浅谈声乐演唱中连音训练的重要性
练唱教学在声乐教学中的作用解读
练唱教学在声乐教学中的作用解读一、练唱教学的定义及重要性在声乐教学中，练唱教学是指通过不断练习歌曲，逐渐提高学生的音乐素养和演唱水平的一种教学方法。
练唱教学常常被认为是声乐教学中的基础，因为只有通过不断的练习和反复演唱，学生才能真正掌握歌曲的内在要义，提高声乐技巧，并培养出色的演唱表现力。
练唱教学在声乐教学中具有举足轻重的作用。
1. 提高技巧：通过不断的练唱，学生可以逐渐掌握各种声音的发声技巧和呼吸方法，提高嗓音的可控性和稳定性。
2. 塑造表现力：练唱教学可以帮助学生更好地理解歌词的含义，并通过反复演唱来表现出歌曲中所蕴含的情感和情绪，从而提高演唱的表现力和感染力。
3. 增强音乐素养：通过不断地练习歌曲，学生可以逐渐提高对音乐节奏、音高、音准等方面的感知和把握，从而增强音乐素养和审美能力。
以上是练唱教学在声乐教学中的重要性及作用。
二、练唱教学的实施方法及步骤练唱教学是一种有序而系统的教学活动，其实施方法和步骤要求严谨和科学。
在练唱教学中，教师应该根据学生的实际水平和不同的歌曲内容制定相应的教学方案，灵活选择合适的教学方法和步骤。
1. 选择歌曲：在练唱教学中，教师首先要选择适合学生水平和声部特点的歌曲。
歌曲的选择要符合学生的音域和音色，同时要考虑到歌曲的表达情感和演唱技巧。
2. 演唱训练：在开始练唱之前，教师可以通过声乐练习和音域测试等方式，对学生进行基本的声乐训练，从而为后续的歌曲练唱做好准备。
3. 分析歌词和旋律：教师应该帮助学生对歌曲的歌词和旋律进行深入的分析和理解，指导学生更好地把握歌曲的情感表达和音乐技巧。
4. 反复练习：在学生对歌曲的歌词和旋律有了充分理解之后，教师可以指导学生进行多次反复练习，从不同角度和层次上完善歌曲的演唱。
5. 评估和指导：在学生进行练唱的过程中，教师应该及时对学生的演唱进行评估和指导，帮助学生解决在演唱过程中出现的问题，并提出改进意见。
以上是练唱教学的一般实施方法及步骤。
多声部合唱中声音训练的重要性
要 的。 在 对合 唱团进行 发声训练 时 ， 无论坐 、 立， 都应要求 上身平 直， 双肩放松 ， 保持积极而兴奋 的状 态 ， 并在正 确的呼吸下进行 。 在立式训 练中 ，身体 的重 心应落在 双脚上 ，膝部和腰椎不能 弯
２ ． 正 确 的器 官状 态 。无 论是独 唱还是 合 唱 ， 都是在 气息 的
推动下 进行 的。无论是 发声器官 、 共 鸣器官 还是 呼吸器官都要
进行各 器官 的配 合和协调 。首先是 稳定喉 头和打 开喉咙 ， 合 唱 时最好 略有下 降 ， 以保 证声 带永远保 持正常 的最佳位 置 。其 次
笑， 笑肌微提 ，保持积极和放松 的状态 。
偏低 。例如 ， 在《 微风 吹来》 中由于速度很慢 ， 旋律总是围绕 ｄ小 调的主属 音运 动 ， 所以音准很容易偏低 。因此排 练时要反复练 习 主属 音的支点作用 ； 当旋律级进上下行交替时 ， 需要 注意下行不
要偏低 ； 注意半终止时导音需要 上扬 。这首作 品对训练合 唱音色
习的时候 ， 首先 ， 把 肺填得 半满 ， 然后用 嘴轻微地 吸入和呼 出气
合唱发声训 练的主要任务是通过集体 的训 练运 用科 学的方 法使各声部 内部 在发声状态上保持一致 ，并不 断发挥发声器官 的功能 ， 逐步提高演唱技巧 ， 从而达到提高合 唱团整 体的技术与 艺术水准 ， 以便更好地表现作 品。 下 面从 以下几个方面来谈谈合
曲， 但又不能僵硬 和用 力 ， 从肩 部开始所有部位最好处在松 弛状
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性声乐训练能够帮助合唱团实现声音的统一。
合唱团由多个声部组成，每个声部都扮演着不同的角色。
而声乐训练能够帮助每个声部的成员掌握正确的唱法和共鸣技巧，从而在音质上实现一致。
在合唱作品中，女声部通常需要唱出明亮而柔和的音色，男声部则需要唱出高亢且有力的音色。
通过声乐训练，合唱团成员可以学习如何调整喉咙的共鸣区域和发音的方式，以实现不同声部间的音质统一，从而呈现出更加和谐美妙的声音。
声乐训练对于合唱团成员的发音准确可谓至关重要。
合唱作品通常有复杂的音程和和声结构，每个声部都有独立的旋律线和相应的歌词。
准确的发音对于合唱团的演唱质量至关重要。
声乐训练可以帮助合唱团成员掌握正确的发音技巧，包括舌位、气息控制、喉咙张力等方面的训练。
这些训练有助于每个成员清晰地发出每个音节和音符，使得合唱团的演唱更加准确、自然，不会出现嘶哑、模糊或带有口音的声音。
声乐训练对于合唱团成员的表演力提升也具有重要意义。
合唱不仅仅是一种歌唱形式，更是一种舞台表演形式。
一个好的合唱团不仅需要以声音传达音乐的情感，同时也需要通过肢体语言和面部表情来表达音乐的意境和内涵。
声乐训练可以帮助合唱团成员提升音乐情感的理解和表达能力，让每个成员充分理解每个音符背后的情感，并将其真实地传递给观众。
声乐训练也可以提高合唱团成员的身体协调能力和音乐记忆能力，使得他们在表演中更加自如、自信，给观众带来更加生动、感人的演唱。
声乐训练在合唱教学中具有重要的重要性。
通过声乐训练，合唱团成员可以实现声音的统一、发音的准确和表演力的提升，从而让合唱团的演唱更加和谐、准确和感人。
为了取得更好的合唱效果，应当加强对声乐训练的重视，为每个团员提供个性化的声乐培训，不断提高他们的声乐素养和音乐技巧，使得整个合唱团在音乐舞台上展现出更加完美的艺术魅力。
声乐训练知识：如何练习音乐中的连音
声乐训练知识：如何练习音乐中的连音音乐中的连音是指在演奏或唱歌时，将相邻的两个或多个音符连在一起，形成一个流畅、连贯的音乐节奏。
这种技巧在声乐训练中非常重要，因为它能够帮助歌手更好地表达音乐的情感，并提高演唱的艺术效果。
下面就为大家介绍一些有关如何练习音乐中的连音的知识。
1.熟悉歌曲节奏在练习音乐中的连音之前，首先要熟悉整首歌曲的节奏。
要仔细听歌曲中的每个音符，并注意每个音符之间的时间延迟。
定下节奏之后，就要开始练习将相邻的音符连起来，使整首歌曲更加流畅。
2.练习音阶在练习音乐中的连音之前，建议先练习音阶。
音阶练习的目的是帮助歌手掌握正确的音高和节奏。
同时，这种练习也可以帮助歌手提高唱词的流畅度，为练习音乐中的连音打下基础。
3.慢慢练习在开始练习音乐中的连音之前，建议先从慢练开始。
慢慢练习有助于歌手找到每个音符的正确位置，并逐渐将它们连接成一个整体。
这种练习不需要快速地演唱每个音符，而应该注重每个音符之间的过渡。
4.使用读谱软件在练习音乐中的连音时，可以使用读谱软件来辅助练习。
读谱软件可以帮助歌手更好地理解歌曲节奏和音符位置，从而更好地掌握音乐中的连音技巧。
一些读谱软件还可以提供不同的练习模式和练习曲目，帮助歌手有效地提高他们的演唱技巧。
5.调整喉咙和口腔的状态在练习音乐中的连音时，歌手还需要注意调整喉咙和口腔的状态。
要想流畅地演唱连音，歌手必须放松喉咙，并使用正确的口腔技巧。
歌手可以练习吐字和发音，以帮助他们更好地掌握连音技巧。
6.注重细节在练习音乐中的连音时，歌手还应该注意细节。
如果演唱者错过了某个音符或者时间延迟太长，整首歌曲就会出现间断和杂乱的情况。
因此，歌手应该注重每个音符的演唱，并小心处理歌曲的节奏和节拍。
7.多唱几次练习最后，在练习音乐中的连音时，歌手还应该多唱几次。
反复练习可以帮助歌手更好地掌握音乐的节奏和音符位置，并更加自然地演唱每个音符。
不断练习还可以帮助歌手克服紧张和试探，提高演唱的自信度和自然度。
谈声乐演唱中的持续音唱法
谈声乐演唱中的持续音唱法作者：董颖刘大为来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：美声唱法常被解释为美好的歌唱，好的歌唱技巧是美好歌唱的基础，持续音唱法是歌唱技巧的一种，是需要长时间训练才能唱好的，而且是非常常用的关系到一首作品艺术魅力好或坏的歌唱技巧。
本文主要阐述了持续音的概念、在歌唱中的重要作用、演唱方法及持续音渐强渐弱演唱法等几方面的内容，通过本文的论述，希望能使声乐学习者对持续音唱法有进一步的了解，并能为唱好持续音有所帮助。
关键词：声乐；声乐艺术；持续音；起音；持续音上的渐强渐弱中图分类号：G616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0094-02声乐是众多艺术门类中的一种，它是通过人声来表达音乐的一种艺术形式。
“声乐艺术，是以艺术化的嗓音、语言化的旋律，塑造声腔与语言高度融合的听觉审美形象，并通过生动的表演产生视觉审美形象，表现音乐与文学的寓意与意境，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。
”{1}声乐艺术不仅是声音的艺术，还是语言的艺术，语言与音乐的完美结合是声乐艺术的独特魅力。
声乐艺术是人类最古老的艺术形式之一，在其发展过程中，歌唱技巧在逐步提高，持续音唱法就是声乐演唱技巧的一种，并且是非常重要的和常用的一种歌唱技巧。
一、持续音及其唱法在声乐演唱中的重要作用：持续音（Sostenoto）即长音，歌唱中将一个音延长的唱法，延长的长度由音符的时值决定。
在声乐训练中，会训练将一个音尽量延长，从而提高歌唱能力。
“一个音的稳定，是发声最重要的环节。
…贝尔康多‟学派特别强调此点：将一个音拖长且非常稳定。
”{2}一个音的延长并保持稳定，是指协调配合的发声器官在稳定的气息支持下发出长音，音的长短取决于声音和气息配合的协调度的高低，声音和气息的协调配合主要表现为在一个固定音上，能否做到气息最大限度的节省，即从起音开始，气息除了为了发声，不应该有任何多余的逸出，“正确使用嗓音时，蜡烛的火焰离歌手的嘴只几寸远，无论歌手所发的音有多响或力度如何，烛火都将不闪动。
声乐教学中“歌唱连贯性”的思考
吸 气时 ，横膈膜 向 四周及 下方扩张 ，两肋 的下沿 也随之 向外扩 张，
这 时 肺 部 装 满 了空 气 。 呼 气 时 小 腹 肌 肉收 缩 ， 使 腹 肌 向 回 向 上 推 动 横 膈 膜 ，使 肺 部 空 气 排 出 ， 振 动 声 带 发 出声 音 。 呼 气 时 控 制 吸 气 的
动 ，而歌唱 时的呼吸必 须受人主观 的支配 ，根据歌 唱发声和艺 术表
现 的 要 求 来 进 行 。 歌 者 应 能 保 持 自己 所 有 气 息 ， 并 将 气 息 分 配 在 所 发 出 的 一 定 时 间 长 度 的旋 律 上 ，并 且 每 个 音 都 有 它 特 定 的 高 度 、 长 度 、 强 度 ， 生 活 中 自然 的 呼 吸 是 达 不 到 这 种 程 度 的 。 所 以歌 唱 中 的 呼吸 有 它 自身特 有 的 一 套规 律 ，是 高度 技 术 性 的 ，后 天 训 练 的 结果 。 良好 的歌 唱 呼 吸 首 先 要 找 到 吸 气 肌 肉 群 和 呼气 肌 肉 群 的对 抗 。
节 。著名声乐教 育家兰培尔蒂 说过 ： “ 谁 无 法 连 贯 地 唱 ， 那 他 就 不 是 在 唱 歌 ” 。但 是 笔 者 在 声 乐 教 学 中发 现 许 多 学 生 都 存 在 歌 唱 不 连 贯 的 问 题 。为 什 么 会 出 现 这 些 问 题 ，如 何 做 到 连 贯 的歌 唱 呢 ？本 文 从 歌 唱 技 巧 和 歌 唱 意 识 两 个 方 面 探 讨 这 个 问题 。
一 襄
声乐教 学 中 “ 歌 唱连贯性 ’ ’的 思 考
沙 欣
（ 重庆人文科技学院，重庆 ４ ０ １ ５ ２ ４ ）
摘 要： 本文是笔者通过 自身学 习歌唱 以及教学经验的总结，对 歌唱的连 贯性进行 的一些思考和探讨 。文章从歌 唱技巧及 歌唱 中的意识要素两个部分对 影响歌 唱连贯性 的因素进行阐述 ，总结一些演唱和教学中容易出现 的问题及解决的办法。
粘连音技术总结_锅炉技术总结范文
粘连音技术总结_锅炉技术总结范文粘连音技术是声乐中一项非常重要的技术，它的表现形式十分多样化，可以用于表达情感、增强音乐性等多种方面，因此是每位声乐爱好者都必须掌握的技能。
在本文中，我们将总结粘连音技术的相关知识和技巧，并提供一些实用的训练方法，帮助读者更好地掌握这一技术。
一、粘连音的定义粘连音，顾名思义就是指两个或多个音符之间产生的连贯效果。
在表演中，它可以用于表现情感，增加音乐感，同时还能使曲目更富有变化性。
粘连音技术存在于各种曲风的音乐中，从民谣、流行歌曲到古典音乐都可以看到其身影。
二、常见的粘连音类型1.利用滑音产生的粘连音滑音指的是从一个音到另一个音的过渡过程，它可以用于产生整个系列的粘连音。
该技巧适用于任何声部，而且在不同的乐曲中使用的效果也不同。
通常情况下，滑音会产生人感觉上是连续的、紧密相连的音乐效果。
颤音的音调变化可以用于产生一种更自然、更连续的音乐效果。
无论是小幅度的颤音还是大幅度的颤音，都可以用来产生粘连音效果。
通常情况下，大幅度的颤音会被认为是更感性和更具表现力的音乐表现，而小幅度的颤音则更注重连贯效果。
连续唱法指的是在某个音符上连续唱下去，以达到粘连音的效果。
该技巧通常用于制作多个注重连贯性的音乐部分（如重复段落、连续旋律等），以帮助唱者更好地跨越不同节奏和音符之间的间隔。
三、粘连音技巧及训练方法在学习粘连音技巧的过程中，有一些基础技能是必须掌握的，包括高低音的转换、音量控制、唱调技巧等。
以下是一些实用的训练方法：1.创造性地应用粘连音在练习过程中，可以尝试将粘连音应用于不同的曲风中，例如流行音乐、民谣或古典音乐，以达到更好的练习效果。
这样可以让唱者更全面地掌握粘连音技巧，并扩大其音乐表达的范围。
2.专注于连贯性粘连音的主要目的是为了增加连贯性。
因此，在练习的时候需要特别注意连贯性的表达，以达到自然、流畅的效果。
3.合理安排练习步骤学习粘连音技巧需要一个逐步过渡的过程，需要学习者依照自己的实际情况，制定出适合自己的训练方法。
“连唱”的训练技巧——歌声圆润动听的秘诀
“连唱”的训练技巧——歌声圆润动听的秘诀歌唱大讲堂连贯音是歌唱技巧中最基础同时也是最重要的一环。
著名美籍华人声乐教育家赵梅伯教授在《歌唱的艺术》一书中指出：“用慢音阶使每个音连续唱得圆润连贯，准确清晰。
这意味着从一个音清楚地接到第二个音，同时要顾及音色的圆滑，‘音高’的准确。
唱好一个音是一件事，将几个音唱得同样的美妙，则是另一件事。
从一个音到另一个音，存在着许多的问题，控制清楚的连音，好像穿一串珠子，须穿得整齐，有优美的质料，即音色分明与圆润，这要牵涉到全部音的关系，涉及呼吸的运用与听觉和音量的感觉，以保持音阶上下连贯和均匀，不要使之中断。
细致柔滑的连音，能增加旋律的微妙感。
歌唱大讲堂赵先生在此还提出了唱好连音应从以下两个方面去锻炼技艺。
第一方面是控制良好的呼吸。
这是“保持音阶上下连贯和均勻，不使之中断”的动力保证。
所谓“控制良好的呼吸”起码应具备以下几种特点：(1)气息吸入较深，胸腹部肌肉运用自然，腰椎部能有力支持胸腔扩张，并且胸腔没有任何僵硬感。
(2)呼出的气体动压充足，流畅均匀并且能获得胸腹部肌肉的有力支持。
(3)呼出气息的强弱力度，动压的大小要能控制自如，得心应手。
第二方面是音与音之间的过渡应做到“音色分明”，同时“唱得圆润'所谓“音色分明”就是指在某一段旋律上的几个音，每个音都要有其应该具备的色彩，在演唱时应把它充分清楚地表达出来。
所谓“唱得圆润”在此具体指音与音的连接应细致柔滑。
即前一个音的音尾（或余音）应与后一个音的音头衔接得自然贴近、天衣无缝，转换时不留任何痕迹。
也就是说通过气息的贯穿，使前一个音的结束处同时成为后一个音的起音处。
即使是休止符或该换气的地方，亦应有种情绪的延续性，使其成为整段旋律或者说整首歌曲的一个有机组成部分。
髙度连贯的歌声，听来音色明晰柔美，音量强弱分明，语言表达生动，旋律音调趣味浓郁，因此，艺术感染力很强。
论合唱中连音与’’断音的艺术体现及其应用研究
论合唱中连音与’’断音的艺术体现及其应用研究导言：合唱是一种重要的音乐形式。
在合唱中，连音和断音是非常重要的音乐元素。
它们不仅体现了音乐的多样性和美感，也可以带来独特的情感效果。
通过对连音和断音的艺术体现及其应用进行研究，可以更好地理解合唱音乐的表现力和情感表达方式。
一、连音的艺术体现及其应用连音是一种连续的音符演奏方式。
在合唱中，连音可以产生流畅的音乐效果，使音乐更具韵律感。
具体来说，连音有以下几个艺术体现和应用：1. 基本技巧在合唱中，最基本的连音技巧是通过音节的发声和唇齿的动作来实现连续演奏的效果。
例如，在唱“la la la”时，可以通过舌头的轻微运动来创造不间断的演奏效果。
此外，还可以利用呼吸控制来实现更加连续的演奏。
2. 快速变化的连音除了基本技巧，合唱中还可以通过快速变化的连音来创造丰富的音乐效果。
例如，可以在音符之间增加轻微的滑音或变音，以增加音乐的动态性。
3. 逐渐变化的连音在合唱中，逐渐变化的连音可以产生出色的音乐效果。
这种连音可以使音乐节奏的变化更加明显，同时还可以通过迅速变化的音乐节奏带来吸引力和情感张力。
二、断音的艺术体现及其应用断音是指演奏一个音符时，间断发出的声音。
它可以制造出突然变化的效果，从而产生强烈的音乐冲击力。
在合唱中，断音可以通过以下方式艺术地体现和应用：1. 短暂的停顿在合唱中，一种最常见的断音技巧是短暂的停顿。
这种技巧可以通过一次唱出多个音符的方式来实现。
当到达第二个音符时，可以在发声之间添加小型停顿，以创造出音乐冲击效果。
例如，当唱出“do-re-mi”时，可以在“re-mi”的间隔处添加停顿。
2. 使用多种声音颜色在合唱中，放松喉咙和嘴巴肌肉可以创造出特殊的声音颜色。
通过定期断音和恰当的音强变化，可以产生具有吸引力的音乐效果。
例如，在唱出“ahh"时，可以在发声之间的停顿处控制喉咙的松弛度，使声音更加柔和。
3. 使用较长的间隔在合唱中，使用较长的间隔可以创造出独特的音乐氛围。
如何在演奏中保持音乐的连贯性
如何在演奏中保持音乐的连贯性在音乐演奏中，保持音乐的连贯性是非常重要的。
这不仅能够让音乐更加流畅和富有表现力，还可以提升演奏的质量和艺术性。
本文将从几个方面探讨如何在演奏中保持音乐的连贯性。
一、注意音乐的整体结构在演奏之前，应该对乐曲的整体结构有充分的了解。
分析乐曲的节奏、调性、动态等要素，了解各个节拍、小节、乐句以及整个乐曲之间的关系。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的发展和演绎。
二、注意音乐的情感表达音乐是情感的表达，每一段乐曲都有其独特的情感内核。
在演奏过程中，我们应该注重表达音乐的情感，将自己的情感与音乐融为一体。
通过准确的音准、优美的音色和恰当的速度、力度来传达音乐所要表达的情绪，使听众能够真切地感受到音乐的情感。
三、注意乐曲的连贯性乐曲中的每个音符都是相互联系的，在演奏过程中，我们应该注重乐曲内部的连贯性。
在演奏过程中，要注重音符与音符之间的过渡，保持平稳的连贯性，避免出现断断续续的感觉。
可以通过平滑的音程、合适的延音和连音技巧来实现音乐的连贯性。
四、注意乐曲之间的衔接在演奏多首乐曲的情况下，应该注重乐曲之间的衔接，保持整个演奏的连贯性。
可以通过合理的过渡音、和声衔接等手段来实现乐曲之间的顺畅过渡，避免听众感到突兀和不连贯。
五、注意技巧的运用技巧的运用对于保持音乐的连贯性非常重要。
在演奏中，要根据不同的乐曲特点和情感要求，合理地运用各种技巧。
例如，利用手指滑动、颤音、装饰音等技巧，使音符之间的过渡更加平滑和连贯。
同时，还要注意技巧的灵活运用，不要过度使用，以免影响音乐的整体效果。
六、注重团队协作在音乐演奏中，如果是在团队合作的条件下进行的，团队成员之间的协作也是保持音乐连贯性的关键。
团队成员应该相互配合，互相倾听，保持定位的一致性，确保整个演奏过程的连贯性和统一性。
综上所述，保持音乐的连贯性是一项需要技巧和艺术修养的任务。
通过对乐曲整体结构的理解，注重音乐情感的表达，注意乐曲内部和乐曲之间的连贯性，运用适当的技巧以及注重团队协作，我们可以在演奏中实现音乐的连贯性。
声部合唱配合训练
声部合唱配合训练声部合唱是指多个声部同时演唱的一种音乐形式。
在声部合唱中，各个声部的配合是至关重要的，只有合理的安排和训练，才能达到声部和谐、音乐美感的最佳效果。
本文将探讨声部合唱配合训练的重要性、具体的训练方法和技巧，并分享一些成功案例。
一、声部合唱配合训练的重要性声部合唱配合训练在声乐团体中扮演着至关重要的角色。
具体表现在以下几个方面：1. 声部协调：不同声部之间的声音必须协调一致，相互配合，才能营造出和声的美妙效果。
通过合适的训练，可以让每个声部掌握自己的音准和音量，同时要注意与其他声部的配合，实现声部之间的和谐统一。
2. 音乐感受：声部合唱的美妙之处在于多个声部不同音色的交织和协调。
通过训练，可以培养合唱团队对音乐的感受能力，让他们能够准确把握音乐的情感表达，形成凝聚力和共鸣。
3. 音乐表达：音乐是一种语言，通过声部合唱演唱，可以更好地传达作曲家的意图。
良好的配合训练可以让演唱者在情感表达上更为自然、准确，使观众能够深入感受到音乐所包含的情感和意义。
二、声部合唱配合训练的具体方法和技巧声部合唱配合训练需要有针对性和系统性。
下面介绍一些常用的方法和技巧：1. 清晰的音准训练：音准是声部合唱中最基本的要求之一。
通过使用音高测量仪器和训练软件，帮助合唱团队准确找到各自的音准，同时进行集体练习，提高整体的音准水平。
2. 音色协调：不同声部拥有不同的音色特点，为了达到声部之间的协调效果，需要在训练中注重声部之间的磨合。
可以通过集体演唱和个别练声相结合的方式，让各个声部更好地融合在一起。
3. 节奏感培养：合唱团队的良好节奏感是声部配合的重要保障。
可以进行节奏训练，使用击鼓或者其他乐器来帮助合唱团队找到统一的节奏感，确保声部的配合达到最佳效果。
4. 情感表达：配合训练不仅要求声部之间的技术配合，还需要注重情感表达的统一。
演唱者需要通过合唱指挥和导师的指导，了解音乐的情感要求，并在训练中注重情感的表达和细腻的音乐演绎。
演唱技巧在声乐合唱中的作用
演唱技巧在声乐合唱中的作用首先，演唱技巧可以加强合唱团的统一度和协调性。
合唱表演要求团队中每个人都以相同的节奏、呼吸和发声技巧来演唱。
通过统一的演唱技巧，合唱团可以在演唱过程中保持一致的节奏和韵律，并确保每位成员都能够始终保持合适的音准和音色。
如果每个人都有自己独特的演唱风格，那么合唱团的演唱将会失去整体性和和谐感。
因此，合唱团中的每个成员都需要通过训练和练习来掌握演唱技巧，并尽量与其他成员一致。
其次，演唱技巧可以提高声音的质量和投射力。
在合唱中，声音的质量是非常关键的。
一个好的声音应当具有丰富的音色、清晰的音准和响亮的音量。
通过正确的呼吸、发声和发声技巧，合唱成员可以使自己的声音更加深沉、饱满和富有表现力。
同时，演唱技巧也可以帮助合唱团成员提高声音的投射力，使其能够在大型演出场合中让声音传达到更远的距离，让观众能够清晰听到每个音符。
此外，演唱技巧还可以帮助合唱团成员更好地处理各种表情和演唱要求。
合唱表演通常要求演唱者能够以不同的方式表达情感和意图。
通过演唱技巧，合唱团成员可以学会调整音色、动态和音调，以更好地表达歌曲的情感。
此外，合唱中还可能需要进行一些特殊的音乐效果，如颤音、轻声、口哨等。
只有掌握了相应的演唱技巧，合唱团成员才能够在演唱中自如地应用这些技巧，使合唱表演更富有变化和表现力。
最后，演唱技巧也可以提高合唱团成员的舞台表现力和自信心。
合唱是一种集体表演形式，每个成员的个人表现都会对整个团队的表演产生影响。
通过良好的演唱技巧训练，合唱团成员可以更好地掌握自己的声音和表演技巧，提升他们在舞台上的表现力。
同时，掌握了演唱技巧，合唱团成员也会对自己的演唱能力增加信心，从而更加积极主动地参与到合唱活动中，为团队作出更大的贡献。
总之，演唱技巧在声乐合唱中起到了至关重要的作用。
它能够加强合唱团的统一度和协调性，提高声音的质量和投射力，帮助合唱团成员处理各种表情和演唱要求，以及增强成员的舞台表现力和自信心。
浅论美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用
浅论美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用作者：李雪来源：《北方音乐》2016年第10期【摘要】随着中西方文化的不断交融，许多西方的唱法也不断影响着中国音乐的唱法，两种唱法技巧相互结合更加有利于中国乐曲走向世界。
美声唱法中的连音技巧对于中国音乐来讲有着十分重大的作用。
通过连音的唱法可以使得拼音的唱法更加连贯，而连音也有利于归韵的形成，使得中国音乐更加形成体系，有利于中国音乐的发展。
【关键词】美声；连音；归韵音乐无国界，中西方的音乐也在不断地进行着交融，其中，美声唱法中的连音技巧对中国音乐有着十分重大的影响。
在原本的中国音乐中，仍有着许多不规范的地方，传统的音乐中也有着诸多的不足，连声对于中国音乐有着十分重要的作用，对于音乐的气息来讲也有着很大的融合与促进。
一、美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用因素（一）连音技巧使拼音连唱更加顺畅美声唱法中的连音技巧对于中国声乐来讲有着十分重大的影响。
首先，在中国的文字是汉字，汉字依靠拼音进行标注，然而单个的汉字之间仍然有着不连贯的缺陷。
美国的口语中由于拼音文字的特色，经常出现连音，省略了两个音节之间的音，使得语音的发音之间更加连贯，也更加柔和。
在中国的汉字之中，很少出现连音，对于音节的处理也没有连音的丰富，古代声乐的唱法中一般采用拉长音调或者加速两个字之间的空隙，以此达到变化，但仍没有连音的连贯性。
所以，连音技巧在中国声乐中的应用有利于拼音连唱的顺畅性。
（二）归韵到位利于连音在中国的声乐中，由于拼音的特点与西方文字有着很大的相似性，可以在拼音的连唱中融入连音的技巧。
但是，连音技巧应用在中国声乐中仍有着很大的困难，这可以从归韵这一概念中入手。
归韵是指将音归到音节中的元音当中，每一段歌词的末尾都有着结束词，有着一样的归韵则方便于记忆。
如“水”，shui，归“i”，“醉”zui，归“i”，最终归韵都归到元音。
而归韵对于连唱有着十分巨大的作用，可以通过归韵，进行两个字词之间的连唱，有利于在声乐中的连贯性，也使得演唱更具有变化，更具有感染力。
“唱”出语气和情感———小学歌唱教学中连音、断音唱法的实践研究
课程篇歌唱教学是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。
歌曲是带旋律的语言，既然是语言就要讲究语气。
不同的语气表达不同的情感，反映不同的性格和不同的形象。
歌曲的语气和情感是用声音方法来体现的，即连、断、跳三种方法。
在我们的教材中大部分歌曲都可能会用到连音、断音和跳音的处理，这是作曲家有意留在歌曲文本中的情绪变化符号，这样做的目的是告诉演唱者在进行二度创作时要注意这些符号的作用，能有效表现，更好地唱出歌曲所要表达的情感。
但是纵观我们身边的很多课堂教学，执教者为了创设生动趣味的课堂效果，教学设计中往往忽略了这些细小的表情记号，错过了进行技能训练、情感挖掘的有效时机。
在近几年的课堂教学中，我开始注意这些不起眼的小记号，时常在课堂中强调和训练并从中找到点滴启发。
一、连如丝线连音，又叫“圆连音”，圆就是作为圆滑线来处理，一般称作圆滑线；连就是一般的延音线。
它是各种唱法中用得最多的歌唱技巧。
连音的唱法大大增加了旋律的表现力。
意大利人有一句传统的格言：“谁不懂得怎样歌唱音的连接，他就不懂得把歌唱好。
”中国古人在形容歌声的连贯流畅时曰：“累累如贯珠。
”二者都强调歌唱时的声音要清纯连贯，一线到底，以确保声音的稳定。
因此在演唱连音的时候，既要做到“音高”准确，且没有转换音程间的拖泥带水，又要做到音与音衔接圆润连贯。
（一）关注延音线，唱出连续性延音线是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，以此来延长这个音。
延音线有时会出现在歌曲结尾，有时也会在歌曲中出现，不论在歌曲的哪一部分出现，都有其特定歌曲情境的需要，我们在进行歌曲教学时不能忽视其重要的作用。
1.先对比后引导，先声夺人音乐课堂中让学生在比较中感受音乐是最常用的方法之一，特别是在低段课堂中，教师不能大量讲解知识性的内容，因此用听辨的方法引导学生比较感受不同歌唱的效果是最直接最有效的策略。
案例呈现：例如：有一位老师在执教第一册第五课《小宝宝睡着了》这首歌时，发现这首歌的结尾处第一次出现了连音线，出示最后一句“了”字的时候，老师让学生听辨两种不同的演唱效果，一种是唱两拍，还有一种就是唱足四拍，延续三个韵母倩o，作渐弱处理。
合唱教学中的连音练习
合唱教学中的连音练习
循环呼吸的技术在合唱中，不管哪个学龄段的合唱，都是需要掌握的技术。
首先老师用钢琴或音叉给出一个音，然后让同学们从第一个人开始去唱老师给的这个音，后边的同学顺次接唱这个音，接唱的过程当中后面的同学要特别注意自己的音量、音色都要向前边的同学靠拢，这样就把整个班级的声音都融合起来，融合成像一个人的感觉，这对学生的听觉是一个很好的训练，音色也要相互衔接。
在这个练习当中，要特别让学生注意的是循环呼吸的方法和原则。
比如，我们刚才唱“『母音在换气的时候，不要闭口，口型要保持不动，换完气之后，音不要一下就冲出来，要跟进大家统一的音量来，这样能保持声音的稳定，是很有意义的一个练习。
在稳定了学生声音的基础上，可以给学生进行带旋律走向的练习。
通常在做练习时，我习惯让学生向上、向下同时进行，因为只做一种练习时，学生的声音记忆就会比较单一，要以标准音为界，两边均衡发展，这样会更好。
如果这是一个短乐句，从高音到低音，下行时，位置会更好一些，这样学生可以体会保持，体会下行时提着的感觉。
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性
首先，声乐训练可以帮助学生提高歌唱技巧。
歌唱需要一定的技巧，而声乐训练恰恰
可以帮助学生掌握这些技巧。
通过声乐训练，学生可以掌握正确的唱法、呼吸和发音技巧，同时还可以提高音准和音色。
这些技巧对于合唱团体的表现至关重要，因为在合唱演出中，每个歌手的声线都需要得到保证，整体音乐效果才能更好。
其次，声乐训练有助于提高学生的音乐感受力。
音乐是一种用声音表达情感和理念的
艺术形式，而声乐训练可以让学生更深入地理解和感受音乐的情感内涵。
通过声乐训练，
学生可以领悟音乐的节奏、旋律和情感色彩，从而更好地表达音乐的内涵。
这对于合唱团
体来说非常重要，因为只有理解音乐的情感内涵，才能更好地传达音乐的意义。
最后，声乐训练有助于提高学生的表现力。
在合唱演出中，歌手的表现力至关重要。
声乐训练可以帮助学生提高表现技巧，包括舞台表现、音乐表达和情感表达等方面。
只有
具备优秀的表现力，才能让合唱演出更具感染力和艺术价值。
综上所述，声乐训练在合唱教学中的重要性是不可忽视的。
它不仅可以帮助学生提高
声乐技能，还可以增强音乐感受力和表现力。
只有通过声乐训练，学生才能更好地发挥合
唱团体的效应，展现出更出色的合唱效果。
因此，在合唱教学中，应该注意加强声乐训练，为学生提供更好的音乐教育和培养更优秀的合唱团队。
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性
浅析声乐训练在合唱教学中的重要性
声乐训练在合唱教学中起着非常重要的作用。
声乐训练可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、表达能力和艺术水平，让合唱演唱更加美妙动人。
声乐训练可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧。
合唱演唱需要合唱团成员拥有良好的嗓音基础。
通过声乐训练，能够锻炼和提高合唱团成员的发音、音准、音色和音量控制等技巧。
通过训练，可以增强合唱团成员的发声肌肉力量，使他们能够发出清晰而富有表现力的音色。
声乐训练还能够帮助合唱团成员培养良好的呼吸控制能力，使他们能够在演唱时保持稳定而富有力量的声音。
声乐训练对于提高合唱团成员的嗓音技巧非常重要。
声乐训练可以帮助合唱团成员提高表达能力。
合唱演唱是一种群体艺术形式，表达能力对于整个合唱团来说至关重要。
声乐训练不仅会教授合唱团成员如何正确地演唱音乐，还会培养他们对音乐的理解和表达能力。
通过声乐训练，合唱团成员可以学会如何正确地发音、表达歌词的情感和对音乐进行阐释。
这些技巧将使合唱团演唱更加动人，能够更好地传达歌曲的意境和情感。
声乐训练对于提高合唱团成员的表达能力非常重要。
声乐训练可以提高合唱团的艺术水平。
声乐训练不仅仅是一种技能训练，更是一种艺术修养的培养。
通过声乐训练，合唱团成员可以学习音乐的基本理论、分析技巧和艺术风格。
这将使他们具备更高的音乐素养和艺术触觉，能够更好地理解和演绎不同类型的合唱音乐。
声乐训练还可以帮助成员掌握合唱技巧，如和声、节奏和合唱团配合等。
这些技巧将使合唱团的演唱更加协调一致，提高整个团队的艺术水平。
声乐训练对于提高合唱团的艺术水平至关重要。
嗓音练习中怎样训练连贯与保持的练习
嗓音练习中怎样训练连贯与保持的练习在歌唱的嗓音练习中，连贯的练习和保持的练习，是嗓音练习中最基本的练习，只有将这两种练习把握好，才能有效的进行其他方面的练习。
一、连贯的练习歌唱的嗓音练习中连贯的练习，是训练歌唱者最基本的练习。
其目的是帮助歌唱者在歌唱时，能够保持歌唱者的各个歌唱器官、歌唱部位状态放松和气息的流畅练习。
在学习训练这一部分练习的时候，要特别注意胸、腹、肩、颈、喉、口等部位的放松，在放松的基础上扩张和打开咽部和口腔，同时也要注意气息吸入时的沉稳和呼出时的流畅。
1、连贯练习的基本要求在训练时，要注意将气息练习的有关要领运用得当，在这一部分练习中要将“慢吸慢呼”和“快吸慢呼”的气息要领运用好（气息的练习方法请参看我的专著《金声银韵—声乐嗓音练习123》关于气息练习的部分）。
感受气息流动的感觉，以气息来带动声音，使声音随着气息的流动，自然地、均匀地、连贯地、平稳地发出来。
在发声的时候，各部位发声器官的肌肉都是放松的，特别是，不要去想喉部的发声感觉，也不要过分的强调什么声音的高位置，要将注意力集中在气息的流动上，当气息流畅了，喉部放松了，高的声音位置也就会自然地显现出来了，所以，在声乐界有一句名言:“懂得了气息，就懂得了歌唱”。
特别是初学者，过多地强调声音的位置，会造成喉部肌肉的紧张，如果造成了喉部肌肉的紧张，会产生如:“提喉头”、“压喉头”或舌根过于僵硬等弊病，一旦有了这种毛病，是很难纠正的，这对将来的学习会造成非常大的困难。
在训练连贯的练习时，还要注意练习曲的旋律，要注意曲调的音准和节奏。
练习曲的旋律是有一定意义的，如:有的练习曲的旋律线仿佛是一条弧线，这样的旋律更有助于帮助我们感受气息的流动和放松，如谱例（1）：谱例（1）：有的练习曲的旋律线仿佛是一条波动的曲线，这是要锻炼我们在波动中求平稳，在变化中求不变，能做到“以静制动”就掌握了这样的练习的要领，如谱例（2）：谱例（2）：在练习时，要注意谱例中，记谱法所用的连线，每一条连线都是有一定意义的，它告诉我们的是，气息流动的感觉和换气的地方。
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2017年第11期（总第323期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．11，2017
（CumulativelyNO．323）浅谈声乐演唱中连音训练的重要性
陆 康
（新疆阿克苏职业技术学院，新疆 阿克苏 843000）
【摘要】声乐演唱虽然需要一定的理论知识做支撑，但更多的是演唱技术和实践性，声乐演唱中有很多的技巧需要掌握，其中连音训练是非常重要的一部分。
通过连音训练能更好地了解演唱技术，了解演唱者的心理。
演唱者在训练连音的过程中能大大提高自己的歌唱水平。
声乐演唱需要演唱者有一定的技巧，从外到内对歌曲有一个清晰的认识，具备一定的艺术感染力，通过连音让整个歌曲更具表现力，更能引起听众的共鸣。
【关键词】声乐演唱；连音训练；情感处理
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
在声乐演唱中，连音与其他部分有着密切联系，如所演唱曲目的音色音调等，在演唱曲目时，所演唱的词的吐字不可以采取随意的连音，而应该根据实际情况，根据所选择曲目的音色和音高等选择最为适合的，对声乐艺术来说，连音极具艺术表现力，很多演唱者都对这个环节格外重视，而同时，连音的丰富种类也给了演唱者多样选择。
我国古代歌唱艺术中也有一种类似的理念，那就是一首歌的演唱中需要有换气、偷气、歇气等步骤，可见不管是在古代还是现代，连音在声乐艺术中都是非常重要的，如何选择连音方式，这就需要演唱者加强学习，同时对于自身的状况有一个清晰的认识。
一、连音在声乐作品中的重要性
在整个演唱过程中，呼吸是非常重要的，呼吸技巧直接影响了演唱者的歌曲连音效果，吸气与呼气通常是不可分割的，二者需要相互配合，最终才能发出有感染力和表现力的声音，让人听着连贯有弹性，另外，吸气和呼气不能太僵硬，需要根据吐词和音程的变化进行有效的转换。
声乐艺术通常有很强的表现力，能够很好地刻画出音乐形象，而连音是声乐艺术的灵魂，处理不好连音会让整个演唱气势变弱。
相反，如果有着很好的连音技巧，就会让整个歌曲更有刚强之力，整个节奏也会变得更易调节，更好控制。
总之，呼吸在演唱过程中起着非常重要的作用，声乐学习者首先要学会正确、科学的呼吸，这样就会为科学美妙的声音打下坚实的基础。
不管如何，都应该加大对歌曲演唱过程中连音技巧的训练，注重呼吸的调节，有效地控制好呼气和吸气，特别是对于一些刚进入声乐领域的新人来说，一定要打好这方面的基础。
二、如何进行声乐演唱中的连音训练
（一）发声练习中连音的训练
1.“哼鸣”的基本练习
在练习连音技巧时，如果从“m”开始练习，效果会更好，因为“m”这个音更接近高位置，能让整个音色更集中更明亮。
要想练习“哼鸣”需要演唱者打开整个口腔内部，需要上唇和下唇一起闭合，将整个声音推到高位，但是一定要注意不要把声音堵在鼻腔内。
2.顿音练习
在声乐演唱中，顿音唱法还有另一个叫法，那就是断音唱法，这种唱法需要演唱者声音有弹性，能更好地将声音集中在一起。
3.连音和顿音结合的练习
演唱者在进行声乐练习时，一定要掌握好连音和顿音的技巧，将二者融合在一起进行练习，这样能更好地提高演唱者的歌唱技术。
在声乐艺术里，整个声音像是一条线，将所有的点集中在一起，让演唱的整个气息更顺畅。
在这个练习中，一定要很好地找到声音共鸣之处，找准有共鸣的点，且音色要集中要靠拢，这样能加强连音的音效，让整个歌曲到达一个高度，整个声音在一条线上。
连音和顿音相结合在一起的练习法能让演唱者的声音更集中，流动性更强，让整个身体内部的气息更好的配合在一起。
这种练习方法给了演唱者一个美好的画面，也让整个歌词更有意境，更有表现力和感染力，听众在听了歌曲之后，脑子里会自动浮现出一幅幅美丽的画面，整个音色也更有感情。
（二）吐字中元音的连音训练
连音的学习有多方面，除了哼鸣之外，还有其他的方式，如母音的练习，“a，i，o，u，e”单母音的练习及“ma，me，mi，mo，mu”混合母音的练习，演唱者在歌唱时，如果没有很好的连音，整个歌曲就显得很没有流畅性，在声乐艺术里，歌曲的主要表现力在于整个声音的连贯性及音色上的优美，通常，只有歌曲连贯了才能凸显整个曲的动听旋律，才能拓宽整个歌曲的音域，也大大增加了歌曲的难度。
如果演唱者没有很好的呼吸技巧，没有好的气口，整首歌曲就没有很好的力度，整体的表演风格也会大大减弱，整体的表现力也会大大降低。
（三）歌唱中的连音训练
针对歌曲演唱的连音训练，除了练习以上几种方式外，在演唱姿势上也要下足功夫。
对于声乐演唱来说，如果演唱者的姿势不对，将会大大影响连音训练，因为人的身体姿势对呼吸是有影响的，站姿太过紧或太松，都会影响演唱时的吸气和呼气，进而影响整个演唱效果。
演唱者在训练连音时，一定要让背部和臀部适度收紧，双脚与肩差不多宽，略为分开，但是不能在一条线上，需要一只在前一只在后，另外男性演唱者和女性演唱者姿势是不同的，演唱者在控制姿势的时候还要考虑到整个外观给人的舒适感，尤其是女演唱者要看起来优雅大方，声乐训练中，练习连音一定要在姿势上多加注意。
三、结论
在声乐教学中，连音是非常关键的一个环节，如今很多声乐课程中都格外重视这一部分，连音技巧的掌握对声乐专业的学生来说有很重大的意义，不仅能强化他们的演唱基本功，也能大大提高他们的演唱水平，所以，在声乐教学中，一定要不断提高学生对这一环节的认识度和重视度，引导学生去练习连音，根据他们的实际情况因材施教，只有找到了属于自己的发声方式，才能形成自己的独特性。
所以，在声乐教学过程中，要积极引导学生，只有掌握好控制好了呼吸和吸气，能够控制好声带的振动，才能稳定住音色，另外对于哼鸣，一定要熟练形成技巧，在歌唱时，要形成正确的姿势，这样能加强连音效果，让音色和节奏更准确，也能提升演唱者的自信，帮助他们稳定住自己，并渐渐找到属于自己的风格。
参考文献
[1]张海英.论美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用[J].中国音乐,2011(08).
[2]余笃刚.声乐语言艺术 [M].长沙:湖南文艺出版社,2000.
[3]刘久思.走向科学的歌唱艺术[M].北京:北京广播学院出版社,2000.
[4]韩再恩.声乐教学曲库 (中国艺术歌曲第六卷) [M].北京:人民音乐出版社,2003.
作者简介：陆康（1981—），男，回族，新疆人，本科，助理讲师,主要研究方向：音乐艺术教育。
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