中国美术史复习资料

中国工艺美术史复习资料第一章原始社会工艺美术石器时代的美术是我国工艺美术的起源和萌芽时期。

这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。

从距今约8000年前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的新石器时代。

新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术的大幕也就此拉开。

按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥质红陶。

工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。

彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂的美术创造。

彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。

这样的陶器通称彩陶。

彩陶的艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。

马家窑文化的彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到顶峰。

代表作品：舞蹈纹彩陶盆黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。

黑陶的艺术成就主要体现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。

以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。

陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。

大多素面，有的器物表面饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。

著名的蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。

由于这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。

蛋壳陶代表了当时制陶工艺的最高水平。

红山文化1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。

年代大约在公元前4000年－前3000年。

分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。

这里出土了已知最早的玉龙。

原始社会工艺美术的启示和影响：1、功能和美观的统一2、技术对艺术的制约3、形式法则的创造4、经济原则的发明5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。

第二章夏商西周工艺美术青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。

中国的青铜时代从公元前21世纪－前5世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器一直是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表。

青铜是铜和锡或铅的合金，具有熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。

商代青铜器－青铜艺术由成熟到鼎盛的商代：与夏代相比，青铜器不仅数量大大增多，而且种类也大大丰富。

在众多的器物中，酒器数量甚多，其他还有炊煮器、食器、水器和兵器等。

从商王武丁开始，青铜器的制作变得雄伟厚实，风格华美，器形多变，花纹繁缛精致，并带有神秘主义的色彩，制作开始精进，成套的青铜礼器和乐器的体系已全面形成，当时采用合范技术，将纹饰与铸造相结合。

河南郑州二里岗文化是商早期文明的代表，此时青铜礼器已形成较完整的系统。

饕餮纹也称为兽面纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。

它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。

这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。

商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，大型器物多。

皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

狞厉美。

装饰通常追求满密繁缛，强调立体效果，渲染神秘诡异气氛。

动物纹是装饰主体，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。

代表作品：司母戊方鼎、龙虎纹尊、四羊方尊及人面纹方鼎等，其中司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平。

西周青铜器铸造业较商代更为兴旺发展。

这一时期，青铜器的数量较商代更多，而且在铸造的技术以及由此体现出来的艺术水平也达到那更高的程度。

就总体风格而言，西周青铜器器形雄伟高大，纹饰优美，铭文的字数较商代后期有进一步的增加，书法的艺术性也进一步增强。

西周早期青铜器青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，依旧在着力营造威严神秘的气氛，装饰新气象表现于题材，牛头和凤鸟装饰增多。

酒器稍减，食器增多，铭文加长。

食器中的簋和鼎成为礼器的中心，制作更加精美，样式更丰富。

代表作品：武王征商簋，这是目前发现的最早的西周青铜器。

西周中、后期，以食器为中心的礼器组合逐渐完备，青铜器出现簠、盨、匜、钟、镈等新品种，列鼎制度已经产生，出现成组成套的编钟。

形制与纹饰日趋简率，造型趋向规矩整齐。

试述商周两代青铜器有何异同点？1商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。

一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。

即以兽面纹为主题，回纹为陪衬形成主次效果。

图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。

此种格式也与合格的制作技法相适应。

2、周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，甚至无地纹，具有质朴和韵律美。

特点：商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

金文，古人称铜为“金”，或铸或刻于青铜器上的铭文因此被称为“金文”，由于青铜器里的钟鼎很重要，铭文也出现较多，故又称为“钟鼎文”。

商周时期，原始瓷器（亦称“原始青瓷”）的发明为后世瓷器的诞生奠定了坚实的基础。

第三章春秋战国工艺美术春秋战国时代，诸候称霸，列国割据，大夫专政，周王室威权不再，青铜冶铸业不再为周王室所垄断，诸候及其卿大夫成为精美器物的主要占有者。

连年战乱促进了各地的文化交融，使以青铜器为代表的工艺美术有了共同的时代风格，同时不同的民族构成、各自的地域背景导致了文化艺术的多元化，工艺美术也因之多姿多彩；社会思潮的变化，技术的进步都促进了新风貌的生成和发展；总体看来，青铜器的礼仪性质衰减，开始贴近人们的日常生活，清新华丽的风格逐渐确立。

春秋战国青铜容器的种类大体包含饮食器、酒器和水器，其中许多器物还承担着礼器的功能，特别是鼎。

其实用价值逐渐凸显。

简净写实的动物造型体现着青铜艺术的新气象，而装饰是新气象的重要载体，新的装饰主题大多围绕着龙或其变体，即蟠螭、蟠虺，人事活动也成为装饰关注的新方向。

技术进步，出现新的装饰技法，如模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘等。

金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外敷泥，等泥干后加热使蜡融化流出，再注入铜液，铸成器物，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。

春秋战国时期，玉被赋予了更多的道德伦理意义，成为佩饰的最佳材质。

管仲认为，玉有仁、知、义、行、洁、勇、精、容、辞九德（《管子·水地篇》）孔子认为，玉有仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道十一德（《礼记注疏》）丝绸的装饰方法，染色、织纹、印花、刺绣、彩绘等。

中国丝绸起源于新石器时代。

商周时期丝绸已经具有很高的水平。

河姆渡遗址出土的朱漆碗和朱漆筒形器是已知最早的漆器。

到商晚期，漆器的装饰技法已很丰富，有彩绘、雕花、镶绿松石、嵌蚌片、贴金箔等做法，至西周，这些技法已相当纯熟。

现已发现的春秋漆器以日用器具为主，装饰以朱、黑色的彩绘最常见。

在中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。

髹造成为手工业的重要组成部分，产量日益提高，造作愈加精良。

到20世纪末，战国漆器出土约六七千件，以湘、鄂为代表的楚地最为集中，数量也最多。

成都也是漆器生产的重镇。

春秋战国陶瓷进步不大，器物质量提高，但艺术上没有较大突破，质量提高的代表为原始陶瓷，艺术水平则主要体现在彩绘陶和暗纹陶上。

战国秦汉是彩绘陶最风靡的时期。

暗纹陶：是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。

这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶《考工记》《考工记》是我国第一部系统的古代手工业技术著作。

作者不详。

据传西汉时《周官》（即《周礼》）缺《冬官》篇而以此补入，得以流传至今。

全文约7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大类、30个工种，其中6种已失传，后又衍生出1种，实存25个工种的内容。

书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。

记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。

该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

第四章秦汉工艺美术秦汉时期，国家的统一，经济的发展，文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，各地工艺美术面貌趋于统一。

汉武帝对工艺美术影响深远的两个举措：一是确立儒家学说的至尊地位，使工艺美术和儒家的礼教建立起更紧密的联系。

二是开通丝绸之路具有划时代的意义，使中国和西方的政治经济联系更加密切，文化艺术交流更加频繁。

秦汉社会，神仙思想对工艺美术也产生了很大影响。

汉代，丝绸以至工艺美术的装饰题材中，出现最多也最有代表性的是云气纹。

而构图满密，大量采用动物题材也是汉代工艺美术，特别是其丝绸图案的重要现象。

秦汉时期纺织品中的纹样、图案1、总体特征：纺织品的纹样和图案以古朴、庄重为其风格特征，不似战国的神奇浪漫。

马王堆汉墓丝织品是其代表。

2. 纹样题材：以云气纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。

3. 秦汉与春秋战国纺织品纹样、图案的比较：相同：纹饰线条都相当流畅，纹样与装饰图案用色都很清雅。

不同：在图案的题材、风格上，战国时期以动物纹为主，龙游凤舞，猛虎瑞兽，中间夹以各种变形植物纹，图案表现得自然生动，活泼有力，自由奔放，充满着一种神奇浪漫的色彩。

汉代的纹样和装饰图案构图紧密，以变形云纹为主题，中间夹杂有翱翔的凤鸟、奔驰的神兽、叠层的云山，以及隶书吉祥语铭文。

图案变化丰富，粗犷之中带有几分淡淡的幽雅。

整个画面往往表现出人神混合，充满着无尽的想象和寓意。

4. 东汉：纹饰和色彩都发生了一些变化。

云纹的使用逐步减少，取而代之的是花草纹，图案逐渐变得写实化。

颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。

夹贮：始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。

夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。

这种作法就是现今所称的脱胎秦汉青铜灯具样式众多、装饰丰富，鎏金、错金银以至镶嵌，所有的青铜器装饰技法都会应用于灯。