夯实基础——浅谈艺考素描教学
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考素描作为高考美术考试中的一项重要内容,对于考生来说具有很高的参考价值。
其考试要求不仅仅是在技法和创意方面的考察,更涉及到对美术史、美术理论和美术品鉴等方面的综合素养。
因此,教学时需要综合运用多种手段,尤其是借助现代化的技术手段,使学生对素描基本技法有深入理解,同时对美术素养进行有针对性地培养。
一、培养学生对画面构图的把握能力高考素描作品,一般都要求有一定的构图。
教师应该教会学生如何把握整个画面的大小、主次关系、空间构造,以及人物形象的塑造等。
在教学中,可以采用平面构图法、透视构图法、拼贴构图法和反向构图法等多种方法,使学生能够对不同的情景有较好的构图理解和应用。
二、强化学生对比度和层次感的把握能力高考素描作品所涉及的不仅仅是描绘形象的能力,还包括对画面的色调、灰度、对比度和层次感的组成和运用。
因此,在教学中,应该注重培养学生色彩认识和构成能力,让学生理解色彩的相互作用,了解色彩对于形象形成的影响。
同时,也要求学生有好的层次感和对比度的把握,让画面具有更好的深度和立体感。
三、注重学生绘画技法的掌握高考素描考试包括了许多绘画技法,如手绘、铅笔画、炭笔画、水彩画、素描透视等等。
在教学中应该注重学生对不同绘画技法的认识和掌握,以及各自的应用。
例如,炭笔画运用的是粗细用力、反复推敲的技法,而水彩画需要注重色彩的呈现和过渡效果,再例如,素描透视要求学生掌握空间感知能力和透视原理等。
四、拓展学生的文化艺术素养教学中要注意让学生了解各个历史时期的美术风格,以及不同地域、文化之间的艺术差异和传承关系,让学生知道每一个作品的缘起与发展背景,把握其美学魅力和文化内涵。
同时,在教学中也要鼓励学生多参观美术馆,多阅读美术书籍,对美术工作者的现实生活和创造性过程有所了解。
以教学为中心,根据学生的特点和需要,采用多种教学方法实现高考素描的全面、系统的培养,为学生的美术考试提供坚实支持。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环,素描是美术基础学习的重要环节,也是考核学生绘画功底的重要手段。
素描作为美术教育的一部分,对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描是美术基础学习的重要环节。
素描是美术基础学习的重中之重,它是绘画的基础,是建立在临摹、观察、分析的基础之上。
通过素描的学习,可以帮助学生掌握绘画的基本技能,学会运用铅笔、炭笔等绘画工具进行描绘,并且在此基础上锻炼绘画的观察、表现和构图能力。
素描不仅能够提高学生的绘画技巧,还可以培养学生的审美能力和美术创造力。
素描对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描的学习可以帮助学生提高绘画能力,训练学生的观察力和感知能力。
通过素描的临摹训练,学生可以更好地观察和理解物体的形态、结构和质感,培养学生对于形象的认知能力和再现能力;通过素描的构图训练,可以提高学生的构图能力和扭转动轴的空间把握能力;通过素描的写生训练,可以拓展学生的想象空间和思维角度,发挥学生的思维和创造能力,同时也能够激发学生对美的热爱和对生活的热情。
在美术高考素描教学中,教师需要充分了解学生的基本绘画功底和基础知识,根据学生的不同情况有针对性地进行教学。
在教学过程中,教师需要在培养学生技能的更重要的是培养学生的绘画兴趣和审美情感。
教师可以通过展示名家作品,引导学生观察生活,让学生多接触各类美术作品,激发学生的学习兴趣和创作热情。
教师要注重启发学生的思维和创造力,让学生学会思考、表达和创新,发挥学生的潜力和想象力。
教师还需要引导学生正确使用绘画工具,培养学生的仔细观察和细致描绘的习惯,以及加强学生对于形体结构和空间关系的理解。
素描教学过程中,教师可以采用示范讲解、现场指导、集体练习等多种教学方法,以便更好地培养学生的绘画技能和综合素质。
美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环,它不仅是美术基础学习的重要环节,也是考核学生绘画功底的重要手段。
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考是每一位学生都会经历的一场重要考试,而素描作为美术考试中的重要内容之一,对学生们来说更是一项重要的学习内容。
素描是绘画的基础,虽然看似简单却涉及到许多基本的绘画技巧和理论知识。
高考素描教学的重要性不言而喻。
本文将就高考素描教学的一些基本内容进行浅议,希望能对广大美术教师和学生们有所帮助。
高考素描教学应注重基本功的打好。
素描作为绘画的基础,其重要性不言而喻。
在教学过程中,教师应该注重学生们的基本功训练,包括线条的控制、比例的把握、明暗的处理等方面。
只有打好了基本功,学生们才能在高考中游刃有余地完成各种考题,并达到较高的分数。
所以在平时的教学中,可以安排一些素描速写和基础训练,帮助学生们夯实基础,为高考做好准备。
高考素描教学应培养学生们的观察力和想象力。
素描作品不仅仅是一种技术活,更重要的是要表达出学生们对事物的观察和思考。
在素描教学中,教师可以引导学生多观察生活中的事物,培养他们对物体形态、结构、灰度等方面的观察力。
在教学中也可以引导学生进行艺术创作,培养他们的想象力和构图能力。
只有培养了学生们的观察力和想象力,他们才能够在考场上有着更好的发挥,创作出更有个性的作品。
高考素描教学应该结合历年考题进行训练。
高考素描考题一般会涉及静物、人物、风景等不同的题材,而且考查的形式也多种多样,所以在教学中,教师可以结合历年的高考试题进行训练。
通过分析历年考题,可以帮助学生们了解考题的命题规律和出题思路,从而有的放矢地进行备考。
也可以通过模拟考试等形式,帮助学生们提前适应考试的环境和氛围,增强应变能力。
高考素描教学也应该注重学生们的创新意识。
随着时代的变迁和社会的发展,传统的素描技法已经不能完全满足当代艺术的要求,因此在教学中,教师也应该引导学生进行素描语言的创新,让他们了解和掌握一些新的素描技法和材料。
也可以鼓励学生进行自由创作,培养他们的审美能力和艺术表达能力。
只有培养了学生的创新意识,他们才能够在高考中有着更好的发挥,创作出更具有时代特色的作品。
抓好素描教学 夯实学生美术基础
抓好素描教学夯实学生美术基础在培养学生的审美观点的形成与塑造美德过程中,素描教学作为造型艺术的基础,越来越受到教师的重视。
为了让学生学好素描,在教学中必须做到以下几点。
一、明确教学目标,培养学生基础知识和基本技能我们都知道,素描教学是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,以达到基础训练必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能为目的。
不同风格的基础素描,由于它的基本要求是一致的,所以,它们只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。
我在基础素描教学过程中以现实主义为前提和原则,力求学生用写实的手法表现对物象的真实感受。
要求学生作品以客观物象为依据,指引学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
二、抓住两个主要方面,指引学生夯实素描基础这两个方面是:一是轮廓准确,二是注意整体。
所谓要求轮廓准确,就是指点学生克服造型似是而非的主要办法,轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我对学生的要求是:在第一阶段打轮廓时,只要能做到比例准确,构图恰当,要点鲜明,形象明了,就算过关了。
所说的注意整体,就是观察物象和处理画面的一种重要的方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
我在指导学生整体观察与把握的技法时,更重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与以后的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
作画时为了认识物象,必须通过细致的观察与体会。
因此,如何指导学生根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果进行设想、创造,成为重要的一环。
我时常指引学生把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能考虑到整体的配合、整体效果,引导学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、进行素描训练,要循序渐进,不可操之过急美术学习、美术素养的形成,不是一蹴而就的。
需要在长远的人才培养目标下,分阶段的实现美术教学中的具体目标和要求。
遵循循序渐进和适当重复的学习规律,才能打好坚实的美术基础。
从素描中夯实学生美术基础
从素描中夯实学生美术基础素描是美术基础的重要环节,它不仅是绘画的基础,更是一种培养学生观察能力和艺术思维能力的重要方法。
在学习素描过程中,学生通过大量的实践,可以不断提高自己的绘画技巧,增强自己的审美感和创造力。
以下是从素描中夯实学生美术基础的几个方面。
1. 观察能力的训练素描是通过观察客观事物,然后将其表现在纸上的技法。
因此,在学习素描的过程中,要求学生要有一定的观察能力,要能够观察到事物的形态、结构、轮廓、阴影等方面的特征。
通过这种观察能力的训练,学生可以更好地了解物体的本质特征,并且在创作中能够更加自如地表现出来。
2. 绘画技法的掌握素描是一种绘画技法,学生在学习素描的过程中不仅要掌握一般的绘画技法,如线条、明暗、色调等,而且还要掌握一些特殊绘画技法,如笔法、切线法、斜投影法等。
这些技法的掌握,不仅可以帮助学生更好地表现出事物的特征,还可以提升学生的绘画技能。
3. 创造力的培养素描是在观察的基础上进行创作,这对于学生的创造力提升非常有帮助。
在创作过程中,要求学生通过观察形态和特点,自由发挥自己的想象力,发掘事物的多种表现形式,增强自己的创造力。
4. 美学意识的培养学习素描可以促进学生对艺术的理解和热爱,从而提高学生的美学意识。
通过观察和创作,学生可以更好地理解美的概念和内涵,并通过作品表现出来。
同时,学习素描还能培养学生对美的欣赏能力,了解不同艺术风格和表现形式。
这对于学生未来的学习和生活都是非常有益的。
综上所述,从素描中夯实学生美术基础是非常必要的。
通过素描,学生可以提高自己的观察能力、技法掌握、创造力和美学意识,从而提高自己的绘画水平和艺术素养。
作为教师,应该积极鼓励学生学习素描,为他们提供良好的学习环境和指导,帮助他们更好地发展自己的艺术潜力。
浅析美术高考素描教学
浅析美术高考素描教学导言素描作为美术高考中最基础、最重要的技法之一,对于学生的素描能力提升和表现能力的培养起到了至关重要的作用。
本文将从素描教学的意义、教学内容和方法三个方面对美术高考素描教学进行分析和探讨。
一、素描教学的意义素描是一种采用铅笔和炭笔等工具,通过灰度和线条表现形态和结构的绘画技法。
在美术高考中,素描是一门重要的技法课程,它不仅作为美术学科考核的一部分,更是对学生的观察力、表现力和绘画技巧的全面考察。
通过素描教学,学生不仅可以提高自身的美术水平,还可以培养审美情趣和艺术修养。
首先,素描教学可以培养学生的观察力。
素描要求学生通过细致观察和研究物体的形态、结构和光影变化,并将其准确地呈现在画面上。
通过素描教学,学生习得了仔细观察的好习惯,增强了对事物的细致观察能力,提高了观察与分析问题的能力。
其次,素描教学可以提高学生的表现力。
素描是一种通过线条和灰度来表现形体和结构的技法,要求学生能够运用线条和灰度的变化来表达物体的外形和内部形态。
通过训练,学生能够提高线条的流畅性和灵活性,增强表现物体纹理、材质和空间感的能力,从而更好地表现自己的艺术创作。
最后,素描教学可以培养学生的绘画技巧。
素描是绘画的基础,掌握了素描技法后,学生在其他绘画领域中也能更好地应用。
通过学习素描,学生能够熟练掌握线条的运用、灰度的过渡、透视的绘制等绘画技巧,为学生今后深入学习绘画打下基础。
二、素描教学的内容美术高考素描教学内容主要包括以下几个方面:1. 素描基础知识的学习:包括铅笔和炭笔的使用技巧、线条的画法、灰度的运用、透视的绘制等基础知识。
2. 视觉训练:通过观察和绘制实物、素描写生等练习,提高学生的观察力和表现能力。
3. 构图与构思:培养学生对画面构图和构思的能力,通过绘制静物、人物、风景等不同题材的作品,加强学生的创作思维。
4.素描演绎:通过练习素描演绎,学生能够运用线条和灰度将主题和题材进行表现,提高自己的创作能力。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学一直备受关注,因为素描作为美术考试的重要内容之一,对学生的绘画基础和技巧要求很高。
如何进行有效的素描教学,培养学生的绘画能力和美术创作水平,是每一位美术教师都需要思考和探索的课题。
本文将就美术高考素描教学进行深入探讨,分享一些关于素描教学的经验和建议。
素描作为美术高考的重要考核内容之一,其地位和作用不言而喻。
它不仅是衡量学生艺术表现力和创造力的重要指标,更是学生后续学习和发展的基础。
美术高考素描教学的重要性不言而喻。
在进行素描教学时,教师需要充分了解学生的基础绘画能力和水平,因为每个学生的绘画基础不同,需要有针对性地进行教学。
教师应该注重培养学生的观察力和表现力,启发学生的想象力和创造力,激发学生对美术的兴趣和热爱,以及对未来绘画创作的热情和动力。
素描教学需要注重学生基本功的训练。
素描是艺术创作的基础,它对学生的绘画基本功要求很高,如线条、光影、透视、比例、结构等。
教师在进行素描教学时,需要注重学生基本功的训练,让学生掌握好素描的基本技法和技巧。
教师可以通过临摹名家作品、实物写生、速写练习等方式,让学生不断地进行观察和实践,提高他们的绘画水平。
素描教学需要注重学生的创意和表现力的培养。
素描不仅仅是对客观事物的观察和再现,更是艺术家对生活的理解和表达。
教师在进行素描教学时,需要注重培养学生的创意和表现力,引导他们树立正确的审美观念,培养独特的艺术情趣和艺术品味,让他们在绘画创作中表现出自己独特的艺术个性和创意思维。
教师还要注重学生的审美情感和情感表达能力的培养,让他们在绘画创作中表现出自己的内心世界和情感体验。
素描教学还需要注重学生绘画技术的应用能力培养。
素描是绘画的基础,但在实际的绘画创作中,学生还需要掌握各种绘画技法和材料的应用。
教师在进行素描教学时,需要注重培养学生的绘画技术的应用能力,教会他们如何运用各种绘画技法和材料来表现自己的创意和情感,让他们在绘画创作中游刃有余,得心应手。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学
美术高考素描是入学考试中的必修课程,它是考查学生的美学素养、审美观察力和造型能力的重要环节。
在素描教学中,要注重培养学生的观察力、表现力和创造力,帮助学生打好基本功。
首先,在素描教学中,要加强对学生的观察力的培养。
学生的观察力是影响素描表现的重要因素之一。
教师可以通过示范、拍摄、比较等方式来教授艺术分析和观察技巧,从不同的角度和视角去观察事物,提高学生的观察能力。
其次,要注重对学生表现力的培养。
在教学中,教师可以鼓励学生表达自己的感受、思想和情感,帮助学生理解艺术作品中的情感,从而更好地表现自己的创意和思想。
最后,要鼓励学生发挥创造力。
素描教学不仅要求学生掌握基本技巧和观察能力,还要促进学生的创新和想象能力,帮助学生将自己的感悟和体验表达出来。
教师可以提供多种素材和主题,让学生从中找到激发他们创作的灵感,积极探索并形成自己的创意。
综上所述,素描教学不仅要注重技巧,还要注重个性和创造力的培养。
只有在观察、表现和创造方面都得到充分发展,学生才能在高考中取得更好的成绩。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学是美术高考中非常重要的一项内容。
素描是美术创作的基础,也是评判学生综合素质的一种方式。
在美术高考中,素描占有相当重要的比重,对于素描教学的重视和研究是非常必要的。
素描教学应注重基本功的培养。
素描是通过用铅笔或者炭笔等工具描绘物体的形状、质感和阴影来表达画面内容的一种绘画技法。
学生在接受素描教学时,首先需要学习和掌握描绘物体的基本技巧,如线条的运用、光影的表现、透视的处理等。
只有掌握了这些基本技能,学生才能够更好地进行创作,并且在高考中取得优异的成绩。
素描教学不应仅仅停留在讲授和示范上,更应注重学生的实操能力和技巧的培养,通过多次实践和反复练习,提高学生绘画的准确度和表现力。
素描教学应引导学生培养独立思考和创新能力。
在美术高考中,创新能力是非常被看重的一项评判标准。
而在素描创作中,学生可以通过自己的思考和想象,对物体进行自由的描绘和表达。
在素描教学中,应引导学生培养独立思考和创新能力,鼓励他们以个人的方式去表现和诠释画面的内容。
除了传统的绘画工具,如铅笔、炭笔等,学生还可以尝试使用新的绘画材料和技法,如水彩、钢笔等,通过尝试不同的方式,激发学生的创造力和想象力。
素描教学应注重美术史和艺术理论的学习。
素描是一门学科,它有其独特的艺术史和理论体系。
在素描教学中,应注重学生对美术史及艺术理论的学习。
通过学习美术史和艺术理论,学生可以了解到不同时期和不同文化背景下的素描作品,从而提供给他们更多的创作灵感和思路。
通过学习美术史和艺术理论,学生可以更好地理解素描技法和表现手法的来龙去脉,提高他们对素描的理解和把握。
素描教学应注重学生的实践能力和作品的展示。
美术高考中,学生的综合素质是通过作品展示来体现的。
在素描教学中,学生的实践能力和作品的展示非常重要。
教师应引导学生进行多次实践和练习,提高他们的绘画技巧和表现能力。
应鼓励学生将自己的作品进行展示和交流,通过展示作品,学生可以获得来自他人的建议和意见,不断提高自己的创作水平。
浅谈基础素描教学
浅谈基础素描教学素描是造型艺术的一种,它占有一定空间,是具有审美价值和可视性的一门单色绘画艺术。
根据自己十余年对美术特长生的教学辅导经验,谈谈在现如今的美术高考情况下素描教学的一些基本要法。
一、感受与观察素描是造型艺术的基础,就其审美价值而言它也具有独立的艺术形式,在日常培养学生造型能力的同时,我们应知道素描训练的最终意义,那就是不断提高我们对事物的感受能力和观察能力,并能通过一定的形体表现出来,真正做到“画家的情感是细腻的,眼睛是敏锐的,表现形象是生动的”。
观察和感受是两种能力,是学习绘画的首要因素,感受能力很大程度上受观察能力的制约,因此,我们首先要提高观察能力,在平时要有意识的训练,自己可以随时随地的比较和鉴别不同形象的特征,加深对这些形象的认识、理解和记忆,在写生练习中要让学生用足够的时间观察、研究和分析形象特征,坚持多比较,不断深化认识和理解的程度,做到“心中有数”,只有这样,才能把我们对形象的直观感受理性化,科学化,为后边的准确表现奠定一个好的基础。
在写生练习中,很多学生在感受与观察中常会出现以下几个问题;具体表现为:一、构图不好,形体不准。
构图在教学中往往被学生和辅导教师忽视,不以为然,费了好大劲起完形,却发现位置、大小、角度不合适,擦了修改时间不够,也不想再重画,就这吧,下一张注意就行。
殊不知本张绘画由于构图不当,就作品而言已是一张败画,继续作业感觉会越来越差,甚至破坏学生的情绪,失去其训练的意义;再者学生下一张画就真的认识到构图的重要性了吗?事实是很多学生还没有,此时教师一定要讲清其重要性并严肃要求,让学生认真观察比较后再动手,否则长此以往,习惯养成,高考中占15%的构图会使学生考分受到较大的影响。
其二,对象的特征和个性的差异表现雷同。
尤其在头像写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。
这种现象有一定的代表性,这就是没有把认真的观察和感受很好的结合起来,把所有的形象画的教条、呆板,缺乏生动性,如果学生长时间脱离对形象的感受,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。
谈谈高中美术高考中的素描教学
鞠 慧芳 河北省元 氏县第一 中学
在 现 代 美术 教 学 中 ,素 描 作 为造 型 艺 术 的基 础 ,越 来 越 受 到人 们 的 重视 。 要让 学生 在 较 短 时 间 内学好 素 描 ,一是 教 师 自身 应 具 备 良好 的 专业 技 能 ,二是 应 有科 学 的教 学 方法 ,使技 法 和 理 论有 机地 融 合在 一起 。 打好 基 础 ,培养 技 能 素 描 教 学是 基 础 教 学 ,应 以培养 学 生 掌 握好 基 础 知 识和 技 能 为 目的。 不 管 什 么 风格 的基 础 素描 , 它的基 本 要 求 是 致 的 ,只 是 对 素描 造 型 诸 要素 各 有 不 同 的 侧 重而 已。 我认 为在 基础 素 描 教 学 中 应 本着 现 实 主 义 的原 则 ,要 求用 写 实 的 手 法表 现 对 物 象 的真 实感 受 。作 品 应 以客 观 物 象 为依 据 ,在 教 师 的指 导 下 , 让 学 生 根据 对 物 象 的认 识 和 感 受 ,艺 术 地 表 现 一定 环 境 与 光影 下 的 具体 物 象 。 学 生 的 主 观感 受应依 据 客 现 物 象并 受 制 于 客 观 物 象 ,所 谓 “ 艺术 地 表现 ”是 指 概 括 、取舍 、 加强 、减 弱等 艺术 处理 。 素描 教 学 训练 要 以培养 学生 对 物 象 的 认 识 能 力 、观 察 能力 、表 现 能力 和 审 美 能 力 为 目的 ,即 要达 到 基 础训 练 所 必 须 具 备 的 各项 要 求 ,掌 握 好 基础 知 识 和 技 能 。 同 时 ,又 应 指 导学 生 以客观 物 象 为 依 据 ,表 现 物 象 的真 实 ,以 写 实的 手 法 表现 对 物象 的真 实感 受 。
浅谈素描基础教学
浅谈素描基础教学基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素,素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。
标签:基础素描;教学;思考引言:美术是一门艺术学科,它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用,使学生从中受到教育和美的享受。
目前随着高校的扩招,艺术院校扩大招生学艺学生数量急剧增加,而素描是一切绘画的基础,基础素描的重要性就可想而知,本文就素描的概念,其重要性以及素描教学中的现状及反思更改,和美术课中如何让学生爱学、会学等问题进行了一些探讨。
一、素描的概念所谓素描一般指由木炭、铅笔、钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画。
单色水分和单色优化也可以算作素描,中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩、油画、版画和雕刻,另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
二、基础素描的重要性素描训练作为美术专业的一个重要组成部分,对学生绘画艺术水平的提高,具有重要的基础性作用。
首先,具备坚实的素描基础,是为了让学生今后能在社会上有多方面的生存能力以及创造能力,素描基础训练对提高艺术创造能力有很大的重要性,无论是写实的造型艺术还是抽象的造型艺术都是在扎实的素描基础训练的基础上创造出来的。
其次,素描的练习在对事物的观察能力上也有一定的帮助。
用好素描教学,夯实美术基础
用好素描教学,夯实美术基础发表时间:2018-02-26T14:29:10.053Z 来源:《中小学教育》2018年第312期作者:杨树亮[导读] 学生能否把要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
杨树亮山东省寿光市羊口中心小学262714一、素描基础教学应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是:轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确,可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更精确,如果在基础训练中犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。
因此,老师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有直接联系。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。
学生能否把要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
二、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和基本技能为目的不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
在基础素描教学中,应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”,是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,既要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能,同时又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
从素描中夯实学生美术基础
从素描中夯实学生美术基础
素描是美术学习中非常重要的基础课程,通过素描的练习,可
以帮助学生夯实美术基础,提高绘画技能与表现能力。
以下是几点
关于素描的建议:
1. 掌握基本素描技巧:学生需要掌握如何使用铅笔、勾画线条、阴影与光影等基本素描技巧。
这些技能是学习其它绘画技巧的基础。
2. 注重细节和质感:艺术家必须注意到被描绘物品的质地,颜
色以及特征。
每个细节都应该被捕捉到,从而创造出更准确的表现。
3. 练习观察力:素描要求学生精准地观察被描绘物品的形状、
结构和细节。
因此,学生需要反复练习,以提高他们的观察力和专
注力。
4. 练习手法:素描不仅是关于技巧,更是关于手法。
学生需要
通过反复的练习,了解如何绘制线条、阴影、明暗等等。
5. 形象思维:艺术家必须能够将自己的印象和观感转化为素描。
因此,艺术家需要练习和发展他们的形象思维能力,以提高他们的
创造力和表现力。
总之,素描是夯实学生美术基础的非常重要的一环。
学生需要
掌握基本的技术和手法,并注重质感和细节,练习观察力,并发展
形象思维能力,这样才能够在素描中有所建树,为日后绘画之路做
好准备。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描作为美术高考中最基础、最重要的技能之一,一直是美术教育领域的热门话题。
在素描教学中,不仅学员需要具备良好的学习态度和勤奋精神、但美术教师也尤其需要有强大的教学经验和提高素描技巧的能力。
针对美术高考素描教学的实际需求,教师需要采用多种教学方法,不断完善教育教学模式,提高素描技巧,不断契合素描教育的时代发展趋势。
针对这一需求,本文将从教学顺序、教学要领、以及多种技巧等方面进行浅析。
首先,教学顺序是教授素描技能的必由之路。
优秀的教学顺序可以培养学员的良好学习习惯,并使学员在素描教学过程中更好地掌握技巧。
教学的基本顺序是从简单到复杂,从容易到困难,从整体到局部,从表面到深入。
教师应将学员从实际生活中简单的图形开始,通过实际的画板、纸张技巧和素描工具使用技巧,逐渐提高学员的素描水平。
其次,为了更好地提高素描技能,教授素描技能的要领非常重要。
在教学中,教师需要引导学员更好地了解和掌握素描的基本技法,如线条、构图、明暗、品质等等。
同时,教师应该针对学员的实际需求去选择与掌握不同的技术方法。
例如,对于学员来说,教师可以引导学员学习自由幻想、写生、速写、塑造等多种技巧。
在掌握了这些技巧之后,学员可以自行调整技巧的使用积累,并平衡直觉和技能,提高绘画作品的感性和技巧特性。
此外,在素描教学中,教师还需要注意不同技巧之间的相互连结。
在实际教学过程中,教师需要将不同的技巧有机地融合起来,使学员可以对素描技巧有一个更加完整和全面的认识。
针对学员的实际情况和需求,教师可以引导学员学习素描基本的线条、构图、明暗、质感等方面的技巧,从而形成完整的素描技能的体系。
在素描教学过程中,学员可以通过训练和实践,不断地提高自身的素描能力和表现力。
总之,美术高考素描教学是美术教育的重要一环。
在教学中,教师需要采用多种教育模式和方法,满足不同学员的素描教育需求。
基于学员实际情况和需求,教师需要采用适当的教学顺序和方法,引导学员从简单到复杂,从容易到困难,从整体到局部,从表面到深入地掌握素描技能和表现力,从而为美术高考的展现和发展打下坚实的基础。
从素描中夯实学生美术基础
从素描中夯实学生美术基础美术素描是所有美术创作的基础,在学生学习美术时素描更是必不可缺的一环。
它是一种以线条为主的绘画方式,处理人物、风景、建筑等物象,具有简洁准确、形象生动、表现力强等优点。
因此,素描在美术教育中一直被视为重中之重。
那么如何从素描中夯实学生美术基础呢?1. 正确掌握素描的基本功学好素描,首先要掌握素描的基本功。
素描的基本功主要包括线的运用、明暗关系的处理和构图的布局。
其中,线条是构成素描绘画的基本元素,掌握线条的基本技巧对于后续的素描绘画十分重要。
明暗关系的处理是素描绘画中难度较大的一环,需要通过大量的实践来加强对明暗关系的掌握。
布局构图的成功不仅要有好的构思,还需要在实践中不断地磨练。
2. 实践是夯实素描基础的关键要掌握好素描基础,单靠看书是远远不够的,最重要的是实践。
通过大量的实践,学生可以把理论知识变成实践经验,从而加强对素描的理解和掌握。
在实践中,学生可以不断地加深对线条、明暗关系和构图布局的理解,同时也可以从实践中获得更多的体验和体悟,更进一步地提高艺术素养和绘画能力。
3. 艺术素材的积累和观摩是夯实素描基础的最佳途径美术的创作离不开素材的运用和借鉴,通过积累和观摩各种艺术素材,能够加深学生对素描的理解和掌握。
在寻找素材时,可以多去历史名画馆、博物馆和画廊等,通过对名画、艺术品和其他美术作品的观摩,不断吸取经验和灵感,从而提高素描技巧和创意。
4. 培养自己的自学能力,并在实践中不断完善自己的技能在学习素描时,还应该注重培养自己的自学能力。
通过自学,学生可以自己调整学习进度并加强对学习内容的理解,学会自己发现问题并解决问题。
同时在实践中不断完善自己的技能,并结合素描基础不断地尝试新的技法和创意,以不断推动自我创作的进步。
总而言之,素描的学习需要实践、练习和赋予艺术灵感与感悟。
只有不断地加强实践,不断地积累艺术素材,并在实践中不断完善自己的素描技能,才能夯实学生美术基础,提高美术绘画能力。
重视素描,打下扎实的绘画基本功
重视素描,打下扎实的绘画基本功素描作为造型艺术得基础,是学好美术得重要条件.我认为,要让学生学好素描,一是教师自身应具备良好得专业技能,二是应有科学得教学方法,使技法和理论有机地融合在一起.一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目得不管什么风格得基础素描,它得差不多要求是一致得,只是对素描造型诸要素各有不同得侧重而已.我认为在基础素描教学中应本着现实主义得原则,要求用写实得手法表现对物象得真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师得指导下,让学生依照对物象得认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下得具体物象.学生得主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理.素描教学训练要以培养学生对物象得认识能力、观看能力、表现能力和审美能力为目得,即要达到基础训练所必须具备得各项要求,掌握好基础知识和技能.同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象得真实,以写实得手法表现对物象得真实感受.二、在素描基础教学上应抓住两个要紧环节,保证学生不脱离严格训练得轨道这两个环节是:轮廓准确和注意整体.要求轮廓准确是克服造型似是而非得要紧方法,造型似是而非是初学者最普遍得毛病.要求轮廓准确,能够培养学生在学习上严格得作风和求实得态度.这个地方所讲得轮廓准确并不是讲要在素描得第一时期就细抠轮廓.我认为第一时期打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜亮、形象明了,就应该讲是轮廓准确了.注意整体是观看物象和处理画面得一种方法,那个方法掌握得是否恰当直截了当妨碍着作品得质量.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观看物象得方法,它与学习成绩得优劣和进度得快慢有着直截了当得联系.整体观看是造型艺术得全然法则,它得实质是便于比较.学生能否把所要刻画得物象整个地操纵在自己得视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调得重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观看得适应.三、应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”得原则进行素描训练不仅要有长远得总目标,而且要有分段实现得具体目标和要求.在不断循序渐进和适当重复得过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下得复杂事物.为了打好坚实得基础,习作应以长期作业为主,如此便于领会教师得指导,便于深入理解、反复校正和进行探究.教学上得严格要求也要紧体现在长期作业中,教师要向学生讲明长期作业得重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正.同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,经历、想象和速写相结合,以幸免学生在长期作业中容易出现得观看力迟钝以及画面板、腻得缺点.习作得优劣还取决于观看事物得深度和知识面得广度,取决于艺术修养和技术水平得高低.因此,教师对学生得“画外功夫”要正确引导,鼓舞学生多掌握一些课外知识,如文学、美学、历史等方面得知识,使他们多了解不同素描流派产生和进展得过程以及它们得主张和特点.如此能够使学生扩大知识面、开扩眼界,有助于提高绘画水平.四、在教学中,教师应要求学生善始善终有得学生开始画得时候积极性非常高,新奇感强,观看力也比较敏锐,但通过一段时刻后,观看力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体得感受来检查画面得表现效果.有些学生则急于求成,时刻一长就有种画烦了得感受.这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时得修饰,而应认真对待,感到有不妥当得地点,一定要寻出缘故,下决心把它修改过来.调整修改应本着整体得原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神得关系.要用第一眼看到物象时那种新奇强烈得感受来检查画面效果,寻出画面与物象之间得差距,检查物象与物象之间得组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序.这些因素得调整,要紧是通过反复得校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象.五、在素描训练中,要注意培养学生得表现能力学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现;所画得那部分不仅是物象得一部分,也是构成画面得有机组成部分;不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力.要求表现确实是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面得构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采、像戏剧那样讲究韵味,要通过表现使素描差不多功成为创作性得艺术活动.因此,教师在教学中应注意发挥学生得个性特点.由于同一班得学生受教师得妨碍比较大,要求他们做到风格多样是不可能得.因此,教师不要要求学生得风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同得学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身得表现方法以及进展得方向.同时,也要提醒他们,在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食得坏适应,不利于今后得进展.素描教学看似单调,实质趣味横生,只要我们掌握了科学得方法,就会收到理想得成效;而学好了素描,关于进一步学好美术,就打下了扎实得基础,其意义是深远得.。
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夯实基础——谈艺考素描教学.
高中美术新课程的改革在我校已顺利实施多年,美术选修课中多彩的美术教学形式对于绝大部分学生来说,是充满了诱惑力的的,但对于美术专业生来说,涉及高考的内容相对较少。
由于专业生所学美术内容并非来自课堂,美术选修课堂一般不会安排。
这样直接导致高中专业生美术辅导非正规发展。
师资水平、绘画风格的迥异,加上其它各种不同因素影响,作为高考美术专业中最根本的科目素描教学所暴露的问题,在考前训练中尤为突出。
素描教学作为研究主观世界一切物象造型规律的学科,是造型基础课教学的重要组成部分,是绘画的基础,而素描教学要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。
也就是要求学生对客观事物进行有意识的理解分析和再创造。
而这种“意识”可以称之为“素描意识”,是在训练专业生素描造型能力的同时形成的,所以也是一种由科学的训练积累而形成“造型思维模式”。
形成良好的“素描意识”核心就是培养整体观察能力。
正确的观察方法,是统筹的、整体的,就是在作画中必须要有总揽全局,胸有成竹,预见未来的宏观把握能力,这是培养“造型能力”的首要前提,也体现了一个画者的艺术修养,它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。
多年来的素描教学让我逐渐认识到,在一般的素描教学过程中,如果学生自身的临摹能力较强,这个问题(培养“素描意识”)通常
会被忽视,而结果将会直接导致学生“整体观察能力、造型理解能力”的薄弱甚至缺失。
因此,引导学生学习使用整体的观察方法、整体的思维方法和整体的表现方法同时改变习惯观察方法的过程,就是“素描意识”形成的重要途径。
那么如何在素描教学中加强整体观察能力的训练呢?
首先,应使学生对物体的表象特点、主题、内涵等有一个预先的总体认识。
其次在操作过程中要学会概括、整理和取舍,敢于舍弃那些复杂琐碎和无关紧要的细节,找出最本质的东西来。
当我们观察物体时,引起你注意的第一感觉印象的部分往往看的很清楚。
而这时其它部位清晰度则会相对减弱,很多画家画写生时经常眯着眼睛看实物。
我们也可以这样训练学生,当我们眯着眼睛去看物体时,这是观察到的物体就比较整体。
因为迷着眼时,对像的细节部分相对减弱,而它的大关系:如空间远近、形体大小、虚实明暗的强弱等都较明显的呈现出来。
这样便于抓主要的大关系进行比较,从大局出发。
这是正确的观察方法。
另外,在素描教学过程中,一定要重视对学生的几何形体的训练,必须养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯,要坚持不懈地做这样的分类,它可以使你整体的感觉一种形体,不要理会那些初学者十分偏爱的细节,尤其是应当使这种能力成为一种习惯,它非常具体,也非常有用。
开始应化大量时间进行这方面训练,不求深入。
学生们会渐渐懂得,绘画时确定对象物体明暗调子时,不是简单复制物象,而是依靠他对物体作的归类所表现出的简略体块。
他的素描将受到他
所决定的几何形构思调子的明显影响,而把物体身上的调子全抹掉,他可以通过自己的方法,表现出比模特身上更为集中,更为典型的几何体块和明暗调子。
这是正确的表现方法。
而这些立方体、圆形、圆柱等基本形状,也就是初学者必需掌握的视觉语言中最重要的词汇了。
当学生学会用几何形体来造型时,他已经有了一定的整体观。
进入到深入过程之后,要经常提醒学生多比较,处理好整体与局部的关系。
前苏联美术教育家契斯恰可夫有一句名言:当你画眼睛的时候,你要注视着鼻子。
这句话,对今天的素描初学者仍然有效。
从整体角度说,画面物体的空间关系、位置关系、明暗的深浅关系、前后的虚实关系,从局部角度说,线的长短关系、质感的强弱关系、这都是整体观察所要解决的问题,在绘画过程中,要养成左顾右盼、画上看下、瞻前顾后的习惯,画暗部时要看着亮部,暗部的弱、虚,是为了突出亮部的强、实,或反之。
让学生把画放远看,近距离长时间作画往往忽略整体。
绘画过程是一个逐步完善画面关系的过程,要环环相扣、时时比较各部分关系,决不可脱离这个画面的整体去进行局部的刻画。
要把握好分寸,局部的形和调子是在互相比较中确定的,当这部分还不能作为互相比较的对像时,就不应该开始对画中的任何一个部分进行单独的最后加工,只有在描绘的各阶段素描的各部分完成的程度大致一样时,才能保证互相比较的可能。
初步大关系要简洁整体,然后局部深入到每个细节中,最后还要返回到整体中来调整,“整体入手——细部刻画——再回到整体”,这才是正确的绘画全过程。
从整体角度出发来观察比较、刻画、深入,是一个综观全局的过程,每画一笔都是有的放矢,它会培养学生在不断的观察过程中,逐渐学会提炼出有用的、主要的、关键的东西,而不会陷入复杂琐碎的细节中去。
决不是依样葫芦画瓢,照片似的机械照抄,磨时间的所谓深入。
其实,“素描意识”本身也可以理解为是一种思维方式,区别文学与哲学是因为它们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的图象去思考。
所以,培养学生“素描意识”,学习整体的观察绘画方法,不仅是如何画的问题,重要的是学会用一种辩证的思维方式去处理画面的视觉效果。
学会整体作画,不是一天两天,也不是一个月两个月就能养成习惯和解决的问题,它需要认真、刻苦、耐心、时间和持之以恒的决心。
在素描教学过程中,教师的绘画示范环节也尤为重要。
从素描作品的构图,上大体明暗,逐渐深入,这都是一个整体的绘画过程。
教师当场画,可以让学生有一个直观的作画过程,加深了解。
也可以让整体作画效果较好的学生介绍方法,学生的经验可以更快地带动其他同学的进步。
通过一段时间的素描训练,我们也会让学生画一些速写和默写,目的也是让学生学会更概括更整体的表现物体。
一旦学生逐渐学会和养成了这种正确的整体作画习惯,将会给学生带来极大的好处。
首先它使学生在绘画水平上有了一个质的飞跃和提高,因为整体的画面总是最美的,它只有一个中心,表达出作者一
种强烈的感情。
学生愉快地倘佯在寻求艺术真谛的海洋中,全身心放松,画自己感觉到的东西。
其次严格系统正确的训练,锻炼了学生的毅力。
这种能力的养成,得益的不仅仅是他们的绘画,它会使学生在学习和生活中触类旁通。
可以说,我们的学校、家庭乃至整个社会,国家,本身就是一种整体与局部的关系。
在国家这个大空间里,我们就是局部,和谐的社会就是整体性的体现,有国才有家,有家才有我,绘画亦是如此。
学生学会了整体思维,学会了辩证地看问题。
他们会以更理性,更宽容,更全面的眼光来看待和理解我们这个社会,理解人与人之间的关系,理解生活中的各种现象。
透过现象看本质,遇到复杂问题能概括取舍,理出头绪,抓住要害迎刃而解,使他们在学习中知道该如何更合理的安排自己的学习时间,更有效地提高自己的学习效率和学习质量。
从激烈的学习竞争和繁琐的作业负担中解脱出来。
事实证明,整体能力运用好的同学,学习中往往也是佼佼者,因此培养学生绘画的整体意识,会使学生在其它各方面得到潜移默化影响,这不仅仅表现在他的绘画和学习上,还体现在他的情感和世界观上。
学生有了“整体意识”,感知了美的真谛,认识了美的规律,也提高了他们的审美能力和艺术修养。
整体和谐的艺术美,陶冶了学生热爱生活的心态和情怀,树立起积极向上的人生观,促进他们的内在潜能、创造性、个性充分发展,他们变得更富有理想,富有爱心,更有责任感。
追求高尚、纯洁、正直、善良。
鄙视虚伪、愚昧、庸俗和丑恶,他们将成为缔造新世纪和谐之美的靓丽风景线。