和自然的结合,主张可持续性和个性化的设计和生产方式,对后来的艺术和设计发展产生了深远影响。
工艺美术运动pptx
3
追求简洁、朴素和优美的设计风格,强调设计 的整体和谐和统一性。
04
工艺美术运动对现代设计的影响
对现代设计的启示
强调手工艺和传统文化的价值 反对机械化大批量生产
追求自然、简洁和实用 提倡设计的人性化和个性化
对现代设计教育的影响
重视传统手工艺的传承和发展
强调设计教育的实用性和综合 性
提倡设计教育的全民普及
工艺美术运动pptx
xx年xx月xx日
目录
• 工艺美术运动概述 • 工艺美术运动代表人物及作品 • 工艺美术运动风格特点 • 工艺美术运动对现代设计的影响 • 工艺美术运动与现代主义设计比较 • 工艺美术运动的局限性和发展前景
01
工艺美术运动概述
工艺美术运动的定义
工艺美术运动
一场艺术设计运动,主张将美学应用于工业产品设计,以提 高产品质量和消费者体验。
对工业化的态度比较
工艺美术运动
反对工业革命和工业化,认为工业化导致 产品失去个性和品质,呼吁回归手工艺和 传统制造方式。
现代主义设计
接受并利用工业化,追求标准化、批量化 和流水线生产,以提高生产效率和降低成 本。
对装饰和功能的看法比较
工艺美术运动
强调装饰的重要性,认为装饰可以增强产品的美观度和个性化,同时满足使用功能。
现代主义设计
主张“装饰即罪恶”,强调功能主义和简洁设计,以实现产品的实用性和经济性。
06
工艺美术运动的局限性和发展前景
未解决的问题和发展前景
未解决的问题
工艺美术运动在理论上和实践上都未能完全解决艺术和 技术的结合问题,其过于强调手工艺和传统风格的设计 ,导致与大规模生产相矛盾。
发展前景
尽管工艺美术运动在某些方面具有局限性,但它对设计 教育、艺术和工业的结合产生了重要影响,推动了现代 设计的发展。
西方现代设计史工艺美术运动
工艺美术运动的代表人物与
03
作品
威廉·莫里斯(William Morris)
总结词
威廉·莫里斯是工艺美术运动的领军人物, 他强调手工艺和传统工艺的价值,反对机械 化和工业化生产。
详细描述
威廉·莫里斯是一位英国设计师、作家和社 会主义者,他致力于探索传统工艺和手工艺 的价值,反对机械化和工业化生产对设计和 艺术的负面影响。他主张艺术、手工艺和设 计应该服务于大众,而不是少数精英。他的 设计作品涵盖了墙纸、纺织品、家具和书籍 装帧等领域,具有浓郁的自然主义和浪漫主
03 强调设计的人性化
工艺美术运动关注人的需求和审美,强调设计的 人性化,启示现代设计以人为本,注重用户体验 和情感需求。
对现代设计教育的影响
01 强调实践与技艺
工艺美术运动重视实践和技艺,推动了现代设计 教育对实践教学的重视,强调学生动手能力和实 践经验的积累。
02 跨学科融合
工艺美术运动融合了艺术、工艺和设计等多个领 域,启示现代设计教育注重跨学科的融合,培养 具有综合素质的设计人才。
义风格。
查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)
总结词
查尔斯·罗伯特·阿什比是工艺美术运动的重要人物之一,他强调团队合作和集体创作,并建立了手工艺行会。
详细描述
查尔斯·罗伯特·阿什比是一位英国设计师和作家,他是工艺美术运动的重要代表之一。他强调团队合作和集体创 作,反对个人主义和市场竞争。他致力于复兴手工艺传统,并建立了手工艺行会,以促进手工艺人的合作和交流 。他的设计作品涵盖了家具、金属制品和纺织品等领域,具有简洁、实用的特点。
工艺美术运动追求简洁、实用和功能主义的设计理念,影 响了现代设计风格中对简洁、实用和功能主义的追求。
工艺美术运动课件
更新设计理念,拓展艺术视野,寻求工艺美术设计的创新突破。
艺术与科技的融合
将艺术与科技相结合,探索数字化艺术、虚拟现实等技术在工艺美术设计中的应用。
跨领域合作与交流
加强与其他领域、行业的合作与交流,汲取各方优势,推动工艺美术设计的多元化发展。
THANKS
感谢观看
工艺美术运动课件
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
ห้องสมุดไป่ตู้
• 工艺美术运动概述 • 工艺美术运动的发展历程 • 工艺美术运动的主要特点 • 工艺美术运动的影响和意义 • 工艺美术运动的代表人物和作品 • 工艺美术运动的未来展望和发展趋势
目录
CONTENTS
01
工艺美术运动概述
英国的莫里斯是这一时期的代表 人物,他主张将艺术与手工艺相 结合,提倡在设计中注重细节和
美感。
高峰阶段
20世纪初至中叶,工艺美术运动 达到高峰期。
艺术家和手工艺人通过不断探索 和创新,将手工艺和现代设计相 结合,创作出了大量具有独特风
格和高质量的产品。
这一时期,工艺美术运动的影响 逐渐扩大,从欧洲传播到美国和
对制作界的影响
促进手工艺发展
01
工艺美术运动强调手工艺和传统材料的价值,推动了手工艺的
发展和传承。
推动新材料和新技术的应用
02
工艺美术运动鼓励尝试新材料和新技术的应用,为制作界带来
了新的机遇和挑战。
提高制作水平和质量
03
工艺美术运动对制作的要求较高,推动了制作水平和质量的提
高。
对艺术界的影响
推动艺术与设计的融合
一些艺术家和手工艺人开始反思工业化带来的负面影响,试图通过手工艺来提高产 品质量和艺术性。
工艺美术运动.pptm
3.工艺美术运动代表人物约翰·拉斯金的社会主义设计 思想
工艺美术运动代表人物的社会主义设计思想分析工艺美术运动最主要的代表 人物是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。其中,约翰-拉斯金是这场运动的思想奠 基人,他的思想深深的影响了另一位代表人物威廉·莫里斯,而威廉·莫里斯是这 场运动的创始人。
3.工艺美术运动代表人物约翰·拉斯金的社会主义设计 思想
1.工艺美术运动简介
总体而言,工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良 运动,后来发展为一场国际运动
2.工艺美术运动的简单影响
代表人物有运动发起人威廉·莫里斯和理论奠基人约翰·拉斯金。运 动的时间大约1880年至1910年。2O世纪初,工艺美术运动的影响 已经遍及欧美各国,乃至部分亚洲国家。
2.工艺美术运动的简单影响
从伦敦开始工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传 到海外,并首先在美国得到反响,并迅速传播到了维也纳、 布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由约翰·拉斯金所著的《现 代画家》
由威廉·莫里斯所做的《快乐 花园》
2.工艺美术运动的简单影响
英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,迅速传到海外,并首先在美国得到反响。 因此,美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。一些工艺美术运动的著名人 物如阿什比等先后访问过美国,有的还为美国进行了设计,他们向美国设计师传播 了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术 协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。
莫里斯认为设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。这点也符合社会 主义设计思想的标准。忠于材料,改造现实,整体规划,正好和社会主义设计中 的事实求实,针对局部问题,考虑整体大局的设计思想想吻合!这些都证明莫里斯 是一位伟大的社会主义设计师,他的设计贴人生活,从需求出发,设计只是为了 解决实际的问题,为人民大众设计等等。
工艺美术运动五篇
工艺美术运动五篇第一篇:工艺美术运动《工艺美术运动》读书笔记工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰,同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统,这就开始了工艺美术运动。
当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。
当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。
工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准。
主要特点有:1、强调手工艺生产,反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;5、提倡自然主义风格和东方风格。
约翰·拉斯金,作为“工艺美术”运动的理论指导,他的主要思想是:1、艺术要与技术相结合、与生活结合;2、强调实用主义,反对维多利亚风格的矫揉装饰;3、设计思想具有民主和社会主义色彩,强调为大众设计;4、提出向自然学习,强调将观察融入到设计中去。
威廉·莫里斯,作为“工艺美术”的奠基人,他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者,他理想是通过设计进行社会改革。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
沙利文:中坚人物和理论家 • “形式追随功能” 现代设计运动最有影响力的信条 • 矛盾之处:实际作品偏爱装饰,特别是大自然纹样的装饰, 与功能并无多少联系
罗特斯切尔德商场大楼
沙利文优秀作品:1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦
Christopher Dresser toast or letter rack 1881
Christopher Dresser Teapot 1879
第三章
观点:
•
工艺美术运动(1850-1910)
形式上的创新,表现出一种完整的几何纯洁性,率先以合理方式分析形式与 功能之间关系的设计师之一;
茶壶:强调倾斜的把手,人机学和隐喻两个方面熟练结合起来。 经济使用材料:锥形糖碗边内卷,以便采用较薄的板材
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
经济使用材料:锥形糖碗边内卷,以便采用较薄的板材
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
观点: • 反对直接模仿自然,植物形态必须规范化对设计师才 有用。 植物形态表现出“合理的目的性”; • 发表设计专著《装饰设计的艺术》,装饰(这里指工 业设计)是一门高雅的艺术; • 受东方艺术的影响,特别是日本艺术的风格影响 日 本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点; • 设计中经常有杂而不纯的因素,反映了中南美、希腊、 埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格,以致有 人把他视为后现代的先驱。
• 为设计提出若干准则: 1、师承自然; 2、使用传统的自然材料,反对使用钢 铁、玻璃等工业材料; 3、忠于材料本身的特点,反映材料的 真实质感 。
第三章 约翰· 拉斯金《威尼斯的石头》
工艺美术运动(1850-1910)
“水晶宫可算庞大无比了,但它的意义仅在于——表明人类可以造出这等 巨大的温室来。” 1、设计的重要性 大艺术(造型艺术)、小艺术(跟日常生活有关的艺术) 大艺术不能用在小艺术上 2、建立一套设计教育体系 3、提高全民水平(从小开始培养设计教育) 4、反对工业化 5、崇尚歌德风格 6、提倡东方的艺术工艺
椅子 1882-1883年 世纪行会 阿瑟.玛克穆多
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
形式:是多种风格并存。 本质:通过艺术和设计来改造社会,并建立以手工艺为主导 的生产模式的试验。
背景:(1)工业产品与手工业的冲突,产品的粗制滥造;
(2)装饰繁琐,矫饰的风格蔓延。
工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧。
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
工艺美术运动的贡献: 1、提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对 “纯艺术”。 2、强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出 了一些朴素而适用的作品。 工艺美术运动的局限: 它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮 流的,由此使英国设计走了弯路。
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
“水晶宫” “水晶宫”国际工业博览会:
目的:炫耀工业革命的成就,试图改善公众的审美情趣 以制止对于旧有风格无节制的模仿。 展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装 饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则。博览会的一
个结果就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
展出内容:大多数为机制品,为参展而特制; • 滥用装饰:各种历史样式,普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基 本的设计原则; • 一些设计简朴的产品,多为机械产品 例如 美国农机和军械 朴实无华,反映了机器生产的特点和既定的 功能
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
19世纪下半叶设计状况: 美国 • 大众化批量产品,如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、 家电产品 (样式主要由生产方式决定,依赖于技术上的新奇来吸引顾 客,而不是功能上的优点) • 针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的,其中多数是欧洲进 口的,部分刻意模仿欧洲趣味的复制品 欧洲 • 对趣味的衰落问题关注,从而导致了设计改革浪潮, • 目的是力图重建先前的趣味标注,以矫正生产方式变革和市 场扩大所带来的破坏效应
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
四、工艺美术运动
受莫里斯时间和理论的影响, 1880——1910年形成了一个 设计革命的高潮,以英国为 中心,波及欧美国家,并对 后世的现代设计运动产生了 深远的影响。 1.在设计中从手工艺品的“忠 实于材料”“合适于目的性” 等价值中获取灵感,把源于 自然的简洁和忠实的装饰作 为活动的基础; 2.对机器的态度暧昧:同意机 器无法避免,产品设计要反 映出手工艺的特点,而不论 产品是否真正手工制作。
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
• 矛盾的人物:在政治上和设计上是激进的,但有深深迷恋于传统,间 或体现出强烈的浪漫色彩: • 积极的社会主义者:提出为多数人服务的艺术 晚年设计变得越来复杂和昂贵,接受的委托多是豪华宫殿室内设计
1851年 伦敦海德公园 世界上第一次国际工业博览会
英国艺术学会 阿尔伯特亲王 柯尔 帕金 散帕尔
第三章 1、水晶宫
工艺美术运动(1850-1910)
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览 会——“水晶宫”国际工业博览会。 由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。 展出25万多件 “水晶宫”展厅
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
椅子 莫里斯公司生产
1910年
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
刺绣图案 莫里斯设计 1889年
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
沃塞(Charles F· A Voysey) 工艺美术运动的中心人物 • 受过建筑师训练;平面设计偏爱卷草线条的自然图案 ;家具多用英国 橡木 造型简单、结实大方 略带哥特式意味;心形 郁金香形图案成为 工艺美术运动的典型。
油 灯
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
展览的结果: • 在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动 例如 威尔士建筑师琼斯 1856 《装饰的句法》 有关风格的百科全书 • 柯尔主持下成立亨利· 柯尔博物馆,显示了对正确的装饰原则的理解 (后合并为维多利亚· 阿尔伯特博物馆)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
2、 威廉· 莫里斯与英国工艺美术运动
威廉· 莫里斯1834-1896 出身富足,曾就读于牛津大学,受过建筑师 和画家的训练。 工艺美术运动的奠基人。 1. 对“水晶宫”喊“好可怕的怪物!” 2. 厌恶机械 3. 酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格 4. “红屋” 5. 莫里斯· 马歇尔· 福克纳商行,世界上第一家 由艺术家领导的设计事务所。 6. 回归自然 7. 对机械大工业批量生产否定,但他唤醒人们 对工业产品设计的重视,探索艺术与技术的集 合。开启现代设计大门。 8. 工业设计之父
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
手工艺行会 查尔斯.阿什比(Charles Robert Ashbee)
带长柄的银碗 阿什比 1901年
按照中世纪模式建立了一个社区, 实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方 式——培养人的创造性; 失败:切断了与市场的联系,并且手工业也很难和大工业竞争 1908年以失败告终
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
美国的工艺美术运动: • 英国的工艺美术运动首先在美国的到反应 ,美国成立很多工艺美 术协会,杰出代表为斯提格利 (Gustar Stickley)
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
对工艺美术运动的评价: • 首先提出“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对纯艺 术 • 强调师承自然,忠于材料和适应使用目的 • 局限性:把手工艺推向了工业化的对立面
frank wright falling water View of kitchen Massaro House by Frank Lloyd Wright
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
• 对工艺美术和手工艺品感兴趣,但意识到机械的精密性获得比手工更 好。 对机械化及其美学的潜力有乐观精神; • 矛盾:但实际上他的作品多用于私人委托,并没有以工业生产方式来 实现其理想,后期产生很不舒适的几何型家具,其几何形态没有考虑 到机械技术更广泛的潜力。
第三章
赖特 第二代芝加哥学派中最负盛名的人物
工艺美术运动(1850-1910)
• 吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想 • 有机整体概念:即建筑的功能、结构、适当的装饰 以及建筑的环境融为一体,形成一种适于现代的艺 术表现。每一个细小部分都与整体相协调,包括家 具、灯具和装修都与他所设计的住宅配合十分得 体——以简单的部件构成,构图十分洗练。
第三章
工艺美术运动(1850-1910)
工艺美术运动
第三章 工业设计史发展的五个时期
工艺美术运动(1850-1910)
启蒙时期
19世纪末到20世纪初
成型时期
20世纪20-30年代
成熟时期
20世纪40-50年代