提高高校钢琴教学效果的几点思考
浅谈高校艺术学院如侗提高钢琴教学有效性
培 养 学 生 的 音 乐审 美 以及 实 践 能 力 。 最 终 使得 学生的潜力被埋 藏 ． 因此 ， 教 师 必 须
采 用 富 有 特 色却 行 之 有 效 的 教学 方法 首 先， 要提高学 生的阅读能 力 ． 作 为高校 的 学生 ， 他 们 有着 别 人 没 有 的潜 力 。 只 是 这 些 潜 力还 有 待 发 掘 ．作 为 钢 琴 教 学 的 教 师， 要从学 生出发 ． 真 正 做 到 以 学 生 为 主 体。 为 了让 学 生 了解 每 一 首 乐 曲 的来 龙 去 脉， 教师要带动 学生去阅读 ． 尤 其 是 那 些 与 学 生有 着 巨大联 系 的 乐 曲 ． 比如 学 生 自 己演奏 的乐曲， 在 阅读中 ， 学 生 会 了 解 到 作 品 的时 代 特 征 、 背景 以及 作 曲 的意 义 ．
琴教学中 ， 教 师一 直 延 续着 传 统 的 教 学 方 法， 他们 重视学生手指上 的训练 ． 却 忽 视
首 音 乐 因 此 ， 教 师可 以 自己演 奏 一 首 曲子 或 者 是 让 学 校 邀 请 有 名 的 专 业 教 师
到学校弹奏． 让 学 生 能够 在 实 际 生 活 中 接 触 他 们 的偶 像 ． 这样 ． 学生在满 足 了自身 需 要 后 就 会 将 注 意 力 转 移 到 音 乐 的 欣 赏 上 来 ．人 类 自古 以来 就 有 模 仿 的 天 性 。 但 是 每 个 人 却也 有 无 穷 的 爆 发 力 ． 学 校 以及 教 师要 做 的 就 是 不 断 激 发 学 生 的 内 在 潜 能， 进 一 步 展 现 学生 惊 人 的一 面 二、 高 校艺 术 学 院 提 高 钢 琴 教 学 有 效
高等师范钢琴教学的几点思考
求弹奏与音 乐表现大体正确通顺 ，约一两周能掌握为好 。浏览 着重解决 “ 量” 的问题 ，既促进视奏能力的提高又消化和巩固 精弹的收获 ，收 到 “ 量中求质 ”的教学效果 。最后需要教 师注 意 的是 ，在选择大 、小型乐曲曲目时 ，还要考虑对学生是否有 训练价值 和针对性 ，在份量、性质 、特点、篇幅 以及程度上 的
习惯 。 此 外 ，要 指 导 学 生 在视 奏 前 快 速 了解 曲名 、作 者 、 曲首 表情术语、拍号、调号等相应 的曲目信息，做到眼、脑、手 、耳 教师应 善于发挥成人学生 “ 脑”的优 势，以他们在 知识 和音乐 的密切配合 ，坚持眼脑先行，同时能运用已有 的音 乐知识 ，对 修养上的优 势来弥补手条件 的不足。科学、有效的训练方法应 乐曲边分析边弹奏边表现 ，达到自己清楚 ，旁人也听得 明白的 包括三个环 节：第一、解决手指 “ 站立” 站立”意味着手指 效果 。视奏 的教学还要注意 启发学生掌握 “ 门” 。“ 窍 。如和弦看一 支撑 ，所谓 支撑 ，即当一个手指触键 时 ，指尖要把所有重量支 串，从其形状判 断该用的指法 ；琶音 用伸张手型一把把地抓 ； 撑在琴键 上，支撑没有解决 ，会导致整个手掌不放松 ，该弹琴 各 种音 程看其线 间关系调整指距等 等。 的手指不会 用力 。练 习支撑，从断奏开始，先是单指练习，每 ２ 自学能力的培 养。自学能力是要使学生离开教师自己独 ． 个手指在琴键上正确 “ 站立”是至关重要的，然后再训练双指 立学习和处理作 品。培养学生的独立 自学能力要从 以下两方面 站立。第二、注重手指平稳 “ 行走”即连奏 。初学连奏 ，应把 注意 ：第一，在教学过 程中，要狠抓学生严格读谱的正确 习惯 ， 积极抬指 ，尽量打开掌关节，把快抬快落指作 为练 习连奏 的要 练琴 的正确方法 ，帮助他们提 高学 习效率。第二，规定学生在 领。 连奏应先在两个手指之间进行 ， 再逐步扩大到多个手指。 第 定 时间内 ，将一首 陌生乐曲 （ 程度低于精练曲 目）在不得教 三 、提高学生手指快速 “ 跑动” 。手指的流利性跑动是钢琴演奏 师任 何 指 导 情 况 下 ， 自 己独 立分 析 、练 习、 处 理 ，并 完 整 、正 技术中最基础 的问题 ， 也是高师钢琴教学技术训练的重点 ， 同时 确地表达 出来。 最后教 师再对学生的弹奏做 出评价和改进意见 ， 更是高师成 年学生最感困难 的一类技术。在弹奏 中，要做 到灵 以帮助 学生逐步积累 自己独立处理钢琴作 品的宝贵经验。 活、 均匀 、 快速的跑动是需要长期的 ， 正确的， 有针对性的训练 ， ５运 用能力的培 养。运用能力的培养是使学生具备富有创 ． 特别是 “ 均匀”的移动 ，是快速、灵活的基础 。如何 能快速、均 造 性的即兴弹奏能力 ，即兴弹奏是高师学生极为重要的钢琴学 匀的跑动呢？可在手指独立，有力的基础上，训练低抬指快触 习内容 ，在他们今 后的工作实践中具有非常广 泛的实用性 ，因 键 。每个音弹响要经过一个过程 ，即准备、触键 ，持续、离键 。 此，高师的钢琴教学要高度重视培 养学生的这个能 力。在学 习 在实际演奏中， 弹奏时手指要尽量贴键 ， 动作要缩／ Ｊ Ｊ 从琴键表 过程中，首先要有勇于实践和善于借鉴 的开拓精神 ，技术上要 ￣ｌ 面迅速弹下 ，另一指离键 ，但不远离键面 ， 这样把动作控制到最 以训练熟悉键盘为重点。教 师授课 要加强移调的训练，除常规 小幅度 ，这是高抬指快触键 之后又一个训练方法 。 的基本练 习项 目 （ ２ 个大小调的音阶、琶音 、主三和弦练 习 指 ４ ５ 解决好课 程进度 的循序渐进 与提 高程度 之间的矛盾。高 ． 以外，还应要求学生对各种和声序列 的和弦连接公式做移调练 师钢琴学生课程 的学 习进度必须兼顾必要的基础训练与较快地 习，虽然开始学生会感到吃力 ，但用此 方法能较快地加强他们 提 高 程 度这 两个 方 面 。高 师 学生 的钢 琴 学 习情况 与 儿 童 有 着 明 对键 盘 的适 应 能 力 。 显的不同。 如大和弦 、 诸 八度及踏板的课题 的学 习可早于儿童 ， 三 、关于 因材 施教 的教学 方 法 此外因学生是成年人 ，其生活经历 多，感情方面体验丰富 ，对 １ 对受过正规钢琴训练 ，具备一定程度 的学生 ，教学上应 ． 些思想 内容深刻、富于哲理性 的乐 曲，如肖邦 的 《 夜曲》 、舒 解除多种风格的钢 伯特的 《 即兴曲》等可以早学 。 相反 ， 高师学生手 的灵活度、弹 不急于拔高程度 ，而是侧重让学生向广 度 （ 使 性和柔韧性不及儿童 ，流利性强及速 度很快的乐曲则应靠后安 琴经典作 品）和深度 （ 学生的弹奏技巧和音 乐表达能力趋 向 排 。具体来说 ，教 师的授课要有较强 的计划性 ，每学期要为学 全面和完善 ）发展，让他们 的钢琴 演奏 逐步趋于成熟 。
关于高校钢琴课教学的若干思考
关 于高校钢琴课教 学 的２ ８
需要 指 出 的是 学 习成 套 作 品 时 ，不 要 仅 仅 以练 习技 术 为 目 的 ，还应 把 了解 各教 材 的特 点及 其优 缺 点 ，扩 大学 生 的练 习范 围 作 为 目的 。一 套 作 品集要 练 其作 品 中 的一半 以上 ，才 能对 该 套作 品有较 深 入 的 了解 。而且 应 引起 注意 的 是学 习钢 琴 是一项 技 术性 的活动 ，它需 要 一定 的练 习量 才 能得 到提 高 ，这 种练 习量 可 以用 练 习 时间和 遍 数来 衡 量 。让学 生 注重 练琴 的练 习时 间无疑 是很 好 奏 能 力 的训练 手 段 ，但在 一 定 的练 习时 间 内 出现 练 习效 率 的 问题 ，如果 练 习 效率 低 ，会使 学 生花 很 多时 问但 效果 却 很差 。这 里要 强调 一 近 几 年 随着 艺术 热持 续 升温 ，各 高校规 模 的扩 大 与完 善 ，在 点 是练 习 的方 法 ，难 点练 习 ，要 求学 生抽 出难 点 反复 练 习 ，适 当 各地 高校 中 以艺 术为 主 的学 生越 来越 多， 总体 专业 水 平也 比前 几 强 调每 首作 品 的练 习遍 数 ，要 求 学生 完成 一定 的 练 习遍数 达到 训 年 有 大幅 度提 高 。但 是 ，这 些专 业程 度 较好 的 学 生不 可避 免 的大 练 的 目的 。当然 ，练 习的 时间及 遍数 是 因人而 异 的。 都会 被专 业 音乐 院校 录取 ，作 为综 合性 大 学的 艺术 专 业在 生源 上 三 、钢 琴的 教学 能 力 难 免 有些 差 强人 意 ，这就 使 高校 音 乐教 学 ，特 别是 在 钢琴 的教 学 就 目前 我 国学 琴人 数 而言 ，呈 不 断上 升趋 势 而言 ，我 国专 业 过 程 中不 可避 免会 遇 到很 多 问题 。所 以改革 原 有单 一 教学 体系 ， 钢琴 教 师数 量极 为 有 限的 ，所 以相 当 一部 分高 校钢 琴 专业 的学 生 建 立 新型 教 学体 系势 在必 行 。要 在原 有 的教 学 体系 的基 础 上 ，建 责毕 业后 分 配 到学 校从 事专 业钢 琴 教 学 。所 以教 学能 力的 培养应 立 以培 养 学生 主动 参 与 、 自主学 习为 中心 的研讨 教 学模 式 、参 与 贯 穿整个 教 学 的始 终 ，在 帮助 和培 养 学生 的钢 琴教 学 能力 上多 下 教 学模 式 、合 作教 学 模式 ，并依 托 多种 教学 模 式 的相 互交 叉 、相 功夫 ，这对 提高 我 国钢 琴 教育 整体 水 平具 有极 其重 要 的意 义 。在 互 渗透 的 教学 内容 ，多样 性 的教 学形 式和 现 代化 的教 学手 段 ，从 教 学 中教师 可 以通 过合 作模 式 ，针 对钢 琴 教与 学 的某 些 问题 ，有 而 形成 一个 立体 的教 学 网络 。 计划 地将 学 生分 组 教学 ，在 教 师 的指 导下 ，安 排 学生互 教 互学 ， 笔 者 个 人 认 为 在 钢 琴 课 教 学 中 着 重 从 以下 几 方 面 去 培 养 学 相互 辅 导 。这样 学 生在 教与 学 的互 动 中既解 决 了 问题 ，又积 累 了 生 ，让 学生在 学校 的 学 习期 间掌握 以下 几种 能力 ： 教学 经验 ，掌握 了规 范 的教 学方 法和 系 统 的教 学理 论 ，为今 后从 事教 学工 作奠 定坚 实基 础 。 感 知认识 能 力 首 先 要 让 学 生 对 音 乐 作 品 有 一 个 直 接 的 认 识 。 这 种 感 知 是 四 、超强 的伴 奏 能力 建立 在 准确 读谱 的基础 上 ，准 确 的读 谱不 仅 限于 对音 符 的节 奏 、 伴奏 能 力的 培养 往往 不 能在 一对 一 的教 学形 式 中体 现 出来 ， 力度 的准确 控制 ，还要 注 意谱 面 上标 出 的各 种速 度记 号 、表 情 记 因为 它需 要 两人 甚至 更 多 的相互 合 作 ，学 生在 未来 工作 中经 常会 号 ，各 种奏 法 的标注 ，装饰 音 奏法 以及踏 板 记号 等 ，准确 而 细致 担 任 器乐 或 声乐 的伴 奏工 作 ；现 行 的教 学 已经重 视 到这 一 点，并 的读 谱 是 一切 音 乐 的基 础 。读 谱 的 准 确 ，包 含 速 度 理 解 的 正 确 设置 了 即兴 伴奏 课程 ，但 这 一课 程 更侧 重 于培 养学 生伴奏 的即兴 性 。要 达到 基本 正 确 的速度 ，需要 有 一段 时 间 的熟 悉 。不论 快 速 编配 能力 ，同时 由于 分科 教 学 ， 内容脱 节 ，即 兴伴 奏 并没有 与钢 或慢 速 ，它 是使 音 乐情 绪顺 畅 进 行的 保证 ，更是 进一 步 理解 、 感 琴 教 学有 机 的联 系起 来 。所 以教 师在 钢 琴教 学 中 ，可 以采 用 合作 觉音 乐 的必 要条 件 ，这 些都 应 在 学习 的开 始 阶段 提醒 学 生并 训练 模 式 ，将 学 生分 组 ，并在 教 学计 划 中有 意识 有加 入 如 四手 联 弹 、 学生 养成 这一 良好 的 习惯 。 双 钢琴 作 品及 原 谱伴 奏等 内容 ，这将 有助 于 学生 伴奏 能力 及 合作 二 、系统 的学 习能 力 意 识 的培 养 ，并 使学 生在 合 作经 验 中提 高听 觉 的敏锐 性 ，在 默契 钢 琴 艺 术 博 大精 深 ， 不 过 钢琴 音 乐 的历 史 发 展脉 络清 晰 ， 的合 作过 程 中产 生审 美愉 悦 感 ，极 大地 调动 学 生学 习 的积 极 性和 不 同作 曲家 ，不 同时期 的风 格特 点非 常鲜 明 。在 教学 时根 据 学 生 主 动性 。 的实 际情 况 ，有 目的 、有计 划地 统 筹 安排 训练 内容 。具体 如 下 ： 以这类 多样性 教 学形 式和 现 代化 的教 学 手段 ，建 构 高校 钢琴 第一 学年 时 进行 基本 练 习 的训练 ，第 二 、三 学年 可进 行 巴洛 克和 课 教学 ，是将 钢琴 教 学置 于 培养 综合 能 力人 才 ，培养 全面 专 业素 古典 主 义时 期作 品 的训 练 ，练 习 曲作 品可选 择 《 车尔 尼左 手 练 习 质 的音 乐 人才 ，使 学 生不 仅 掌握 专业 知识 和 技能 ，更重要 的 是培 ７ ８ 《 尔尼 快 速 练 习２ ９ 、 《 尔 尼 高级 练 习 曲７ ０ １ 》、 车 ９》 车 ４ 》及 养 了学生 的 学习 兴趣 和优 秀 的学 习 品格 ，为 其树 立 终身 学 习意识 克拉 莫等 作 品 ，复调 可 选用 巴赫 的创 意 曲集 、法 国组 曲、英 国组 奠 定 了基 础 。也 是 当前教 育 改革 的大 背 景下 笔者 本人 对 高校 钢琴 曲 、平 均律 等 。第４ 期 可集 中训 练 中 国作 品与 各 时期 的 大 型作 教 学 的一些 思考 。 学 品 ，中 国作 品可 选用 丁 善德 、王 键 中 的作 品集 ， 大型 作 品可 选用 海 顿 、莫 扎特 、 贝多 芬 、舒 伯特 的奏 呜 曲及协 奏 曲 。通过 合 理安 参 考 文 献 排训 练 内容 ，一 方面 可 以使 学 生 明确 自己每一 阶段 的训练 目标 ， １ ． 樊乐心著． 钢琴教 学论 》 上 海音 乐出版社 ，２ ０ 年． 《 ０７ 从而 有 目的有 计 划 地 进 行 训 练 ， 另 一 方 面 可 以通 过针 对 性 的学 ２曹理 ，缪裴 言 ，廖 家骅 编 《 遍学校音 乐教育 学》 上海教 育出版 ． 普 习 ，使学 生对 不 同 时期 、不 同风 格钢 琴 作 品 的特 点有 一个 全 面 、 社 。１ ９ 年 ． ９３ 系统 的 了解 。 ３魏廷格著． 钢琴 学习指 南》． 民音 乐出版社 ，１ ９ 年． 《 人 ９７
对提高高校钢琴教学质量的若干思考
、
技 术技 艺 进阶 的连 贯 性 与连 续性 ， 使弹 奏技 术 能够 在教 师 “ 因 势 利 导 ”的 教学 中 既不 拔苗 助 长 ，又 能在 原有 水平 与 能力 程度 上有 较 大 的进 展 ，还 能使 学 生为 自己钢 琴弹 奏技 术 程度 及水 平 和能 力 的 提 高方 面增 添信 心 ， 帮助 学生 对科 学 的钢 琴基 本 弹奏 策 略准确 掌握 ，以及建 立 良好 的学 习和 练 习习惯 。 四、 明确 钢 琴弹 奏 的方法 明确 目的 是学 生 克服 学 习 困难 的支 持力 量 ，也 是让 学 生形 成 学 习主 动性 与 积极 性 的源 泉 。缺 乏 明确 与具 体 目的 的盲 目钢 琴练 习 可 以说 是徒 劳无 功 的 。大 学生 们往 往会 对 此缺 乏 深刻 的认 识 。 他们 往 往会 在 拿到 老 师布 置 的作 业之 后 ，在 通过 一 至两 次视 奏之 后 ，就 开始 一 遍遍 地 从头 到尾 地溜 曲，先 过 完瘾 之后 再 说 。一 旦 遇 到 了要 卡 的地方 ，就先 绕 一绕 ，或 者 在 改一 改之 后又 继 续弹 奏 下 去 。其后 果 是原 来 觉得 通顺 之 处变 得越 来越 通 顺 ，而 原来 卡 的 地 方也 就变 得越 来 越严 重 ，最 终成 为 沉重 的包袱 ，造 成 大学 生 的 学 习兴 趣 消失 ，从 而 难 以用饱 满 的情 绪将 乐 曲Ｉ ｒ Ｏ Ｎ地 弹 奏 下来 ， 更加 谈 不上 融 入感 情 了 。这一 钢琴 练 习形 式 是十 分不 可 取 的， 具 有 十 分 严 重 的 盲 目性及 危 害 性 。钢 琴 弹 奏 的 准 确 方 式如 下 ：首 先 是要 安 安静 静地 先 将所 要弹 奏 乐 曲的难 点及 时找 出 ，从而 取得 重 点上 的突 破 ；其 次 是要 认真 分析 与 研 究钢琴 乐 谱 ，并 找 出乐谱 当 中 的关键 之 处与 具有 实 质性 的 内容 ；再 次 是要 制定 出练 习的计 划 ，确 定每 一 次练 习 的 内容及 其难 易程度 ，并找 出每 次 练 习当 中 的进 步 和不 足 ，并 探 究产 生不 足 的原 因之 所在 ，并形 成 更高 的下 步 学 习 目标 。 五 、培养 学 生的 音乐 感 音 乐 感 的 培 养 是 音 乐 艺 术 学 习 当 中 必 不可 少 的一 个 组 成 部 分 。那种 在 日常学 习 中不注 重 培养 自身音 乐感 的学生 ，其 对音 乐 作 品 的处 理也 肯定 是死 板 而又 生硬 的。在 训练 当中 ，教师 应 当首 先从 感 性培 养做 起 ，通 过 采取 多 听 、多看 与 多体会 等 形式 ，不断 提 高 自身 的音 乐感 觉 。 同时 ，还应 尽 量多 地创 造 出 为他人 进行 现 场表 演 的机 会 ，从 而 让 自己尽 力 去克 服羞 怯 与恐惧 心 理 ，通过 进
关于高校钢琴教学的几点思考
钢琴 教学不仅 需要培养学生的演奏技能 ，同时还应培 养学生 的音 乐审美 ， 学生 只有具备一定的音乐审美 能力， 这
样 才 能 深入 理解 钢 琴 音 乐 作 品 的情 感 与 寓 意 ， 从 而 更 好 的诠 释 出 钢 琴 音 乐作 品 的魅 力 。 钢 琴 小 组 课 的教 学 模 式 ，能 够 使 学 生 在 共 同 学 习氛 围 中获 取 更 多 的音 乐 审 美 体 验 。 例 如 ，在
３ 、加 强钢 琴伴奏能力 ，培养学生的合作意识 由于钢琴伴奏 需要两个或多人一起合作才能完成 ，而 钢琴 小组课恰恰满足这一要求，所 以教学中，教师应当充分 利用该教学模 式的特质来培养学生的合作意识。 教师可以适 度的设置 一些合奏 、协奏、伴奏的教学形式，学生 以小组的
形 式 进 行 训练 ，在 合 作 中相 互 学 习 、相 互 督促 ，从 而 提 高 学 生 的 伴 奏 能 力 ，树 立合 作 与协 作 意识 ，可 谓 一 举 两 得 。 综 上 所 述 ，钢 琴 小 组 课 教 学 模 式 具 有 诸 多 优 势 ，不 仅 有利于调动学生的学习氛围， 而 且 对 培 养 学 生 的 音 乐 审美 能 力有 极大 的促 进 作 用 ，同时 还 能 够 树 立 学 生 的合 作 意 识 ， 使
培 养 出 适 应 市场 需求 的优 秀 钢 琴 人 才 。
（ 二 ）高 校 钢 琴 小 组 课 教 学 模 式 的探 讨
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（ 三 ）在教学 内容 中，与以往的教学相 比教学 内容应
有所扩展 。
一
１ 、以小组课 教学模式加强学生钢琴演奏 基本 功的训练 钢 琴课程是一 门非常重视实践能力 的课程 ，因此在教
对提高高校钢琴教学效果的几点思考
教师课外布置 的练习 曲不断地 、 长期地进行练习与巩固 ， 从而 掌握好弹奏的技能 、准确把握好不 同乐 曲的弹奏 的风格和基
调， 使 自己 的钢 琴 技 能 有 个 质 的飞 跃 。
会在对学生的教学过程 中有 目的、 有计 划 、 有组 织地教学。在
琴教学效果都会有 前所 未有 的提升 。
参 考 文献 ：
【 １ ］ 关聪 ， 刘剑． 对提高高校钢琴教学质量 的若 干思考硼． 群文天地
２ ｏ １ ２ （ １ ８ ） ．
三、 采取多彩的教学方 法 ， 从而提高教学质量
教师实施教学 的过程 中，要采取循序渐进 的教 学方 法对 学生
加 以施教 。同时 ，要有针对性地给学生布置一些相关 的练习 曲， 并 在课堂上 留出时间给学 生练习 ， 这样一 来 ， 可 以使得 学 生在较短的时间内掌握好 比较基础 的钢琴 弹奏技 能。在 这个 基础上 ， 再教会学生稍微 复杂 的复调乐 曲 ， 然后让学 生 自己不 量， 毕竟 ， 钢琴是需 要花 大量 时间来练 习、 来 实践 的。
一
第一 ， 打好钢琴弹奏的基本基础 。 学生要根据 自己的学习
方法与学 习时间合理安排 对钢琴 的练习。同时根据 自己的特 点和现有 的水平 ， 有 目的性的进行练 习；
第二 ， 学生要正处理好 对歌曲的理解和弹奏钢琴的基调 ； 第三， 注意培养对 即兴 歌曲的弹奏能力。
些问题 ， 比如 ， 如何在短 时间 内教 出更 多的学生 、 如何 在音
２ ０ １ ３＿ ０ ８
文艺生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
提高高校钢琴教学实效性的几点思考
钢 琴 教 学 的 层 次 性和 目标 性 ， 让 学 生 的能 力 得 到 更 大 的 提 升 另 一 方面 ． 利 用 多 媒 体 进 行 钢 琴 的 教 学 可 以突 破 由器 材 、 设 备 等 带 来 的 问 题和 不便 ． 利 用 本 身 的优 势 应 用于教学 ， 可 以使 钢 琴 与 自然 、 生活 、 地 理
效 性 得 到更 大 的提 高
学 方式 ． 例如 ： 小组合作教学、 创 设 问 题 情
境 教 学 、组 织 小 组 辩 论 等 方式 进 行 教 学 ，
在 高校 的钢 琴 教 学 中 ． 教 师要 想 有效
的 提 高 教 学 的 有效 性 ． 就 必 须 根 据 不 同层 次的学生 ． 进 行 不 同层 次 的 课 程 教 育 。 虽 然 同在 一 个 学校 学 习 钢琴 ． 但 学 生 的认 识 水 平 和 审 美 水 平 不 完 全 都 在 同一 个 层 次 上 对 于 某 些学 生 而 言 ， 他 们 的 认 知 水 平
没 有注 重 审 美情 感 的 培育 等 ． 这 些 问题 都
严 重 阻 碍 了 我 国 高 校 钢 琴 教 学 实 性 的提 高 笔者 在 本 文 中 结合 自己 的教 学 经 验 和 思考 ． 对 如 何 提 高 高 校 钢 琴 教 学 的 实效 性
做 了以 下 几 点 分 析
一
、
设计 符合学生 的课程 。 让 教 学 有
上 ．教 师 要 积极 改 变传 统 的教 育观 念 ． 明
步 的 发 展 ， 也 让 教 学 的 实效 性 得 以 提
确 教 师为主导 ． 学生 为主体的 关系 ． 让 教 学 的 有效 性 得 到 更 大 的提 高 在 传 统 的 教
关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
高校钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，对于学生未来的职业发展和音乐素养提升具有重要影响。
然而，在实际教学中，我们也发现了一些问题，如教学内容、教学方式等方面的不足。
因此，在提升高校钢琴教学实效性方面，我们可以思考以下几点：
一、教学内容
高校钢琴教学应该以学科基本素养为核心，培养学生良好的音乐素养。
同时，教师应重视学生个体差异，为不同水平和特长的学生量身定制教学内容和方案。
另外，应注重跨学科教学，将钢琴教学融合到音乐史、音乐理论、音乐欣赏等课程中，提高学生的综合素质。
二、教学方式
高校教师在教学过程中，应尽可能地注重师生互动，激发学生的学习热情和主观能动性。
在教学方式上，教师可以采用个性化、情感化、启发式等多种教学方式，为学生提供多角度的学习体验。
此外，应加强实践教学，引导学生深入探究、独立实践，培养其专业能力和创新精神。
三、教学资源
高校钢琴教学需要充分利用校内外的教学资源，如音乐厅、琴房、博物馆等；同时，也需要建设适合教学需要的教学平台和教学设施。
教育部门应提供更多支持，加大对高校音乐教育的投入，为学生提供更好的学习条件和环境。
四、教师专业素质
高校钢琴教学需要具备着严谨的专业素养的教师，教师应不断提升自身的教学水平和专业知识，更要善于沟通，注重与学生的交流和交互，从而更好地促进学生的学习成长。
另外，教师还应具备丰富的艺术表现力和演出经验，能够通过优秀的演奏影响和激励学生的学习。
总之，高校钢琴教学要在教学资源、教学方式、教学内容、教师素质、学生素养等多方面进行改进与提升，使其具有更高的实效性，更好地为学生未来的音乐事业打下基础。
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
1、注重钢琴基础知识的培养
2、采用多种教学手段
钢琴教学需要多种手段和方法的支持，才能使学生更加全面地理解和掌握知识。
例如，通过音乐艺术欣赏、视听辨析、演奏技巧指导等形式，使学生能够更快速、深入地掌握知识，充分激发他们的兴趣和能动性。
3、注重实践教学
钢琴教学需要强调实践教学。
学生完成课堂作业需要上机操作，熟练掌握实际操作技能、并加以实践。
实践教学对于学生学习知识思维的转化尤为重要，能够培养学生的实
用能力，提高学生的整体素质和技能层次。
4、鼓励学生创新思维和创意表达
乐器演奏是艺术性和技术性相结合的表达方式。
在钢琴教学过程中，应给学生充分的
自由空间，鼓励学生发挥想象力和创新思维，发掘自己的音乐创意，进行创意表达。
这既
能满足学生个性化需求，也能提高他们的艺术修养和创造能力。
总之，高校钢琴教学需要注重学生成长，加强基础知识培养、多样化的教学手段、实
践教学的引入和创新思维与创意表达的发掘，不断推进钢琴教学的发展，努力提高教学效果，推动钢琴教学的进一步发展。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考提升高校钢琴教学实效性是当前高校音乐教育领域的重要议题之一。
钢琴是音乐教育中的重要组成部分，而高校的钢琴教学又是培养音乐专业人才的重要途径。
如何提升高校钢琴教学的实效性，使学生能够更好地掌握钢琴技能、提升艺术修养，是当前需要思考和解决的问题。
本文将就如何提升高校钢琴教学的实效性进行几点思考。
一、注重基础教育，夯实技能提升高校钢琴教学的实效性，首先要注重基础教育，夯实学生的钢琴技能。
学生在高校学习钢琴前，往往已经接受了多年的钢琴基础教育，但是基础教育的重要性不能被忽视。
高校钢琴教学应该对学生的基础水平进行全面的评估，根据学生的不同情况有针对性地进行教学。
对于一些基础较差的学生，可以增加专门的基础课程，夯实基本技能；对于基础较好的学生，可以设置更加深入的专业课程，提升他们的艺术修养。
高校钢琴教学还应该注重教学方法和技巧的培养。
教师应该根据学生的特点和能力采取不同的教学方法，灵活运用各种教学手段，引导学生主动学习。
教师要注重培养学生的自主学习能力，让他们能够独立思考、总结经验，提高学习效率。
二、开设综合课程，提升艺术修养除了基础教育外，高校钢琴教学还应该注重综合课程的开设，提升学生的艺术修养。
钢琴不仅是一种乐器，更是一门艺术，学生在学习钢琴的过程中应该注重音乐的理论知识、音乐历史、音乐欣赏等综合素养的培养。
高校钢琴教学可以开设音乐理论课、音乐史课、音乐欣赏课等综合课程，让学生在学习钢琴的了解音乐的来龙去脉，提升自己的艺术修养。
高校钢琴教学还可以组织学生参与各种音乐演出活动，提升他们的表演能力和舞台经验。
通过参与音乐会、比赛、音乐节等活动，学生可以更好地展示自己的钢琴技能，增强自信心，提升舞台表现力，增强与观众交流的能力，从而更好地理解音乐、传达音乐，提升综合素养。
三、改革评估制度，激发学生学习积极性为了提升高校钢琴教学的实效性，还需要改革教学评估制度，激发学生学习积极性。
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
要加强师资队伍建设。
钢琴教学质量的核心在于教师。
高校应注重培养专业素质过硬、教学经验丰富的钢琴教师，提高他们的专业能力和教学水平。
要加强教师教学方法的培训，提升他们的教学技巧和创新能力，使其能够更好地适应不同学生的需求。
要注重培养学生的演奏技能。
高校钢琴教学不能仅仅停留在理论层面，更应该注重培
养学生的演奏技巧。
教师应该引导学生进行多种形式的演奏训练，提高他们的演奏技巧和
表现能力。
学生应该有机会参加各种演出活动，提升自己的舞台表现力，加深对音乐的理
解和感受。
要加强理论知识的学习。
钢琴演奏不仅需要良好的技巧，还需要深厚的音乐理论知识
作为支撑。
高校钢琴教学应该加强对音乐理论知识的学习，培养学生对音乐的整体认识和
理解，提高他们的音乐素养。
教师可以通过讲解音乐作品的结构、分析乐句和和声等方式，帮助学生理解音乐的内在规律。
要加强学生之间的交流与合作。
钢琴演奏是一项个人技能，但也需要与他人进行合作
和交流。
高校钢琴教学应该鼓励学生之间的交流与合作，组织学生进行合奏、伴奏和乐团
演出等活动，培养学生的合作精神和团队意识。
通过与他人的合作和交流，学生可以互相
学习和借鉴，提高自己的演奏水平。
提高高校钢琴教学的实效性需要多方面的努力。
通过加强师资队伍建设、注重培养学
生的演奏技能、加强理论知识的学习、注重培养表演能力以及加强学生之间的交流和合作，可以提高高校钢琴教学的质量和效果，为学生打下坚实的音乐基础。
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考概述：高校钢琴教学是提高学生音乐素养和钢琴演奏能力的重要途径。
然而，在现实中，高校钢琴教学存在着一些问题，如教学方法、教学质量、教学环境等，限制了教学效果的提高。
因此，本文对提高高校钢琴教学实效性的几点思考做出粗略的阐述。
内容：1.采用创新的教学方法高校钢琴教学应该采用创新的教学方法，比如，可以采用情境教学法、体验教学法、分组教学法等方法，让学生在真实的环境中体验钢琴演奏的乐趣。
教师也可以利用网络教学、多媒体教学等现代化手段，让学生更加直观的了解钢琴演奏的细节和技巧，从而提高学生的学习兴趣和学习效果。
2.注重教学质量高校钢琴教学的质量直接影响学生的钢琴演奏能力和音乐素养。
因此，教师应该注重教学质量，提高教学难度和深度，培养学生的综合能力和自主学习能力。
同时，教师还应该充分了解学生的学习情况和学习兴趣，针对性的教学，以便更好地发挥学生的潜力和才华。
3.创造良好的教学环境良好的教学环境对于学生的学习效果有着至关重要的作用。
教师应该创造一个良好的教学环境，为学生提供安静、整洁、舒适的学习场所。
同时，教师还应该积极推进教学设施的现代化建设，为学生提供更好的学习条件和设施。
4.重视音乐文化和人文素养高校钢琴教学是培养学生音乐文化和人文素养的重要途径。
因此，教师应该重视音乐文化和人文素养的教育，通过教学引导学生积极学习音乐知识，增强学生的文化自信和人文素养，使学生在钢琴演奏方面获得更加全面的发展。
结论：通过以上的几点思考可以看出，提高高校钢琴教学实效性需要各方面的努力和配合。
教师应该采用创新的教学方法，注重教学质量，创造良好的教学环境，重视音乐文化和人文素养的教育。
同时，学校还应该积极投入和推进教学设施的现代化建设，为学生提供更为舒适和更为先进的学习条件和设施。
只有这样才能更好地发挥高校钢琴教学的作用，提高学生的音乐素养和钢琴演奏能力。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
一、提高教师教学水平
高校钢琴教学的实效性关键在于教师水平。
一位优秀的钢琴教师不仅要有丰富的教学经验和扎实的演奏技巧，还要具备创新思维、良好的教学方法和沟通能力。
因此，高校应该加强对钢琴教师的培训和提高，不断提高教师的教学水平。
二、营造良好的教学环境
钢琴教学需要专业的教学环境，包括具有良好声学效果的钢琴房、先进的演奏设备、舒适的温度和光线条件等。
这会极大地提高学生的学习积极性和学习效果。
因此，高校应该注重在钢琴教学环境的建设上投入更多的资源。
三、优化教材内容
教材的质量对于高校钢琴教学的实效性起着至关重要的作用。
目前市面上的钢琴教材已经越来越丰富，但是大多数教材在教学内容和适用范围方面还存在不足之处。
为了使钢琴教学更加科学和系统化，我们应该在教材内容的选择和编写上下更多的功夫，以求取更好的教学效果。
四、加强理论与实践教学相结合
钢琴教学不可避免地涉及到理论与实践两个方面的内容。
因此，高校应该注重理论与实践的教学相结合，在教学中坚持理论联系实际，重视学生的实践操作能力。
只有这样，才能使学生真正掌握理论知识，培养实际操作能力，提高教学的实效性。
总之，提升高校钢琴教学的实效性是一个长期的过程，也是一项需要多方面配合进行的工作。
通过教师教学水平的提高、教学环境的改善、教材内容的优化以及理论与实践相结合的教学模式等方面的努力，相信高校钢琴教学的实效性一定会有所提高。
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考
对提高高校钢琴教学实效性的几点思考高校钢琴教学的实效性对于学生的学习成果和音乐素养的提高至关重要。
以下是我对提高高校钢琴教学实效性的几点思考：一、改善教学环境：高校应该提供良好的钢琴教室和教学设备，如音乐厅、演奏厅和录音室等。
教室要保持良好的空气流通和舒适的温度，以便学生在学习过程中更好地集中注意力和发挥技巧。
教室还应该配备好的钢琴乐谱和教学资料，以方便学生的学习和教学资源的共享。
二、提升教师素质：高校应该聘请具有丰富经验和专业知识的钢琴教师来进行教学。
教师要具备良好的音乐素养和演奏技巧，能够激发学生的学习兴趣和潜力。
并且，教师还应该具备良好的沟通能力和教学方法，能够针对不同学生的需求和水平进行个性化教学，提高教学效果。
三、建立科学的教学体系：高校钢琴教学应该建立科学的教学体系，包括教学目标、教学内容和教学方法等方面的规划。
教学目标要明确具体，能够引导学生循序渐进地提升技艺和理解音乐知识。
教学内容要与学生的年龄和水平相适应，可以根据学生的不同需求和兴趣进行选取。
教学方法要多样化，例如利用现代科技手段辅助教学，使学生能够更直观地理解和学习钢琴技巧。
四、鼓励学生参与演出和比赛：高校应该鼓励学生参与各类音乐演出和比赛活动，如音乐会、比赛和评比等。
通过参与这些活动，学生可以锻炼自己的演奏能力和舞台表演技巧，同时也可以增加对钢琴音乐的理解和认识。
这些演出和比赛活动不仅可以提升学生的自信心和表现能力，还可以加深学生对音乐的热爱和专注度，从而提高钢琴教学的实效性。
提高高校钢琴教学的实效性需要改善教学环境，提升教师素质，建立科学的教学体系，鼓励学生参与演出和比赛等多方面的努力。
只有通过这些措施的综合应用，才能够更好地提升高校钢琴教学的质量和实效，为学生的音乐素养和个人发展提供更好的保障。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考提升高校钢琴教学实效性是一个重要的课题，不仅关系到学生学习的效果，也关系到高校教师教学水平的提高。
下面就提升高校钢琴教学实效性的几点思考进行浅谈。
注重理论与实践相结合。
钢琴是一门实践性很强的艺术，学生应该通过实践去感受音乐的魅力。
高校钢琴教学应该以实践为主导，注重学生的弹奏技巧和演奏能力的培养。
但理论知识也是不可缺少的，学生应该具备音乐的基本理论知识和乐理基础，这样才能更好地理解音乐，提高演奏的表现力。
要注重个性化教学。
每个学生都有自己的特点和优势，高校钢琴教学应该根据学生的个性和兴趣进行教学设计，不断激发学生的潜力。
教师应该了解学生的特点和需求，设计个性化的练习内容和教学方法，帮助学生充分发挥自己的才能和魅力。
加强演奏技巧的训练。
钢琴演奏的核心是技巧，而技巧的培养需要长时间的练习和反复的琢磨。
高校钢琴教学应该注重培养学生的演奏技巧，提高他们的手指灵活性和指法的准确性。
教师可以通过指法练习、音阶练习、琶音练习等方法，帮助学生提高演奏的质量和速度。
培养音乐表达能力也是提升钢琴教学实效性的重要方面。
钢琴不仅仅是一种技巧性的乐器，更是一种表达情感和传达思想的工具。
高校钢琴教学应该注重培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力，让学生能够通过演奏将内心的情感和思想通过音乐的方式表达出来。
要加强实践教学与实际应用的结合。
高校钢琴教学不能只停留在课堂中，应该将学生的学习与实际应用相结合。
学生可以参加音乐比赛、音乐会等活动，锻炼演奏技巧和表演能力。
教师也可以通过组织学生参加实践教学和实地考察等活动，让学生能够更好地了解音乐的实际应用场景，提高他们的综合素质和创新能力。
提升高校钢琴教学实效性需要注重理论与实践相结合，个性化教学，演奏技巧的训练，音乐表达能力的培养以及实践教学与实际应用的结合。
只有在这些方面做得更好，才能够提高钢琴教学的实效性，让学生真正受益。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考高校钢琴教学实效性的提升是一个重要的课题，对于培养学生的音乐素养和综合能力具有重要意义。
以下是我对于提升高校钢琴教学实效性的几点思考。
注重培养学生的基本功。
钢琴是一项技巧性很强的乐器，良好的基本功是学习高级技巧和演奏的基础。
高校钢琴教学要注重培养学生的指法、手型、音准等基本功，帮助学生打好基础，提高演奏水平。
要注重钢琴演奏的基本技巧和方法的教授，使学生能够熟练地掌握各种技巧和乐曲的演奏技巧。
注重培养学生的音乐感知能力。
钢琴演奏不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。
教师要引导学生注重音乐的表达和情感的传达，培养学生对音乐的感知和理解能力。
通过教学中的示范演奏和对音乐作品的分析，帮助学生理解作曲家的意图和音乐的内涵，从而使学生的演奏更具有艺术性和感染力。
注重培养学生的音乐创造能力。
钢琴演奏不仅仅是对已有曲目的演奏，更是对音乐的创造和重新演绎。
高校钢琴教学要注重培养学生的音乐创造能力，鼓励学生进行即兴演奏和创作。
教师可以引导学生进行即兴演奏的训练，培养他们的即兴思维能力和表现能力。
还可以鼓励学生进行钢琴曲目的重新编排和重新演绎，使他们能够展现个人的艺术特色。
第四，注重与其他学科的融合。
音乐是一门综合性的艺术学科，与其他学科的融合可以丰富学生的知识结构和综合能力。
高校钢琴教学可以与音乐理论、作曲、声乐等学科进行衔接，帮助学生全面理解音乐的内涵和发展趋势。
还可以将钢琴演奏与其他艺术形式如舞蹈、戏剧等结合起来，创造出更丰富的艺术形式和表现方式。
注重教学方法的创新和多样化。
高校钢琴教学要与时俱进，不断探索适合学生学习的教学方法。
教师可以采用多种教学手段和资源，如音乐技术的应用、网络资源的利用等，使教学更具有吸引力和互动性。
还可以借鉴国内外先进经验，了解和应用最新的教学理念和方法，提高钢琴教学的效果和成效。
提升高校钢琴教学实效性需要在培养基本功、音乐感知能力、音乐创造能力、学科融合和教学方法创新等方面下功夫。
关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考随着社会的进步和人民生活水平的提高，越来越多的家庭愿意为孩子提供钢琴学习的机会。
在高校钢琴教学中，我们也面临着一些问题，如课时的利用率低、学生学习兴趣不高等。
为了提升高校钢琴教学的实效性，我提出以下几点思考。
要提高学生参与度。
在高校钢琴教学中，学生参与度低往往是一个普遍的问题。
为了解决这个问题，我们可以鼓励学生积极参加各种演出、比赛等活动，提高他们的自信心和表演能力。
我们还可以设置一些小组合奏或合唱的活动，让学生之间互相合作，培养他们的团队合作精神。
要增加教学资源。
高校钢琴教学需要一定的教学资源，如乐器、乐谱、配乐等。
为了提高教学实效性，学校可以增加投入，购置更多的钢琴乐器，为学生提供更好的学习条件。
学校还可以引进一些优秀的钢琴教材和教学软件，提供多样化的学习方式，满足学生的不同需求。
要加强教师队伍建设。
教师是高校钢琴教学的重要组成部分，他们的教学能力和素质直接影响到教学效果。
学校应该加强教师队伍建设，提高教师的专业水平和教学能力。
可以通过组织教师培训班、邀请专家进行指导等方式，不断提升教师的专业素养。
第四，要建立科学的评估体系。
评估是高校钢琴教学的重要环节，可以评估学生的技能水平和学习成果。
为了提升教学实效性，学校可以建立科学的评估体系，包括课堂表现评估、考试评估和作品评估等。
通过评估的结果，可以及时发现学生的问题和不足之处，针对性地进行辅导和指导。
要加强学校与社会的合作。
高校钢琴教学不能仅仅停留在课堂中，还需要与社会进行良好的互动和合作。
学校可以与音乐学院、音乐团体等建立良好的合作关系，组织学生参加各种演出和音乐活动，增加他们的演奏经验和实践机会。
学校还可以邀请一些知名钢琴家或音乐教育专家来学校讲座，开展专题讨论，帮助学生拓宽视野，激发他们的学习兴趣。
提升高校钢琴教学的实效性是一个系统工程，需要各方面的共同努力和支持。
只有通过不断改进教学模式、提升教师水平和增加教学资源等措施，才能够更好地提升高校钢琴教学的实效性，培养更多优秀的钢琴人才。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考一、探究高校钢琴教学的现状高校钢琴教学存在的问题主要有以下几个方面：1.教师的专业素养不足。
钢琴教师的专业素养直接影响到学生的学习质量，对教师的专业要求也越来越高。
但现实情况是，一些高校钢琴教师缺乏教学经验，音乐文化水平也不高，无法为学生提供高质量的教学。
2.教学方法单一。
即使一些高校钢琴教师具备一定的专业知识和经验，但教学方法单一、板式化，缺乏方法的多样性，在钢琴教学中无法体现学生的个性差异，也无法充分发挥学生的潜力。
3.教学过程缺乏针对性。
许多高校钢琴教师在教学中没有针对不同学生的差异性制定不同的教学方案，简单的过关式教学缺乏有效性，不能达到高效的教学效果。
1.改进教师的教学水平。
高校应优先推荐或培训优秀的钢琴教师，提高教师水平，改善教学质量。
针对教师的专业知识和经验不足问题，也可以通过进修、实践和参加学术交流等方式来加强教师的专业素养。
2.增加教学方法的多样性。
钢琴教学需要根据不同学生的特点和学习情况进行针对性教学，为学生量身定制教学计划，避免教学方法的单一性。
在教学中加入多种钢琴教学方法，例如实践教学、观摩教学等，可以激发学生的兴趣，提高学习效率。
3.优化教学内容和课程设置。
从学生的角度出发，将教学内容和课程设置做到科学合理，符合学生的学习需求。
钢琴教学的课程设置应该多样化，包含基础教育、经典曲目演奏、钢琴技巧和曲目自选等方面，满足学生的兴趣爱好和个性需求。
4.关注学生的个性发展。
学生的个性发展是钢琴教育的一个重要环节。
教师应该关注学生的个性特点，因材施教，鼓励学生发挥自己的个性，促进他们的健康发展。
同时，教师也应该为学生提供更多的表演机会，激励学生发挥自己的音乐才华，增强他们的自信心和舞台表演能力。
结论高校钢琴教学是一项高度复杂和精细化的工作，教师需要具备丰富的专业知识和良好的教育素养。
通过改进教师的教学方法和提高教学质量，优化教学内容和课程设置，关注学生的个性发展，提升高校钢琴教学实效性是完全可以实现的。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考高校钢琴教学是非常重要的一门课程，它与培养音乐人才的质量和数量密切相关。
为了提升高校钢琴教学的实效性，需要从多个方面入手，下面将就此问题谈几点个人思考。
一、教师选择的重要性高校钢琴教学的实效性，直接关系到教师的教学水平和教学态度。
教师是学生学习的指导者，他们应该有高超的钢琴演奏技艺、过硬的音乐素养，严格的教学纪律和丰富的教学经验。
同时，教师也应有开放的心态，接受学生的不同需求和思想，尊重学生，激发他们的学习潜能。
因此，高校钢琴教师的选拔必须严格把关，要求教师取得相应的教学资格和经验，同时也要重视素质和性格的考察。
二、课程设置的科学性高校钢琴教学的课程设置是影响教学实效性的一个关键因素。
应该结合当前音乐教学的最新理论、教学实践和学生需求，科学地设计教学内容和教学计划。
课程设置需要注重因材施教，尊重学生的兴趣和个性，提供多样化的教育资源。
此外，应该借鉴国内外的先进教学经验，探索出更适合高校钢琴教学的课程设置。
三、教学方法的多样化高校钢琴教学的教学方法也是影响实效性的一个重要方面。
传统的教学方式已经不能满足现代学生的需求，采用多样化的教学方法是很有必要的。
除了正规化的课堂教学外，教师还可以引导学生进行自主学习，开展小组交流，进行实践演奏和表演，建立网上教学平台等等，提高学生的综合素养和认知能力。
四、课程评估的科学化高校钢琴教学的课程评估是教学实效性的重要衡量指标。
评估应该立足于学生的学习目标和教学内容，量化、客观地评估学生的成绩和课程质量。
同时，也应鼓励学生进行自我评价和互评互学，促进学生的主动学习和互动交流。
总之，高校钢琴教学的实效性需要教师和学生双方的共同努力。
教师必须注重提高自身的教学水平和教学态度，同时也要关注学生的需求和发展，为学生提供更优质的音乐教育。
学生也应珍惜上好的音乐教育机会，主动参与学习，不断提高自己的钢琴演奏水平。
只有这样，高校钢琴教学的实效性才能够得到持续的提升，为我国音乐人才的培养作出积极的贡献。
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考
浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考随着我国经济水平的不断发展，文化水平的普及也逐渐提高。
在这一背景下，高校钢琴教学也成为许多学生追求的课程之一。
但是，在高校钢琴教学中存在着一些问题，如教师水平不够高、课程设置不合理等。
因此，如何提升高校钢琴教学实效性成为了一个非常重要的问题。
本文将就此展开几点思考。
一、加强师资队伍的建设一个好的师资队伍是高校钢琴教学的基础。
因此，高校应对钢琴教师进行专业化训练，加强对教师的考核和评价。
只有这样，才能保证高校钢琴教学的质量。
此外，还可以从与教学相关的多个方面改进师资队伍。
首先是教师的业务素质，在多方面提高教师水平的基础上，加强与音乐教育直接相关的领域的知识教育。
其次是教师的教育方法，采用互动式教学，让学生成为自己学习的主体，从而达到钢琴教学的最终目的。
二、开展学科课程教学改革在高校钢琴教学中，学科课程是非常重要的。
现在，很多高校没有对课程设置进行合理规划，导致钢琴教学缺少系统性，难以满足学生的需求。
因此，在高校应通过改革课程设置，加强专业性钢琴教学。
为此，高校需要不断地优化课程设置，完善各种教学资源，提高教学实践质量。
同时，钢琴教学中还可以加入一些新型的课程，并且学生可以自由选择更多的课程，以满足他们的需求。
三、提升教学设备和教材质量在钢琴教学中，教学设备和教材的质量也是非常重要的。
现在仍有一些高校器材的设施、教材尚待完善。
钢琴设备不仅要质量好，更要能够满足学生各种特定的需求，同时教材应该适用于不同程度的学生。
对于这种情况，高校应该关注学生的需求，加强教学设备的实质性改进，并且最新教材要贴近实际生活，以便在钢琴教学中得到更好的应用。
总之，提升高校钢琴教学实效性需要全面构建，从师资队伍建设，课程设置与教学改革，教学设备和教材质量等多面三维的角度入手，采用更加科学合理的方法进行改进和创新。
只要高校能够真正面对并积极处理这些问题，提升高校钢琴教学实效性将不再遥远。
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125教育学苑提高高校钢琴教学效果的几点思考【摘 要】从目前的情况来看，我国高校中音乐专业的学生在钢琴教学中存在着一定的问题，虽然钢琴课程已经成为了音乐专业学生学习和发展的必要科目，但是在实际的教学中，很多高校仍然存在着一定的钢琴教学问题。
本文笔者将会针对现如今高校钢琴教学存在的问题进行简单的分析，并对如何提高高校钢琴教学效果进行具体的阐述。
【关 键 词】钢琴教学；效果分析； 高校；发展趋势【作者简介】王旭妍（1975~），女，北华大学师范分院，研究方向：音乐。
力度与触键有着密切的联系。
例如：贝多芬并没有接受到太多的正式训练，因此，他不在演奏钢琴上受任何束缚。
他直接按照感觉演奏，为了实现他的自我要求，他会加强对于键盘强度。
而李斯特也继承了他演奏的方式，继续扩大钢琴力度的范围以及进一步发挥钢琴交响性的特点。
同时也注意到他的手指手势经常几乎是平的，他似乎在爱抚的琴键，在斜向轻轻触摸着它们，而不是直推下来”。
因此，把握好速度、力度、触键对于演奏者再现表现力尤为重要。
（四）培养学生具备良好的心理素质钢琴学习的最终目标是走上舞台，将自己对乐曲的理解通过演奏表现给大家，因此，在平时的钢琴教学中应该注重培养学生良好的心理素质。
首先，要加强意志力的锻炼。
学习钢琴是一个循序渐进的过程，在整个学习的过程中，难免会遇到一些无法预知的情况发生，比如乐曲弹得不熟或对乐曲中的技术难点还没克服，这样在演奏中就会产生差错，出现错误后又会引起精神的紧张和恐惧，之后便影响演奏的效果。
所以，为了避免这些情况，演奏者就必须要有顽强的毅力，集中注意力反复的练习。
只有把乐曲弹得越熟就越有把握，演奏中才能充满信心地弹得很好。
想要集中注意力的话，就要懂得怎样控制和调整自己的情绪，抵御外界的干扰，不断磨合自己的意志能力。
因此，加强演奏者意志力的锻炼是必要的。
其次，树立坚强的自信心。
通过自我暗示转换为一种自我的肯定，逐步地树立坚定的自信心，克服焦躁的情绪，逐渐克服心理紧张的情绪，给自己创造一个良好的心境进行演奏。
再次，演出前的充分准备。
熟练的技能技巧和流动自由的演奏是表现作品最起码的要求，也是减少心理压力的基本保证。
演奏者对作品先有个很深刻的认识，有个整体的概念，认真地对待每一个音符，真正扎实地掌握。
有许多演奏者都有这样的体会，在练习中经常出错的地方，在上台演奏时也是最容易失误的地方，这样就会引起心理紧张。
所以演奏者要充分的认识作品，做到心中有数，这样才能避免演奏中错误和意外的发生。
总之，演奏者要想将自己的技能和才华展示给观众，就必须克服自己的紧张情绪，拥有良好的心理状态。
良好的心理素质，是需要在实践中不断地寻找调节，要把握好每一次展示自己的机会，在各种演奏表演中锻炼自己的心理素质，克服钢琴演奏中紧张胆怯心理。
其实无论是在生活、工作、以及各种人际交往中，良好的心态可以让自己有信心，对生活也会充满希望，因此，拥有良好的心理素质是非常关键的。
综上所述，钢琴教师在钢琴教学中，不仅要教会学生钢琴谱上简单的音符，更应该教会学生的是演奏能力和表现能力，因此，就需要在如何培养上下功夫，引导学生去表现音乐，可以采取解说、比喻、示范、鼓动等各种手段，循循善诱，从思想、情绪、趣味、艺术等各方面激发学生的音乐表现欲，进而实现完美的音乐表现。
【参考文献】[1] 汪漪.钢琴表演的二度创作[M].音乐探索，2014.[2]曹悦.浅谈钢琴表演艺术中的二度创作[M].大众文艺，2011.引言现如今随着人们生活水平的不断进步和发展，越来越多的人已经加强了对于音乐的重视程度，尤其是高校中的音乐专业而言，很多高校的教师已经将音乐视为一种重要的教学体系。
钢琴教学就是我国现如今高校教学体系中的一项重要内容，也是一项较受欢迎的学科。
但是从目前的情况来看，我国高校中很多音乐专业的学生并没有从根本上掌握好钢琴的演奏技巧，在一定程度上对于钢琴还有着陌生的感觉。
如何运用正确的方式和方法对钢琴进行演奏成为了人们所关注的问题，只有采用正确的教学方式才能够让我国高校中的学生更好的实现钢琴教学的学习。
一、高校钢琴教学存在的问题（一）高校钢琴教学缺乏基础理论知识从目前的情况来看，我国高校钢琴教学体系存在着一定的问题，首先音乐高校中的学生本身就具有一定的音乐天赋，在演奏音乐的时候往往也具备一定的理论知识基础，但是很少会有学生将自身的理论知识真正的应用到实际的音乐演奏中。
尤其是钢琴教学体系中，很少会有学生将自身所学的理论知识与实际的钢琴演奏相结合，大多数的学生都是通过自由的表演来展示自己对于钢琴这一科目的热爱。
钢琴教学实际上不仅仅是一门技术，更是一门文化，只有让学生清楚地意识到钢琴表演的重要性，才能够在未来的学习和演奏中彰显出自己的风格，让钢琴艺术充分的展现出自身的价值和魅力。
（二）高校钢琴教学缺乏科学化管理钢琴教学缺乏科学化管理是现如今高校存在的普遍性问题，因为很多高校中的学生在学习钢琴演奏的时候没有意识到钢琴教学的重要性，而一些钢琴教学则注重对学生下转126页上接124页126教育学苑理论知识的培养，却忽视了对学生情趣的培养。
并且一些教师更加注重钢琴演奏的教学速度，而忽略了教学质量，教师一味的让学生弹奏更多的乐曲，却没有关注学生演奏的质量。
这将会在很大程度上降低学生学习钢琴的专业程度。
笔者认为只有采用科学合理的教学制度才能够让学生在钢琴教学课程中更好的实现全方位的学习，钢琴演奏曲目的多少并不是最终的目的，只有让学生能够充分的意识到钢琴演奏的专业化和系统化才是提升学生钢琴演奏品质的最重要内容。
（三）高校学生缺乏敏锐音乐听觉的意识音乐课程不仅仅是一门学问，更是一门专业性极强的学科，但是现在一些音乐专业的学生在学习钢琴课程的时候更多的是运用眼睛去看，而不是运用耳朵去听。
用眼睛去看音谱往往会存在着一定的误差。
而用耳朵去聆听音乐则能够更好的感受音准、音色、音长等内容。
另外再加上现代化流行音乐发展的多样化，很多钢琴作品在演奏的过程中夹杂着较多的音色，让人很难分辨。
总而言之，现代化高校中的学生在音乐听觉上都较差，很少会有学生具有敏锐的听觉和洞察音乐的能力，所以在未来的钢琴教学中应该更多的注重学生听觉方面的培养，要为实现多元化人才的发展奠定坚实的基础。
二、如何提高高校钢琴教学效果（一）选择最佳的高校钢琴教学模式钢琴教学模式一般会分为两种，分别是集体教学模式和一对一教学模式，两种教学模式各有各的优点，首先对于集体教学模式而言，教师可以在一个较大的教师内对众多的学生进行统一的课程讲授，让学生在学习钢琴教学中能够互相之间进行交流和沟通，但是这种集体式的教学也存在着缺点，因为不同的学生来自于不同的家庭，所具有的社会背景是不同的，所以在接受钢琴教学的时候往往会有着不同的接受能力和理解能力，一些接受能力较好的学生往往能够快速的认识到钢琴教学中的关键性技巧，而一些音乐天赋较少的学生则不能够及时的认识到钢琴教学中的核心内容。
与集体教学体系相比，一对一的教学模式更具有针对性，教师能够针对学生个人的性格特点和领悟能力进行单独的教学，这种教学模式在高校中并不常见，因为该种教学模式的教学效率较低。
无论是任何的一种教学模式，在实际的钢琴教学中都应该得到学生的认可，只有从根本上认识到钢琴教学的重要性，才会更好的促进我国高校钢琴教学的发展。
（二）加强钢琴即兴伴奏教学即兴伴奏是考察一个学生自身音乐表达能力的重要途径，钢琴教学不仅仅要求学生具有一定的演奏能力和理论知识，还需要学生具有丰富的想象力，要让学生对于钢琴作品有着自己的情感，在弹奏钢琴的时候也应该将自己的情感充分的融入进去，只有这样才会充分的发挥出学生对于音乐的热情。
现如今高校的业余生活是丰富多彩的，一些高校会举办一些音乐会和钢琴比赛等节目，对此笔者认为有关高校的教师完全可以定期的举办一些钢琴音乐会，主要就是为了让学生锻炼自身的即兴演奏能力，如果在日常的学习和生活中教师都是让学生按部就班的去演奏并不能够从根本上提升学生的演奏能力，只有站在正确的角度去分析和看待问题，才会更好的促进学生的演奏能力，让学生在钢琴弹奏的时候增强自身的即兴演奏能力，这样的教学方法也将会有助于提升学生音乐方面的创造力。
（三）加强高校学生钢琴练习中的音乐听觉练习听觉是音乐学习中的关键因素，任何一个出色的音乐演奏家都要具备敏锐的听觉，如果失去听觉那么将会失去对于音乐的最真实体会。
对于现如今高校中的学生而言，运用自身的听觉去充分的理解和认识音乐是非常有必要的。
虽然很多高校中的学生并不懂得如何运用听觉去掌握音乐，但是已经有很多学生意识到了听觉的重要性。
只有用心和用脑去不断的探索和发现，才会发现音乐的真谛。
听觉素质提高了才会更好的激发人们对于音乐的渴望，学生就会很自然的具有较高的鉴别和欣赏能力，所以由此可见增强听觉就是促进钢琴教学效果的关键性手段。
听觉是接触音乐的最根本途径，只有具有敏锐的听觉才会感受到音乐的快感和魅力，所以在实际的教学中，高校钢琴教师一定要培养学生听觉方面的能力，通过不断的培养和锻炼学生的听觉，来更好的提升我国高校钢琴教学的发展。
结束语综上所述，笔者简单的论述了如何提高高校钢琴教学效果等方面的因素，通过分析可以发现实际上我国在钢琴教学中有着很多的不足，为了更好的实现钢琴教学的可持续发展战略目标，有关高校的钢琴教学就应该充分的意识到钢琴教学的重要性，在实际的教学体系中应该不断增强。
在未来的教学体系中，高校应该根据人们对于音乐的需求以及社会发展的趋势来具体的制定教学目标，这也是为未来社会培养合适的人才做铺垫，为我国社会的未来发展输送更多高品质的人才。
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