美术鉴赏总论
美术鉴赏总结
新印象主义:19世纪80年代的法国出现的美术流派,是继印象主义之后一个新的流派和思潮。
这一流派试图用光学的实验原理来指导艺术实践。
这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感。
因此,新印象主义又称为点彩派、分色主义或分割主义,代表画家有修拉、西涅克。
美术:用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
写实主义:“写实主义”也可称为“现实主义”。
现实主义作为一场艺术运动,是与法国1848年革命同时出现的。
坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。
注重写实,热爱自然,渴望即刻可及的现实。
最著名的写实主义画家是库尔贝西方古典主义画派的三种不同艺术倾向是什么一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
西方哥特式建筑风格的艺术特色是什么整体风格为高耸削瘦,以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。
1、尖肋拱顶从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶(Pointed Arch,或者干脆称为Gothic Arch),推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。
并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。
2、飞扶壁飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用。
美术鉴赏总结
西方的大师画人物,也画风景、静物、肖像,对象只是作为启发他感受的一个材料,什么东西都可以感受,都可以入画,都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区分。
西方晚期的风景画,也不是实际的写生,而是在室内闭门造车,画一个也许,因而不是太生动。西方真正的风景画,是印象派油画,真正是对景写生,画出本人不同的感受。
今年五一我有幸去了文化古城西安,这座曾是十三朝古都的城市,现在看来依旧包含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆,看到那些文物,我心中无比兴奋,认真观赏那些漂亮的艺术品,揣摩它们的历史,我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术学问。当我看到兵马俑的雄浑壮美,我最终体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书,行万里路,此言不虚也!
西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师,印象派画家走出画室,深化田野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。他的《睡莲》颜色非常丰富,但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些鲜艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密真假相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰,是那样明丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的对比也是单纯剧烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。是带有原始冲动和热忱的生命体。我喜爱他那绚烂的颜色,满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的对比也是单纯剧烈的。
美术鉴赏的期末总结
美术鉴赏的期末总结一、引言美是一种艺术形式,通过表达人类的情感、思想和审美观念而产生。
美术作品是艺术家用视觉语言和表现手法创作的作品,通过色彩、线条、形态等艺术元素,以及主题、内容等艺术要素来传递艺术家的情感和思想。
美术鉴赏是通过对艺术作品进行研究和解读,了解其背后的艺术价值和含义,从而提升艺术欣赏和鉴赏的能力。
在本学期的美术鉴赏课程中,我学到了很多关于艺术的知识和技巧,同时也对艺术作品有了更深入的理解和认识。
二、学习收获首先,在本学期的美术鉴赏课程中,我学习了许多艺术史和艺术理论的知识。
我们学习了西方艺术史的发展过程,了解了文艺复兴、巴洛克、新古典主义、印象派等不同艺术风格的特点和代表作品。
同时,我们也学习了中国古代艺术的发展历程,包括中国画、陶瓷、雕塑等不同领域的作品。
这些学习使我能够更全面地了解艺术的发展脉络和不同时期的艺术特点。
其次,我在这门课程中学会了通过分析、解读艺术作品来理解艺术家的创作意图和表达方式。
在每一次课堂上,我们都会观看和讨论不同的艺术作品,老师会引导我们分析画面中的色彩运用、造型结构、线条表现等艺术元素,并解读作品中可能蕴含的主题和情感。
通过这种方式,我逐渐提高了自己对艺术作品的识别和解读能力,能够看到作品背后更深层的含义和价值。
此外,美术鉴赏课程也加强了我的观察力和表达能力。
在课堂上,我们经常进行作品欣赏和个人评论的活动,需要我观察作品的细节,并通过语言表达出自己的看法和感受。
这让我逐渐养成了对作品进行仔细观察和思考的习惯,并且能够用准确和生动的语言来表达自己的观点。
三、作品解读在本学期的美术鉴赏课程中,我学习了很多不同类型的艺术作品。
以下是其中几个我认为印象深刻的作品的解读:1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一,也是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品。
这幅肖像画以蒙娜丽莎的微笑为特色,展示了达·芬奇对光影效果和人物表情的独特捕捉能力。
《美术作品鉴赏》学习欣赏艺术之美
《美术作品鉴赏》学习欣赏艺术之美在我们的生活中,美术作品无处不在。
从古老的洞穴壁画到现代的街头涂鸦,从经典的油画到新颖的数字艺术,美术以其丰富多样的形式展现着人类的创造力和想象力。
而学习美术作品鉴赏,就像是打开了一扇通向艺术之美的大门,让我们能够更深入地理解和感受这些作品所传达的情感、思想和文化内涵。
美术作品鉴赏并非只是简单地观看一幅画或一件雕塑,而是要通过观察、分析和思考,去挖掘作品背后的意义和价值。
当我们面对一幅美术作品时,首先映入眼帘的是它的外在形式,包括色彩、线条、形状、材质等。
这些元素共同构成了作品的视觉效果,吸引着我们的目光。
比如,梵高的《星夜》中那浓烈的蓝色和黄色,扭曲的线条,给人一种强烈的情感冲击;而达芬奇的《蒙娜丽莎》则以其柔和的色调、细腻的线条和神秘的微笑,让人感受到一种宁静与优雅。
然而,仅仅欣赏作品的外在形式是远远不够的。
我们还需要了解作品的创作背景、艺术家的生平经历以及当时的社会文化环境。
这样才能更好地理解作品所蕴含的深层意义。
例如,毕加索的《格尔尼卡》是在西班牙内战时期创作的,这幅画以破碎、扭曲的形象表达了战争的残酷和人类的痛苦,反映了当时社会的动荡和人民的苦难。
如果我们不了解这段历史背景,就很难真正体会到这幅作品的深刻内涵。
在鉴赏美术作品时,我们还要学会运用不同的鉴赏方法和理论。
形式分析法关注作品的形式元素和结构,如构图、比例、对称等;图像学方法则通过研究作品中的象征、隐喻和文化符号来解读其意义;而社会学方法则将作品置于社会历史的背景中进行分析,探讨其与社会、政治、经济等方面的关系。
除了绘画,雕塑也是美术作品的重要形式之一。
雕塑作品通过立体的造型和空间的营造,展现出独特的艺术魅力。
比如米开朗基罗的《大卫》,其健美的体魄、坚定的眼神和充满力量的姿态,展现了人类的勇气和自信。
而罗丹的《思想者》则以沉思的形象引发人们对人生和世界的思考。
此外,还有一些现代和当代的美术形式,如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等,它们打破了传统的艺术界限,给我们带来了全新的艺术体验。
美术鉴赏第一章 美术鉴赏概述
第四节 美术鉴赏课程的主要作用和目的
一、美术鉴赏课程的主要作用
1、提高审美认知作用: 通过艺术鉴赏活动,更深刻地认识自然、认识社会、
认识历史、认识人生。 2、受到美的感化
人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感 染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高, 在潜移默化中,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻 的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立正确的人 生观和世界观。 3、得到审美娱乐作用
按目的:纯美术 工艺美术(欣赏功能)
按表现方法:绘画、雕塑、设计、建筑(摄影、 漫画)
按时间:原始、中世纪、文艺复兴、近代、现 代和后现代美术等等
第二节 美的形式法则与审美现象
• 一、美的本质与审美现象
美的本质是人类将自己作为审美主体,将外界作为审美 客体,在审美过程中自身意识和情感的丰富性体现。 简言之,美是万事万物的本质丰富性在人的心灵和情 感上的丰富性反映。
艺 术 鉴 赏
美 术 鉴 赏
第一章 概 论
• 一、高校美术教育是重要的人文学科教育 • 二、高校美术教育具有建立健全学生的人格和完
善学生的心理结构的重大意义。 • 三、高校美术教育能够培养学生的审美认知和审
美技能,发展学生的审美实践,不仅需要学习和 理解基本美学概念和美学知识,还应该了解社会 历史和美术现象,用科学发展和人本主义的观点 来看待社会生活和美学实践。
3、培养创新能力:艺术具有不可复制性,是创新性最强 的学科,通过对美术的鉴赏活动学习美术家们的创造 性思维。
4、提高动手能力:通过观摩和学习美术种类,进行部分 美术实践,能够提高动手能力。
美术的审美娱乐作用,主要指通过美术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,赏 心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得 到放松和休息。
公选课核心课程介绍
学校公共选修“核心课程”推荐介绍《艺术导论》课程简介:艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
通过艺术的社会功能,我们可以认识自然、认识社会、认识历史、了解人生;通过艺术的教育功能,我们能受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化;通过艺术的娱乐功能,可以满足我们的审美需要,获得精神享受和审美愉悦。
该课程包含七个方面的内容:什么是艺术、艺术与社会,艺术家,艺术创作,艺术形态与艺术作品,艺术传播与接受,艺术的发生与发展。
课程还包括实践环节,在书法、绘画、音乐中掌握一定的技能,做到理论与实践的结合,并能为今后兴趣爱好的培养提供有益的帮助。
《美术鉴赏》课程简介:美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。
美术鉴赏是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁,也是检验美术作品社会效果的重要途径。
美术鉴赏与人类的其他认识活动有许多相同的地方,也有其独特的存在与作用特征。
认识、了解和掌握美术鉴赏的特点,既能帮助人类的美术创造实践活动,又能提高美术鉴赏者的水平。
本课程涵盖两部分:第一部分为美术鉴赏总论,强调从美学和文化学的角度出发,全面阐述美术的艺术语言与分类,美术的内容与形式,美术的风格与流派;第二部分为美术鉴赏分论,分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术等方面,分析其艺术特点与社会作用,并结合经典名作作全方位的介绍。
《大学语文》课程简介:现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养。
“大学语文”不是简单意义上中学语文的继续,而是较高平台上的升华与总结,它与中学语文的关系如高等数学与初等数学的关系一样。
通过对经典作品的解读、赏析,培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,提高自身的文化素养。
“大学语文”让学生继承宋以来的“疑古”传统,即使面对文学精品,也从多角度去认识它,也去白璧求瑕,将学术界对它的肯定与否定的不同意见告知学生,启发学生作求同、求异多种思维,少一点,对大作家、大名作的迷信,看问题就会更全面,就敢于独立思考,敢于创新。
美术鉴赏概述
美术鉴赏概述●美术作品的门类:绘画(中国画、油画、版画、⽔彩画)、雕塑、建筑(园林)、⼯艺美术、设计艺术(空间环境设计、⼯业品造型设计、书籍装帧设计、⼴告招贴设计等)、书法、篆刻●南齐谢赫“六法”理论⽓韵⽣动、⾻法⽤笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写●美术作品的特征1.造型、空间特征(美术作品的最基本特征。
)2.视觉特征3.材料、肌理特征。
“静态”也被认为是美术作品的另⼀个重要特点。
例如,与戏剧、舞蹈作品相⽐,绘画、雕塑作品的静态特点是艺术情感、主题表达的局限,但也同时显⽰了美术家们特有的创作智慧。
画⾯是静态的,⽽当美术家表达⼀个故事的主题时,对典型瞬间的选择往往能体现作者的创作构思⽔平。
达·芬奇的名画《最后的晚餐》,描绘了耶稣被⼈出卖后与12门徒共进晚餐时的情景。
这⼀题材曾被许多画家画过,但达·芬奇的画⾯设计最具有鲜明⽽完整的表现⼒:耶稣位于画⾯中央,摊开双⼿仿佛在说:“有⼈把我出卖了”。
12门徒分别表现出了不同的性格和表情,有的惊讶,有的激愤,有的难过,⽽犹⼤则紧紧地捂住钱袋……画⾯以典型的瞬间揭⽰了整个事件的戏剧性内容。
当代作家⽼舍曾以诗句“蛙声⼗⾥出⼭泉”为题,请齐⽩⽯⽼⼈作画。
⼏天后,齐⽩⽯创作出了这副作品。
画⾯中没有青蛙形象,⼏只在⼭溪中活泼游动的⼩蝌蚪,将诗句⾥空间悠远、声情并茂的意境表现的淋漓尽致,令⼈回味⽆穷。
汉代雕塑在中国美术史上具有突出的地位,《铜奔马》将跑动中的马置于⼀只飞鸟之上来表现速度之快,现实了作者不凡的构思。
●中国绘画的画幅形式:长卷:⼀般⾼不⾜1⽶,长可达数⽶,⾼度更低的称为“⼿卷”⽴轴:幅⾯较宽⼤的称为“中堂”,常悬挂于客厅中;幅⾯较窄的称“条幅”或“条屏”,多幅条幅可因内容的联系⽽并排悬挂,如“花鸟四屏”⽃⽅:当代绘画中常见的⽅形构图扇⾯:在扇⼦形的幅⾯上绘画●西⽅绘画的幅⾯形式:壁画、天顶画、肖像画●鉴赏美术作品的三个⾓度:1.了结作品的社会历史背景。
第一课美术鉴赏概论
专题一美术鉴赏概论课标要求了解美术的基本含义,美术作品的分类,美术鉴赏的概念,一般过程和特征,美术鉴赏的意义,掌握美术鉴赏的方法重点难点:1、美术的基本概念2、美术作品的分类3、美术鉴赏的含义的意义知识归纳:一、美术的含义:美术是以物质材料为媒介,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
二、美术作品是如何分门别类的?1、按照空间艺术范畴分为:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、现代传媒(摄影、电脑、绘画等)六大类2、依照美术在形式语言上不同特征划分为:具象艺术、意象艺术、抽象艺术3. 美术作品的基本语言元素和表达手段是什么?点、线、面、色是美术作品的基本语言元素。
美术作品的语言表达手段有两种:①在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。
②在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
三、什么是美术鉴赏?1、定义:所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美过程。
2、美术鉴赏的对象是:美术作品;美术鉴赏的过程是:从感受、归类、分析和判断到体验,想象和评价;美术鉴赏的获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本质特征是:综合的审美活动。
3. 如何鉴赏美术作品即四种鉴赏方式:感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏四、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物,因此它担负着社会功能的角色,美术的社会功能主要体现在三个方面,即认识功能、教育功能和审美功能。
五、美术作品唐朝张萱《捣练图》法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库尔贝《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》知识拓展:1、《捣练图》(中国画)张萱(唐)张萱:是盛唐时期著名的人物画,唐玄宗开元年间开始做宫廷画师。
《捣练图》是盛唐时期的作品,从画家张萱擅长仕女画来看,此画是欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画,他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活,这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。
(完整版)美术鉴赏绪论
第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别,是在所选择的基础上进行完整的赏析,其态度基本上是肯定的、赞许的,并为之所动的。
而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。
是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。
它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张,作品思想,艺术技巧等前提下,坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。
三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品,从美术自身的特点出发,深入其本质。
分门别类地从门类学、内容上进行分类,挑出最具代表性的作品进行分析,而赏析的过程不是死记硬背的,是需要人的主动参与。
四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍,吸引了众多买家叫价,最终的成交价为598万。
该作品的估价为300—500万。
林风眠(1900--1991),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。
群栖干枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。
典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。
它们是鸟,但说不出是什么鸟,且大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松、欢快,流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟,大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘,好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。
(完整版)美术鉴赏--概述
一.绘画 1.按民族审美习惯可分为:
中国画
西洋画
日本画
2.按物象分:
人物
山水
花鸟
肖像
风 俗
历史
南京大屠杀
风景
静物 (素描静物)
色 彩 静 物
李 士 进
色 彩 静 物
李 士 进
--------
3.按工具材料分:
水墨
油画
水彩
水粉
版 画
日军侵占 沈阳城------------江丰
义 勇 军 进 行 曲 黄 新 波
第一节 美术作品的艺术构成
一、构成美术作品的形 式要素
1、点 点是相对细小 的形象,不具有面积 和方向,仅表示位置。
作用:在绘画、平面设 计和浮雕中,单个点 表现出的特点为具有 张力感,既具有肯定 和加强其位置、形成 视觉中心的作用。
四、美术鉴赏的方法
首先要研究作者和作品,例如作者是什么年代? 什么地方的人?他的艺术经历和师承关系? 作品所表现的题材和思想内容是什么? 采取了什么艺术表现形式?
王 雪 涛
五 牛 图
李 可 染
菊
袁 丁
小鸟的天堂 (大写意)
吴冠中
西
洋
画
的
写
作
意
者
.
凡 高 ( 荷 )
天 鹰 的 飞 翔
萨 沙 尔
树 荫 下 的 梦
萨 沙 尔弗兰德的春天赫克尔 Nhomakorabea的(
美主
和张 传不 达机
表 现
内械 主
在模 的仿 信客
义 绘
息观 画
。物
)象
,
提
倡
表
现
精
神
白 桦 (林
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文引言美术鉴赏是一门研究艺术作品的学科,通过对艺术作品进行深入解读和分析,以达到对作品的欣赏和理解。
本文将探讨美术鉴赏的重要性以及鉴赏的方法和技巧。
美术鉴赏的重要性美术鉴赏有着重要的意义和价值。
首先,通过鉴赏艺术作品,我们可以增强对美的感知能力,并培养审美情趣。
艺术作品可以唤起人们内心的情感和共鸣,让人们更加深入思考和感受。
其次,美术鉴赏可以拓宽我们的视野和知识面。
不同的艺术作品代表了不同的时代背景和文化价值观,通过对这些作品的鉴赏,我们可以了解到不同文化的艺术表达方式和艺术发展历程。
最后,美术鉴赏也可以培养我们的创造力和想象力。
艺术作品中的创意和表现形式可以激发我们自己的创作灵感,让我们能够更好地表达自己。
美术鉴赏的方法和技巧在进行美术鉴赏时,我们可以采取以下方法和技巧:1. 细观察:仔细观察艺术作品的细节,包括颜色、线条、构图等元素,从中获取更多的信息和感受。
细观察:仔细观察艺术作品的细节,包括颜色、线条、构图等元素,从中获取更多的信息和感受。
2. 文化背景了解:了解艺术作品所处的时代和文化背景,这有助于理解作品的意义和表达方式。
文化背景了解:了解艺术作品所处的时代和文化背景,这有助于理解作品的意义和表达方式。
3. 比较分析:将不同的艺术作品进行比较和分析,从中找出共同点和差异,深入理解作品的独特之处。
比较分析:将不同的艺术作品进行比较和分析,从中找出共同点和差异,深入理解作品的独特之处。
4. 跨学科思考:将其他学科的知识和观点融入美术鉴赏中,如哲学、历史等,可以提供更深层次的理解和解读。
跨学科思考:将其他学科的知识和观点融入美术鉴赏中,如哲学、历史等,可以提供更深层次的理解和解读。
5. 背景资料查询:在进行艺术鉴赏时,查询相关的背景资料和艺术家的介绍,有助于对作品的更全面理解。
背景资料查询:在进行艺术鉴赏时,查询相关的背景资料和艺术家的介绍,有助于对作品的更全面理解。
结论美术鉴赏是一项有趣而重要的学问,通过鉴赏艺术作品,我们可以提升自己的审美能力和文化素养。
美术鉴赏(第二版) 美术鉴赏(第二版) 第一章 绪论
人 民 英 雄 纪 念 碑
返回目录
第一章 绪论
国 家 体 育 场
返回目录
第一章 绪论
第一章 绪论
物质基础的层次 娱乐的层次 欣赏的层次 鉴赏的层次 情操的层次 思维的层次
以上六个层次,既说明了艺术的不同作用, 也反映了人们对艺术的一些不同的看法。
返回目录
明 永乐宫壁画(局部)
第一章 绪论
返回目录
第一章 绪论
返回目录
“美术”一般分为绘画、雕塑、建筑和工艺。
第一章 绪论
绘画
大致可以分为中国绘画与西方绘画。其特 征是在二维平面上作画,在平面中表达人 物的情感深度、生命感和时间感,让观者 引起共鸣,达到传达艺术情感的目的。
返回目录
阿Q像 蒋兆和
第一章 绪论
返回目录
西汉《帛画车马仪仗图》绢本设色 纵94厘米 横212厘米 湖南省博物馆藏
第九章 雕塑鉴赏 第十章 建筑与园林艺术鉴赏 第十一章 工艺美术鉴赏 第十二章 设计艺术(艺术设计)
第一节 第二节 第三节 第四节 思考题
返回目录
第一章 绪论
第一章 绪论
第一节 美术是一种重要的精神文化
在艺术中,“美术”是一个主要门类。 从艺术的角度来看,美术是“造型艺术”; 因美术是有形的并占有一定空间,也叫“空间艺术”; 美术又是诉诸视觉的,所以被称为“视觉艺术”。
魏 晋 砖 画 洗 烫 家 禽 图
返回目录
第一章 绪论
唐 张萱 虢国夫人游春图(局部)
返回目录
第一章 绪论
第四节 美术鉴赏与两个文明建设 一个国家或民族的繁荣强盛,要看到物质文化和精神文化 两方面发展所达到的高度。由两种文化导致了两种文明, 即物质文明和精神文明,形成了国家和民族的标志。 两个文明的建设涉及很多方面,艺术是重要的一个方面。
美术鉴赏——怎样欣赏美术作品
怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征,是具有吸引人、感染 人、鼓舞人的魅力;
从这一特征出发,美的形象总是耐看 的,总是令人过目不忘的,总是令人心花 怒放的。美是和谐的,美从对立的统一中 求得和谐。因此,我们在观赏美术作品时 ,应该尽情地去享受它为我们创造的优美 情趣和意境。
15
怎样欣赏美术作品(一)
画家成功地运 用了水印木刻的技 巧,塑形颇具刀味, 而套色却浓淡有致。 背景留白,宛似国 画,人物、道具、 款印不等边三角形 的布局,都体现出 他的中国画学养和 他探索民族风神的 用心。
吴凡 《蒲公英》
16
三、分析美术作品的表现形式和手段
被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开 国大典》 董希文(布面油画,230×400.5厘米,)以鲜 明的民族风格和博大的中国气派,创造了中国人民大众 喜闻乐见的油画新风貌,堪称“当代美术史具有代表性 的杰作”。
1、理解美术作品的立意和主题; 下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米,在我国历史 上是罕见的。在一幅画面上同时表现出我国幅员辽阔、气 势雄伟的壮丽山河,也是前人从未尝试过的。我们看到画 面上一轮红日从东方升起,普照着大地;山峦起伏,连绵 不绝,浩浩瀚瀚,郁郁苍苍。其下飘然的烟云,回绕着整 个大地。古老的长城,奔腾的黄河,婉蜒的长江,世界屋 脊的珠穆朗玛峰,都形象地跃然于画上。近景是一片青绿 的丛山,其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山 、衡山、华山、恒山、嵩山,但仔细看,又不完全象五岳 ,这是作者巧妙的立意,请读者自己去想象和回味吧。总 之,这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔,富有时代 新意,观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大, 意境之新,布局之美,真是令人称绝。两位画家将中国传 统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏,成为中 国山水画改造的典范。
初中美术艺术鉴赏知识总结
初中美术艺术鉴赏知识总结美术艺术鉴赏知识总结美术艺术是人类创造的一种重要表现形式,通过各种不同的艺术形式和媒介,艺术家将自己的情感、观念和理念传达给观众。
对于初中生来说,了解美术艺术鉴赏知识可以提高他们的审美能力和艺术欣赏水平。
本文将总结初中美术艺术鉴赏的相关知识。
一、绘画艺术鉴赏绘画是最常见的艺术形式之一,它以线条、色彩、形状等视觉元素为主要表现形式。
要进行绘画艺术鉴赏,我们可以从以下几个方面入手:1. 了解绘画的基本要素:线条、色彩、形状、质感和空间等。
线条可以分为直线、曲线、虚线等,它们可以表达出不同的情感和意境。
色彩是绘画的灵魂,通过对颜色的运用,可以表达出不同的情绪和氛围。
形状是绘画图像的基本单元,不同的形状代表着不同的事物和意义。
质感是绘画中模拟物体表面质地的手法,通过线条和明暗的运用,可以创造出具有质感的绘画作品。
空间是绘画中创造出的三维效果,通过透视和比例的运用,可以表现出虚实相生的效果。
2. 学习不同绘画风格的特点:绘画有很多不同的风格和流派,如写实主义、印象派、表现主义等。
通过了解不同风格的特点,可以更好地欣赏和理解绘画作品。
写实主义追求真实、细腻的描画效果,印象派则注重光与色的变化和感觉的表达,表现主义则追求通过夸张和变形来表达情感。
3. 分析绘画作品的构图和意义:构图是指画面中各个元素的安排和组合方式。
一个良好的构图可以使画面更具有吸引力和表现力。
同时,了解绘画作品的意义和背后的故事也有助于我们更好地理解和评价绘画作品。
通过分析画面中的主题、情感和符号,可以更深入地理解艺术家想要表达的意义。
二、雕塑艺术鉴赏雕塑是通过在三维空间中塑造材料来表现艺术形象的一种艺术形式。
了解雕塑艺术的鉴赏知识,可以帮助我们更好地理解雕塑作品的表达意义和艺术特点。
1. 掌握雕塑的基本技法:对于初学者来说,了解雕塑的基本技法是很重要的。
常见的雕塑技法有捏塑、刻剥、锤击、粘合等。
掌握这些技法可以帮助我们更好地欣赏和理解雕塑作品。
美术鉴赏 取整
美术鉴赏取整美术是人们用色彩、形体、线条、构图等手段来表现思想、情感、审美观念的艺术形式。
美术作品的创作和鉴赏需要一定的技巧和知识。
通过对美术鉴赏的学习,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
一、美术鉴赏的基本方法美术鉴赏的基本方法包括:感性鉴赏和理性鉴赏。
感性鉴赏是指在欣赏美术作品时,我们首先要用心去感受作品所表现的情感、气氛和意境,要从色彩、形态、线条等方面去体验和感受作品的美。
理性鉴赏是指在感性鉴赏的基础上,我们要通过对作品的分析和比较,去探究作品中的艺术原理和技巧,从而进一步深化对作品的理解和欣赏。
二、美术鉴赏的要素美术鉴赏的要素包括:色彩、形态、线条、构图和意境等。
其中,色彩是表现情感、创造气氛和营造空间感的重要手段;形态是对物体的外形、结构、比例等方面的表现;线条则是在构图中起到分割、引导和强化作用的手段;构图是指在作品中物体的相对位置和大小关系所形成的整体结构;意境则是作品所表现的情感、思想和心情。
三、美术鉴赏的流程鉴赏一幅美术作品的流程一般是:观察、感悟、分析、比较和评价。
在观察作品时,要注意色彩、形态、线条、构图和意境等方面的表现;在感悟作品时,要用心去感受作品所表现的情感、气氛和意境;在分析作品时,要探究作品中的艺术原理和技巧;在比较作品时,要将其与其他作品进行比较,从而更好地理解和欣赏作品;在评价作品时,要客观、公正地评价作品的艺术价值和水平。
四、美术鉴赏的技巧美术鉴赏的技巧包括:全面、细致、深入、比较和把握。
全面是指要对作品的各个方面进行全面的观察和分析;细致是指要对作品中的细节进行仔细的观察和揣摩,从而更好地理解作品;深入是指要对作品中的艺术原理和技巧进行深入的探究和研究;比较是指要将作品与其他作品进行比较,从而更好地理解和欣赏作品;把握则是指要对作品的主题、情感和意境等方面进行准确的把握和理解,从而更好地欣赏和理解作品。
五、美术鉴赏的实践美术鉴赏的实践包括:看画、画画和写作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
43
在列奥纳多的精神成长中,他的作公证人
的父亲塞· 皮罗起了怎样的作用? 弗洛伊德 亦给予了相当关注。
44
父亲不在时候(无权威时候) 五岁之前:达芬奇的生活经验是残缺不全 的, 因为达芬奇只是爱情结晶而非婚姻结 晶的缘故, 他便在没有父亲的情况下仅仅 被置于生母的照顾之下。生活中缺少了父 亲角色。(这段时期达芬奇自己充任了父亲的
她们娴静温柔,纯洁体贴、贤淑善良、妩媚动人、 敏锐聪颖、风情万种。
25
4、心理分析(精神分析)
弗洛伊德认为在人的无意识中存在着动机、 欲望和压抑力量之间的冲突关系,它是动 态的而不是静止的。 在无意识概念形成的 时候,弗洛伊德就指出有两种无意识,一 种是处于深层的无意识,叫“被压抑的无 意识’;一种处于较浅的层面,较近意识, 叫“前意识”或“潜伏的无意识”。
40
生母?卡特琳娜
继母?阿尔贝拉
达芬奇?
蒙娜丽莎 局部
41
《圣安娜与圣母子》局部
42
弗洛伊德认为该绘画作品中“艺术家似乎 在用圣安娜的幸福微笑否认和掩盖这不幸 女人的妒嫉—— 在她不得不把自己的儿子 交给比她出身高贵的竞争者时感到的妒嫉 ⋯⋯”由此可见,大师的杰作无疑地保留了 他早期记忆的内容,而之中母亲的温情对 其具有决定意义。
32
埃及人对此单性生殖的“神圣之物”几近乎崇拜, 想象其展开翅翼停留空中, 风使之妊娠。这种观 念后来被教会的神父们所认可,并用来作为批驳 “圣灵感孕”怀疑论者之强有力的证据:既然秃 鹫可以靠风受孕,那么某种场合下同样的事情为
什么不能发生在女人身上呢?
33
弗洛伊德推论:如果教会神父为了维护圣经记载 的可靠性而把这种说法经常挂在嘴边上的话, 那么 芬奇亦熟悉之是理所当然的,因为他可以有若干 机会从某个神父或某本自然历史著作里听说过或 阅读过,从而知道秃鹫皆为雌性,其繁衍一点也 不需要雄性的帮助。这可能引发了与此相关的某 种记忆, 而该记忆又被改变成了关于秃鹫尾巴撞 击嘴唇的奇特幻想。这个幻想显然意味着他也是 一个有母亲却没有父亲的小秃鹫。于是,在母亲 胸脯上吸乳这幼儿时代最重要的欢乐印象,便与 关于秃鹫衍生的传说粘合在一起了。
13
3、女性主义的方法 女性主义的目的在于了解不平等的本质以 及着重在性别政治、权力关系与性意识 (sexuality)之上。女性主义政治行动则挑 战诸如生育权、堕胎权、教育权、家庭暴 力、孕妇留职(maternity leave)、薪资平等、 投票权、性骚扰、性别歧视与性暴力等等 的议题。女性主义探究的主题则包括歧视、 刻板印象、物化(尤其是关于性的物化)、 身体、家务分配、压迫与父权。
11
经验主义批评存在的问题: 1、将主要的注意力转移到了作为观看者的 身上。 2、忽视或者是消弱了独立存在物——绘画、 雕像或者是建筑——自身的重要性。 3、易于形成休谟的“独断论”(康德Kant: 独断论的睡梦。)
12
经验主义者的困境: 品味:无标准——标准 埃德蒙· 伯克(Edmund Burke):“如果没 有为全人类所共有的判断原则和情感原则, 就不可能把握维系生活中一般交流的人类 理智与激情。”
36
既然如此, 那么作品《蒙娜丽莎》中微笑 的女人除了是其生母卡特琳娜的摹本又能 是谁呢? 唯有这个在他五岁前与之朝夕相 处的女人最具此神秘微笑的可能性; 长久 以来他曾忘记了这微笑, 而现在则从某位贵 夫人模特儿的脸上记起了它……简而言之, 神秘的微笑来源于列奥纳多潜意识里对于 生母的记忆和依恋。
8
9
10
2、经验主义方法 经验主义使得艺术的意义发生了转移,他 们把艺术的意义从艺术品转移到了经验过 程中。艺术的基础是某种独立理念的观点 被一种更重视心理的原则替代了。这种原 则认为作品是人的思想与情感的产物。 贝克莱大主教(Bishop Berkeley):存在就 是被感知。大卫· 休谟(David Hume):一 切存在物都与感官有关。
22
明代
· 搜山 图
23
男性 形象
24
女性形象在传统文士画家笔下是微妙而复杂的贤 妻良母名媛淑女和妖狐魔女交相混合。贤妻良母、 名媛淑女、家庭生活幸福十全十美的代表、形式 有异但都不同程度或隐或显地反应着一种对男性 的差不多是虔诚无私的奉献意识.这当然不仅是男 性想象的产物.而且是为满足男人的愿望而创造的。
16
琳达•诺克林 (Linda Nochlin)1988年的 《妇女,艺术与权力》一文中,她通过大 量的传统美术史中已有定论的著名美术作 品的重新解读分析了《贺拉斯兄弟之誓》。 她指出,在作品中两性的对立与性别的权 力关系鲜明地反映在其中。
17
男性被安排在整个建筑布局最醒目的位置,而且伸展开身躯, 几乎填满了画面;而女性却弯曲地瘫倒在一个角落。男性的积 极,警觉和聚精会神与女性的消极,柔弱和散漫形成强烈的对 比。这说明在达维特心目中男强女弱的观念:男性代表国家利 益,女性代表个人情感,男性代表英雄,崇高感,而女性代表 弱者,代表多愁善感。这种观念几乎贯穿在所有的男性中心主 义艺术家的作品中,而女性主义的任务就是要解构这种观念。 18
角色?)
45
五岁之后(与父亲一起生活时期): 弗洛伊德认为“一个希望母亲把自己放在 父亲地位上的孩子,总是在幻想中以这样 的身份自居,并且在以后的一段生活中把 赢得对父亲的优势当作他的任务。”当继 母取代了生母的地位之后,达芬奇便发现 自己处于所谓的与父亲竞争的关系之中。
46
弗洛伊德指出,趋就于同性恋的意向一般都发生
14
画中故事: 公元前七世 纪,罗马与 邻邦阿尔巴 开战,终于 达成协议, 由双方各出 三人比武, 输了的城邦 就臣服胜利 的一方,阿 尔巴城派库 里阿斯 Curiaces)三 兄弟,而罗 马派贺拉斯 三兄弟。他 们在出战前 在老父前宣 誓,誓死保 卫罗马。
15
这幅画是法国末代皇帝路易十六订购的, 当时是1784年,五年后爆发革命,再过三年 多,路易十六被送上断头台。虽然皇室订 购,但反而接近革命的意识形态,基本上 是强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。
中国 历代 的 《搜 山图》 南宋 佚名
1920来自 南宋佚名21
魔怪们均是各种野兽变的,有虎、熊、豕、 猴、狐狸、山羊、獐、兔、蜥蜴、蛇及树 精木魅等。这些妖怪,或是原形,或化为 女子,他们都在神将们追逐下,仓惶逃命, 或藏匿山洞,或拒绝受擒。而那些神将们 则手持刀枪剑戟、纵鹰放犬,前堵后截, 使妖怪无处逃身。
在青春期: 那么一旦如此,(即模仿父亲,以父亲 自居,这里可以理解为对于同性的模仿与趋就,
也就是对于同性的依恋)性生活对其就失去了意
义, 然而却在非性活动的领域里继续着,譬如他 喜爱豪华和追求优美,这其中就包含着强迫自己 模仿和想要超过父亲的动机在内。
26
冰山理论
27
人格结构 人格结构包括原我、自我和超我三个阶段。本我(id): 是人格中最原始、原模糊而不易把握的部分,是生 命体系中完全无目的的盲目的兴奋,包括各种欲望 和冲突,是一种完全没有目的的能量储备为,是来 自本能寻求满足的动力。自我(ego):自我在原我的 表面,处于前意识和无意识中间。在人格结构中代 表理性和审慎。自我除了具有知觉、记忆、思考和 动作等一般机能外,对外主要是感受现实,处理个 体与现实之间的关系。超我(superego):也称理想自 我,是人格中的监察批判机构,是一切道德准由的 代表。主要作用是照个体所属的社会道德观念,鉴 别是善是恶,作为自我行动的准则。它代表着理想 和良心。
2、沟通作者与鉴赏者
3、促进美术传播
4、促进批评学科的成熟
6
第三节 美术鉴赏与批评
一、鉴赏与批评的对象 (1)美术作品 (2)美术活动 (3)美术规律
7
第四节 批评的方法
1、社会学和马克思的视角 马克思认为一切人类活动都是经济环境 的产物并且能够反映出经济环境。这里和 艺术(美术)批评相关的是: A、我们该如何在一个社会大环境下理解艺 术(美术)。 B、艺术(美术)在无产阶级反抗资产阶级 斗争中的作用。
34
列奥纳多的秃鹫幻想表明:孩提时他即知道他缺 少父亲而唯与母亲相依为命,所以秃鹫代替母亲 的幻想与芬奇作为一个私生子的事实是一致的。 按照精神分析学派的理论,既然童年记忆或建立
在这些记忆上的幻想对人的精神发展至关重要,
那么,列奥纳多与生母在一起的最初几年生活对 他将起决定性影响。
35
弗洛伊德的探索认为:由于摇篮中即有秃 鹫来访,故命中注定他要对鸟儿飞翔的问 题进行研究。事实上,对鸟儿飞翔的好奇 心持续了大师的一生,其根源正在于童年 时代关于性的思考。
美术鉴赏与批评
1
第一节
美术鉴赏的本质
美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象 的过程,而美术欣赏则是将作品转化为人类的精 神消费产品,影响人的精神世界。美术鉴赏是从 一定的主观立场和观念出发,在对作品的形式语 言进行充分分析的基础上,探讨作品的意蕴,并 对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术 历史之间的关系进行分析,从而得出作品的意义、 价值、得失的评判,阐明由作品引发的艺术规律 性问题。
37
卡特琳娜 or 蒙娜丽莎?
38
达· 芬奇 《圣安娜与圣母子》
圣安娜让圣母玛 利亚坐在自己的 膝盖上,略微俯 首看着一对圣母 子——玛利亚和 耶稣,嘴角浮现 出微笑。
39
弗洛伊德认为《圣安娜与圣母子》综合了大师童 年时代的历史。小列奥纳多被接到父亲家后,不 仅受到继母阿尔贝拉视如己出的仁慈之爱,而且 还有祖母的无限娇宠。这启发他画出一幅表现在 母亲与外祖母照顾下的童稚生活图画。作品的另 一显著特征更有意义,即圣安娜刻画得较年轻, 美丽不逊其女马列亚,而且也同样被赋予唯有母 亲才有的那种容光焕发的幸福笑容。这意味着, 列奥纳多给了圣子两个母亲,就如他自己的童年 一样。圣安娜相当于生母,而马利亚相当于继母。