表现主义绘画对中国当代美术教育的影响
浅谈表现主义绘画的情感与精神
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ ＲＥＳＥ精神
口孙
摘
杰
要： 在 现代 派的 美术 史上 ， 表现 主义是一个重要 的艺术思潮和流派 。表现主 义画 家认 为 ， 艺术要 表达人类的“ 内在信息” ， 以
及人 自身的 内在情感 与思想。 艺术要直接通 过 自身的表现 变革社会现 实， 而不要 以客观现 实的描绘 复现现 实 ， 借 以达 到教 育和训诫 的 目的。他 们特 别强调人 的情感 力量和 主观 天性 ， 借 以表现 人对客观世界 的奋 争与苦斗 ， 并以此建 立新 的艺术与 生活关 系。他 们还 强调精 神 美感的作 用 ， 认为 艺术不能只表现可视 的、 可模仿 的客观 事 实， 也 应表 现 内在的 、 不可见的精神世界 。凡 ・ 高、 蒙克、 希勒 、 苏 丁在 画面的精神和情 感表现 方面都有共性 。 关键 词： 表现主 义 情感与精神 艺术创作
如， 清代 孔衍拭在其《 石村 画诀》 中说 ： “ 余 不论 大小 幅以情造 景 ，
顷刻可 成。 ” 持 表现说 的著名 学者有 意大利哲 学家克 罗齐 、 英 国 美 学家科林 伍德 ， 他们都认为美术是心灵 的表现 。
程 既痛苦 又幸福 ， 这种 滋味 只有亲 自体 会才 能明 白。通过 对表 现 主义 画者 的研 究和创作 实践 的体验 ， 笔者真切地 认识到绘 画
者 特别喜 欢海德格 尔的哲 学 ， 他 对审美 下的定义是 ： “ 存在 性境 遇 的显现 。 ” 他 曾以此解释过 凡 ・ 高 的《 鞋子》 。 当我们观 照一个
事 物 时， 我们 之 间是 相 互 敞开 的 ， 这 样才 能达到 彼此 的精 神交
客 观事实 ， 还应 当表现 内在 的、 不可见 的精神世 界。法 国野兽派 画家马 蒂斯 曾经说过 ： “ 我首 先企 图达到 的是表 现。在我 的创作 中， 运用 了表现 主义 的创作方 法。 一切 绘 画即表现 。表 现 既是
高中美术教师专业考试试题及答案
高中美术教师专业考试试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被誉为“西方绘画之父”的艺术家是：A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 乔托答案：D2. 印象派绘画的特点不包括以下哪一项：A. 强调光与色彩的表现B. 重视线条的运用C. 强调瞬间感觉的捕捉D. 偏爱户外写生答案：B3. 以下哪位艺术家不属于立体主义：A. 毕加索B. 布拉克C. 马蒂斯D. 格里斯答案：C4. 中国传统绘画中，“墨分五色”指的是：A. 黑、白、灰、红、绿B. 浓、淡、干、湿、焦C. 蓝、黄、紫、橙、粉D. 深、浅、明、暗、透答案：B5. 以下哪个作品不是文森特·梵高的：A. 《星夜》B. 《向日葵》C. 《蒙娜丽莎》D. 《麦田里的乌鸦》答案：C6. 以下哪个不是中国四大名绣之一：A. 苏绣B. 蜀绣C. 湘绣D. 粤绣答案：D7. 以下哪位艺术家不是表现主义的代表人物：A. 埃德瓦尔德·蒙克B. 弗朗茨·马尔克C. 保罗·高更D. 卡米尔·克劳德尔答案：C8. 以下哪个是现代艺术的特点：A. 重视传统绘画技法B. 追求形式与内容的统一C. 强调个人情感的表达D. 强调社会现实的反映答案：C9. 以下哪个不是中国画的分类：A. 人物画B. 山水画C. 花鸟画D. 抽象画答案：D10. 以下哪位艺术家以超现实主义风格著称：A. 萨尔瓦多·达利B. 马克·夏加尔C. 亨利·马蒂斯D. 保罗·塞尚答案：A二、简答题（每题10分，共20分）1. 请简述达芬奇的《最后的晚餐》的艺术特色。
答案：《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，以其精湛的透视技巧、人物表情的细腻刻画和对光影的巧妙运用而著称。
画面中，耶稣与十二门徒共进晚餐的场景被描绘得生动而富有戏剧性，每个人物的表情和姿态都传达了他们对耶稣宣布有人将背叛他的消息的反应。
2. 请简述中国山水画的发展历程。
表现主义艺术浅析
义绘 画艺术作品 中， 艺术家要么通过对物象 的简化 、 提炼 、 改造 ， 使其抽 象化， 要 么对 生活中形式感受直接物化为形象 ， 从 而在 艺术 实践 中实现
了具象 与抽象 的交融 。 二是外部 世界 与内心精神世界 的交融 。 德 国表现 主义给 人一种骚动 的本能 的印象 。一方面 ， 表现主义画家总是迫不 及待
对心灵创伤 的发 泄去追尾生命 中无法逃避 的苦难 ，从而反 映内心跃 动
的情 感 世 界 。 表现 主义艺术 的交融 性主要体现在两个方 面 。一是具象 与抽象的
交融 。从画面形态看 ， 德 国表现 主义绘 画， 既不属于抽象绘 画 ， 也不 同于 再现性 绘画 ， 而是介于具象与抽象之 间。从其 实现 的方 式看 ， 在表现主
欢 形 而 上 学 的 思 辨 ，试 图 以理 性
第一 次争论 。在这次展 览结 束不 久， 一名 叫卡尔 ・ 维 能的 画家 联合
１ ３ ２ 位 同行共 同签 名 出版 《 德 国艺 术 家的抗议 》 ， 反对德 国博物 馆高
价 购买这批 冠以“ 表现主义 ” 头衔
可信 。因此 ， 在亚里 士多德看来 ， 艺 术 不仅是 创 造性 活动 的产 物 ， 而且 还认为艺 术能表现 自然 的真
一பைடு நூலகம்．
表 现 主 义 艺 术 的 兴 起 与 特 点
与传 统西方绘画艺术不 同 ，表现 主义者大多相信 主观是唯一 的真
实， 总是 意图发展能表现艺术家 内心情感而非外在世界的绘画形式 。一 般来说 ，表现主义艺术放 弃了写实主义和印象 主义以 自然 的客 观属性 为模仿对象 的艺术前 提 ，不再将对作 品视觉外观真 实感的要求作 为衡 量艺术 品优 劣的基础 ，而是通过把 由内向外地表 现个 人情感或个 人对
浅谈德拉克罗瓦与安格尔之争--对中国当下绘画的启示
浅谈德拉克罗瓦与安格尔之争--对中国当下绘画的启示宋杨泽宇西安美术学院，陕西省西安市710000纵观艺术史，德拉克洛瓦和安格尔的主义之争一直是为人所津津乐道的话题，其为世界绘画艺术留下了浓墨重彩的一笔。
其所描绘人物的质感、整体的色调感、思想的画面感皆令观者为之一振。
而作为其对手的安格尔则恪守古典主义理念，注重线条变化，画面唯美、精致、静穆。
是当时古典主义绘画的集大成者。
斗争是人类发展进程中永恒的动力。
人类在斗争之中进步，在斗争之中引发新的思考，在斗争之中探索未知的领域。
进取的欲望最终会打破保守的思想枷锁，从而演变成彻底的革命。
德拉克洛瓦与安格尔二者的斗争触发了绘画艺术剧烈的变革，撼动了几百年之间古典主义审美的中心地位。
新生的主义在其后如雨后春笋般的涌现出来。
本文是借德拉克罗瓦与安格尔绘画主义之争，反思中国当下绘画“和平”的现象。
“狰狞”的狮子与“永恒”的旗手德拉克洛瓦早年在学院学习，接受系统的古典主义绘画的教育。
早在24岁他创作的力作《但丁与维吉尔》即震惊巴黎画坛，以悲剧式的情感和深刻的寓意给予古典主义巨大的冲击。
其后创作《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》描绘了希腊人民在战争与硝烟之中奋起反抗的画面。
这两幅作品使得德拉克罗瓦与学院派决裂，学院派讽刺其画为“绘画的屠杀”。
德拉克罗瓦也因此成为了浪漫主义绘画的象征。
1830年创作《自由领导人民》，画面中通过描绘高举法国国旗的女神带领各个阶级进攻敌人的场景，呼吁人民争取自由，充分展现作者浪漫主义的思想精神。
安格尔师从于古典主义大师达维特，之后接替其师的位置，成为了新古典主义的旗手，与浪漫主义进行抗衡。
其尤为推崇古代艺术，从希腊雕塑、中世纪绘画、弗洛伦萨画派等艺术作品中汲取营养，从而达到对艺术“完美”的阐释。
1801年他就以《阿伽门农的使者》声名鹊起。
其后更是创作出《大宫女》、《土耳其浴室》等巨型力作，在晚年的作品《泉》更是对古典最大的致敬，画面中的少女以微妙的扭动达到构图的平衡，给人以清高绝伦与端庄典雅的美的感受。
抽象表现主义绘画的实验精神给予高等美术教学的启迪
绘 画 瓦萨 里所 梳 理 的 美 学 原 则迥 然 不 同 ，那 个 时代 不 断 建 立 透 然 而 ，波 洛 克 却 放 弃 画 笔 、 调色 板 、 画架 等 传 统 定 义 的 绘 视 、 明暗 、空 间层 次 等手 法 ，为 了 具象 写 实的 完美 再现 ，获得 三 画 ，运 用石 块 、沙 子 、碎 玻璃 、铁 钉 、扣 子 、硬 币等 司空 见惯 的
观念 的改 变 传 统 的 高 等 美 术 教 学 延 续 苏 式 教 学 法 ，简 称 “ 三 大 面 五 大 速度 ， 以方 便 修改 作 品 ，常见 到报 纸 油墨 转 印在 画上 的痕 迹 ，成
、
调子 ”，做 为 学习 素描 的入 门教 学无 可 非议 ，但 是 随着 教 学 的深 为构 成作 品的元素 。
・
文化 教 育 ・
大 众 文 艺
抽象表现主义绘画的实验精神给予高等美术教学的启迪
孙 刚 （ 凯里学院艺术学院 贵州凯里 ５ ５ ６ ０ ０ ０）
摘要 ：互联 网的飞速发展 带 来全新 的感知世界 的方式 ，然而高等 美术教学似乎没有 多少改变。笔者 忆起上 个－ ￣Ｇ５ ｏ 年代抽 象表现 主义美术就是二次世界 大战之后 在美 国本土滋 生的一 场艺术ｌ 运动 ， 使 纽约取代 巴黎成为世界 艺术 中心 。它 的 实验精神是抽 象表现主义绘 画的灵魂 ，也是 当下高等 美术教 学思考的着眼点 ，具体体现在观念的改 变、材料的 实验和
同 。毫 无 疑 问它 的 实验 精 神 该 是 当下 高 等 美 术 教 学 思 考 的突 破 点 ，具体 体现 在 以下几 点 ：
基于图式理论的大学英语阅读教学
因为传 统 的理论认为 阅读 是被动 的字符辨认过 程 。Ｊ
这 三 种 模 式 在 培 养 学 生 的 阅读 能力 方 面 显 得 更 加 积 榜
在马博森所 归纳 的三个模式 的基础上 ， Ｃ ａ ｒ ｒ ｅ ｌ ｌ 等
于 １ ９ ８ ３年 建 立 了 图式 理 论 模 型 。他 们 认 为 ，一 切 文 ： 句 本 身 都 没 有 意 义 的 ，其 作 用 仅 仅 是 给 读 者 一 个 明１ 标 ， 引 导 读 者 运 用 已有 知 识 经 验 去 分 析 、 重 构 文 章
参 考 文献
［ １ 】 李沛航 表现主义绘画对中国当代美术教育的影响 吉林艺术
学 院学 报 ，２ ０ ０ ８ （ ２ ）
Ⅱ 引 言
在 英语学 习中 ，阅读 理解 占有极 其重要 的地位 因如此 ，国内外有很 多专 家学者都 曾探讨过提 高和：
学 生 正 确 的 阅读 方法 。 国外 学术 界 ，像 Ｒ ｕ ｍｅ ｌ ａ ｒ ｔ （ １ ９ ８ ０ ） 、 Ｐ ａ ｔ ｒ ｉ ｃ ｉ ａ＆ ． （ １ ９ ９ ８ ） 、 Ａｎ ｄ ｅ ｒ ｓ ｏ ｎ （ １ ９ ７ ７ ）等 学 者 都 曾 经 深 入 研 究 过 ｌ
『 ４ ］ 徐承生．英语动画 片大学英语教学 中的优势和实践—— 以艺
术 院 校英 语 动画 教 学 为主 要视 角 河 北旅 游 职业 学 院学 报 ，
艺术性为 一体 ，具 有浓厚 的艺术价值 ，能提 高学生 的艺 术 鉴赏力 ，从而提 高学生 的人文素质 。与此 同时还可 以 选 择合适 的英美表 现主义影 片让学生 进行其他 技能 的练 习 ，如通 过书面 总结 ，续 写改写故 事、评论影 片等方 式
150个美术论文选题参考
150个美术论文选题参考美术论文选题的方向与好坏，会决定课题研究的进度与深度，影响论文的写作效率与质量，就美术专业论文选题而言，可供选择的热门话题有很多，如：电影美术、美术家、绘画创作、绘画作品、艺术创作、美术教育等。
学姐根据这些热门话题，分享了150个“美术论文选题”，以供参考。
美术论文选题一1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究55、新中国美术中的农民形象研究56、剪纸艺术在美术教育领域的传承57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴60、试论儿童美术的视觉表现特征61、贵州油画的乡土形象研究62、中国当代新现实主义油画创作理念研究63、中国意象油画中的“笔意”表现研究64、闫平意象表现性油画研究65、何多苓女性题材油画创作分析66、摄影技术在当代中国写实油画创作中的运用67、意象油画之于当代审美取向68、当代油画创作思维中的设计意识呈现69、论具象油画中抽象因素的构建70、德国新表现主义绘画对中国油画的影响71、当代中国油画中的人文精神与现实关切72、油画笔触的演变及其审美分析73、中国当代风景油画中的写意性研究74、论当代中国写意油画的“写”与“意”75、浅析浪漫主义油画艺术在中国的传播与发展美术论文选题二76、油画风景的创作思考77、风景油画创作中的取舍78、我的油画风景创作79、当代中国油画表现主义艺术80、试论中国当代油画的写意性81、中国民间美术元素应用于平面设计的研究82、谈涂鸦美术对幼儿创造力潜意识的培养83、敦煌美术遗产与中国油画家的实践84、河北省美术联考色彩教学分析85、浅析蒙古民间美术的艺术特色86、中国民间美术构图观87、秦汉时期的工艺美术对我国当代装饰艺术的影响88、云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究89、论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响90、当代美术教育对中国画发展的影响初探91、高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用92、美术大众化视野下的张书旗绘画93、油画创作借鉴民间美术的一点尝试94、湖湘民间美术在现代城市景观中的应用研究95、校外少儿美术教育市场化初探96、图像与文字相结合的美术教学初探97、在杭高校公共美术教育课程问题与对策研究98、滩头木版年画对湖南美术创作的影响99、如何将中国传统美术元素运用在现代游戏美术中100、湖南师范大学美术学院油画写实工作室的教学思考101、论素描在写实油画艺术创作中的作用102、图像处理正在丰富中国当代油画103、西方风景油画与中国传统山水画比较研究104、油画色彩语言研究105、论油画的写意性与写意性油画106、油画中的光影表现研究107、东方语境与中国油画108、中国传统绘画对中国油画的影响109、中国意象油画110、试论吴冠中油画创作中的中西融合艺术探索111、吴冠中油画构图形式规律研究112、现代主义油画语言平面性的研究113、油画创作的地域性特点114、冷军超写实油画研究115、地域性因素与中国油画艺术创作116、试论当代油画色彩的“贫血”现象117、油画语言对我油画创作的重要性118、写实记录时代-中国写实油画的发展历程及现状分析119、浅谈中国乡土风景油画的发展120、吴冠中油画艺术研究与实践120、论中国民间美术造型元素在儿童图画书的应用121、美术对审美能力的培养研究122、国产游戏美术设计方法研究123、论中职美术教师在探究式教学中的地位和作用124、基于美术创新教育探索研究125、民国商业美术中的美术字设计探究126、江西美术展览类型分析及其应对方式127、对吉林省高师院校美术研究生培养现状的思考128、中外高等美术教育绘画专业课程设置的比较研究129、中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示130、中国农村美术教育发展之路131、美术作品中的符号化形式语言探析132、艺术张力在美术中的形式表达133、美术理论在艺术类课程教学中的指导性价值研究134、民间美术活态教学传承方式研究136、抗战时期中苏两国之间的美术交流历史研究137、林风眠美术教育思想创新性研究138、中国民间美术色彩在平面设计中的应用研究140、高师美术教育师生关系的构建研究141、民国时期美术作品中的女性形象研究142、楚美术造型方法在动画形象设计中的研究143、论中国民间美术色彩对现当代油画的影响144、关于写意油画的意象研究145、中国当代风景油画中的写意性图式研究146、中国写意性风景油画的历史寻踪与现状思考147、艺术品特征、艺术家因素与拍卖行对油画拍卖价格影响研究148、论中国风景油画创作中的地域性特征149、论材料与油画语言的关系150、中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究。
对我国现行高等美术教育体系的评价
对我国现行高等美术教育体系的评价编辑词条发表评论(0)我国学校式美术教育自开始以来就受西方的影响，建国前参照的是日本体系和法国体系，建国后至文革时期为前苏联的美术教育体系。
1978年改革开放以来，中国的美术教育已从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，从以往对西方文化的引进、消化和吸收，到中国文化主体意识的上升，广大的美术教育工作者在教育实践中不断思考，努力构建着适应中国特点的，顺应时代发展的当代中国美术教育体系。
但是在发展的进程中，国内各地艺术院校认识不一，总的来说，我们的美术教育观念还有待于更新，我们的美术教育政策还有待于完善。
从古到今，我国美术教育发展过程中给我们提供了可供借鉴的经验教训，比如说，在美术教育中所强调的模仿和师承的中国传统，它曾经创造了辉煌的中国绘画艺术，而在数字文化发达的今天已显落后。
我们面对世界先进的艺术教育理念和21世纪人类社会发展的展望，需要改革当下滞后的美术教育体系，培养出当代社会需要的、具有创新能力的艺术人才。
北宋时期，宋太祖赵匡胤于960 年设立翰林图画院，推行严格的考试制度录取和培养画家，开设山水、人物、花鸟等画科，画院同时兼有创作、教学、研究和鉴藏等职能，这是中国最早出现的兼有美术教育功能的机构，并延续了300余年。
明代万历7年（1579），欧洲商人、传教士来华经商和传播天主教，同时也带来了西方的文化包括西方的美术作品。
清同治初期（1864年后）XX天主教会为培养圣像画人才在沪设立了土山湾画馆，这是中国有史以来最早的传授西洋绘画的美术场所。
19世纪末，西学东进的趋势越发明显，西方的新思潮加速向中国传播。
清朝末期，光绪皇帝接受了康有为等人的建议，在政治上采取了一系列的改革措施，其中包括教育上的重大举措，废八股，兴学堂，引入西方的教育理念，在学校课程中开设“图画”和“手工”课。
1902年以及1904年清政府颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》明确“图画”课是中、小学的正式课程。
从康定斯基的艺术思想谈对当代美术教育的思考重点
摘要:康定斯基要求尊重学生的自身创造力和艺术原创性,强调艺术感觉与表现媒介的结合。
他的这种思想对于美术教育具有重要的指导意义。
本文作者对康定斯基的艺术思想进行了解读,以期对当代美术教育有所借鉴。
关键词:康定斯基艺术当代美术教育当今的美术教育在整体统一规划中各院校都有一些新的探索,这是积极的方面。
其实这一探索在二十世纪初的西方就有一些比较成功的探索,包豪斯学院教师瓦西里·康定斯基就是其中的一位。
他著名的艺术理论思想集中在《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点线面》等一系列的艺术著作中。
我们研究他的这些理论思想,旨在对当前美术教育有所借鉴。
1.康定斯基的原创力思想要谈康定斯基的艺术思想得从二十世纪的俄国包豪斯学院开始。
包豪斯学院的教育思想主要是艺术与技术的结合,为了让学校办得有特色,曾经招聘了许多当时的前卫艺术家从事该校的教学工作。
学生通过在这些教员的理论讲解与实践指导,有机会尽情地发挥创造能力。
康定斯基就是其中的一位教员。
为了尊重每个学生所特有的艺术感觉,专门开设形式研究科程,以此鼓励学生自由地表达自己的感受和思想,并帮助学生奠定从事造型艺术创作的自我感觉根基,引导其充分表现创造的活力。
康定斯基从绘画的基本元素出发论及点线面的各自特性与点线面所具有的表现力,形成了《点线面》著名的论著。
他谈到了艺术创作中不同的点线面形式与音乐的关系。
同一幅作品中点线面的不同组合所产生的视觉感觉转化后形成的声音的感觉。
正如他说的:点———静止,线———内在张力,源于运动。
这两种元素造成他们“语言”交织、并置,这都是语言难以达到的。
他还说:纯粹的形式服务丰富、生动的内涵。
①在教学中以这样的形式展开进行创作,使学生不再对着冰冷的静物、石膏像进行学习与临摹,而是学会利用绘画元素自己组织画面。
康定斯基还十分强调一切创造都应成为一个整体,要求画家能够运用科学技术知识和各种载体、媒介进行创造。
他说:“画面外表的特点完全取决于物质的特点(画和油画技法、拉毛装饰以及他所采用的方法、纸、石头、玻璃等和取决于与这些物质媒介相关的工具,运用和掌握工具的方法。
简述中国近代美术发展特点
简述中国近代美术发展特点中国近代美术发展特点主要有以下几个方面：一、西方艺术的引入中国近代美术发展的一个重要特点是西方艺术的引入和影响。
19世纪末20世纪初，中国开始面临外来文化的冲击和西方艺术的介入。
中国的美术教育开始借鉴西方的教学模式和理念，许多中国艺术家也前往欧洲学习艺术，接触到了印象派、立体派、表现主义等新的艺术风格和表现方式。
西方艺术的引入使中国的美术创作开始与传统的文化观念和审美标准发生碰撞和冲突，促进了中国美术的变革和创新。
二、对传统文化的回归中国近代美术发展的另一个特点是对传统文化的回归。
在西方艺术的冲击下，一些中国艺术家开始重新审视传统文化，并试图在创作中融入传统文化的元素。
他们以中国传统绘画、书法、剪纸等艺术形式为基础，探索传统文化的内涵和表现方式，倡导“中西合璧”的艺术观念。
这种回归传统的努力不仅体现了中国艺术家对传统文化的自信和自豪，也使中国美术在国际舞台上展现出独特的魅力。
三、社会现实的关注中国近代美术发展的另一个特点是对社会现实的关注。
20世纪初，中国社会经历了剧烈的动荡和变革，艺术家们开始关注社会问题，用艺术表达对社会现象的思考和批判。
一些艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式，揭示社会的黑暗面和不平等现象，呼吁社会正义和改革。
这种关注社会现实的艺术表达方式，使中国美术具有了强烈的时代感和社会责任感。
四、创新与实验中国近代美术发展的另一个特点是创新与实验。
在西方艺术的影响下，中国艺术家开始尝试新的艺术形式和表现方式。
他们在绘画、雕塑、装置艺术等领域进行实验，探索艺术的边界和语言。
一些艺术家还结合现代科技和媒体，创造出了数字艺术、影像艺术等新的艺术形式。
这种创新和实验使中国美术在世界艺术舞台上不断崭露头角。
五、多元文化的交融中国近代美术发展的最后一个特点是多元文化的交融。
随着全球化进程的加快，中国社会变得更加开放多元，不同文化之间的交流和融合也日益频繁。
中国美术开始吸纳西方艺术、日本艺术、印度艺术等多种文化元素，形成了独特的艺术风格和表现形式。
美术专业考研试题及答案
美术专业考研试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 印象派的代表人物有以下哪位？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 莫奈D. 梵高答案：C2. 以下哪件作品是文艺复兴时期的代表作品？A. 《最后的晚餐》B. 《蒙娜丽莎》C. 《星空》D. 《向日葵》答案：B3. 中国古代绘画中，"四王"是指哪四位画家？A. 王羲之、王献之、王维、王冕B. 王翚、王原祁、王时敏、王铎C. 王安石、王维、王勃、王之涣D. 王维、王勃、王之涣、王昌龄答案：B4. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 毕加索B. 马蒂斯C. 达利D. 米罗答案：A5. 以下哪种绘画技法属于油画？A. 点彩B. 泼墨C. 渲染D. 勾勒答案：A6. 以下哪位画家以画马著称？A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 张大千D. 李可染答案：A7. 以下哪种雕塑材质属于现代雕塑？A. 青铜B. 石膏C. 不锈钢D. 陶瓷答案：C8. 以下哪件作品是现代艺术的代表作？A. 《大卫》B. 《维纳斯的诞生》C. 《哭泣的女人》D. 《夜巡》答案：C9. 以下哪位艺术家是抽象表现主义的代表人物？A. 杰克逊·波洛克B. 马克·罗斯科C. 爱德华·霍普D. 弗朗西斯·培根答案：A10. 以下哪种色彩理论是由伊顿提出的？A. 色彩对比B. 色彩和谐C. 色彩构成D. 色彩平衡答案：C二、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述印象派的特点。
答案：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，其特点包括对光线和色彩的敏感捕捉，强调自然光线下的色彩变化，以及对瞬间印象的记录。
印象派画家通常使用短促的笔触，画面色彩鲜明，光线效果强烈，追求自然的真实感受。
2. 请简述中国山水画的发展历程。
答案：中国山水画起源于魏晋南北朝时期，经过隋唐的发展，到宋代达到鼎盛。
宋代山水画注重写实，强调笔墨的运用，形成了以“气韵生动”为特点的山水画风格。
中外美术史复习资料
第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
3. 唐代鞍马画的代表作品分析4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。
浅析具象表现主义绘画与美术教育
美 术教 学 的作用 及 面临 的 问题 观 看 ” 的方式 的锻 炼 观 人 的 思 维 分 形 象 思 维 和 逻 辑 思 维 ， 两 种 思 维 的 发 展 平 衡 才 的源 头 。而绘 画教 学 中 ，可 以通 过 寻找 “
、
是好 的智 力发 展 。在 美 术教 学 中如 果 只是 模 仿老 师 传授 的技法 和 察 方法 ，正确 的观 察 方法 是 艺术 的立 足 点 。美 术教 育 中具 象表 现 技术 ，那 么 ，学 生学 到 的 只是 描摹 对 象 的能 力 ，这 仅仅 属 于逻 辑 主 义绘 画 的方 法 的传授 ，可 以更 好 的训 练学 生 的思 维方 式 ，通 过 思 维 的范 畴 ，学 生 的想 象 力并 不 因此 而得 到 提 升 ，从而 限制 了其 事 物 的表 象更 好 的感 知事 物 的存 在 方式 及呈 现 形式 ，进 而 形成 良 形象 思 维 的发 展 。 因此 ，美 术 教学 中老师 除 了传 授 基本 功 和规 范 好 的 习惯 ，进 一步 培养 学 生独 立 思考 能 力 。具象 表 现主 义 绘画 的 技术 外 ， 更应 该 引导 学 生独 立 思考 ，发挥 其主 动 性 ，为学 生创 造 观 念打 破 了传 统上 人们 对 事物 主 客观 分 离 的认 识 ，它认 为 ，人 对 更 多 的发 展其 形 象思 维 的机 会 。兴 趣 是学 生 时 期 的必要 元 素 ，如 世 界 的认 知取 决于 人 的主 观 意 向， 一切 真实 都 离不 开观 察 者 的 自
维 ，有 利 于培 养 学生 对 一题 多 解 ，这 正 是教 育 的 目的 ，而 美术 教 把 这种 差 异性 表现 出来 ，在 美术 教 学上 就可 以摆脱 刻板 的认 知 同 性和 千 篇一 律 的乏 味 。 同样 的对 象通 过观 看 方式 的 不 同，本 质 育通 常 能够 利用 相对 简 单 的工具 高效 达 到教 育 目的 。 自上世 纪 ５ ０ 年代 以来 ， 出于各 种 原 因 ，我 国各 院校 采 用 了前 上 具有 无 穷无 尽 千变 万化 的形态 ，通过 这样 的练 习 ，学生 的视 觉 苏联 的模 式进 行 美术 教 学 ，这 是相 对 完整 的具有 科 学性 的美术 造 追 问是 体验 、理 解 、发现 ，是 动态 的观 察 。 具 象 表 现 主 义 绘 画 教 学 要 求 我 们 首 先 回 到 要 表 现 的事 物 本 型方 法 ，在特 定 的环 境 和背 景 下 ，有 效地 为 我 国培 养 了一 批优 秀
教师美术知识点总结
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
冲突与反思——论传统美术和当代高校美术教育
冲突与反思Conflict and Reflection: On Traditional Art and Contemporary Higher Art Education传统美术是一代代艺术家在艺术实践中努力探索的成果，它是集社会历史文化、造型艺术规律、时代人文精神于一体的特殊文化符号，是任何一个时代社会教育最为重要的文化资源。
然而，在当前高校美术教育改革不断深入的过程中，所凸显出的学生传统美育素养和审美能力的不足，正是美术教育在适应社会转型时期而进行的改革模式急于培养社会应用型人才而造成的。
加之社会物质条件的提高，人们忽略了对精神文化的追求，大众越来越远离传统文化的积极影响，在经济的浪潮中迷失内心的方向。
“通过肤浅的娱乐内容或商业炒作，大众审美日益单一化、庸俗化，对传统文化及图像审美的漠视又使之与大众之间的疏离感更强。
在市场经济占主导作用的当代，消费文化在大众媒介的误导下掩盖了人们自主判断和理性思考的能力，它不断挤压传统文化及审美的生存空间”。
①处于特殊背景下的当代高校美术教育应加强对传统美术资源的利用，这既是对传统美术文化的新诠释，也是在改革实践的冲突中反思高校美术教育面临的新问题、新危机的契机。
在反思中直面高校美术教育理念、教育方法，在不回避消费文化影响的同时，立足于传统艺◇ 闫 翀 Yan Chong——论传统美术和当代高校美术教育色彩构成更是如此，在教学的课题训练中会让学生绘制色相环、色相页、三原色的组合等等。
通过课题训练了解基本的客观原理，才能让学生更透彻地了解客观世界中色彩的本质属性、色与光的关系、与人的视觉系统的关系等，才能让学生了解色彩的应用和表达是由很多客观因素所共同决定的。
约瑟夫·艾伯斯的《色彩的相互作用》一书中说道：“从视知觉角度来说，色彩看起来几乎从来都不是它们真正的颜色——它们本身的物理色彩。
这使得色彩成为艺术领域最有相关性的一种媒介。
”表明在艺术设计领域中的色彩是物理色彩通过我们视知觉加以变化和艺术升华后得到的。
介绍一位你喜欢的艺术家谈谈他的设计风格对美术教育的影响和启发
介绍一位你喜欢的艺术家谈谈他的设计风格对美术教
育的影响和启发
梵高属于后期印象主义，他的艺术风格不同于印象主义。
他充满热情,充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。
因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。
他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱去呼唤美好与真情。
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》(11幅)与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
美术-关于美学的当代取向
美术-关于美学的当代取向前言美学作为一门学科从古至今一直是艺术爱好者、美术教育者甚至是哲学家所研究的课题。
作为一种审美的感受，美学被普遍认为是个人主观体验。
但是，美学并不只是个人的感人子口吐故纳，它也以一种系统化和头脑化的方式被理解。
在当代美术中，美学的概念扩展了它的面积，不再局限于传统艺术的赏析，它也涉及到当下社会、文化和政治。
在这篇文章中，我将探讨一下美术的当代美学取向。
当代美术美学的概述在当代美术领域中，美学原则一直是备受重视的。
当代美学逐渐扩大了其范围，不再仅仅局限于审美，在理论和实践上也不再对美的概念产生固定的定义。
当代美术的美学取向在很大程度上是多元化和自由的。
它可以是一种观念性艺术，也可以是一种抽象表现主义。
当代美术的理论和实践也涉及到形式、空间、时间、声音和其他各种媒体。
当代美术美学的主题在当代美术中，艺术主题就是对人类和社会的现实感知和认识的表达。
有一些主题是近年来受到广泛关注的，它们反映了当代社会的各种问题和现象。
身份、种族和性别身份、种族和性别是当代美术中非常重要的主题。
艺术家们通过画作、装置艺术、行为艺术和多媒体来表达种族、文化、历史和政治议题。
通过这些艺术形式，艺术家们希望创造一个了解不同文化和群体的平台。
环境问题环境问题一直是当代美术的一个重要主题。
艺术家们试图通过环境艺术和地球艺术来表达对环境的担忧和对气候变化的反思。
这些作品可以是描绘自然景观的作品，也可以是创造出对环境物种、栖息地和食物链等的概念表达。
技术和科学技术和科学的进步给现代社会带来了很多机会，同时也对个人和社会带来了挑战。
当代艺术家们通过作品和表演反映了这些问题。
通过艺术家的视角，我们可以更加深入地理解人类与技术和科学在当代社会的关系。
当代美术美学的审美价值当代美术的美学价值往往是因其实验性和挑战性而受到广泛关注和批评的。
美学的审美价值往往基于艺术的创新和试验，艺术家们在不断探索各种技术和材料的同时探索美的概念。
美术教学中的现代艺术表现
美术教学中的现代艺术表现在当今的教育领域，美术教学已不再局限于传统的绘画技巧和艺术形式，现代艺术的表现形式正逐渐融入其中，为学生带来全新的艺术体验和创作思路。
现代艺术是一个多元化和不断发展的领域，涵盖了各种创新的艺术形式和表现手法。
它挑战了传统的审美观念和艺术规则，强调个性、创新和表达的自由。
在美术教学中引入现代艺术，有助于培养学生的创造力、批判性思维和对多元文化的理解。
首先，现代艺术中的抽象表现主义为学生提供了一种突破常规的表达方式。
抽象表现主义摒弃了对具体形象的逼真描绘，鼓励学生通过色彩、线条和形状来传达内心的情感和想法。
例如，杰克逊·波洛克的滴画作品，他自由挥洒颜料的创作方式，让学生明白艺术不仅仅是描绘所见，更是表达所感。
这种方式打破了学生可能存在的思维定式，激发他们勇于尝试新的表现手法，不再受限于传统的绘画规则。
其次，装置艺术也是现代艺术的一个重要分支。
装置艺术常常使用日常生活中的物品和材料，通过重新组合和布置，创造出具有独特意义和视觉效果的作品。
在美术教学中，让学生参与装置艺术的创作，可以培养他们的空间感知能力和对材料的运用能力。
学生们可以从身边的废弃物中寻找灵感，将其转化为具有艺术价值的作品。
这不仅增强了他们的环保意识，还让他们学会从不同的角度看待日常物品，发现其中潜在的艺术可能性。
行为艺术则是另一种具有冲击力的现代艺术形式。
行为艺术通过艺术家的身体动作和行为来传达某种观念或情感。
在教学中适当介绍行为艺术，可以引导学生思考艺术与身体、时间和空间的关系。
然而，由于行为艺术的特殊性，在教学中需要谨慎处理，确保内容适合学生的年龄和心理承受能力。
现代艺术在美术教学中的融入，也对教师提出了更高的要求。
教师需要不断更新自己的知识和观念，了解现代艺术的最新动态和发展趋势。
同时，教师还需要具备引导学生欣赏和理解现代艺术作品的能力。
在教学方法上，不能仅仅是传统的讲解和示范，更要鼓励学生自主探索和实践。
DBAE美术教育理论下的中国基础美术教育探讨
DBAE美术教育理论下的中国基础美术教育探讨发布时间：2023-02-02T15:45:42.065Z 来源：《基础教育参考》2023年1月作者：陈越[导读] DBAE美术教育理论会对中国基础美术教育产生一定的影响，中国基础美术教育想要实现更好发展，要对相关美术教育理论有正确认识，而DBAE是近代较完善而使用广泛的美术教育理论，这促使学生能够在基础美术教育中实现全面发展。
因此，本文首先阐述DBAE 美术教育理论产生、DBAE美术教育理论主要内容，然后分析中国基础美术教育发展，最后针对DBAE美术教育理论下对中国基础美术教育发展进行探究，希望可以为基础美术教育的进步提供有价值的参考。
陈越北大附属嘉兴实验学校浙江嘉兴 314000【摘要】DBAE美术教育理论会对中国基础美术教育产生一定的影响，中国基础美术教育想要实现更好发展，要对相关美术教育理论有正确认识，而DBAE是近代较完善而使用广泛的美术教育理论，这促使学生能够在基础美术教育中实现全面发展。
因此，本文首先阐述DBAE美术教育理论产生、DBAE美术教育理论主要内容，然后分析中国基础美术教育发展，最后针对DBAE美术教育理论下对中国基础美术教育发展进行探究，希望可以为基础美术教育的进步提供有价值的参考。
【关键词】DBAE；美术教育理论；中国基础美术教育中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715（2023）1-041-01DBAE美术教育理论从酝酿到生产，再到最终推广，对美国美术教育事业的发展产生很大影响。
DBAE美术教育理论进入到中国后，也为中国美术教育带来一定的发展基于，因此，在中国基础美术教育中，对于DBAE美术教育理论的重要作用要有正确认识，将DBAE美术教育理论优势发挥出来，同时结合中国教育的国情以及现状，推动中国基础美术教育事业朝着更好方向发展，促使中国美术教育能够在国际社会中，有一席之地。
1.DBAE美术教育理论产生在二十世纪八十年代初期，美国在面对苏联竞争、国际经济发展挑战之下，开始对本国教育进行反思，并且认为苏联科技能够超过美国的主要原因是，苏联的教育能够赶超美国。
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表现主义绘画对中国当代美术教育的影响作者：李沛航， LI Peihang作者单位：鲁东大学美术学院,山东,烟台,264025刊名：吉林艺术学院学报英文刊名：JOURNAL OF JILIN COLLEGE OF THE ARTS年，卷(期)：2008，""(2)被引用次数：0次1.外国文学名著丛书编辑委员会亚·奥斯特洛夫斯基戏剧选 19872.焦菊隐契可夫戏剧集@译后记 19811.期刊论文曹振试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献-滁州学院学报2009,11(2)德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画.正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目.2.学位论文苏宇论20世纪初德国表现主义绘画的产生与发展2009表现主义（Expressionism）是20世纪初源于北欧的一场艺术运动，涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。
作为一种思潮，它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景，且影响深远，甚至在表现主义的社团停止活动以后很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。
表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一，主要据点在德国，有其复杂的历史渊源和时代动因。
它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论，对表现主义运动也起到了推动作用。
在西方文化艺术中，表现主义象征着个性、自我、激进和批判。
表现主义源于主体观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩，始终代表着一种在特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。
表现主义既意味着对情感世界和人类心理状态的探索，又包含着对客观世界现状的怀疑、抗议和反思。
因此，在一定程度上，表现主义绘画可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的一种绘画现象。
本文从德国的民族特性、风俗特征和时代背景入手，探索表现主义在德国产生的必然性。
通过论述表现主义主要团体的演变，研究德国表现主义绘画的产生与发展。
本文共分为六个部分。
第一部分（绪论）论述“表现主义”这一术语的概念及来源，进而引出对德国表现主义绘画的研究。
第二部分（第一章）论述德国的民族、环境和时代与其绘画的关系，从而进一步论证表现主义绘画在德国产生的必然性。
第三部分（第二章）是本文论述的重点，从德国表现主义团体的创作特点、代表人物、作品特征及其演变进行分析，论述其绘画发展的原因及方向。
第四部分（第三章）对影响德国表现主义绘画发展的哲学思想进行研究，从思想方面探索绘画语言转变的原因。
第五部分（第四章）从欧洲艺术流派对德国表现主义绘画的影响进行分析。
第六部分（结语）对前面的论述进行总结，并进一步阐发德国表现主义对我国油画创作的影响。
3.期刊论文秦菊英.QIN Ju-ying表现主义与现代派绘画-东南大学学报（哲学社会科学版）2006,8(3)表现主义美学与表现主义艺术是推动现代西方表现主义运动的强大力量,表现主义美学为现代派绘画提供了理论上的理解,表现主义绘画艺术为表现主义美学提供了践履.可以说,现代绘画艺术史即是一部表现主义的发展史.4.学位论文庞振捷本体与超越——表现主义绘画研究2008绘画中的表现主义运动发端于20世纪初叶的德国，之后波及整个北欧，并对诗歌、戏剧、小说等方面都产生了广泛影响。
在艺术发展的历史上，虽然表现论的出现是相当晚近的事情，仅仅最近二百年左右才取代了长期占据统治地位的摹仿论，但是表现论的出现使艺术与人的关系更加密切，艺术上升为生命主体的外在表现，从而最大限度的使人本主体和价值得到弘扬。
本文从广义的角度入手，考察艺术中的表现主义。
比较东西方表现主义的异同，追本溯源，力求对当代艺术中存在的诸多问题进行思考和研究，并得出对于当代中国油画发展具有现实意义和价值的结论。
本文所探讨的表现主义涵盖了西方早期表现主义、德国表现主义、美国抽象表现主义、德国新表现主义以及当代中国的表现主义等诸多时期。
并对各个时期的表现主义绘画特征进行详尽的考察。
尤其对80年代初期出现的德国新表现主义对中国当代表现主义的影响给于更高的关注，因为新表现主义的出现无疑对当代艺术的格局产生了重大影响。
在艺术的形式和标准日趋多元化的今天，艺术与生活的界限日益模糊，一切传统的规则而临着重大的挑战，架上绘画似乎已走到了尽头。
而正当此时，在德国涌现出一批有着狂热激情的年轻人，以反传统的勇气和胆略，恢弘的画面，神话般的内容和反叛的图像，形成了一个新的艺术运动。
这一潮流将预示着架上绘画复兴的开端。
强调绘画中的表现性即是强调艺术中人本主义，新表现主义艺术家们实践的不仅仅是绘画语言本身，而更是把思想与绘画行为之间的关系推向了一个新的高度，以艺术的方式实现着人类精神的超越和重生。
在中国，表现主义绘画虽然起步较晚，却有着一个强大的西方表现主义体系作参照。
从本世纪二、三十年代开始的中国现代绘画进程之初，到当代中国绘画异彩纷呈的景观，无处不体现着西方表现主义观念对中国油画的影响。
但从另一方面来看，中国传统绘画中重传神和写意的特征其实本身就是一种表现性，正是由于这种本身所禀有的深厚文化传统和无处不在的表现主义精神，使当代中国表现主义绘画的发展和繁荣成为必然。
许多艺术家在充分吸收西方表现主义有利因素的同时几乎不约而同地选择了传统文化做为他们的内在驱动力。
如今，艺术家们的本体意识不再只局限于历史传统和狭隘的民族主义上，更多体现出一种世界性的眼光和全球性战略的文化特征。
这得益于改革开放30年来中国经济的高速发展和国际政治地位的不断提高，使中国的艺术家有更多的机会放眼全球，并能参与其中。
在全球化和世界格局日趋复杂化的今天，在面对琳琅满目的西方诸多表现主义流派、日趋频繁的国际交流和现代化进程中，艺术家们关注对生命的体验与呈现，对人类赖以生存的环境做出深刻反思，他们以人为本寻找着人类精神所共同栖息的空间。
可以说，这与中国表现主义艺术家背后的深厚的文化传统有着直接关系。
人类文化艺术每前进一步都伴随着对既有文化的溯本求源，一个民族的艺术要与时代的进步和发展同步，必须对自身的文化传统持有正确和积极的态度，并充分借鉴和吸收先进的外来文化。
中国油画中表现主义绘画的生成与发展，正印证了这一点。
此时，中国艺术随着中国经济的高速腾飞逐渐走出国门，中国的艺术家们正与活跃在一线的西方艺术家有着更为广泛的交流与沟通，日益成为世界文化多元化格局中的不可缺少的一环。
在人类所面临的同一种境遇面前，我们更应该具备一个东方大国所应承担的文化责任与人文关怀。
中国的表现主义正是在对艺术本体的观照和对人本主义的弘扬中实现着艺术上的超越。
而这种超越了种族、超越了地域和文化上的深层契合恰恰导致了东西方艺术的殊途同归。
5.期刊论文高俊松珂珂希卡绘画的表现主义特色-安庆师范学院学报(社会科学版)2004,23(4)奥斯卡·珂珂希卡是20世纪重要的表现主义绘画大师,他的创作早期受到克里姆特的影响,属于维也纳分离派,但已经开始出现表现主义的倾向;一战后,他的绘画明确走向表现主义,并且建立了自己独特的个人表现主义风格.他的作品代表了表现主义的精神,即情感的力量,极度痛苦、欢乐和对自然与人的内在本质感受.6.学位论文施国卿表现主义与抽象派绘画理论研究200819世纪末20世纪初，西方现代派绘画酝酿着深刻的变革。
传统的再现、写实风格不再适应艺术家和社会历史的发展要求，逐渐退出绘画的主流舞台，让位于西方现代主义诸流派。
西方现代派绘画流派众多，各具特色，自成风格；表现主义和抽象派是其中重要的支流，对绘画的发展具有历史性的探索意义。
这两个流派的美学思想以及作品风格都独树一帜，令古人、来者都不能不刮目相看。
本文即从社会、历史背景探讨开始，从外部、内部各方面分析、探讨两个流派的美学思想及特征，探明表现主义与抽象派在艺术史上的影响及意义。
表现主义和抽象派诞生于世纪交替的社会变革环境之下。
科学取得飞跃性的成就，生产技术得到相应的提高，整个社会整体的经济都在飞速发展。
经济的飞速发展也加速政治的转型。
各种矛盾日趋激化，国际格局整合中逐渐形成新的力量对比。
社会的变革也带来思想的反思与前进。
人本主义、非理性思潮逐渐成为社会思潮的主流。
心理学的发展大大推进了人们对自身内心深处的了解，给人们各种事业的发展开拓了空间。
在这种社会条件的驱动下，绘画自身正期待着一场新的变革，摆脱传统的束缚，走向新的艺术生命。
应运而生的表现主义与抽象派高举起艺术探索的旗帜，创造出别具一格的艺术风格。
表现主义表现出明显的非再现倾向、非理性倾向以及社会批判意义和人道主义倾向。
从早期表现主义画家寻求情感的直觉到新表现主义的回归，表现主义艺术品表现出普遍的造型简约、色彩自由以及平面化效果。
抽象派则强调绘画与物象的绝对分离，强调绘画的音乐性，摒弃个体的普遍美，追求一种普遍性、永恒性。
抽象派的作品形成纯构图形式，表现出高度抽象性。
总体来说，表现主义与抽象派作为西方现代派绘画的重要流派，坚持自己的艺术追求与理想，并且锲而不舍的作出艺术的探索，创造出多样的艺术形式以及艺术风格；丰富和发展了绘画的历史，具有积极的意义。
但它们对艺术的执著以及对个性、自由的过度追求也使得它们脱离了欣赏者，在作品的审美接受方面存在着天然的缺陷。
7.期刊论文沈乐.SHEN Le表现主义艺术的鬼才——浅析奥斯卡·柯科施卡的绘画创作-黄山学院学报2007,9(1) 奥地利表现主义艺术家奥斯卡·柯科施卡(Oskar Kokoschkar)的绘画作品具有一贯独特个人风格的绘画性和高度精神性的艺术内容,对当代绘画的迷失现象具有一定的启示性,即当代绘画要为自己的继续存在寻找必然性,就必须从自己内部入手,正视绘画本身,明确绘画的核心本质.8.期刊论文王洁.WANG Jie德国新表现主义绘画产生的背景及其艺术风格-成都大学学报（教育科学版）2007,21(1)以巴塞利兹、基弗为代表的德国新表现主义画家,20世纪80年代初出现在世界艺坛,他们以极其夸张、变异、内省的艺术手法创作的架上绘画,为世人所瞩目.新表现主义是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生的,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面.9.学位论文王艳从德国的新表现主义绘画看中国的当代表现性绘画2008德国的新表现主义作为西方艺术史上，一个重要的艺术思潮和流派。