萨克斯名家介绍
常欧然COR_萨克斯
长号又称长鸣、 铜角、招军、马 吹，喇叭等。是 瑶、壮、苗、彝、 哈尼、布依、土 家、维吾尔、汉 等族唇振气鸣乐 器。瑶语称当嘹。
崔辉1974年出生于江苏省南京市，9岁开
始学习长号吹奏，启蒙老师是上海广播 交响乐团长号首席赵振宇，后师从南京 音乐学院张继春教授学习长号演奏，于 1992年考上解放军艺术学院音乐系，师 从著名长号教育家张健先生学习长号演 奏，于1995年以优异的成绩毕业，分配 于解放军军乐团2队工作。参加完成了 许多重大司礼音乐的演奏任务，参加完 成了全国政协、全国代表大会和党代会 的开闭幕式音乐演奏任务，随乐团深入 基层边海防部慰问演出和举行公演数百 场次，并经常和别的乐团合作，参加了 长征组歌、东方红、春节双拥晚会、抗 美援朝胜利50周年纪念晚会等等许多盛 大演出。 自己在不断提高自身演奏 水平的同时还从事长号演奏的教学活动， 培养了一批优秀的学生，很多学生被重 点学校录取，长期的教学活动中积累了 丰富的经验
定音鼓是打击乐器 的一种。由鼓面和 鼓桶，以及鼓槌组 成。鼓面原来用动 物皮革制作，50年 代发明了塑胶鼓面。 鼓桶原来用铜制作， 现在通常使用比较 轻的合成纤维材料。 定音鼓是管乐队或 交响乐队中的基石。
方国庆，中国音协打击乐学会第一 任会长，文化部艺术表演团体艺术 专业人员资格考评委员，国家一级 演员享受国务院颁发的特殊津贴。 中国著名定音鼓演奏家，客座教授 和著名指挥家。 方国庆自幼接受良好严格的音乐 教育，以优异的成绩毕业于中央音 乐学院少年班钢琴专业。1951年任 中国青年文工团演奏员。1956年中 央交响乐团成立任首席打击乐至 1998年，曾担任钢琴、木琴独奏。 此间受到国内外著名音乐家的指导。 多次出访演出，先后赴德国、奥地 利、西班牙、美国、日本、俄罗斯、 南美、非洲等三十余个国家和港、 澳、台地区演出。所到之处都受到 观众和媒体的极好评价。数十年来 为树百部电影、电视音像制品和音 乐会担任指挥，多次获全国金奖和 优秀奖。他先后被首都高等院校聘 为客座教授，为各大交响乐团培养 了许多打击乐人才。他是当今活跃 在音乐舞台上最资深的打击乐艺术 家。
女性萨克斯演奏家知多少？ 萨克斯中国网
女性萨克斯演奏家知多少？萨克斯中国网一般定义在3月7日这一天，三八妇女节前一天。
具体节日举办由女生节的高校或组织根据实际情况而定。
今天，小编为大家整理了几位知名的女性萨克斯演奏家，让我们一览她们的风采。
1Candy Dulfer——Candy于1969年9月19日生于荷兰阿姆斯特丹的一个音乐世家，她的父亲汉斯·杜尔费（Hans Dulfer）是荷兰著名的萨克斯管演奏家，至今仍活跃于欧洲的爵士乐坛。
Dulfer儿时便对音乐产生浓厚的兴趣，她五岁时便可以用爵士鼓打出有节奏感的鼓声。
六岁时在没有受到父亲的指引下，执意要演奏萨克斯管，但被汉斯·杜尔费拒绝，因为他的高音萨克斯管对于年幼的坎迪·杜尔费实在是太重了。
当Dulfer 7岁时即开始在父亲的指点下学习中音萨克斯管，并加入到当地的一个乐队“青春的生命力”（Jeugd Doet Leven）中。
这时她除了跟随乐队参加一些基本的音乐训练外，亦有参加数个月的音乐课程，并通过自己的天赋掌握了演奏萨克斯管的技巧。
——2Tia Fuller——Tia是美国著名萨克斯管演奏家、作曲家和教育家，同时也是碧昂丝全女子乐队的成员之一。
目前也是伯克利音乐学院一名教师。
——3Mindi Abair——Mindi是美国当今爵士、摇滚乐坛顶尖高手之一。
她的专辑《It Just Happens That Way》在2003美国爵士周排行榜上，力压Kenny G等高手，盘踞第一近一年之久。
对她的采访讲叙了他成长过程和一些心得。
Mindi出生在音乐世家，父亲也是萨克斯演奏者。
但是她是在学校学习的萨克斯，因为家人不愿意教自己的孩子，他们认为孩子会在某种程度上恨老师。
Mindi毕业于著名的Berklee音乐学院，师从过许多名师，其中包括大师Joe Viola，是典型的学院派音乐家。
Mindi的特别之处是她的爵士风格与众不同，这种不同好像与生俱来。
Joe Viola在学院里总是催促她建立自己的乐队，而不是学习别人的曲目。
戴夫考兹的次中音曲目
戴夫考兹的次中音曲目1.引言1.1 概述Dave Koz是一位备受赞誉的次中音萨克斯风演奏家和作曲家。
他的音乐作品以其独特的风格和优美的旋律而闻名。
在他的职业生涯中，他创作了许多出色的次中音曲目，给人们带来了极大的音乐享受。
本文将重点介绍戴夫考兹的次中音曲目，探讨它们的特点、演奏技巧以及对音乐发展和艺术的价值。
戴夫考兹通过他对音乐的深入理解和对演奏技巧的独特运用，为次中音曲目注入了新的活力和灵感。
在接下来的章节中，我们将详细探讨戴夫考兹的次中音曲目的特点。
这些曲目往往以其流畅的旋律和优雅的音色而著称。
戴夫考兹巧妙地运用了次中音萨克斯风的特性，创造出了一种充满情感和表现力的音乐语言。
他的曲目通常具有一种温暖和舒缓的氛围，能够深深地触动人们的心灵。
除了曲目特点，本文还将着重探讨戴夫考兹的次中音曲目的演奏技巧。
他对技巧和表现力的要求极高，要求演奏者在演绎这些曲目时展现出细腻的音乐表达和高超的演奏技巧。
他的曲目常常需要演奏者具备出色的音乐感知力和灵活的演奏技巧，以准确地传达出曲目所表达的情感和意境。
最后，本文将讨论戴夫考兹的次中音曲目对音乐发展的影响以及它们的艺术价值。
戴夫考兹的音乐作品不仅在爵士乐界广受欢迎，也影响了许多其他音乐风格的发展。
他的独特风格和技巧为次中音曲目注入了新的活力和创造力，使其成为了音乐界的瑰宝。
在接下来的章节中，我们将对以上内容进行详细探讨。
通过深入了解戴夫考兹的次中音曲目，我们将能更好地欣赏和理解这位音乐大师的才华和贡献。
无论是作为音乐爱好者还是从事音乐创作的人，本文都将为您带来深入而全面的认识。
让我们一起探索戴夫考兹的次中音曲目，领略其中的魅力和艺术价值。
文章结构是指文章的整体组织框架，它能够帮助读者更好地理解文章的主旨和内容。
在本文中，文章结构分为引言、正文和结论三个部分。
下面将分别介绍这三个部分的内容：引言部分（Introduction）旨在对戴夫考兹的次中音曲目进行总体概述，为读者了解整篇文章的主题和背景提供必要的信息。
萨克斯介绍
铜管乐器萨克斯介绍一种单簧片管乐器比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚音域约两个八度半萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。
阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。
他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。
他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。
他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。
阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。
他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。
比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。
1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。
这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。
柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。
人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。
1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。
1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。
这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。
而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。
萨克斯演奏家陈曦演奏的歌曲
一、介绍萨克斯演奏家陈曦陈曦，我国知名萨克斯演奏家，出生于音乐世家，从小接受专业音乐教育，在萨克斯演奏领域有着丰富的经验和精湛的技艺。
他曾多次在国际和国内音乐比赛中获得大奖，在音乐界享有盛誉。
二、陈曦演奏的歌曲陈曦擅长演奏各种类型的音乐，从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到民族音乐，他都能够驾驭自如。
以下是陈曦演奏过的一些著名歌曲：1. 《蓝色狂想曲》这首曲目是陈曦的代表作之一，他将萨克斯的悠扬和极具表现力的演奏完美地融合在一起，演绎出一种清新脱俗的感觉。
他的演奏技巧和对音乐的理解使这首曲目成为了经典中的经典。
2. 《风中的承诺》这首歌曲是陈曦对于爱情的诠释，他的演奏将这份情感表达得淋漓尽致，仿佛能够带领听众一同感受到风的轻柔和爱情的温暖。
这首曲目在他的个人专辑中备受好评，也成为了他的代表作之一。
3. 《梁祝》作为我国古典乐曲中的经典之作，陈曦将《梁祝》这首曲目演绎得深情款款，仿佛将传说中的爱情故事展现在观众面前。
他的演奏充满了东方的韵味和浓厚的文化底蕴，让人感受到了音乐的力量和情感的传达。
4. 《天空之城》这首歌曲是日本动漫电影《天空之城》的主题曲，陈曦将这首曲目演绎得梦幻而又深情，通过萨克斯的音色，带领观众进入一个充满奇幻和温暖的世界。
他的演奏让人不禁沉醉其中，感受到了音乐带来的无限美好。
5. 《Smooth Operator》作为一首爵士乐经典曲目，陈曦对《Smooth Operator》的演绎充满了爵士乐的魅力和活力。
他通过萨克斯的独特音色，诠释出了这首曲目中的激情和神秘，让人感受到了音乐的张力和魅力。
三、陈曦的演奏风格陈曦的演奏风格独特而深沉，他善于通过萨克斯的音色和技巧，表达出丰富的情感和音乐的内涵。
他的演奏充满了激情和活力，同时又不失优雅和温暖。
无论是演奏古典作品还是流行曲目，他都能够将音乐的魅力展现得淋漓尽致，令人为之倾倒。
四、陈曦的音乐成就陈曦不仅在国内外音乐比赛中获得多项大奖，还曾受邀参加国际音乐节和交响乐团的演出。
吕永康萨克斯简介
吕永康萨克斯简介
吕永康，男，汉族，1970年3月生，湖南岳阳人。
现任中国音乐家协会会员、中国社会音乐研究会会员、湖南省民族管弦乐学会副会长、湖南省音乐家协会理事、湖南省社会音乐研究会理事副会长兼秘书长、岳阳市社会音乐研究会副会长。
中国人民解放军艺术学院音乐系本科毕业，师从我国著名萨克斯演奏家石文彦教授。
在校期间他曾获得多项国家级和省级大奖，曾多次参加中央电视台《星光大道》《中国达人秀》等节目录制，并获得“全国优秀歌手”称号。
吕永康自小学起便开始学习萨克斯，并跟随著名萨克斯演奏家石文彦先生学习演奏。
后来他又相继跟随我国著名萨克斯演奏家黄锦明先生、中国萨克斯大师徐新良先生等名师学习，并得到了他们的悉心指点。
吕永康在学习中博采众长，在演奏中不断创新，不断完善自己的演奏技巧。
吕永康于2002年考入中央音乐学院附中，2004年考入中国音乐学院音乐学系，2005年考入中国音乐学院管弦系师从徐新良先生继续深造。
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萨克斯大家族所有成员，你能认出来几个？
萨克斯大家族所有成员，你能认出来几个？萨克斯基本介绍乐器本调:bB( 高音，次中音），bE( 中音，上低音)应用谱号 :高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域 :两个半八度结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的笛头，波姆体系音键系统. 市面上一般除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型. 亦有直管型bE中音管。
使用材质 :铜制（也有铝制）最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯。
乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴.典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏。
常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone)。
降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。
降B次中音萨克斯管（Tenor saxophone）。
降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。
品牌问题每一种产品都有知名的品牌，萨克斯也不例外。
经过多年的发展，萨克斯界已经出现了以下几大品牌：塞尔玛（SELMER）、柳泽（YANAGISAWA）、雅马哈（YAMAHA）、卡尔沃斯（Julius KEILWERTH ）杰普特（JUPITER）等世界主要萨克斯管品牌介绍萨克斯风是一种讲究名牌的乐器，专业的乐手宁愿花费相当的代价，选择名牌的萨克斯风，让自己得心应手，才能吹出优美的音色。
而老的名牌萨克斯风，更是像古董一样会增值，有时比新的萨克斯风还要贵。
以下是当今萨克斯风市场上的知名厂商，其产品各具特色，拥有不同的风情：● Selmer 演奏家的最爱Selmer这个知名的法国标志，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事生产萨克斯风的工作。
最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年出现的。
之后1936年的Balancded-Action、1956年的Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手工的产品，比新品还贵。
次中音萨克斯胡辉的评价
次中音萨克斯胡辉的评价摘要：一、次中音萨克斯胡辉简介1.胡辉个人背景2.胡辉在次中音萨克斯领域的成就二、次中音萨克斯的特点与优势1.次中音萨克斯的音色特点2.次中音萨克斯在乐队中的地位与作用三、胡辉的演奏风格与技巧1.胡辉的演奏风格2.胡辉的演奏技巧及其在次中音萨克斯领域的创新四、胡辉对次中音萨克斯的推广与发展1.胡辉的演奏活动与影响力2.胡辉对次中音萨克斯未来发展的看法正文：次中音萨克斯胡辉是我国著名的次中音萨克斯演奏家。
他出生于音乐世家，从小就表现出了极高的音乐天赋。
在他的音乐生涯中，多次在国内外的音乐比赛中获奖，成为了次中音萨克斯领域的一位佼佼者。
次中音萨克斯是一种独特的乐器，它的音色介于高音萨克斯和低音萨克斯之间，具有非常宽广的音域。
次中音萨克斯在乐队中的地位十分重要，它不仅可以填补高音萨克斯和低音萨克斯之间的空隙，还可以独立演奏旋律。
胡辉的演奏风格独特，他将中国民族音乐元素与次中音萨克斯相结合，为观众带来了全新的视听体验。
在演奏技巧上，胡辉也有着极高的造诣。
他精湛的气息控制和独特的演奏技巧，使他的演奏充满了感染力。
作为一名优秀的次中音萨克斯演奏家，胡辉不仅在国内享有盛誉，还在国际舞台上大放异彩。
他的演奏活动丰富多样，曾多次与世界著名乐队合作。
在推广与发展次中音萨克斯方面，胡辉也提出了许多建设性的意见。
他认为，次中音萨克斯的未来发展应注重培养更多优秀的演奏人才，同时也要加强对次中音萨克斯的研究与创新。
总之，次中音萨克斯胡辉在次中音萨克斯领域取得了举世瞩目的成就，为我国音乐事业做出了巨大贡献。
次中音萨克斯胡辉的评价
次中音萨克斯胡辉的评价
摘要：
1.次中音萨克斯胡辉的简介
2.次中音萨克斯胡辉的评价
3.胡辉的演奏技巧和风格
4.胡辉的音乐成就和影响
5.总结
正文：
【次中音萨克斯胡辉的简介】
胡辉，我国著名的次中音萨克斯演奏家，出生于音乐世家，自幼受到音乐熏陶。
他毕业于我国一所知名音乐学院，主修次中音萨克斯。
在校期间，他便展现出极高的音乐天赋和扎实的演奏技巧。
毕业后，胡辉活跃于国内外音乐舞台，逐渐积累了丰富的演出经验，赢得了广泛的好评。
【次中音萨克斯胡辉的评价】
胡辉的次中音萨克斯演奏，被业内专家和乐迷们一致认为具有极高的艺术价值。
他的演奏技巧娴熟，音色独特，情感表达丰富，能够将古典与现代、东方与西方的音乐元素完美融合，为观众呈现出一场场精彩绝伦的视听盛宴。
【胡辉的演奏技巧和风格】
胡辉的演奏技巧堪称一绝，他擅长运用气息、指法和音色等多种技巧，将次中音萨克斯的音色表现得淋漓尽致。
他的演奏风格既富有激情，又不失细腻。
在舞台上，胡辉充满自信与激情，总能与乐队和观众产生强烈的共鸣。
【胡辉的音乐成就和影响】
多年来，胡辉在国内外音乐舞台上取得了丰硕的成果。
他曾获得多个国内外音乐比赛的大奖，为我国次中音萨克斯音乐事业做出了突出贡献。
胡辉还多次与世界著名音乐家合作演出，受到了国际音乐界的赞誉。
他的音乐影响了一代又一代的音乐学子，成为了他们的榜样。
【总结】
总之，次中音萨克斯胡辉在我国音乐界具有重要地位，他的演奏技巧和风格受到了广泛认可。
韩国萨克斯演奏家吴石根作品
韩国萨克斯演奏家吳石根作品韩国萨克斯演奏家吴石根是一位备受赞誉的音乐家，他的作品涵盖了各种风格和类型。
以下是他的一些代表作品：1. "Rhapsody for Saxophone and Orchestra"（《萨克斯和管弦乐的狂想曲》），这是吴石根最著名的作品之一，展示了他出色的演奏技巧和音乐表达能力。
这首作品结合了古典和现代音乐元素，创造出独特而富有激情的音乐体验。
2. "Saxophone Concerto"（《萨克斯协奏曲》），这是吴石根的另一部重要作品，以其复杂的和声和技巧要求而闻名。
这首协奏曲展示了他对萨克斯演奏的深入理解和独特的音乐语言。
3. "Jazz Improvisations"（《爵士即兴演奏》），吴石根也擅长爵士音乐，他的即兴演奏作品充满了活力和创造力。
这些作品展示了他对爵士乐的热爱和对即兴创作的独特才能。
4. "Korean Folk Song Arrangements"（《韩国民歌改编》），作为韩国音乐文化的代表，吴石根经常将韩国传统民歌进行改编，并在萨克斯演奏中展示出来。
这些作品不仅展示了他对传统音乐的尊重，还展示了他对不同音乐风格的理解和融合能力。
5. "Chamber Music Works"（《室内乐作品》），除了独奏和协奏曲，吴石根还创作了许多室内乐作品，与其他乐器合作演奏。
这些作品展示了他对室内乐的独特构思和合作能力。
吴石根的作品以其多样性、创新性和高超的技巧而闻名，他在国际音乐界享有很高的声誉。
他的音乐作品不仅展示了他作为一位演奏家的才华，还反映了他对音乐的深入思考和对不同音乐风格的探索。
次中音萨克斯胡辉的评价
次中音萨克斯胡辉的评价
摘要：
1.胡辉的背景介绍
2.次中音萨克斯的特点
3.胡辉对次中音萨克斯的评价
4.胡辉的演奏技巧和风格
5.胡辉的成就和影响
正文：
胡辉，一位来自中国的次中音萨克斯演奏家，以其精湛的演奏技巧和深入人心的演奏风格备受业内外的赞誉。
次中音萨克斯，作为萨克斯家族中音域较低的一员，以其独特的音色和表现力吸引了许多演奏家，胡辉便是其中之一。
次中音萨克斯的音色，相较于其他萨克斯，更为低沉悠扬，表达力更为丰富，能够很好地演绎各种风格的音乐作品。
胡辉对次中音萨克斯的评价极高，他认为次中音萨克斯是一种极富表现力的乐器，可以表现出深沉的情感和丰富的音乐层次。
胡辉的演奏技巧和风格，是他备受赞誉的重要原因。
他的演奏技巧娴熟，对音乐的理解深入，能够准确地把握音乐的情感和意境。
他的演奏风格独具特色，融合了东西方的音乐元素，既有西方音乐的严谨和热情，又有东方音乐的含蓄和深沉，给人留下深刻的印象。
胡辉的成就和影响，是他作为一位次中音萨克斯演奏家的最好证明。
他的音乐作品在国内外广泛流传，他的演奏会吸引了大量的观众，他的音乐教学方
法也被广泛采用。
他的音乐，不仅丰富了人们的精神世界，也推动了次中音萨克斯音乐的发展。
总的来说，胡辉是一位优秀的次中音萨克斯演奏家，他的音乐才华和演奏技巧，使他在国内外音乐界享有盛誉。
他对次中音萨克斯的评价，也反映出他对这种乐器的热爱和理解。
范圣琦：中国萨克斯第一人
范圣琦：中国萨克斯第一人范圣琦，是中国萨克斯音乐界一个响亮的代表。
范圣琦1933年，出生于山东一个书香门弟的范圣琦，其祖上主张“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”把国家和民族利益摆在首位、且具有远大政治抱负的范仲淹。
作为范仲淹第28代孙，范圣琦的艺术血液里同样传承了为他人服务的远大理想，他以丰满的艺术表现形式带给观众更多的幸福和乐趣。
范圣琦从十一岁开始吹奏萨克斯，在音乐界颇负盛名。
他不仅是中国著名的萨克斯演奏家，还是著名“老树皮”乐队的队长。
走进范圣琦家里，房间里处弥漫着浓郁的艺术气息，在面积并不大的书房内摆满了音乐书籍，墙上贴满了字画。
从范圣琦的跟记者讲述“这些字画都是自己的作品”中可以感受到，每一个细节都能体现出范圣琦对艺术的热爱。
身材高大魁梧的范圣琦在记者不断提问中，并未显现出已过八旬老人的那样的窘态，而是笑容灿烂、声如洪钟、腰板挺直回应记者一连串的提问。
尤其是他那披肩长发，那未加修饰的胡须，那孩子般的笑容，那洪亮的声音，无不透着活力。
几十年来，范圣琦的人生轨迹都围绕同一个主题：音乐。
翻开范圣琦的履历，可以清晰地看出他对音乐的挚爱。
范圣琦自幼喜欢音乐，6岁时随全家来到哈尔滨，从小与姨姥姥生活在一起。
他的姨姥姥非常喜欢听京剧、歌剧，范圣琦经常随姨姥姥出入剧场、音乐厅，受到了最初的艺术熏陶。
12岁时，姨姥姥给范圣琦的大哥买了萨克斯。
后来大哥参军走了，萨克斯留给了范圣琦，自此，他以这萨克斯作为对音乐追求的起点。
14岁时，范圣琦带着喜爱的萨克斯进入了哈尔滨市政府吹奏乐队。
1951年，中国铁路文工团到哈尔滨招演员，一眼就看中了范圣琦，从此，不到18岁的范圣琦成为铁路文工团的一员。
改革开放后，范圣琦每天都处在忙碌中。
他除了演出、创作外，业余时间和几个志同道合的音乐人为舞会伴奏。
1990年，范圣琦赴美国考察讲学。
他为美国朋友们演奏了自己亲手改编的《梁祝》《阿细跳月》《二泉映月》等乐曲，立刻引起轰动。
美国各大报争相报道，称他为“真正的音乐家”。
音乐：次中音萨克斯大师桑尼斯蒂特
音乐：次中音萨克斯大师桑尼斯蒂特次中音萨克斯大师桑尼斯蒂特受教于Charlie Parker，并去影响John Coltrane，桑尼斯蒂特显然是个波普时代里程碑式的人物。
爵士评论家最初将他称为“独狼”是因为他一生不经意间出的那超过100张的专辑，以及那些在人看来是无休止的巡演。
桑尼斯蒂特很多人都希望吹的像Bird, 但桑尼斯蒂特是许多人公认吹萨克斯风吹得最像Charlie Parker的!早期受到帕克很大的影响，甚至被说成是帕克的复印机，但在帕克的阴影下，实难出头，于是他放弃和帕克一样的中音萨克斯风，改吹次中音萨克斯风，为的只是树立自己的风格，后来证明，他成功了。
演唱者 Sonny Stitt唱片公司 Verve发行时间 1960年06月01日1957至1959年桑尼斯蒂特加入JATP（著名的爵士乐团），有幸和著名的钢琴手Oscar Peterson合录一张重量级的专辑。
桑尼斯蒂特在当时都已经是俱乐部、音乐会、录音室的名人，同样都身经百战。
这张他们唯一的一次完美无瑕合作录音的唱片，被乐界形容为Bird ＆ Tatum的演出，其中还包括著名的乐手 Ray Brown、Herb Ellis、Ed Thigpen、Stan Levey，从第一首著名的爵士摇摆版名曲“I Can't Give You Anything But Love”揭开精彩的演奏，而也重新诠释了Parker的曲子“Au Privave”及“Scrapple From the Apple”，来证明自己在中音萨克斯风的的领域中，Be-bop的吹奏是难不倒他的。
“Blues for Pres……”则是唯一一首Stitt创作的曲子，略带着一些轻松、诙谐的蓝调色彩，此外还有Stitt浑然忘我、演奏到不知时间为何的曲子“I Didn't Know What Time It Was”，以及结尾曲“I Know That You Know”─一首激扬、优美，让人呼吸急促的经典摇摆爵士乐。
萨克斯之父-肯尼·基名曲15首，一次听个够，饱你耳福！
萨克斯之父-肯尼·基名曲15首，一次听个够，饱你耳福！单反入门知识摄影技巧数码拍客控萨克斯（ID：LLDSJ365）萨克斯名曲15首肯尼·基（Kenny G）Kenny G《Going Home》（回家）01回家（Going Home）《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼.基（Kenny G)创作。
其优美的旋律为全世界各地的人所熟知。
也恰恰因为这首乐曲，让多数音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。
回家乐曲中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。
一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远。
给人以无限美好的遐想与向往。
侧耳倾听，仿佛有了家的味道。
Kenny G《Forever In Love》（永浴爱河）02永浴爱河（Forever In Love）乐曲<<Forever In Love>>是世界著名的高音萨克斯手Kenny G 的一部音乐作品。
该作品蕴含着丰厚的爱。
全曲感人至深。
从字面意思上看，该歌曲充满了爱，1992年11月15日发行。
这首曲子在当时应该是感动了许多人，这使KennyG在观众的印象变得越来越深刻。
Kenny G《Jasmine Flower》（茉莉花）03茉莉花（Jasmine Flower）经典名曲《茉莉花》，浪漫的旋律来自心中的感应，优美轻松的音乐是快乐的孩子。
让我们微闭双眼，心如海般安静，深深迷恋那浪漫、细腻、流畅、出神入化的演绎.....萨克斯，浪漫风情完美的代言人。
温柔的、多情的、诱人的、狂欢的、轻松的、一并邀您尽深醉其中。
You're Beautiful Kenny G - Love jazz again04美丽的你（You Are Beautiful）肯尼·基（Kenny G）是全球最著名的高音萨克斯风名家，你总会在肯尼·基（Kenny G）的高音萨克斯风中找到你的情感归属。
sentimental kennyg赏析
sentimental kennyg赏析摘要：1.介绍Sentimental KennyG的背景和特点2.分析Sentimental KennyG的音色和技巧3.评价Sentimental KennyG的演奏效果和艺术价值4.总结Sentimental KennyG在萨克斯风领域的地位和影响正文：一、介绍Sentimental KennyG的背景和特点Sentimental KennyG，原名肯尼·吉，是一位来自美国的著名萨克斯风演奏家。
他的音乐风格独具特色，融合了爵士、古典、流行等多种元素，使得他的作品深受全球乐迷喜爱。
凭借其深情浪漫的演奏风格，Sentimental KennyG成为了当代萨克斯风界的佼佼者。
二、分析Sentimental KennyG的音色和技巧Sentimental KennyG的音色饱满而富有磁性，给人一种温暖的感觉。
他擅长运用颤音、滑音等技巧，使乐曲充满动感。
同时，他的演奏注重情感的表达，将内心的情感通过萨克斯风传递给听众，让人产生共鸣。
三、评价Sentimental KennyG的演奏效果和艺术价值Sentimental KennyG的演奏效果极具感染力，他的音乐作品如同一场视听盛宴，让人陶醉其中。
他的作品既有独特的个人风格，又具有很高的艺术价值。
凭借多部畅销专辑，Sentimental KennyG赢得了无数乐迷的喜爱，也在全球范围内收获了极高的知名度。
四、总结Sentimental KennyG在萨克斯风领域的地位和影响Sentimental KennyG在萨克斯风领域的地位举足轻重。
他的音乐作品不仅成为了萨克斯风爱好者的教材，更是将萨克斯风的魅力传播至全球。
他的演奏风格和音乐理念，对后世萨克斯风演奏家产生了深远的影响。
萨克斯名家
萨克斯名家Mindi Abair 女萨克斯手更新时间：2013-04-16 来源/发布：未知作者/编辑：乐器学习Mindi Abair 1969年5月23日出生于美国佛罗里达州，受家庭影响，五岁开始学习钢琴，慢慢喜欢并投入到萨克斯演奏与作曲之中。
在伯克利音乐学院就读时，频繁参加各类音乐演出活动，不但技艺超群，舞台感染力方便亦表现出超高的水准。
毕业以后迁居到美国洛杉矶，组建了自己的乐队，1999-2000年连续发行了2张个人专辑，并成功签约于GRP公司名下。
曾经与 Back Street Boys、Mandy Moore、TheGap Band等人合作。
凭借高超的演奏技术，Mindi Abair已足以列于萨克斯演奏大师阵营，再加上其漂亮的外表、外向的性格和夸张而动人的舞台风格，更是征服了无数观众。
Mindi Abair 从来没有声明过她是一名爵士乐手，也从来没有掩饰过自己对流行音乐的喜爱。
他的音乐也的确徘徊在pop-jazz之间，不会像很多学院派死啃技术骨头，更不是俗气的快餐式创作。
查理帕克Charlie Parker，绰号大鸟，1920年8月28日出生于美国堪萨斯市，父亲在小酒馆卖艺，帕克14岁时中途辍学，穷苦的背景并未阻碍他对音乐的热爱和专研。
17岁的帕克加盟杰·麦克夏的乐队。
当时正是爵士乐开始流行的年代，查理·帕克与Lister Young 将堪萨斯城的名号在爵士乐坛敲响，梦想成为大师的堪萨斯小孩不计其数。
帕克身处其中显得特立独行；他热爱比他年长11岁的Lester Young 的萨克斯风演绎风格，却不愿亦步亦趋的学习Lester。
他的特殊在同侪中显得古怪，时常成了嘲弄的对象。
查理帕克（Charlie Parker）-一代宗师1940年，20岁的查理帕克与Dizzy Gillespie在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合，成就了当时他们不可能想到的日后会影响爵士乐历史的最成功的一对搭档。
军事家萨克斯是谁
军事家萨克斯是谁萨克斯伯爵是路易十四时代之后和拿破仑时代之前的法兰西第一名将，也是整个欧洲历史上最具影响力的军事家兼军事理论家之一。
下面是店铺搜集整理的军事家萨克斯的简介，希望对你有帮助。
军事家萨克斯的简介赫尔曼·莫里斯·萨克斯(HermannMaurisSaxe，1696—1750年)法国大元帅。
伯爵。
生于萨克森，波兰王国王强者奥古斯特二世的私生子。
12岁时被定为萨克森步兵团军官候补生。
1709年效力于欧根亲王和马尔勃罗公爵麾下，曾参加过西班牙王位继承战争1709年马尔普拉凯之战。
1711年被封为伯爵。
1717年贝尔格莱德围城战中再次效力于欧根亲王麾下。
1719年起转入法军服役。
担任法军德意志雇佣军的团长。
在革新训练方法方面卓有成效，1733年波兰王位继承战争爆发后屡立战功，颇受法国国王路易十五青睐。
1740年奥地利王位继承战争爆发后，于1741年率法军夜取布拉格。
并向维也纳推进。
后因普奥议和停战，法军于1742年退出波希米亚。
1743年晋升法国元帅。
1744年，萨克森出任摩泽尔法军司令，在阿尔萨斯地区以劣势兵力击败了来犯的奥军，1745年调任驻尼德兰的法军总司令，抗击英、奥、荷联军的大举进攻。
他先在丰特努瓦会战中重创联军，继而挥军追击，多次获胜，攻克图尔奈要塞，次年攻克布鲁塞尔和安特卫普，随后攻入荷兰，1748年攻占马斯特里赫特，晋升法国大元帅。
虽然在这两次战争中法国都输了，但萨克斯伯爵却是各方公认的最能干的将领。
不久退休。
1750年7月2日在钱德博堡去世。
萨克森在训练和保持军事骨干方面为法军留下了宝贵的业绩，提出了改革的思想。
他认为征兵制优于募兵制，强调精神因素是决定战争胜负的重要因素，重视火炮、工事和刺刀在战斗中的作用。
其军事理论观点集中反映在《我的梦想》和《书信与回忆录》著作中。
其军事理论对拿破仑影响极大。
萨克斯的生平简介萨克斯是萨克森选帝侯兼波兰国王奥古斯特二世365个情妇生的N多私生子中的最年长的一位，虽是私生子，但老爸对他还是不错的，12岁时给他安排了一个萨克森步兵团军官的职位，15岁被封为萨克森伯爵，17岁就升为步兵。
全球著名的萨克斯风名家肯尼·基（KennyG）萨克斯曲【25首】
全球著名的萨克斯风名家肯尼·基（KennyG）萨克斯曲【25首】肯尼·基（Kenny G）肯尼·基（Kenny G）1956年6月5日出生于美国西雅图，是全球最著名的高音萨克斯风名家，出道以来，肯尼·基（Kenny G）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40 单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。
肯尼·基（Kenny G）的非凡才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。
人物简介;在肯尼·基（Kenny G）出现之前，萨克斯风一直是流行乐坛的配角，1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克·辛纳屈（frank sinatra）、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、席琳·狄翁（Celine Dion）、惠妮·休斯顿（Whitney Houston）、黎安·莱姆丝（Leann Rimes）等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼·基（Kenny G）打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统克林顿（William Jefferson Clinton）都对肯尼·基（Kenny G）的吹奏才华竖起大拇指叫好。
自从肯尼·基（Kenny G）走红以来，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼·基（Kenny G）的高音萨克斯风中找到你的情感归属。
出道以来，肯尼·基（Kenny G）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40 单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。
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法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。
3 比切特（Bechet Sidney）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。
17 马赛罗（Macero Teo）(出生于1925)
18 麦克布莱德（ Robert）(出生于1911)
19 米哈伊洛夫（Mikhylor Lev Nikolayerich）(出生于1936)
20 庞塞利特（Poncelet Gustave）(1844--1903)
21 拉舍尔（Rascher sigurd）(出生于1907)
22 赖利（Riley Terry）(出生于1935)
23 罗林斯（Rollins Sonny）(出生于1930)
24 罗斯（Ros Edmundo）(出生于1907)
25 斯科特（Scott Ronnie）(出生于1927)
26 苏尔曼（Surman John）(出生于1944)
4 科尔曼（Colemon ornette）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。
27 基凯（Tchichai John）(出生于1936)
28 泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)
29 扬(Young Lester)(出生于1909)
30 佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)
1 艾勒尔(Ayler Albert)
11 古林（Gullin Lars）
瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士” 乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。
2 巴比特（Babbitt Milton）(出生于1916)
3 比切特（Bechet Sidney）（1897--1959）
4 科尔曼（Coleman Ornette）(出生于1930)
5 科尔特兰（Coltrane John）(1926--1927)
6 德发伊艾（Deffyer Daniel）(出生于1922)
12 霍金斯（Hawkins Coleman）(1904--1069)
13 赫尔曼（Herman Woody）(出生于1913)
14 凯丽金（Kenny G）(出生于1956)
15 柯克（Kirk Andy）(出生于1898)
16 科尼茨（Konitz Lee）(出生于1927)
14 凯丽金（Kenny .G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
7 多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）
瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼兹（L.Konitz）等人的特点而形成自己的独特风格。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Grarity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
13 赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)
美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchopper's Ball）.1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。
萨克斯名160年的历史了。从历史的角度来看，160年诞生了许多伟大而杰出的萨克斯演奏家；是他们通过自己不懈的努力与创新，使萨克斯这一乐器得以不断的完善和发展。使更多人们知道了萨克斯，了解了萨克斯。在此，我向各位介绍其中的部分国外萨克斯演奏家（国内部分我会随后介绍）的一些简况。同时，也让我们向这些为萨克斯事业奏献毕生精力的前辈们致以最最崇高的敬意。 1 艾勒尔（Ayler Albert）(1936--1970)
2 巴比特（Babbit Milton）
美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。
8 加巴雷克（Garbarek Jan）
波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。
美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。
5 科尔特兰（Coltrane John）
美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。
12 霍金斯（Haukins coleman）
美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯（M.smith）的乐队。后参加亨德森（F.Henderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。