中国玉雕艺术鉴赏
浅析北派玉雕的艺术创作风格
浅析北派玉雕的艺术创作风格玉雕是中国传统工艺之一，历史悠久，北派玉雕作为其中的一支，具有独特的艺术创作风格。
本文将从北派玉雕的起源、特点、代表作品以及对后世艺人的影响等方面进行浅析。
北派玉雕起源于中国北方地区，尤以河北、山西、内蒙古地区的玉雕工艺最为著名。
北派玉雕的起源可以追溯到明代，当时以北京为中心，吸纳了各地玉雕工匠，形成了独特的创作风格。
北派玉雕的特点是注重细腻、精致，并强调线条的流畅和轮廓的清晰，以及对玉石纹理和光泽的巧妙运用。
北派玉雕的主要特点可以从三个方面进行分析。
北派玉雕讲究线条的流畅和轮廓的清晰。
作品的线条流畅，呈现出自然、生动的形态，使作品富有动感。
北派玉雕注重玉石纹理和光泽的运用。
玉石的纹理丰富多样，北派玉雕艺人善于利用玉石的纹理特点，通过刀法的巧妙运用，使玉雕作品更加立体、有质感。
北派玉雕注重光泽的处理，使得作品更加晶莹剔透，给人以美感。
北派玉雕强调细腻、精致。
北派玉雕作品的雕工精湛，每一个细节都经过精心雕刻，使作品呈现出精致的质感，给人以精神上的愉悦。
北派玉雕的代表作品众多，其中最具代表性的有“九龙戏珠”、“百子卧莲”等。
“九龙戏珠”是中国北方玉雕中最著名的作品之一，它以九龙围绕一颗宝珠为主题，通过精湛的刀工和精细的纹理处理，展现了龙的自由翱翔和宝珠的璀璨光芒，形象生动，寓意吉祥。
而“百子卧莲”以卧莲花为主题，通过多孩童的形象展示了对花草的热爱和仰慕之情，作品造型美观、立体感强，给人以温馨和喜悦之感。
北派玉雕对后世艺人的影响深远。
北派玉雕以其精湛的技艺、独特的艺术风格和丰富的创作主题，成为了中国玉雕艺术的重要流派之一。
北派玉雕的独特创作风格和审美理念在后世玉雕作品中得到广泛的传承和发展，影响了中国玉雕艺术的发展方向和创作风格，使之更加多样化和丰富化。
浅析北派玉雕的艺术创作风格
浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统工艺中的一项重要技艺，它在技法、造型、题材等方面都有着独特的艺术创作风格。
就其艺术特色而言，北派玉雕有以下几个方面值得深入探讨和分析。
一、技法严密、精湛北派玉雕技法以“器机兼备，雕工绝妙”为特点，以器融于石、工力传神为长处。
它们的刀法规范，版面精确、对称，而且能够精湛地掌握石头的特性，运用背景的余波、纹理、音色、瑕斑、纹路等，将石材的纹路、色泽等多样化特点尽情地展现在艺作之中。
北方玉雕刻基本上分为四个步骤：取材、原料打磨、图样雕刻、微磨与抛光。
每一个步骤都有自己的技巧和方法，各个步骤之间相辅相成，不断升华。
二、题材丰富北派玉雕的题材涵盖了历史、文化、宗教、民间传说等方面，其作品既有神话传说，又有人物传记或历史事件。
常常遵循石材的特性及审美品位，将人物的神韵、动物的精神、景物的韵味、实用的功能完全体现出来。
在题材选择上，北派玉雕多数以生活、动物、花卉、吉祥物为主，反映出民间文化的多样性和奇妙的想象力。
三、造型古朴、精神韵味北派玉雕作品的造型多以细腻、清新、生动、美丽为特色，都充满人间美和圣洁美，更显现出御用工艺的高水平和雕塑家的明快奋发。
它们充分表现了北方文化的特点和民族精神，融合了西北、华北和东北三种民族文化，尤其具有古朴、淳朴的艺术风格，充分展现在艺术上的美、罕见的美综上所述，北派玉雕作品大多数能够以精湛的构图、雕刻技法和细腻的工艺，独具高雅的艺术风格。
它们所表现的主题，内容广泛，体现了中华民族悠久的历史与文化。
它们不仅是国家文化的瑰宝，也是人类文化的丰硕果实，已成为中国的一项重要的民间工艺和文化瑰宝，具有极高的艺术欣赏价值和文化传承价值。
琢出玉魂 悟出生命——姜文斌玉雕艺术成就及艺术特色鉴赏
Arts and Crafts 工艺美术姜文斌是国内玉石雕琢行业闻名遐迩的名字，十多年来备受人们的关注，其艺术成就令人瞩目。
他对玉石惜如金、重于命，如痴如醉。
对每件作品都力图琢出其灵魂、雕出其生命。
他异军突起、独树一帜，被业内称为奇才、怪才，是有独特实力、魅力的中青年大师。
其人其事姜文斌，1963年出生，中国工艺美术大师。
他拥有不少职称和社会职务，近30年的玉雕生涯中，获奖作品数不胜数。
29岁被评为北京市工艺美术大师；2003年起先后被评为北京市一级工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师和德艺双馨大师。
他还是中华全国青年联合会第九届委员、北京工商联合会执委、北京市崇文区工商联合会常委、北京市崇文区第十一届、十二届琢出玉魂 悟出生命——姜文斌玉雕艺术成就及艺术特色鉴赏程 耘《九龙洗》编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术政协委员等。
其作品影响力相对突出。
1989年，年仅26岁的姜文斌就崭露头角，当年作品《枫桥夜泊》获得北京工美集团首届设计大赛一等奖。
1990年作品《剑魂》获得中国工艺美术品“百花奖”二等奖。
1995年，翡翠山子作品《普贤境界》被北京工美集团评为珍品。
1995年大型翡翠作品《寿山福海》被印尼总统博物馆珍藏。
2000年玉雕作品《华夏一统》获得首届中国工艺美术大师作品博览会银奖。
2003年白玉作品《链瓶》获得中国宝玉石协会中国玉雕石雕作品“天工奖”银奖。
2005年翡翠作品《白菜》获得第二届中国工艺美术展“工美杯”金奖。
2005年玉雕作品《吉庆有余》获得第六届中国工艺美术大师作品博览会“百花杯”金奖。
主持设计的大型翡翠作品《四大佛山》《炎黄之根》《金玉腾飞龙》《长江万里图》都是难得的传世之宝。
他还是世界上最大的玉佛观音——辽宁省千山渡海观音的设计者。
这些年各类媒体采访、报道他的文章影像纷至沓来，称他为“新时代的玉传人”，玉雕领域的“弄潮儿”，玉石行业备受瞩目的“新军”。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术是中国传统工艺之一，其中“拙”是一种重要的表现手法。
本文将探讨玉雕作品中“拙”的表现手法，以及“拙”在美学上的意义。
同时对比“拙”与“工”的不同之处，并探讨“拙”在玉雕艺术中的传承与价值。
通过研究“拙”，能够启示玉雕艺术家在创作中更注重内在表达，提高作品的艺术价值。
展望未来，我们可以看到“拙”在玉雕艺术中的重要性将会得到更多的认可和探索，可能会成为玉雕新的发展方向之一。
通过对“拙”的深入探讨，可以更好地理解和欣赏玉雕艺术，也有助于促进玉雕艺术的传承和创新。
【关键词】关键词：玉雕艺术、拙、表现手法、美学意义、工、传承、价值、启示、思考、未来发展。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术是中国传统工艺中的一种重要形式，起源于古代文明时期，迄今已有数千年的历史。
玉雕作为中国传统工艺的重要组成部分，一直以来都被视为珍贵的艺术品，受到人们的喜爱和推崇。
玉雕作品以其精美细致的雕刻工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
玉雕的起源可以追溯到古代先民时期，他们使用石器进行生产和生活，而玉石被视为神圣的石材，被用来制作雕刻艺术品。
随着时代的变迁，玉雕艺术逐渐发展成为一种独特的工艺形式，其作品涵盖了各种各样的主题和形式，展现出了中国传统文化的瑰丽和深邃。
玉雕艺术在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技艺，更是一种文化传承和精神表达。
通过玉雕作品，人们可以感受到古代先民的智慧和审美情趣，了解他们的生活和价值观。
玉雕艺术一直备受珍视，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.2 “拙”的概念在玉雕艺术中，常常会出现“拙”的表现，这种“拙”不是指粗糙或不精致，而是一种追求自然、朴素、质朴的艺术表现。
在玉雕作品中，“拙”往往体现为简洁的线条、朴实的形态、淳朴的风格。
这种“拙”所表现出来的是一种淳朴、真实、自然的美感，让人感受到一种纯粹和质朴的情感。
在中国传统文化中，“拙”一直被视为一种美德，是一种超越世俗的美感标准。
浅谈现代玉雕文化
浅谈现代玉雕文化玉雕作为一种中国工艺美术品，渗透着中华民族的文化精神和审美意识，具有鲜明的审美特征。
中华民族的传统文化格局在世界上是独一无二的，基本包括生存繁衍、求福吉祥、辟邪三个方面。
中国人用谐音、图案、比喻、符号等方式来表达吉祥的主题，以及人们对生存环境和后代的美好祝愿，如蝙蝠～福、陆依禄、灵芝依如依等。
巧妙。
完美翡翠注重天然品质的表现。
以“因材施教”体现翡翠的自然美、雅致和独特的品味，充分尊重材料的规律性。
比如大件的山材多做成大件的摆件、山水、人物等，小件的玉材多做成柄件、山雕、挂件等，艺术家不能为所欲为切玉时，不分材质。
第三，神奇的工作。
在工艺上，玉雕可分为圆雕、浮雕和镂空雕。
玉雕文化的发展现状古朴靓丽的玉璧、玉琮等古代美玉流传至今，其优美的花纹和丰富的内涵一直激发着历代文人玉雕大师的灵感。
今日的玉雕艺术依然繁盛，并没有随着时间的推移和社会的变迁而消亡。
北京、上海、苏州、扬州等地的民间玉雕艺人都在默默地传承着这一艺术。
他们经历了盛世和战乱，但这并没有使玉雕艺术失传，它仍然保持着传统的玉雕艺术。
精湛的工艺和文化底蕴。
近年来，随着社会经济的稳定发展，人们的购买力增强，对美好事物的向往越来越多，对珠宝玉石的需求也随之增加，导致玉雕的不断增加从业者，生产规模扩大，百花涌现。
一场精彩的活动。
销往海内外，玉雕艺术不再像从前那样神秘莫测。
这是令人欣慰的景象。
现代玉雕文化的艺术地位玉雕历史源远流长，沉淀着中华民族的智慧和文明。
关于玉的传说、故事和文学作品数不胜数。
在漫长的古代社会中，玉文化在发展之初就领先于其他文化。
它始于石文化，早于茶文化、节庆文化、木文化等，是中华文明起源的见证，是可以传承的文明。
.如今，北京故宫博物院收藏着精美的玉器。
民间流传着“金贵玉无价”、“乱世有金、盛世有玉”等古语;在现代社会，它已成为人们渴望投资和收藏的珍品。
国家也十分重视玉文化，先后设立了“天宫奖”、“神宫奖”、“紫钢杯”等十余项国家级和地方级奖项，体现了其在人民心中的崇高地位。
玉雕界的四大雕工，个个雕工精湛，你更欣赏谁的雕工
玉雕界的四大雕工，个个雕工精湛，你更欣赏谁的雕工在古代，玉雕有南北之分，北派恢弘大气，南派精致小巧。
但随着我国劳动人民的不断探索与积累，形成了“北、扬、海、南”四大派，成为了构成我国玉文化的主力。
今天就来跟大家简单讲讲玉雕界的“四大门派”。
一、北派“北派玉雕”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，其中以“京派玉雕”为北派玉雕的代表。
京派玉雕受皇家文化的传统影响，以宫廷风格为主，散发着大气、华贵、雄浑、稳重的气息，擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺等，雕刻手法多以圆雕和浮雕为主，且玉雕师多以量料取材，因材施艺等制作来发挥出其优势，其中尤以俏色见长。
其中以北京的“四怪一魔”最具代表性。
“四怪一魔”即以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森“鸟儿张”和张云和。
北派：恢弘大气，造型简洁，文化底蕴深，传承皇家文化，简单来说气势足，力量感强。
不过也有“三太”，工价太贵，工时太长，鲜明代表人物太少。
二、南派南派主要位于广东、福建等地，其玉雕风格也极为鲜明，主要是受到东南亚各邻国艺术风格的影响。
风格以复杂的多变的镂空雕技艺为主，用料也多以翡翠为主要玉种，辅以本地广东信宜玉，极具地方特色。
在镂空工艺上，南派的多层玉球和首饰雕刻也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，是玉雕中的精品。
此外，南派玉雕原料多用缅甸翡翠，清代时，翡翠还是比较小众的玉石，较少人关注，而南派开先河精雕翡翠，得到了慈禧的赞赏，一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位，开创了百年来崇绿逐翠的文化心理。
南派工的翡翠较多，和田玉雕件相对较少，貔貅就更少了，玉雕主要是做镂空的人物风水大摆件为主。
南工的镂空雕都做的很好。
三、扬派扬派，顾名思义就是活跃在扬州地区的玉雕风格。
“天下玉，扬州工”从这几个字里行间中，我们不难看出扬州玉雕派系的过人之处！这也体现出扬州在我国古代工美文化中的地位，只一地就能自成一派，繁荣的经济是必不可少的。
钱亮《起承转合——中国当代玉雕艺术管窥》(图)
起承转合——中国当代玉雕艺术管窥文/钱亮（清华大学美术学院在读博士）清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。
”起中有合，合中含起，首尾呼应，承与转兼顾起合，上下衔接，四者一脉相传，互为依存。
若以此四者关联来品析中国当代玉雕艺术，可呈现出以下关系态势。
起玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化，新石器时代的红山、良渚文化玉雕，商代妇好墓出土的肖生玉器，战国时期出土的十六节龙凤玉佩、水晶杯，汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术，可以说，中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。
玉器从最初为狩猎、割肉等现实生活所需，到后来审美、把玩等精神文化追求，再到如今学院、观念等新鲜元素注入，已有8000余年历史。
文化孕育创作，创作反映文化，文化需要创作来不断的更新和推进，创作需要文化来持续的武装与支撑。
玉文化与玉雕创作就在这种相辅相成的关系中继往开来，发展创新，为当代玉雕艺术开了个历久弥新的好头。
良渚文化玉琮商代玉龟承传承是一种古老文明的延续，是一个民族的立足之本，没有传承就没有根基，好比无源之水、无本之木，当代玉雕艺术是有传统、有传承的艺术，具体体现在材料、工艺和文化三个方面。
一、材料传承“巧妇难为无米之炊”，没有材料，再好的工艺也无处施展。
随着和田、翡翠等常见玉种的资源越来越少、成本越来越高，黄龙玉、南红玛瑙等玉石成为部分玉雕师尤其是青年玉雕师们的首选，当然，在设计制作方面，基本还是遵循因势象形、随色象类的原则。
通过近几届“天工奖”作品可以看出，所涉及的玉种越来越广泛，且更多采用色彩丰富的材质以追求更好的视觉效果。
这也反映出材料成本对当代玉雕作品价值的影响会相对减弱，其价值会越来越多的体现在设计构思和雕琢工艺方面。
然而，不管是对老玉种的传承延续，还是对新玉种的开发利用，尊重材料、顺应材料应是不变的原则。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
浅谈玉雕的意境之美
浅谈玉雕的意境之美俗话说，“玉不琢不成器”。
中国的玉雕艺术史，源远流长，从新石器时期的古拙，到秦汉时期的粗犷豪放，至明清的精巧玲珑，为我们展现了一幅波澜壮阔的历史画卷。
玉石的雕琢技艺，体现了中华民族传统文化、玉文化思想的精髓。
而在今天，尽管玉的雕琢设工具、设计理念等都与古代有了很大的区别，但就玉雕的根本形式、内容、构图、章法、布局仍同出一辙。
因此，现代玉雕是对传统玉文化的继承、延续和发展。
我自幼酷爱美术，勤奋好学，2001年怀着一颗对艺术无限憧憬，执着追求艺术美的心踏上了求学之路。
在2006年初，偶然的机会下有幸拜中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师于雪涛先生学习，2008年初~2011年初拜中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师吴德升先生为师，学习玉雕技艺和设计理念。
在两位导师的细心教导下，无论在知识能力、创新思维，还是在个人素质修养方面都受益匪浅，并利用工作之余广泛涉猎大量书籍，不断地充实自己，为今后的玉雕事业生涯奠定了扎实的专业知识能力，希望在今后的玉雕事业上更上一层楼，并且在实践中不断学习进步。
2011年初，我于苏州创立了“谦诚琢玉”玉雕工作室。
在创作时，我主张采用“形神兼备”的艺术宗旨来突出一件作品的内涵，要不断提高自己的审美能力和观察力、捕捉力，抓住作品主题的故事情节及发展过程中瞬间的动态和形象，用独特的构思精确的造型，强烈的表现出该作品的艺术蕴味。
关于“形神兼备”，我的理解是:要在表现形式上追求超越形似之外的神韵。
具体到玉雕作品之中，则是要表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，以神统形，以意融形，只有这样才能做到真正的“形神兼备”。
这不仅仅是一个绘画技巧或者雕琢技巧的问题，重要的是，它和雕玉之人自己的人生体悟、审美水平以及内在的心灵境界是密不可分的。
这样的作品，具有强大的穿透力，蕴含着妙不可言的意境之美。
“意境”是中国古典美学中一个非常重要的范畴，也是中国艺术的最深远的追求。
“意”本质上是人生意义的一种表达经过主体的创造性想象而超越对象的物质有限性和主体的精神局限性，由意生出韵，营造出余韵无穷的意境，达到“神与物游”的自由境界。
中国古代的玉器艺术与鉴赏价值
中国古代的玉器艺术与鉴赏价值在中国古代，玉器既是表现居民社会文化面貌的重要物品，也是帝王权威象征的重要符号。
玉器的鉴赏价值从其材质、工艺、形制、纹饰、题材等方面展现出来。
首先，玉器的材质是衡量其价值的重要因素之一。
中国古代玉器主要分为和田玉和其他玉种。
和田玉产自新疆和田地区，具有质地细腻、质感温润、色泽温和等优点，因此价格较高。
而其他玉种如山西的白玉、云南的青玉等则视质量而定价。
其次，工艺是玉器价值的关键因素之一。
古代玉器制作工艺主要包括雕刻、打磨、琢磨、按制等。
其中雕刻是玉器制作的最主要工艺环节，玉雕工匠通过刀法精湛巧妙地将玉石雕刻成立体艺术品，让玉器充满动感和韵味。
再次，形制对于玉器的鉴赏价值也极为重要。
古代玉器的形制多种多样，常见的有器物、玉饰、玉印、玉璧、玉佩、玉笛等等。
而其中一些形制带有不同的象征意义，如玉璧象征着皇权，玉佩象征着吉祥，玉印象征着尊贵等。
另外，纹饰是玉器鉴赏的关键因素之一。
古代玉器的纹饰多以人物、动物、花卉、宝物等为主题，以雕刻和浮雕的形式展现。
而不同纹饰所蕴含的深层意义和文化信息为玉器的鉴赏增加了许多乐趣。
最后，玉器的题材对其鉴赏价值亦有很大的关系。
古代玉器的题材多与神话传说、文学典故、历史事件等紧密相关。
这些题材不仅体现了中国古代文化的丰富性，更在一定程度上体现了古代玉器文化与时代的融合与发展。
综上所述，中国古代的玉器艺术与鉴赏价值极具特色，深受人们喜爱。
它不仅展现了古代工艺美术的巨大成就，更是具有深厚的文化内涵和历史价值，值得我们在鉴赏中深入挖掘。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。
以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。
它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。
2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。
它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。
唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。
3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。
它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。
4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。
它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。
5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。
它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。
总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。
鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。
中国玉雕
花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细
密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如
同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
俏色：利用玉料本身的不同的天然颜色，巧妙的琢刻成
玉象 商代晚期
俏色玉鳖 商代晚期
玉雕装饰盛行期
汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代， 玉雕在太平盛世有很大发展：题材上有了新的广泛内 容；造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡； 透雕更加普遍应用；纹饰复杂多样，在镂雕纹饰雕入 “长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语
青玉飞天 唐 故宫博物院藏
中国古代
造型特点 纹饰特点
目录
制作工艺
历史典故
【概述】
中国近8000年玉器发展历程 里，创造了辉煌灿烂的玉文 化和玉雕这一独具东方意蕴 的雕刻艺术。“
“玉不琢，不成器”。每一 件玉器精品都是玉雕大师灵 感迸发、精巧设计，又精雕 细刻而成，素有“东方艺术 奇葩”之美誉，与书法、国 画、京剧等艺术一样被国人 视为国粹。
4．细雕与修整 细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗 雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件 雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型 进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山 水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造 真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过 程。
5．抛光 抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉 作。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是 粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有 完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表， 才能使玉器具有高贵的气质，寸能展现什器的 真实价值。
汉代瑞兽玉雕特点
汉代瑞兽玉雕特点汉代瑞兽玉雕特点汉代瑞兽玉雕是中国古代玉器艺术的重要组成部分，它具有很高的艺术价值和历史价值。
在汉代，瑞兽玉雕被广泛应用于宗教、政治、礼仪等方面，成为了一种重要的象征物。
下面将从造型特点、工艺特点、文化内涵等方面详细介绍汉代瑞兽玉雕的特点。
一、造型特点1. 神秘祥和汉代瑞兽玉雕的造型通常是神秘而祥和的。
它们往往以龙、凤、麒麟等神话中的动物为原型，具有浓厚的神话色彩。
这些动物形象不但具有高度的审美价值，还富有深刻的文化内涵。
2. 独树一帜汉代瑞兽玉雕在造型上独树一帜，与其他时期不同。
它们通常采用立体浮雕或半立体浮雕技法，形象逼真生动。
同时，在表现手法上也非常精湛，通过线条、纹理、色彩等手法，将瑞兽的形象表现得栩栩如生。
3. 神态自然汉代瑞兽玉雕的神态非常自然，具有很高的艺术价值。
它们通常呈现出祥和、恭敬、庄重、威严等不同的神态，让人感受到一种庄重而神秘的气息。
二、工艺特点1. 精湛工艺汉代瑞兽玉雕的工艺非常精湛，是中国古代玉器制作技艺的代表之一。
它们通常采用刻、琢、磨等多种技法进行制作，每一个细节都经过精心雕琢。
这些细节包括线条、纹理、颜色等方面，使得整个作品更加完美。
2. 靓丽多彩汉代瑞兽玉雕通常采用各种颜色进行点缀，使得整个作品更加靓丽多彩。
这些颜色包括红色、蓝色、黄色等多种颜色，通过精湛的工艺和手法将它们巧妙地融合在一起。
3. 丰富多样汉代瑞兽玉雕在形式上非常丰富多样，包括立体浮雕、半立体浮雕、平面浮雕等多种形式。
同时，在造型上也非常多样化，既有龙、凤、麒麟等神话中的动物形象，也有狮子、熊猫等现实中的动物形象。
三、文化内涵1. 宗教意义汉代瑞兽玉雕在宗教方面具有很高的意义。
它们通常被用于祭祀和供奉活动中，具有神圣的意义。
同时，它们也被视为一种护身符或者吉祥物，可以保佑人们平安和健康。
2. 政治意义汉代瑞兽玉雕在政治方面也具有很高的意义。
它们通常被用于皇家礼仪和政治活动中，具有象征权利和地位的含义。
论玉雕艺术中“拙”的表现
论玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术源自中国古代，其中“拙”是一种重要的表现手法。
本文探讨了玉雕艺术中“拙”的表现方式，其意义以及与精美之间的平衡。
同时分析了“拙”对玉雕艺术的影响以及不同时期玉雕作品中“拙”的变化。
结论指出，“拙”是玉雕艺术不可或缺的部分，与其发展密不可分。
深入探讨“拙”的表现有助于更好理解玉雕艺术的精髓。
通过本文不仅可以更好地了解玉雕艺术的特点和历史，也有助于欣赏和理解玉雕作品的艺术价值。
【关键词】玉雕艺术，拙，表现方式，意义，平衡，影响，发展，手法，精髓，玉雕作品，变化，时期。
1. 引言1.1 玉雕艺术的起源玉雕作品在中国历史上曾被用作贵重礼器、王室法器、祭器等，体现了玉在中国传统文化中的特殊地位。
其在工艺、风格、题材等方面均展现出独特的魅力，深受人们喜爱和推崇。
玉雕艺术的起源不仅代表着中国古代文明的高度发展，也反映了古代人们对美好事物的追求和创造力的体现。
玉雕作为中国传统艺术的代表之一，至今仍然在传承与创新中不断发展，为世人带来无尽的惊喜和震撼。
1.2 “拙”在玉雕艺术中的作用“拙”在玉雕作品中可以表现出雕刻师对于材料本身的尊重和理解。
他们不追求完美的技法，而是注重展现玉石的自然纹理、色彩和质感。
这种自然的表现方式，使玉雕作品更具有灵性和生命力，让观者在欣赏中感受到一种与自然亲近的情感共鸣。
通过“拙”的表现方式，玉雕作品也能够传达一种平和与宁静的美感。
在繁华喧嚣的时代，人们往往需要一种清新淡雅的艺术品来安抚心灵，而“拙”正是这种具有疗愈效果的表现手法。
它让人们在观赏玉雕作品时得以放慢脚步，感受到内心的宁静与平和。
“拙”在玉雕艺术中的作用不可小觑，它不仅丰富了作品的内涵，更让玉雕艺术更加贴近人心，具有更深层次的思考与感悟。
2. 正文2.1 玉雕艺术中“拙”的表现方式一、简化和略去：玉雕艺术中的“拙”常常体现在简化和略去细节上。
在雕刻过程中，艺术家会根据自己的审美和意图，有意地简化或略去一些细节，突出作品整体的氛围和感觉。
辽金玉雕动物的特点
辽金玉雕动物是中国辽朝和金朝时期（公元907年-1234年）制作的玉雕艺术品，具有独特的特点。
以下是其中一些主要特点：1. 精细细腻：辽金玉雕动物作品通常以玉石为材料，工匠们善于运用精湛的雕刻技巧，将动物形态雕刻得栩栩如生。
无论是毛发纹理、肌肉线条还是动物表情，都能够展现出细腻的处理和高超的技艺。
2. 质朴自然：辽金玉雕动物注重表达自然之美，追求质朴与真实感。
作品形象简洁明了，但又具备足够的细节表达。
雕刻师傅们以极简而不失生动的手法，塑造出动物的特点和神韵，使作品给人留下深刻的印象。
3. 寓意丰富：辽金玉雕动物作品常常寓意深远，融入了宗教、神话、传说等元素。
这些作品往往具有象征意义和神秘感，反映了当时社会文化的特点和价值观。
4. 装饰华丽：辽金玉雕动物在雕刻的同时，也注重装饰的精美。
常见的装饰手法包括龙纹、凤纹、云纹等，这些图案通过精细的浮雕或线刻技巧，使作品更加豪华和华丽。
5. 形态多样：辽金玉雕动物作品形态多样，包括禽鸟、兽类、虫鱼等。
其中，以狮子、龙和麒麟等神兽形象居多，这些形象往往象征着权力、财富、吉祥和保护等含义。
辽金玉雕动物以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为中国古代艺术的重要瑰宝。
这些作品不仅展示了当时雕刻工艺的高超水平，也反映了辽金时期人们对自然、宗教和神话等方面的追求和崇尚。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
历代玉雕蟾蜍鉴赏蟾蜍在中华文化中象征着吉祥、富贵和长寿。
而玉雕作为中国传统工艺的代表，与蟾蜍的结合成为了一种独特的艺术形式。
历代玉雕蟾蜍作品千姿百态，精美绝伦，受到了众多艺术品收藏家的喜爱。
本文将就历代玉雕蟾蜍作品进行一番鉴赏。
清代玉雕蟾蜍清代是中国玉雕艺术的鼎盛时期，其玉雕蟾蜍作品更是达到了一个新的高度。
清代玉雕蟾蜍作品以形态逼真、纹饰精细而著称。
其中，乾隆时期的玉雕蟾蜍尤为出众。
乾隆时期的玉雕蟾蜍作品通常选用优质玉石，整体呈现出圆润饱满的形态。
雕工细腻，线条流畅，仿佛有生命一般。
蟾蜍的双眼通常由两粒红宝石或蓝宝石镶嵌而成，使得作品更加生动。
雕刻师傅们十分注重细节的处理，如蟾蜍的皮肤纹理、腹部的纹饰等，每一处都力求完美。
除了形态之外，清代玉雕蟾蜍的寓意也值得一提。
蟾蜍通常被视为财富和好运的象征，因此清代玉雕蟾蜍作品常常被用作财运和富贵的象征，成为人们收藏和佩戴的宝物。
明代玉雕蟾蜍明代玉雕蟾蜍作品相较于清代略显粗犷，但却有着一种独特的韵味。
明代玉雕蟾蜍作品更加注重表现生动的姿态和动感。
明代玉雕蟾蜍作品的选材相对简单，多以白玉或青玉为主。
雕刻时常使用凸雕和镂空的技法，使得蟾蜍的形态更加立体感十足。
明代玉雕蟾蜍的形态常常采用蹲姿，张开嘴巴，仿佛在欢呼庆祝。
这种神态充满活力，给人以喜庆吉祥的感觉。
与清代相比，明代玉雕蟾蜍的纹饰相对简单，常常以简约的线条勾勒出蟾蜍的纹理和腹部的纹饰。
整体上呈现出一种朴素而纯粹的美感。
元代玉雕蟾蜍元代是中国历史上一个开放的时期，吸收了多民族文化的影响，玉雕蟾蜍也不例外。
元代玉雕蟾蜍作品多样化，形态独特，融合了不同文化背景。
元代玉雕蟾蜍作品通常选用多色玉或宝石玉，色彩丰富多样。
蟾蜍的形态也多样化，有的蹲着，有的躺着，有的甚至是跳跃的形态。
这些不同的形态展现出蟾蜍的生动和活泼。
元代玉雕蟾蜍的纹饰也非常多样化，既有细致精美的纹饰，也有简洁大方的纹饰。
这些纹饰往往体现了元代多元文化的特点，如蟾蜍背上的双鱼纹、云纹等。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现玉雕艺术中的“拙”一词，指的是作品的笨拙、简朴、朴实无华的表现形式。
相比于细腻、精巧、华丽的作品，拙朴的玉雕作品强调了一种自然、朴素的美感。
它不追求完美的雕琢技巧，而是注重表现作品本身的质朴和纯粹，散发出一种朴实、质朴、静谧的美感。
在玉雕艺术中，拙的表现可以在多个方面体现。
首先是在作品的外观造型上，拙朴作品往往以简约、朴实的线条展现出自然界的形态。
比如一块玉石以平坦的形态刻画出山水，虽然缺少细腻的雕琢工艺，但却能通过简单的线条勾勒出山川的雄伟和水流的奔放，给人以自然亲切的感受。
拙朴作品的形态设计搭配少许表面的装饰，一方面展现了大自然的造型美，一方面也让观赏者在赏玩作品时充满想象空间和思考的余地。
在拙的表现中，玉雕艺术家通常通过雕刻的手法来表现作品的拙朴之美。
拙朴作品往往有着粗犷、毛糙的雕工，追求自然、随意的雕刻笔触。
玉雕艺术家通过粗糙的雕刻手法，在玉石上创造出一种具有生命力的形态，表达出自然界的粗犷和奔放之美。
这种拙朴的雕刻手法不拘泥于规则和传统，而是通过一种自由的创作方式，展现出独特的艺术魅力。
在拙的表现中，玉雕作品往往强调内涵的表达。
拙朴作品通常不注重细节和装饰，而是通过简单的形态和寥寥几笔的装饰，表达出一种深邃、含蓄的内在美。
观赏者需要通过内心的感受和思考，去发现作品中的美感和意蕴。
这种拙朴的表达方式，不仅让作品更能引起观赏者的共鸣，也使观赏者在赏玩作品的过程中加深了对艺术的理解和体验。
拙朴是玉雕艺术中一种独特的表现形式，它通过简约、朴实、朴素的形态和雕刻手法，表达出一种自由、自然、质朴的美感。
这种拙朴的艺术形态，强调了人与自然、人与内心的对话与共鸣，使观赏者在赏玩作品时能够放松心情、沉浸感受到一种纯净、安宁的美好。
在玉雕艺术中，拙朴作品有着独一无二的魅力，引起越来越多人对其真实与朴素美感的追求和赞赏。
论玉雕艺术中“拙”的表现
论玉雕艺术中“拙”的表现玉雕艺术源远流长，自古以来深受人们的喜爱和追捧。
“拙”是玉雕艺术中一种重要的表现形式和审美理念。
所谓“拙”，就是艺术作品显露出来的一种含蓄、深邃、自然、朴实的审美特质。
玉雕艺术中的“拙”，既意味着技术上的未练达和不规整，也体现出艺术家刻意追求的一种隐逸、素朴、纯真之美。
与多数艺术形式追求精细、完美不同，玉雕艺术中的“拙”更加强调自然、质朴的美感。
这种美感主要体现在以下几个方面：“拙”在玉雕艺术中强调自然和真实的表现。
通过刻意不加修饰的手法，艺术家在雕刻作品中展示了玉石本身的特质和美感。
这种自然和真实的表现形式给人一种质朴、本真的感受，让观者更加接近自然的美。
“拙”在玉雕艺术中强调含蓄和深邃的表现。
玉石是一种宝贵的天然资源，具有高雅的色彩、质地和纹理。
玉雕艺术家通过巧妙运用刀法和雕刻技术，将这种含蓄、深邃的美感融入作品之中。
观者在欣赏玉雕作品时，能够感受到其中蕴藏的深意和文化内涵，产生一种难以名状的美好感受。
“拙”在玉雕艺术中强调朴实和纯真的表现。
艺术家追求的并不是华丽和繁复，而是一种简约、朴实的美感。
这种美感使得玉雕作品充满纯真与亲近感，让观者在细细品味中感受到心灵的平和与宁静。
玉雕艺术中的“拙”是一种独特的审美表现形式。
它不是对技艺的狂妄和肤浅追求，而是一种对自然、含蓄、朴实和真实的追求。
通过呈现自然和深邃的美感，玉雕作品中的“拙”让观者感受到一种纯真与宁静，唤起内心深处的共鸣。
正因为如此，玉雕艺术中的“拙”成为了人们心目中的珍贵之美。
中国玉雕艺术作品的意象赏析
是 我 国 古 代 王 雕 艺 求 吕 常 见 的 滩 刻 题
凝 炼
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探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术作为中国传统工艺之一，在“拙”的表现上具有独特的韵味。
本文从玉雕艺术概述和“拙”的定义及意义入手，探讨了在玉雕艺术中“拙”的表现形式、与“工”相辅相成的关系、审美特点以及其在作品中的应用。
通过分析不同代表作品中“拙”的表现，揭示了“拙”对玉雕艺术的启示，以及其在艺术中的价值和意义。
展望了玉雕艺术中“拙”的发展趋势，为中华传统工艺的传承和发展贡献思考和探讨。
通过本文的内容，读者能更加深入地了解玉雕艺术中“拙”所呈现的美学境界和文化内涵。
【关键词】玉雕艺术，拙，工，审美特点，表现形式，应用，代表作品，启示，价值，意义，发展展望。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术在中国历史上有着重要的地位，早在商代和周代时期就已经有玉雕的记载。
随着历史的变迁，玉雕艺术在汉代、唐宋等时期达到了高峰，形成了许多具有代表性的作品。
这些作品不仅在艺术上表现出精湛的技艺，还反映了当时社会文化风貌和审美观念。
玉雕艺术的发展离不开艺术家们的不懈努力和对传统工艺的传承与创新。
通过对玉材质的研究和雕刻工艺的不断提高，玉雕作品在造型、线条、纹饰等方面都展现出了独特的魅力。
玉雕艺术也在不断与其他艺术形式融合，呈现出多样化的表现方式。
玉雕艺术既承载着历史文化的厚重，又展示了现代艺术的创新和活力。
1.2 “拙”的定义及意义“拙”的定义及意义在玉雕艺术中具有重要的意义。
在玉雕艺术中，所谓“拙”指的是不加雕琢、不刻意追求完美的自然、纯粹的风格。
它强调的是自然、真实，追求一种朴实、朴素的审美情趣，强调真实性和质朴性。
通过“拙”这种表现形式，艺术家可以更好地表达内心情感，展现出真挚、质朴的艺术风格，让作品更加接近自然、纯粹的状态。
“拙”在玉雕艺术中具有非常重要的意义。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种表达内心情感、展现个性风貌的方式。
通过“拙”的表现，作品可以更加自然、真实地展现出艺术家的创作理念和情感体验，使作品更加接近观众，产生更加深刻的艺术共鸣。
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中国玉雕艺术鉴赏丧葬之礼在中国起源很早，早在旧石器时代山顶洞文化中，就发现有许多散布在尸骸附近的石珠、兽牙等，这说明当时已有随葬的器物及风俗。
到了汉代，厚葬之风日盛，葬玉更是极为普遍。
真正的纯随葬玉不是泛指所有的埋葬在墓中的玉器，是指那些专门为保存尸体而制作的玉器，主要包括：玉握、玉塞、玉衣、玉玲等。
葬玉,一可以表明死者生前具有较高的地位和权威，标明身份，二是表达了生者的美好愿望，让死者能够在冥冥之中，仍然靠礼器或法器的力量，保佑活着的人。
在我国古代, 玉不仅是道德的标准, 同时也和政治、经济、礼仪、宗教和日常生活等活动关系非常密切。
不同的玉器有着不同的名称, 其形状和大小多随着时代的变迁而有所变化, 但玉礼器(指古代祭祀活动所用的器具), 数千年来却变化不大目前传世的古代玉器并不多, 我们现在陈列和研究的古代玉器多为出土的。
美玉本身是非常昂贵的, 如果雕琢以后并赋予其政治和文化的内涵, 那便是无价之宝了。
要不然, 我想蔺相如也不会置生命于不顾, 要使那块美玉“完璧归赵”了; “黄金有价玉无价”也许就是这个含义。
和玉的珍贵比较起来, 玉的文化内涵并非为人们所熟知和接受。
在我们的调查问卷中显示, 在被调查的人群中喜欢玉的人占绝大多数,但是知道玉文化的人却是寥寥无几,懂的鉴别玉的真假的人也很少······这对我们玉文化的发展是十分不利的。
“爱美之心人皆有之”这可说是人的一种本能，也是人的一种天性。
何谓美，记得美国著名哲学家桑塔耶纳曾在对美的哲学是一种价值学论时，说过这样一句话：“美是真，美是理想的表现，美是神的完善之象征，美是善的感性显现。
”也就是人们常说的“真、善、美”。
这是人们共同的崇尚和追求，同时也是人类社会发展的主流。
至于谈到玉石，人们便会自然而然地把它和美紧紧地联系和融合在一起，成为美的化身和代名词。
在古文献中经常会见到诸如“玉颜”、“玉乳”、“玉成”、“玉面”、“玉容”、“玉液”以及什么“书中自有颜如玉”、“美人如玉”等类的词句。
《说文解字》诠释为“玉，石之美，有五德，润泽以温，仁之方也；角思理之外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，系之方也。
”故诗云：“言念君子，温其如玉，故君子贵之也。
”正由于玉具有这些特性，自古以来，人们喜爱和收藏玉器，也就不足为怪了。
但是要真正具体谈到玉器收藏，那就是一门学问了。
古语说得好：“玉不琢不成器。
”任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才能赋予其新的价值和魅力。
我国玉雕工艺源远流长，为世所公认，不愧素有“玉石王国”之称。
早在原始社会阶段，我们的祖先就用玉石制作成像钅族、矛、刀、斧、铲、锛等一类生产工具和各式各样的玉雕装饰品，如1973年浙江余姚河姆渡新石器时代遗址，发现28件用玉料和莹石制作的璜、管、珠一类的装饰品，距今有七千年的历史。
在奴隶社会，即商周时期，玉雕工艺又有新的进展，琢磨精细，纹饰优美，并新出现有鱼、龟、鸟、兽面、兔、蚕等形象的玉雕佩饰。
常见的纹饰有夔龙纹、蟠螭纹、云雷纹、窃曲纹、方格纹等，特别是当时玉雕阳文线条的出现，是技法处理上的一大飞跃。
如1976年发现的河南安阳殷墟妇好墓出土的玉人，人物长脸尖颔、大鼻，双目炯炯，抚膝稳坐，身穿云纹高领窄袖衫，腰束宽带，造型严谨，色泽晶莹，象征着奴隶主贵族形象，生动逼真。
周代由于崇尚礼制，礼器的大小和尺度都标志着奴隶主贵族内部不同身份有不同的礼制。
据《周礼、考工记、玉人》载：“玉人之事，缜圭，尺有二寸，天子守之。
命圭，九寸，谓之桓圭，公伯守之。
”周代在玉器上着意进行精雕细刻，严谨工整，线条较商代宛转自如，且渐繁杂，如人形、龙兽、鸟禽之类的眼形，在商代为“臣”字眼的原有风格上又将两端线条接长，使其为似是而非的变形的“臣”字眼，这是周代玉雕工艺在掌握线条变化规律上的一个重大成果。
在春秋战国时期，玉雕工艺走向精益求精，品种日益增多，如玉璧纹饰出现阳线和阴线交错的技法，纹饰更趋繁杂，有卧蚕纹、谷纹、联云纹、鸟首纹，同时还出现浮雕和透雕的技法。
两汉时期是玉器品种大增时期，其玉雕出现心形佩、龙形佩、玉人、动物等玉佩。
如1966年陕西咸阳汉代遗址出土的玉天马，玉质晶莹，造型奇特，骑马者为高鼻、尖额，肩臂生翼的羽人，左手按住马领，右手执灵草，玉马张舌露齿，双目注视，四腿健壮有力，呈向前奔腾状，既有“天马行空”的构思，又有威武雄壮的气势，雕功庄重简洁，玲珑剔透，可为两汉玉雕精品。
唐代，玉器经过魏晋南北朝时期的相对衰落后又有所复兴。
由于唐代佛教盛行，除有玉雕佛像外，还出现玉带方饰版、梳子背等图案，大量吸收花卉、鸟兽、虫鱼、人物为主要题材，既繁且广。
如这时西域各族人为本摹作的玉胡人，以及由胡人与动物绘雕的立雕器。
宋元时期，实用器以玉杯、盘较多，纹饰以龙凤呈祥为主，同时还有马、羊、鸳鸯、花卉以及水中跳跃的鱼等图案的玉雕。
至明清时期，我国玉雕制作工艺发展到了顶峰。
明代使用三层透雕法，纹饰为前代所不及，常见有松、竹、梅、缠枝花卉、麒麟、人物、鸟兽等纹饰，有些玉佩饰上增添了“福”、“禄”、“寿”等吉祥寓意字样，品种也是多种多样，仅文具中就有玉砚、玉笔架、玉笔管、玉洗、玉砚滴、玉镇纸等。
清代玉雕工艺特别是乾隆年间，更有新的发展，这时在玉材选料、加工、磨光等工序上更加讲究，雕琢得更为精细玲珑，令人喜爱。
众所周知的“夏禹治水图”玉件，就是一件天然形状的大山全身雕琢着各种事物，人物动作形象各有不同，有的肩负重担，有的引水入渠，有的推车运土，雕刻得栩栩如生，形象生动逼真，是件价值连城的瑰宝。
总之，玉雕象征着我国悠久的民族传统文化，正如革命导师恩格斯认为人类从发明工具的石器时代开始就产生了与实用价值并列的审美价值。
马克思也说过：“从一个民族的武器、工具或装饰品，就可以事先确定该民族的文明程度。
”从审美的角度上看，玉雕就充分证实了这一点。
古人云：“黄金有价玉无价。
”因此玉雕的收藏价值是可想而知的。
在玉雕收藏方面笔者认为应注意以下几方面：一是要注重它具有各个时期的艺术风格和特点。
二是要注意它的造型、纹饰、技法、玉色、玉质等方面，全面进行对比分析，不可偏废；三是要注意其主要特征，如动物造型的玉雕，龙纹中主要是看头部、眼部、爪部的变化，如民间有“汉兽不回头，回头不到汉”的说法，值得借鉴。
最后，笔者还想在此赘言几句有关玉雕鉴定问题，鉴定一件玉雕，除首先看它是否属于古玉和雕功是否精湛以外，还要看它的质地是否是玉？这是很重要的一环，特别是当前一些古玩市场，甚至有些出售玉器的商店里，往往有以玻璃、琉璃、料器等冒充玉器的现象，稍一不慎，极易上当受骗。
怎么样来辨别玉和料器、玻璃、琉璃的区别？概括地说，玉石是一种含有多种金属元素的化合物体，它本身就是一种矿物和岩石，其结构缜密、色彩鲜艳、光度明亮，并且具有一定程度的硬度和韧性，这是玉石的最大特点。
琉璃是一种以氧化铅为主要成分，经低温度烧制而成的含有铝和钠硅酸盐化合物的半透明体，因它在熔融状态时液相粘度小，稀薄易流淌，故名琉璃（即流离）。
玻璃与琉璃相比，从外观上看，玻璃是一种透明物体，而琉璃是半透明物体；从化学成分看，玻璃的材料是石英砂、石灰石、碳酸钠等，其化合物主要是钙、钠的硅酸化合物；从烧造工艺上看，玻璃须经高温1000℃以上烧制而成，而琉璃只须经800℃左右温度烧制而成。
另外，所谓料器（俗称“玻璃玩意”）今称“料制工艺”，主要产地在北京及山东淄博市博山一带，其外观晶莹如玉，玲珑精巧，逼真传神，色彩斑斓，其原料与玻璃基本相同，不过在辅料中加入了氧化铅、硝酸钠、纯碱等多种成分，因此它既有玻璃的特点，又有琉璃的成分，是介于两者之间的产品。
如果我们能了解和掌握这些不同之处，鉴别起来就自然得心应手了。
如何鉴别玉石的真假和好坏识别真正的玉器和假玉有一个最简单的方法，就是拿两块玉相互对着摩擦，如果在摩擦时感到发涩并且在摩擦后留有痕迹，则证明是玻璃制品；如果在摩擦时感觉到非常光滑，也就是说不费一点力气而且在摩擦后不留任何的痕迹，并且还依然保持着其原有的外在光泽，这就是真正的玉！为什么呢？因为真正的玉其外表和内在的品质和结构非常油润和光滑，所以任你怎样摩擦它依然会保持着其原来的品性，而且在摩擦后真的是不留任何痕迹的哦！玉器真假辨别法玉器价格昂贵，挑选技术要求很高，绝大多数消费者都难以辨别其优劣、真假，稍有不慎就容易购买到劣质品或假货，蒙受重大的经济损失。
市场上销售的玉器店家很多，玉器一般分为软玉和硬玉两大类。
硬玉又叫翡翠。
从化学业成分来说，软玉是含钙、镁和铁的硅酸盐；硬玉是含钠和铝的硅酸盐。
下面介绍玉器的优劣、真假辨别方法：水鉴别法：将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。
手触摸法：若是真玉用手摸一摸，有冰凉润滑之感。
视察法：将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透、绿色均匀分布就是真玉。
舌舐法：舌尖舐真玉有涩的感觉；而假玉则无涩的感觉。
放大镜观看：将选购的玉器放在放大镜下观看，主要是有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。
即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低。
玉的涵义本来就非常之广。
这么多品种，一种就会衍生出许多好的标准来，还有因材而异的构图、工艺的精细问题等，很难一言说透。
不过按习惯而言，我们平时说玉其实以软玉和硬玉为主。
软玉：透闪石，阳起石矿物组成的玉石。
（如：白玉、青玉、碧玉、黄玉等）硬玉：与软玉性状接近的翡翠。
和田出产的纯色羊脂白玉与缅甸冰种绿翠，皆是软硬玉中的珍品，体现了质地坚硬致密、色泽晶莹鲜丽的标准。
然而好的材料仅仅是制作玉器的基础，它的价值是要以人工设计雕琢后才能最终体现的。
因此，玉工水平的高下又是决定玉器品位的重要标志。
好的玉器应该在用好的玉料的前提下，构图精美和谐，工艺精雕细刻，抚之温润脂旨滑者。
另外，玉作的时代、历史上的作用、占有者的身份、造型的独到，往往又能左右玉器的价值。
目前市场上多见档次极低者，谈不上好玉。
新玉中有翠玉、青玉、白玉、岫玉、独山玉等多种；另一类属仿古玉，数量不小。
市面上的仿古玉都靠染色、火烧做假，仿制技术普遍低下。
岫玉，湖绿色，质较软较纯净，可见到一些工艺较佳的大件摆饰．只是档次不高。
独山玉几无精品。
青玉、白玉色质皆优，有时甚至能见新疆子玉，但货源很少。
一般作小挂件，能见精品。
翠玉是市场上的习惯称谓，它就是翡翠，也是目前市场上出售的主体．但不是那种作戒面或项饰的天文价的冰种优等绿翠，而是红翡、绿翠、灰白、紫罗兰各色间杂的稍次翡翠。
由于色彩较丰富，玉工便依原材料的形、色，巧加设计，雕琢成摆件、挂饰或臂饰之类．可取得意想不到的艺术效果。
其实玉原本也是石头，只是它的形成又不同于石头罢了，玉基本上分为两大类：一种是山料和籽料，籽料多由山料滚于河底或流沙中，经过数以万年的风化大多都在玉石外表形成石皮；而另一大类就是矿石，就如同其它的矿石一样的开采，这种石料开采出来后本身都是显示着固有的颜色。