摄影技术大全
摄影知识大全
摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。
无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。
下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。
合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。
较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。
3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。
快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。
4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。
较低的ISO值适用于光线充足的场景。
5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。
相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。
6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。
较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。
7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。
大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。
8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。
常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。
合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。
9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。
10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。
了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。
11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。
常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。
100个摄影技巧
100个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更加出色，更好地记录生活中的美好瞬间。
下面就为您分享 100 个摄影技巧。
1、了解您的相机熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度等。
阅读相机的说明书，掌握其操作方法。
2、保持相机稳定拍摄时双手握住相机，或者使用三脚架来避免抖动。
倚靠固定物体，如墙壁、树干等，增加稳定性。
3、注意构图运用三分法原则，将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上。
保持画面简洁，避免过多元素干扰主体。
4、寻找独特的视角尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同角度。
走进拍摄对象，捕捉细节。
5、利用光线早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围。
逆光可以勾勒出主体的轮廓。
6、控制景深大光圈可以虚化背景，突出主体。
小光圈则能让整个画面清晰。
7、拍摄前清洁镜头指纹和灰尘会影响照片的清晰度。
8、关注背景选择简洁、美观的背景，避免杂乱。
可以通过改变拍摄角度来改善背景。
9、运用线条引导线能引导观众的视线到主体上。
水平和垂直线条能增加画面的稳定性。
10、捕捉瞬间时刻准备按下快门，抓住精彩的瞬间。
11、拍摄人物时注重眼神眼神可以传达情感和故事。
12、利用反射水面、镜子等反射面可以创造出有趣的对称效果。
13、注意色彩搭配互补色能让画面更有冲击力。
14、拍摄风景时寻找前景增加画面的层次感。
15、避免直射阳光容易造成强烈的阴影和高光比。
16、拍摄运动物体使用高速快门来定格动作。
17、拍摄夜景长时间曝光可以捕捉到星轨和车流光轨。
18、学会留白给画面留出一些空间，让观众有想象的余地。
19、拍摄动物耐心等待，捕捉它们自然的动作和表情。
20、注意拍摄环境的温度和湿度极端条件可能影响相机性能。
21、拍摄建筑寻找对称和几何形状。
22、运用阴影增强画面的立体感。
23、拍摄花卉靠近拍摄，突出花朵的细节。
24、尝试黑白摄影强调光影和形状。
25、拍摄群体时注意排列避免混乱和重叠。
26、拍摄水流慢门可以拍出丝绸般的效果。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影技巧知识大全
摄影技巧知识大全
摄影技巧是每位摄影爱好者必备的基本知识。
以下是一些常见的摄影技巧：
1. 对焦技巧：
- 使用单一对焦点：选择一个特定的焦点，确保主要主题清晰。
- 使用自动对焦（AF）点选择：根据构图的需要选取适当的对
焦点。
- 使用连续对焦模式（AI Servo / AF-C）：对于动态或移动的
主题，保持主题的焦点清晰。
2. 曝光技巧：
- 使用自动曝光模式（P / Av / Tv / A / S）：根据拍摄场景选择
适当的曝光模式。
- 使用曝光补偿（+/- EV）：根据场景明暗程度进行曝光调整。
- 使用灰白卡（灰卡）：在复杂场景下进行准确的曝光测量。
3. 光线控制技巧：
- 利用黄金小时：在日出和日落时分拍摄，获取柔和温暖的光线。
- 使用反射板：通过反射板将光线引导到需要补光的地方，增
强主题的细节。
- 使用闪光灯：在低光条件下或需要填充光线时，使用外置闪
光灯进行补光。
4. 深度控制技巧：
- 使用大光圈（小F值）：减小景深，使主题清晰而背景模糊。
- 使用小光圈（大F值）：增大景深，使整个画面清晰。
5. 构图技巧：
- 使用第三方构图法则：例如黄金分割、对称构图等，使画面更具吸引力。
- 利用前景：加入有趣的前景元素，增加层次感。
- 视角的选择：尝试不同的拍摄角度和高度，创造不同的视觉效果。
这只是一部分常见的摄影技巧，还有很多其他的技巧和知识可以学习和探索。
需要不断的实践和经验积累，才能提高摄影技巧水平。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
100个拍摄技巧
100个拍摄技巧100个拍摄技巧1. 使用三角架或稳定器可确保拍摄稳定。
2. 学习掌握手动模式以完全控制光圈、快门、ISO等设置。
3. 寻找恰当的光线，尝试使用自然光或人工光源。
4. 充分了解相机镜头的焦距、光圈和景深的概念。
5. 把相机拿起来，到处走动，寻找最好的角度和位置。
6. 了解被摄物体的重要性，选择合适的拍摄角度和距离。
7. 学习通过手持相机拍摄运动模糊和轨迹效果。
8. 尝试使用长焦镜头捕捉远处物体的细节。
9. 使用广角镜头拍摄风景时要注意对焦点的选择。
10. 使用变焦镜头摄影时不要总是使用最大光圈。
11. 学习掌握移轴镜头，以创造出有趣的透视效果。
12. 对黑白摄影感兴趣的话，考虑购买一台黑白相机。
13. 在拍摄夜景时，使用延时快门或遥控器可避免模糊的照片。
14. 使用偏振镜可减少反光和增加颜色饱和度。
15. 练习捕捉快速运动的技巧，例如足球比赛等。
16. 拍摄动物时，调整相机设置以冻结动物的运动。
17. 使用反光板来增加或补充光线。
18. 找到一个稳定的平台以拍摄长时间曝光。
19. 拍摄风景时，使用前景增加深度。
20. 练习使用胶片相机进行摄影。
21. 使用HDR技术和后期制作软件，提高照片的动态范围。
22. 尝试使用不同的白平衡设置，以调整颜色调调和色温等。
23. 在拍摄人像时，考虑到背景与被摄对象的相互作用。
24. 使用长时间曝光时，保持相机的稳定性，以避免模糊的照片。
25. 尝试使用全景相机捕捉完整的风景。
26. 增加拍摄时的晕影效果，以增加拍摄感觉。
27. 使用软件进行剪辑时，考虑到构图的比例。
28. 拍摄夜间城市景观时，寻找光线照亮的地方。
29. 调整孔径大小，以创建星芒状效果。
30. 在拍摄雨天景观时，使用透明稳定板可防止雨滴模糊照片。
31. 调整曝光时间，以在阳光照耀下拍摄物体的细节。
32. 练习创造虚拟景深的技巧，以使被摄物和背景分离。
33. 使用简单的充电胶片相机，拍摄的效果常常是出乎意料的好。
50个摄影技巧，太强大了！1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点
50个摄影技巧，太强大了！1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
十个大师级摄影技法
十个大师级摄影技法摄影，一门用光影作画的艺术。
想要拍出令人惊叹的作品，掌握一些大师级的摄影技法至关重要。
下面就为您介绍十个能让您的摄影水平更上一层楼的技法。
技法一：善于运用光线光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖、迷人的氛围；而强烈的直射光则可以塑造出鲜明的对比度和强烈的阴影，增强画面的立体感。
学会观察光线的方向和强度，根据不同的主题和效果选择合适的光线条件。
比如，拍摄人像时，侧光可以凸显面部轮廓；逆光则能创造出美丽的发丝光。
技法二：构图决定成败好的构图能让照片更具吸引力和平衡感。
常见的构图方法有对称构图，给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上，使画面更加和谐；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。
在拍摄时，要有意识地运用这些构图原则，让画面更有秩序和美感。
技法三：捕捉瞬间摄影是瞬间的艺术，能够捕捉到关键的瞬间往往能让照片充满故事性和感染力。
无论是人物的表情、动物的动作还是自然现象的变化，都需要我们时刻保持敏锐的观察力和快速的反应能力。
有时候，等待和耐心也是捕捉瞬间的关键。
技法四：控制景深景深的控制可以决定画面中清晰的范围。
大景深能让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则可以虚化背景，突出主体，常用于人像和微距摄影。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。
技法五：寻找独特视角想要让照片脱颖而出，就不能总是采用常规的视角。
可以尝试低角度拍摄，展现出物体高大雄伟的一面；或者高角度俯拍，获得更广阔的视野和独特的画面效果。
甚至可以躺在地上、爬上高处，去寻找那些别人未曾发现的视角。
技法六：注意背景简洁一个简洁干净的背景可以让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，以免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、广阔的天空或者虚化背景来达到简洁的效果。
技法七：运用色彩搭配色彩能够影响照片的情绪和氛围。
互补色的搭配能产生强烈的视觉冲击，相邻色则显得更加和谐。
摄影经验-经典摄影技巧大汇总
摄影经验-经典摄影技巧大汇总摄影经验经典摄影技巧大汇总摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些经典的摄影技巧，可以让我们更好地捕捉生活中的美好瞬间，表达自己的情感和想法。
下面就为大家汇总一些实用的摄影技巧。
一、构图技巧（一）中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，让观众的注意力集中在主要元素上。
比如拍摄一朵盛开的花朵，或者一个人物的面部特写。
（二）三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人的视觉审美习惯，能使画面看起来更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
（三）对称构图画面中左右或者上下呈现出对称的结构，给人一种稳定、庄重的感觉。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
（四）引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、桥梁、河流等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
二、光线运用（一）顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄风景、建筑等。
（二）侧光光线从主体的侧面照射过来，能够突出主体的轮廓和质感，营造出强烈的明暗对比。
常用于拍摄人物、静物等。
（三）逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成一个明亮的轮廓，产生独特的艺术效果。
但逆光拍摄时要注意控制曝光，避免主体过暗。
（四）顶光光线从上方垂直照射下来，会在人物脸部产生明显的阴影，一般不太适合拍摄人物，但在拍摄一些特殊场景时，如沙漠、草原等，可以营造出独特的氛围。
（五）散射光在阴天或多云的天气，光线经过云层的散射变得柔和均匀，适合拍摄柔和细腻的画面。
三、拍摄角度（一）平视角度相机与主体处于同一水平线上，能够真实地反映主体的面貌，给人一种亲切、自然的感觉。
（二）俯视角度从高处向下拍摄，可以展现主体的全貌和层次感，常用于拍摄城市风光、人群等。
（三）仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，比如拍摄高楼大厦、树木等。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些基本的手法，可以让我们更好地捕捉瞬间，表达情感，展现美丽。
下面就为大家介绍摄影的八大手法。
一、构图构图是摄影的基础，它决定了照片的整体布局和视觉效果。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，可以使画面更加生动；黄金分割构图则遵循 0618 的比例，让画面更具美感。
二、光线运用光线是摄影的灵魂。
不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光可以使物体色彩鲜艳，层次分明；侧光能够突出物体的立体感和质感；逆光则可以营造出神秘、浪漫的氛围。
此外，还可以利用阴影来增强画面的对比度和层次感。
三、景深控制景深是指在照片中清晰成像的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈可以使背景虚化，突出主体；小光圈则能让前景和背景都清晰。
在拍摄风景时，通常使用小光圈来获得大景深；而拍摄人物或特写时，大光圈可以创造出柔美的背景虚化效果。
四、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
高速快门可以定格瞬间，如拍摄运动中的物体，使其清晰不模糊；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，如拍摄水流、星轨等，营造出独特的效果。
五、色彩搭配色彩能够影响照片的情绪和氛围。
合理运用色彩对比可以增强画面的冲击力，比如红与绿、黄与蓝的对比。
同时，也可以选择统一的色调来营造出和谐、宁静的感觉。
六、拍摄角度选择不同的拍摄角度可以展现出物体的不同特点。
俯拍可以展现全貌和层次感，仰拍能够突出主体的高大和威严，平拍则更贴近人的视角，给人一种亲切自然的感觉。
七、捕捉瞬间摄影的魅力之一在于能够捕捉到稍纵即逝的瞬间。
这需要我们保持敏锐的观察力和快速的反应能力，时刻准备按下快门，记录下那些珍贵的时刻。
八、后期处理适当的后期处理可以提升照片的质量和效果。
但要注意不要过度处理，保持照片的真实性和自然感。
可以调整对比度、饱和度、色温等参数，也可以进行裁剪、旋转等操作。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
摄影知识点总结大全
摄影知识点总结大全一、摄影设备1.相机类型主要包括单反相机、微单相机、数码相机、手机摄影等。
2.镜头选择不同镜头拥有不同的焦距和光圈，在不同的场景下有不同的运用。
3.相机设置包括快门速度、光圈、ISO、白平衡等设置对画面表现的影响。
4.三脚架、滤镜等辅助工具三脚架可帮助稳定相机，在拍摄长曝光、夜景等场景时非常有用。
滤镜可以改变光线的色温、对比度等效果。
二、构图技巧1.构图基础构图是摄影的重要技巧之一，包括了线条构图、对角线构图、黄金分割构图等。
2.对焦技巧包括自动对焦、手动对焦的使用方式以及对焦点的选择。
3.视角选择不同的视角可以呈现不同的空间感和视觉效果，包括低角度、高角度、俯拍等。
4.主题和背景的衔接主体和背景的协调搭配可以增强画面的主题感。
5.光影运用根据光线的角度和亮度来调整构图，如逆光、侧光、柔和光等。
6.人物摄影构图包括全身照、半身照、特写等不同的构图方式。
三、光影处理1.逆光拍摄逆光拍摄时，需要调整曝光来保证主体和背景都得到合理的亮度。
2.利用光影逆光、侧光、柔光等光线条件下的拍摄技巧，运用光影来增强画面的层次感和立体感。
3.多种光源的利用室内拍摄、夜景拍摄等场景下，需要利用多种光源来合理补光和增加氛围。
4.天气条件的利用不同的天气条件对光线有着不同的影响，需要运用不同的调光方式来拍摄。
5.光圈和快门的应用根据不同的光线条件和画面需求来选择合适的光圈和快门速度。
四、后期调色1.基本色彩调整包括了对比度、饱和度、色调等的调整。
2.曝光调整对亮度、阴影、高光等部分的曝光进行调整。
3.色彩搭配保证画面中的色彩搭配和谐，并突出主体色彩。
4.剪裁和修饰根据需要对画面进行剪裁，去除杂物，修饰画面。
5.滤镜应用通过滤镜的应用来增强图像的效果，如风光滤镜、调色滤镜等。
6.特效处理如模糊、马赛克、加黑边等特效的应用。
丰富的摄影知识和技巧不仅能够提高摄影作品的质量，还能够增加摄影的乐趣。
希望以上总结的摄影知识点能够对摄影爱好者们有所帮助，更好地提高自己的摄影技术水平。
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影，源于拉丁文“photographia”，意即“用光写”，它是一种特殊的艺术表达，有着丰富的内涵和不同的技巧，从1839年至今，摄影一直在发展和精进，因技术的进步，反映真实世界的图像充斥着网络，成为一种全新的艺术表达。
良好的摄影技术可以使摄影作品灵动、动态，增添审美价值。
无论是摄影新手还是摄影专业人士，掌握摄影的八大手法都是必须的基础，以下将介绍摄影的八大手法：1、组合构图：是指摄影师按照自己的审美去构建摄影图像，组合构图可以说是摄影技术的基础。
无论是用角度，构图比例，还是将镜头进行调节，都可以将一幅照片做得非常美观。
2、使用镜头：不同的镜头会给被摄体带来不同的效果，模糊的微距或长焦镜头可以很好地强调它的抽象感，但是当你想要拍摄大范围的照片时，使用广角镜头将会更好。
3、了解色彩的属性：色彩可以表达一定的情绪，当摄影师懂得利用色彩来表达自己的想法时，不仅可以增加作品的价值，还可以让观者的视觉感受得到增强。
4、模糊镜头：使用模糊镜头可以让拍摄的画面变得柔和美丽，这也是摄影师所熟知的技巧之一，在被摄体中，可以使用模糊镜头来添加抽象的感觉。
5、控制光照：光照对照片影响很大，摄影师应有意识地控制光照，通过摄影机设置光量来决定照片的暗部和亮部，这样照片才能够更加生动有趣。
6、显示空间关系：空间关系是指画面中的两个或以上的物体。
摄影师可以通过改变构图的空间关系，使照片变得更加生动有趣，更加具有深度和表达功能。
7、充分利用遮挡：遮挡可以将拍摄的画面分为明暗两部分，并让画面变得有深度、立体。
因此摄影师可以充分运用遮挡来更好地塑造出更加灵动生动的图像。
8、忠实再现真实：良好的摄影技术除了要做到灵动外，还要真实，摄影师要真实再现摄影对象，让观者感受到真实世界中的美，而不是伪造的一切。
拍摄的技术经过多年的发展，摄影的八大手法已经体现了良好的摄影技术，充分利用构图，镜头，色彩，模糊镜头，光线等，摄影师可以把拍摄的画面变得更加灵动，真实，具有深度和表达功能，成为一种视觉艺术的享受。
八大拍摄技巧
八大拍摄技巧
1. 水平构图：水平构图是摄影中最重要的基础技巧之一，看到很多出色的照片都是建立在这一技巧基础上的，它的作用是使被拍摄的场景平整，有条理，同时强调主体突出，示意更加清晰。
2. 条件构图：条件构图是根据物体的不同形态和角度去表达一项主题，它可以把场景进行拆分，使得主体可以更加突出，浓缩了场景的内涵。
3. 用光构图：用光构图也叫做光线构图，是摄影中常用的一种技巧，它的主要作用是使照片更加富有灵气，照出更多的细节和情绪，增添趣味性和特色。
4. 过渡构图：过渡构图的本质就是把一个大的场景拆分成小的场景，每一个小场景都清晰地告诉我们故事的发展方向，使得故事更加清晰、生动、有观赏性，从而让观众更好地理解画面所描述的内容。
5. 选景构图：选景构图是指选择合适的景物，让画面自然而有观赏性。
它能够准确表达拍摄者的情感和心态，让每一张照片都有了自己的特色和区分度。
6. 进行色彩分离：色彩分离是指在摄影构图中，不同的元素之间由色彩的差异来表达的，它能够让画面更加灵动，富有感染力，从而使拍摄的内容更加表现力十足，符合让拍摄者的情感和期望。
7. 用视点来表现：摄影的视点是画面的重要组成部分，它能够让观众从一个不同的视角去感受拍摄者的画面，更好地体会这一场景所描述的内容，达到更强烈的视觉冲击力。
8.用对比构图：对比构图指的是在摄影中使用明暗对比、色彩对比等元素，使画面更具特色，添加了趣味性，从而使照片更加生动而有趣。
摄影中的创意实验拍摄技巧归集
摄影中的创意实验拍摄技巧归集在摄影的世界里，创意和实验是不断推动我们前进的动力，它们能让我们打破常规，捕捉到与众不同的画面。
接下来，我将为您归集一些摄影中的创意实验拍摄技巧，希望能为您的摄影之旅带来新的灵感。
一、多重曝光多重曝光是一种将两张或多张照片叠加在一起的技术，创造出梦幻、神秘的效果。
您可以在相机中直接设置多重曝光模式，或者通过后期软件来实现。
比如，先拍摄一张清晰的人物肖像，再拍摄一张美丽的风景，将它们重合，人物仿佛置身于奇妙的仙境之中。
在进行多重曝光拍摄时，要注意画面元素的搭配和构图，避免过于杂乱无章。
二、长曝光长曝光常用于拍摄水流、星空、车轨等场景，能营造出流动、虚幻的视觉效果。
要实现长曝光，您需要将相机固定在三脚架上，以防止抖动。
如果拍摄水流，曝光时间可以设置在几秒到几十秒之间，水流会变得如丝般柔滑；拍摄星空时，根据环境和相机性能，曝光时间可能需要十几分钟甚至更长，星星会留下美丽的轨迹。
三、光影涂鸦找一个黑暗的环境，手持发光的物体，如手电筒、荧光棒等，通过移动光源来绘制各种图案和形状。
相机设置为长时间曝光，就能记录下您的“创作”过程。
这是一种非常有趣的创意拍摄方式，可以充分发挥您的想象力。
四、微距摄影使用微距镜头或近摄附件，将微小的物体放大，展现出平时被我们忽略的细节之美。
例如，拍摄一朵小花的花蕊、一只昆虫的复眼，您会发现微观世界的奇妙之处。
在微距摄影中，对焦准确和控制景深至关重要，以确保主体清晰，背景虚化自然。
五、全景拍摄通过水平或垂直移动相机，拍摄一系列连续的照片，然后使用后期软件将它们拼接成一张宽广的全景照片。
这种拍摄技巧能够展现出宏大的场景，给人带来震撼的视觉冲击。
拍摄时要注意保持相机的水平和拍摄角度的一致性，以及相邻照片之间有足够的重叠部分，便于后期拼接。
六、反射与折射利用水面、镜子、玻璃等物体的反射和折射，可以创造出对称、扭曲或虚幻的影像。
比如，拍摄建筑物在水面上的倒影，或者透过玻璃拍摄扭曲的人物形象，都会产生意想不到的效果。
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术摄影，是一门用光影和色彩来讲述故事、记录瞬间的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和技术都是必不可少的。
接下来，让我们一起走进摄影的世界，探索其中的奥秘。
一、摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机具有光学取景器，成像质量高，适合专业摄影师和摄影爱好者。
无反相机则更轻便，电子取景器能实时显示拍摄效果。
手机相机：如今的手机相机功能日益强大，便携性使其成为日常拍摄的常用工具。
2、镜头标准镜头：视角接近人眼，成像自然，适合拍摄多种场景。
广角镜头：视角宽广，能纳入更多的画面元素，常用于风光摄影和建筑摄影。
长焦镜头：可以将远处的景物拉近，适合拍摄野生动物、体育赛事等。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在长曝光拍摄中必不可少。
闪光灯：在光线不足的情况下提供额外的光源。
滤镜：如偏振镜、中灰密度镜等，可改善光线效果和色彩表现。
二、拍摄参数1、光圈控制进光量的大小，数值越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显。
大光圈适合拍摄人像，突出主体；小光圈适合拍摄风景，使画面整体清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
3、 ISO 感光度衡量相机对光线的敏感程度，数值越高，对光线越敏感，但同时会增加噪点。
在光线充足时，应尽量使用低 ISO 值。
三、构图1、中心构图将主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、庄重的感觉。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上，使画面更加平衡和有吸引力。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、和谐的美感，常用于建筑和倒影的拍摄。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
四、光线的运用1、顺光光线从拍摄者背后照射到被拍摄物体上，物体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
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一、摄影基本法则⒈阳光16法则。
这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。
在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。
⒉月亮11、8和5.6法则。
这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。
⒊机震法则。
手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。
比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。
⒋灰卡法则。
在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。
⒌景深法则。
对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。
换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。
这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。
⒍最大数码打印法则。
为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。
⒎曝光法则。
最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。
⒏快速闪光曝光法则。
当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。
⒐闪光灯工作范围法则。
要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。
这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。
举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。
⒑百万像素乘数法则。
为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！⒒动体凝固法则。
为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。
举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。
⒓日落法则。
为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。
二、对焦不实的原因对焦不实原因有如下几方面：1、景深浅，脸部对准了，身体或手脚不在同个平面上就模糊了；反之胸部对准了，脸部却模糊了。
2、持机的手抖动所致。
双臂颊紧自已身体，右手持机，左手托着镜头底部，憋住呼吸，按下快门，不放手，连拍数张，到电脑上挑选清晰度最好的一张。
3、因光线弱，开了大光圈，使图像晕化了，尽量用小光圈，光线不足时，用闪光灯补光。
4、因光线不足，快门速度调得太慢。
为了防止模糊，速度不能低于焦距的数值。
如对焦的焦距定位在200MM，快门时间要快于1／250秒。
5、镜头质量达不到你的视觉要求，解像力差，感觉图像清晰度不够。
6、强光条件下，眩光在镜头组群中反复折射或散射造成图像晕化，用遮光罩、天光镜、偏振镜等克服。
7、取景器上的屈光调节控制钮没有调整好，使对焦不精确。
8、因个体视觉上的差异，手动对焦（M）时，无法准确对焦。
9、自动对焦（A）时，因对焦点选得不太好，而没有对好焦，也就是说你被相机骗了。
三、光圈和快门对于一种胶卷，有着相当多的快门速度和光圈组合可在达到同样合适的曝光量。
例如，将某一快门速度调快一档，这时胶卷上所接受的曝光量则为原快门速度时的一半，为了保持总的曝光量不变，就必须相应地将光圈开大一级。
当然，也能用另一种方法来取得总的曝光量不变，那就是将快门速度调慢一档，而将光圈缩小一级。
除了获得合适的曝光量外，由于下面三条原因，你则必须用某一种具体的快门速度和光圈的组合。
◆1、为了使相机的减轻晃动，一个通用的快门速度是1/125秒。
而1/250秒这一较高的快门速度则可以用来拍摄相当清晰的照片。
使用长焦，必须配以较高的快门速度，然而此时你又必须使光圈较正常的开大一些才能获得合适的曝光量。
要记住，当按下快门钮时，即使是使用较高的快门速度，也要尽可能地使你手中的相机保持平稳。
◆2、抓住动作。
1/125秒的快门速度能抓住人的步行动作。
当然，当使用较高的快门速度时，是有可能抓住如跑动着的人等稍快一些的动作的。
使用较高的快门速度时，必须用较大的光圈，以保持获得相同的曝光量。
例如某一胶卷在充足的阳光下使用时的指南是1/125秒、f/8，那么获得同样曝光量的快门速度和光圈的另外组合可以是1/250秒、f/8或者1/500秒、f/5.6。
◆3、景深的控制。
在保持正确的曝光量的同时，通过使用或大或小的光圈配以适当的快门速度能增加或减少清晰程度或景深。
下面是拍摄照片时选择快门速度和光圈最佳组合的准则。
选择光圈（f值）◆f/2.8：具有该镜头最佳的结像品质。
比上述较大的孔径具有稍大的景深。
提供有限的清晰聚焦的范围，以便当照明情况较最佳状态稍差时获得合适的曝光量，例如多云的天气或者在阴影处。
◆f/4和f/5.6：具有中等（适度）的景深。
适用于户外日光下拍摄。
具有极好的成像品质。
◆f/8：具有很大的景深。
适合于户外日光照明条件下拍摄。
具有极好的成像品质。
选择快门速度◆1和1/2秒：使用相机支架（如三脚架）。
适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。
适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体。
◆1/4秒：使用相机支架。
这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。
适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
适合稳定的被摄体。
◆1/8秒：使用相机支架。
对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。
适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
适合稳定的被摄体。
◆1/15秒：使用相机支架。
当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。
适合在闇弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
◆1/30秒：这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。
为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。
这档快门速度适合大多数现场光摄影。
适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。
◆1/60秒：这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。
对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。
在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。
使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。
适用于单反相机的闪光灯同步。
◆1/125秒：这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。
在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。
使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。
能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。
对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。
这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。
◆1/250秒：适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。
当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。
适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。
◆1/500秒：适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。
这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。
◆1/1000秒：是抓住快速动体的最佳速度。
如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛专案、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。
因为使用该快门速度时需用比其他快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。
这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。
注：对所有的快门速度来讲，重要的是使手中的相机平稳。
当你将相机架在坚固的支撑物上（如三脚架等）使用上面所讲过的那望远镜头进行拍摄时，也能使用较上述与之相匹配的快门速度更慢的快门速度。
景深--景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。
光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。
在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。
在现实当中，观赏拍摄的影像是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影像与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影像产生的模糊是不能辨认的。
这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。
在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。
换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影像模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。
以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。