全球化背景下本土经验与中国文学发展

在全球化背景下，探讨本土经验与中国文学发展的关系是一个十分重要的话题，它不仅是困扰着中国文学创作的实践命题，也是一个困扰着中国文艺理论研究的理论命题。中国现当代文学发展已经有近百年的历史，我们在本土经验的处理上取得了重要成就，但是也存在不少问题，需要我们对此进行很好的理论总结和深入思考，特别是当前全球金融危机发生已近两年，世人对西方制度和价值深感失望和怀疑，开始重新审视和期待中国经验能对世界有更大作用的历史时刻，我们对此既要充满民族文化的自信心，又要保持清新的头脑，全面准确地把握本土性与世界性的辩证关系，站在世界的角度激活本土经验，立足于本土探究人类的普遍价值，在本土经验与世界资源的融合中实现创新，反对本土经验上的虚无主义和新国粹主义，中国文学才能走向世界。

一、本土经验与中国文学发展的历史考察

在中国现当代文学近百年的发展过程中，本土经验究竟是促进了还是阻滞了其发展，对于这个问题，我们不能简单的回答，而必须结合中国现当代文学发展的具体历史背景，现实状况等方面进行辩证分析，特别是要将文学的本土性与世界性结合起来分析，只有这样，我们才能对此有一个比较全面真实的了解。考察本土经验与中国文学的得失，可以使我们以史为鉴，对于当前中国文学的发展具有某种启示意义。

19世纪末20世纪初，中国文学呈现出明显衰落的景象，由于中国文学主要是在其自身内部进行自我调节，本土经验成为中国文学发展的主导性力量，而此时的中国已经由于西方帝国主义的入侵而被动地纳入到世界体系中去，文学的发展就急需冲破本土经验的束缚，构建新的文学系统。五四新文化运动和文学革命正

是借助于西方思想资源和文学资源对中国文学进行彻底的结构性的变革，这一变革虽然遭到林纾，《学衡》派，《甲寅》派等新旧维护中国本土经验人士的反对，但是中国文学还是弃绝本土经验，毅然决然走上现代化的道路。五四新文化运动彻底地反对中国本土经验虽然具有偏激性，但是我们没有必要否定五四新文化运动的革新意义。五四文学由于实现了与本土经验的断裂，它在许多方面的欠缺和不足便显露无遗。白话诗如同白话而不像诗，受到人们的诟病。值得注意的是李金发的象征派诗开始扭转这一趋势，虽然其诗承袭的是法国象征派的一些文学主题，但是，尤为值得注意的是他的诗作中大量出现文言语词，显示出有意向本土传统学习的新倾向,其象征手法的运用在某种程度上与中国传统诗歌讲究含蓄醇厚的审美风格相一致。闻一多新格律诗从诗歌形式救助白话的流弊，这也是本土传统以新的形式在诗歌领域的反映。20世纪30年代现代派诗人戴望舒、卞之琳等的创作，在他们的诗中也有意向古典诗词获取某种意象，一些文言语汇。在小说领域，中国传统诗歌艺术在京派诗化小说中得到创造性的改造，实现其现代转型。也是这一时期一些作家开始反思“五四”小说艺术传统，重视小说的“故事”，追求小说的史诗效果，重新将具有悠久叙事传统之古典小说相联系，小说语言开始改变五四时期严重欧化现象，逐渐向传统语言学习，并开始提倡大众语。1930年代散文创作由于本土经验的深厚，更是显得很繁荣，话剧这一舶来品则改变过去水土不服的状况，也成熟起来。这些都表明20世纪30年代中国文学在五四开创的现代文学发展道路由于较好地处理了本土经验与西方资源，中国文学整体便成熟起来。20世纪40年代，中国文学空间分为国统区、沦陷区、解放区三个不同的区域，国统区和沦陷区文学在本土经验与

全球化背景下本土经验与中国文学发展

■吴正锋

西方资源的结合上继续取得进展，而解放区文学由于受到封锁相对封闭，特别是毛泽东主席发表《讲话》，提倡中国文学应有中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派之后，中国民间艺术如秧歌、地方戏曲、新民歌大量出现，重视了民间文艺但却忽视了民族文学传统中一些高雅优美的形式，在与世界文学的联系中，注意向苏联社会主义文学学习，但却忽视向西方现代文学的借鉴，基本上处于一种与西方现代文学相隔绝的境地，建国之后十七年文学这种状况还一直延续，到1960年代中期“文化大革命”爆发，十年动乱更是打倒一切，怀疑一切，造成中国文学的大灾难。新时期之后这种状况才逐渐改变，20世纪80年代中期朦胧诗的出现，西方文学作品及其理论思潮大量涌入，中国文学的发展才步入比较健康的轨迹。

通过中国现当代文学近百年的发展过程的考察，我们可以得出这样的结论：中国文学发展的现代化潮流为大势所趋，这是任何人都无法改变的历史潮流。本土经验在这一历史潮流中应该而且发挥了自己的重要作用，但是把本土经验强调到过分的程度，拒斥对域外文学艺术的借鉴，特别是对西方发达国家先进文学艺术的借鉴，这只能严重阻滞中国文学的发展。

二、站在世界的角度激活本土经验

本土经验决定一个民族文学的基本面貌，是一个民族文学发展不可缺少的艺术资源，是一个民族文学走向世界的根基和依托。但是，本土性不是凝固不变的抽象物，不是静态的符号，本土经验不能一成不变地引入当前中国文学的发展中去，而必须是站在世界的角度，激活本土经验，将本土经验中潜隐的活力和美的元素，用世界文学先进文化加以激活和张扬,实现本土经验的现代转型和本土经验的世界化，主动构建中国文学的创新和发展。20世纪中国文学发展在这方面有不少的成功范例。沈从文一方面吸收古希腊牧歌艺术、《圣经·雅歌》艺术，一方面吸收中国传统诗歌艺术和湘西民间诗歌艺术，他将这些艺术成功地引入中国现代小说创作，从而在诗化小说创作方面取得了极高的艺术成就。赵树理在对中国本土小说资源的借鉴中，又在文化、语言等方面对本土经验进行现代转型，特别是增添了五四以来对人的尊重和关怀等人道主义思想，走上了本土文学现代化转型的路径。新时期以来，就湘籍作家而言，残雪、韩少功，以及孙健忠后期小说创作之所以取得了较大的成就，关键在于他们能以世界眼光，在西方现代艺术特别是拉美魔幻现实主义的艺术启示下，审视和激活湖南本土文化中的巫楚文化，主动将南方的巫楚文化纳入构建到其文学创作中去。国外的文学创作经验也表明，能正确处理本土经验与世界资源是文学创作取得成功的关键。拉美魔幻现实主义杰出的代表人物马尔克斯的创作，一方面得益于加勒比地区的地理与文化背景，土族民间文学和悠远的非洲血统，另一方面则得益于欧美现代主义。

与此相反，那些缺少世界的角度，只是简单地引入和运用本土经验，缺少本土经验的现代转型，只能导致文学发展的停滞不前和衰落。20世纪40年代，不少解放区的文学创作只是简单地重复本土经验，出现了一些所谓新章回体、新传奇体、新民歌体创作，这些作品大多由于缺少从世界的角度来激活这些本土经验，其艺术成就就显得不是很高。这种状况在建国后的50、60年代也很突出。根据宋贵仑《毛泽东与中国文艺》一书，在20世纪50年代末期成都会议上，当谈到收集民歌问题时，毛泽东有这样的看法，他说：“我看中国诗的出路恐怕是两条，第一条是民歌，第二条是古典，这两方面都要提倡学习，结果要产生一个新诗，现在的新诗不成型，不引人注意，谁去读那个新诗，将来我看是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西。形式是民族的形式，内容应该是现实主义与浪漫主义的对立统一。”对诗歌创作只强调了对本土资源的借鉴，缺少世界的角度，在这一指导思想下的全民新民歌运动，人人都要画画作诗，城乡到处“诗画满墙”，出现红火一时的局面，但是其经得起时代检验能够走向世界的作品几乎凤毛麟角。整个十七年文学，更不用说十年文革文学，缺少对西方文学的学习和借鉴，是其艺术偏枯的重要原因。改革开放之后，随着国门的打开，域外新的思想和新的艺术作品重新大量进入中国，当代作家将学习域外文学与文化作为启发自己创作的重要手段。对此，当代著名作家贾平凹特地强调向西方文学学习的必要性，1995年12月2日，他在香港“天地长篇小说创作奖文学座谈会”上说：“我认为，中西文化在最高境界上是相同的，云层之上都是阳光。越有民族性地方性越有世界性，这话说对了一半。就看这个民族性是否有大的境界，否则难以走向世界。我近年写小说，主要想借鉴西方文学的境界。如何用中国水墨画写现代的东西……”①