浅析高职音乐教学中如何正确把握大小调式
大小调调式、调性感的认知与训练
规 律 地 组 成 的 一 个体 系 ． 其中 ． 有 中心 音 ０ 对于调性 ， 《 音 乐辞 典 ＞ 则 是 这 样概 括 的 ： “ 这是一种感觉 ， 或
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全一 全一 半一 全一 半一 增二一 半 。 Ⅵ 级 与 Ⅶ 级 之 间 的增 二度 是 和 声 大 调 的特 性 音 程 ， 同时 Ⅲ级 与 Ⅵ级 之 间 的减 四度 音 程 也 是 和 声 大 调 的 特 性 音程 ， Ⅶ 级 导 音 与 Ｉ级主 音 之 间关 系不 变 。
谱例 ３
于 音 乐 作 品 。普 遍 认 为 。 调 式 是 指 主音 与其 他 调 式音 级 的 关 系 ，
而对 调 性 的理 解 则 是 既 包 括 调 式 ， 又 包 括 主 音 的 高度 。
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二、 大 小调 的调 式 音 阶构 成 及 调 性 特征 所谓 调 式 音 阶 ． 是指 调 式 中 所 出 现 的 音 ． 从 主 音 到 主 音 按 高
是： “ 在 一 个 调 的模 型 （ 如 大小调音 阶 ） 里 有限的音作 为材料 ， 其 他 的音 只 能作 为 特殊 情 况 下 的 辅 助 材 料 出 现 ．某 些 音 有 特 殊 的 功 能（ 如主 、 属音等 ） 。” 由此我们也可以看出 ， 调 性 的 内涵 中 ， 不 同 的音 在 旋 律 中 承担 着 不 同 的 作 用 ，而 有 一 个 音 则 是 作 为 中心
音乐创作调性调式选择解析
音乐创作调性调式选择解析音乐创作，就像是一场奇妙的冒险，而调性和调式的选择，则是决定这场冒险方向的重要指南。
在音乐的世界里，调性调式如同色彩之于绘画，为旋律赋予了独特的性格和情感。
调性，简单来说，就是以某个音高为中心，所形成的一个音的体系。
常见的调性有 C 调、D 调等等。
调式呢，则是在一个调性内，音符按照特定的规律排列所形成的模式。
比如自然大调、自然小调、和声大调、和声小调等。
为什么调性调式的选择如此重要？想象一下，如果一首欢快的歌曲用了阴沉的调式，那效果可能就会大打折扣。
反之，一首悲伤的曲子用了明亮的调性，也会让人觉得格格不入。
合适的调性调式能够准确地传达出创作者想要表达的情感，让听众更容易产生共鸣。
在音乐创作的初始阶段，我们首先要考虑的是作品的整体情感氛围。
如果想要表达激昂、振奋的情绪，那可能会选择明亮的大调式，比如C 大调、G 大调。
大调式通常给人一种开阔、积极向上的感觉。
比如贝多芬的《命运交响曲》，开头那有力的旋律，就是在 C 小调的基础上展开，逐渐过渡到 C 大调，仿佛从黑暗走向光明，让人感受到命运的抗争和胜利的喜悦。
而当我们想要营造一种忧伤、沉思的氛围时，小调式往往是首选。
比如 A 小调、E 小调等。
小调式的音乐常常带有一种内敛、深沉的情感。
像《神秘园之歌》，那优美而略带哀愁的旋律，就是在小调式的基础上构建的，让人沉浸在一种宁静而略带忧伤的心境中。
除了情感表达，音乐的风格也会影响调性调式的选择。
比如，古典音乐中，调性调式的运用较为规范和传统，遵循着一定的和声规则。
而在流行音乐中，创作者则更加自由灵活，常常会根据个人的喜好和创新的需求来选择调性调式。
比如周杰伦的《青花瓷》，就采用了中国传统的五声调式，营造出了一种极具中国风的典雅氛围。
对于初学者来说，如何选择合适的调性调式可能会感到有些迷茫。
这时候，可以多去聆听各种不同调性调式的音乐作品，感受它们所带来的不同情感和氛围。
同时，也可以从简单的自然大调和自然小调入手，尝试进行创作练习。
大小调调式 调性感的认知与训练
大小调调式调性感的认知与训练大小调调式调性感的认知与训练摘要：大小调是当今世界运用最为广泛的一种音乐调式体系，具备大小调调式、调性感，对于从事音乐创作、表演、欣赏都能起到有效的促进作用。
本文详细介绍了大小调的六种形式以及各自的调性特征，并对大小调调式、调性感的培养提出了一些切实可行的训练方法，希望能对大家的学习和教学有所帮助。
关键词：大小调调式调性在我国的音乐教育中，主要运用大小调和民族五声调式来培养学生的调式、调性感。
其中，大小调作为西方音乐的主要调式体系，自17世纪形成以来，在欧洲各国的音乐中占有重要的地位，被广泛运用，上个世纪传入我国后，在我国的音乐开展和教学中也被广为推行。
正确地认识大小调的调式、调性特点，培养学生敏锐的调式、调性感，对于从事音乐活动有着积极的意义。
一、调式、调性的概念以及二者之间的关系首先，我们要了解什么是调式？什么是调性？王沛伦在?音乐辞典?中对调式的定义为“一群互有关连的乐音，依照自然的法那么，组成各种不同的样式，谓之调式。
〞李重光在?音乐根本理论?中是这样解释的：“按照一定关系连接在一起的许多音组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫做调式。
〞如此看来，调式表现为一群音有规律地组成的一个体系，其中，有中心音。
对于调性，?音乐辞典?那么是这样概括的：“这是一种感觉，或说是音乐感，或者，更详细一点说，是一小组音编组起来的音乐所给与听者的音感，它是只能意会而不可口传性的事项，故很难解说……编组中重要的音为主体，附属的音为辅助。
如此，那么调性自然表达。
〞美国的现代音乐理论家里昂・达列对调性的归纳是：“在一个调的模型里有限的音作为材料，其他的音只能作为特殊情况下的辅助材料出现，某些音有特殊的功能。
〞由此我们也可以看出，调性的内涵中，不同的音在旋律中承当着不同的作用，而有一个音那么是作为中心音出现的，这一点与调式是不谋而合的。
由此看来，调式和调性是不可分的两个概念，二者共同作用于音乐作品。
浅议乐理教学中的大小调调式分析
在 基 本 乐理 课 程 教 学 过 程 之 中 有 一 个 难 点 是调 式 分析 内容 调 式 分析 这一 知 识和后 续所要学 习的很多知识都 有着 紧
密关联 ． 而 分 析 的 主 要 目的是 对 于 主 音 调
现 在 音调 的下 行 音 列 之 内
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浅议乐理教学中的大小调调式分析
■岳亚琼 甘肃 畜牧 工 程 职 业 技术 学院 摘要 ： 进行 与 乐理 知 识 有 关的 学 习是 为 了后 续 学 习过 程 之 中的 演奏 环 节提 供 坚实 的理 论 基础 ， 为 学 生们 学 习 与音 乐有 关 的 高深 知 识提 供 帮助 ． 为他 们垫 下 一 个十 分 坚 固的基 石 。 不论 是 作 为一 名 乐理 知识 的 教 学人 员还 是 一 名 负责 编撰 相 关 教材 以 及 参 考 资料 的 工作 者 而 言 ， 必须 对 于 乐理 方 面的相 关知识 有 着 足 够深 度 的认 知 ， 才 可 以有效 提 升 乐理 知 识教 学的 效率 。 关 键词 ： 乐理教 学 调 式 分析 大 小调
大 调 的 音 乐旋 律 ． 那 么 在 这段 旋 律 之 中 肯 定 不 会 出现 ＃ （ ＝ 音 的 音 节 ．亦 或 是 在旋 律
之 中确 实 出 现 了 ＃ （ ＝ 音 的 音 节 ．可 是我 们 并 未 将 Ｃ 置 于 调 号 之 中 ．而 是将 其通 过 临 时 符 号 标 入 乐谱 当 中 ． 而 在 一 个 将 Ｄ
节 又是 Ｄ音 那 么我 们 依 旧 以 Ｄ 自然 大
调 进 行 记 录
音乐理论调式与调性的认知与应用
音乐理论调式与调性的认知与应用音乐理论是对音乐的各个要素进行系统研究的学科。
在音乐的创作和演奏中，调式与调性是非常重要的概念。
本文将从认知和应用两个方面来探讨音乐理论中调式与调性的相关知识。
一、调式的认知调式是音乐中音高和音程关系的基本框架，它决定了音乐的基本情感色彩和特点。
常见的调式包括大调和小调，这两种调式在西方音乐中占据了主导地位。
1. 大调大调是一种明亮、欢快的调式。
它的主要特点是音程结构稳定，音符之间呈现出愉悦和谐的感觉。
大调具有自然、安定、积极向上的音乐表达，常用于表达喜悦、欢乐或庄重的情感。
在大调中，最常见的调式是C大调，它由C、D、E、F、G、A、B 七个音符组成。
每个音符之间的音程关系都是固定的，构成了大调的特有音程结构。
在作曲和演奏中，理解和熟悉大调的音程结构对于正确表达大调的情感非常重要。
2. 小调小调是一种悲伤、沉重的调式。
它的主要特点是音程结构不稳定，音符之间呈现出一种紧张和矛盾的感觉。
小调常用于表达悲伤、哀思或忧郁的情感。
在小调中，最常见的调式是A小调，它由A、B、C、D、E、F、G 七个音符组成。
与大调不同，小调的音程结构中存在半音距，这使得小调给人一种奇特而深沉的感觉。
在作曲和演奏中，正确理解和运用小调的音程结构能够更好地表达小调的情感。
二、调性的应用调性是指音乐表达中的色彩、情感和结构组织。
它是建立在调式的基础上，通过调式的各个音符、音程和和弦的使用，产生音乐作品中的情感表达和结构层次。
1. 和弦的应用和弦是由调式中的音符按照一定的音程关系排列而成的。
在音乐创作和演奏中，通过合理运用和弦可以丰富音乐的和声效果。
在大调中，常见的和弦包括三和弦和七和弦。
例如C大调中的三和弦有C、F、G，而七和弦有G7。
通过在创作和演奏中合理运用这些和弦，能够使音乐更加丰富和有层次感。
而在小调中，和弦的运用也有类似的规律，只是由于音程结构的不同，小调中的和弦表现出一种更加悲伤和复杂的情感。
技工学校幼教乐理知识备课——大调式与小调式
技工院校
教案首页
课题：大调式与小调式
教学目的要求：掌握大小调式的特点及形态、各音的名称与标记教学重点、难点(重点) 如何分辨大小调式
授课方法：讲授法
教学参考及教具（含多媒体教学设备）：教材、教参
授课执行情况及分析：
板书设计或授课提纲
教案用纸
【复习回顾】
调式在音乐中的作用
【新课导入】
大小调式是在欧洲音乐创作中逐渐确立，并被世界各国广泛采用的一种调式体系【新课讲授】
一、大调式
大调式简称“大调”，是由七个音级组成的，其中第一级音为主音。
有三种形态：
1、自然大调音阶
2、和声大调音阶
3、旋律大调音阶
二、小调式
小调式简称“小调”，它与大调式一样也是由七个音级组成的。
它的音阶也存在三种形态：
1、自然小调音阶
2、和声小调音阶
3、旋律小调音阶
三、大小调音阶中各音级的名称与标记
1、名称
2、标记
音阶中的各音级用大写的罗马数字标记。
每一个罗马数字标记，表示该音级与主音的音程关系。
3、稳定音级与不稳定音级
在大小调音阶的七个音级中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级为不稳定音级。
【课堂小结】
1、大小调式的形态
2、大小调式音级的名称与标记
【作业布置】
完成课后练习。
大小调式分类
大小调式分类
大小调式分类是音乐理论中的一个重要概念，它根据音阶中主音和次级音之间的关系来划分调式。
大调式以1（do）为主音，小调式以6（la）为主音，它们的音阶排列和音程关系有所不同。
大调式的音阶排列是全全半全全全半，即每个音之间的距离是两个半音。
大调式的音乐通常被认为是明亮的、快乐的和充满活力的，因为它包含了更多的“全音”。
例如，C大调的音阶是：C, D, E, F, G, A, B, C。
小调式的音阶排列是全半全全半全全，即每个音之间的距离是一个半音。
小调式的音乐通常被认为是柔和的、悲伤的和神秘的，因为它包含了更多的“半音”。
例如，A小调的音阶是：A, B, C, D, E, F, G, A。
除了大调和小调之外，还有一些其他的调式，如五声音阶、蓝调等。
这些调式的音程关系和音阶排列都有其独特的特点，为音乐创作提供了更多的可能性。
总之，了解大小调式分类以及它们的特点，对于理解和创作音乐是非常重要的。
无论是写一首流行歌曲还是古典乐曲，掌握大小调式的运用都是不可或缺的技能。
音乐创作中的调性与调式选择
音乐创作中的调性与调式选择音乐作为一种艺术形式，调性与调式的选择在创作过程中扮演着重要的角色。
调性是指音乐作品所呈现的基本音高结构，而调式则是指音乐作品在特定调性下所使用的各种音乐材料和和谐关系。
正确的调性和调式选择可以帮助音乐作品更好地表达创作者的意图和情感，营造出独特而具有魅力的音乐风格。
一、调性选择在音乐创作中，调性的选择对于整个作品的氛围和情感起着至关重要的作用。
不同的调性传递着不同的情绪、感觉和意义，因此创作者需要根据自己的意图和表达目的来选择合适的调性。
1. 大调和小调最常见的调性选择是大调和小调。
大调通常被认为是欢快、明亮和活泼的调性，常用于表达喜悦、悲伤转折和庆祝等场景。
相比之下，小调则被视作忧郁、沉重和神秘的调性，适用于表达悲伤、失落和神秘感等情绪。
2. 转调与调性变化创作者可以通过转调和调性变化来增强音乐作品的表现力和变化性。
转调指的是从一个调性过渡到另一个调性，这种转变可以创造出音乐中的戏剧性和紧张感。
调性变化则是在同一作品中多次改变调性，使作品更加多样化、复杂化和富有层次感。
二、调式选择在确定了合适的调性后，创作者还需要选择适合的调式来丰富音乐作品的内涵和表达方式。
调式指的是在特定调性下所使用的各种音乐材料和和谐关系，包括音阶、和弦进行和旋律等。
1. 常见调式常见的调式有自然大调、和声大调、旋律小调和和声小调等。
自然大调和自然小调是最基本的调式，它们的音阶结构和和弦进行比较简单。
和声大调和和声小调在音阶和和弦进行上进行了一些改变，使得音乐更具和谐感和壮丽感。
2. 调式的适应性和扩展创作者可以根据自己的音乐风格和表达需求来选择特定的调式。
某些调式适用于表达欢乐、活力和明快感，而另一些调式则更适合表达深沉、忧郁和激情。
此外，创作者还可以通过改变和弦进行、引入变调和模式等手法来扩展调式的表现力和创新性。
总结：调性与调式在音乐创作中起着决定性的作用。
正确的调性和调式选择可以帮助音乐作品更好地传达创作者的情感和意图，使得作品更加独特、有魅力和富有吸引力。
浅析在音乐中如何准确区分大小调式
浅析在音乐中如何准确区分大小调式作者：马晓强来源：《读与写·上旬刊》2019年第06期摘要：本人从2012年开始从事职业学校的音乐教学。
通过几年的教学与锻炼，获取一些专业教学理论知识。
同时在课余时间积极备课，与老教师探讨使得自己在专业教学方面有了深刻的认识。
在教授音乐中最重要的是对音乐理论知识的学习。
在音乐理论知识学习中，大小调式知识尤为重要。
以下是本人在教学中总结一些对大小调式中经验总结如下：关键词：音乐;大、小调式;区别中图分类号：G633.95;;;;;文献标识码：B;;;;文章编号：1672-1578（2019）16-0213-011.首先区分大、小调式的主音大调式在旋律中是以七个音组成，共有三种调式。
即自然大调式、和声大调式、以及旋律大调式。
它们的旋律是以主音“1”为主，结束音一般为“1”。
而且音与音之间关系为“全—全—半—全—全—全—半”音阶关系。
音阶是1、2、3、4、5、6、7。
而在小调式中旋律也是以七个音组成的，有三种调式。
即自然小调式、和声小调式以及旋律小调式。
在小调中它们旋律是以主音“6”为主，结束音一般为“6”。
而且音与音之间关系为“全—半—全—全—半—全—全”音阶是6、7、1、2、3、4、5。
同学们在旋律中找准其主音，就看音乐中以哪个音为主。
2.其次区分大小调式中稳定音级以及特性音程在大调式中稳定音为1、3、5，即为大三和旋，主音与中音为大三度。
一般旋律以1、3、5为主，具有大调式特性。
而在小调式中稳定音级为6—1—3，即为小三和旋，主音与中音为小三度。
音乐中旋律以6、1、3为主，具有小调式特性。
在区分大小调式中首要先看主音哪个音，其次再看音乐中稳定音级以及特性音程。
看主音与中音的音程关系一般就能区分出大小调。
特殊大小调式还需要学生们从音乐旋律寻找中“答案”。
3.在音乐中区分大小调式的风格特点首先需要学生有扎实的理论基础。
在教学中，我发现很多学生在区分大小调式的时候完全依靠自己的感觉，其实是不可靠的。
浅析声乐中的“大”与“小”
中觉得 只有 “ 大 歌 ” 好 听 ，而 “ 小 歌 ” 不好 听 的认 知 。这 种错 误 与 部分 都是 仅仅 相 连 的 ，在 整 体 里 ，有 时会 因为 部 分 的 优 秀 而 带
的认 知会 给学 习者 在 之 后 的 学 习 中 带来 诸 多 的不 便 ，还 例 如 ，我 动 整体 前进 ，有 时 也会 因为 个 别 的 差 异拉 到 整 个 队 伍 的后 腿 。在 们 在衡 量 一 个 歌 手 时 ，往 往 都 离 不 开 音 色 ，音 量 ，音 域 等 因素 。 声 乐表 演 中也是 如 此 ，声 音 大 不 一 定 就是 好 的 ，你 可 能 在 最 开 始 其 中 ，音量 是一 个 很 重要 的 因 素 ，在 演 唱时 ，歌 唱者 超 出 自己 的 演 唱的 时候音 量惊 人 而引 起 别 人 的 关 注 ，然 而 这 也 恰 恰 也 起 到 了 能 力 与条件 ，把 声音 撑 的很大 ，以声 音 大 为好 ，以声 音 响 亮 为美 ， 总 想开 口惊 人 ，这偏 偏是 许多 歌 唱者 的一个 陋 习 。 “ 大” 与 “ 小 ” 是统 一 的。首先 呢 。“ 大”是 以 “ 小 ” 来 聚 集 反 作用 ，人 通常 对 别人 的长 处 不 会 太 过关 注 ，反 而对 别 人 的短 处 揪 着不 放 。让所 有 人 都 去关 注 你 ，往 往 会 暴 露 你 更 多 的 缺 陷 ，所 以声音 大不 一定 就表 现好 ，声 乐歌 曲乐 谱 中还 有 很 多 需 要 我 们 去
在 潜意 识里 ，“ 小 ” 就 自然 而然被 冠 以贬义 的 色彩 。
顾 名思 义 ，在 声 乐 学 习 中 ，初 学 者 在 最初 听 这 类 型 歌 曲时 ，
大 多都 是经 同学 啊 ，朋友 等介 绍 听一 些 所 谓 “ 好 听”的 “ 大歌” ，
如何判断大小调式及民族调式
如何判断大小调式及民族调式要分析旋律的调式，首先得通过唱或者听，根据旋律进行的基本特点和风格，确定属于何种调式体系.几种不同的调式体系,在旋律的进行上各有其特点：1、在大、小调式中,七个音同等使用，没有偏正之分.各种和弦的分解进行，属音与主音之间的跳进,以及连续的同向上行或同向下行级进，不稳定音以二度音程倾向于稳定音构成了大、小旋律进行的基本音调。
2、在我国民族调式中，有一个五声骨干,有正音和偏音之分。
哪怕是七声音阶，它虽有七个音,但主要是五个正音在发挥作用，并且它的旋律进行是以纯四度和大二度各种不同的结合构成旋律进行的基本音调。
确定旋律属于某种调式体系后,接着就可按这种调式体系的调式分析方法进行分析。
一、大、小调式旋律的分析与识别1、根据旋律中的变音记号明确调号A、调号明确地记写在谱号后面；B、调号以临时变音记号的形式出现，与调式变音记号混记在一起；C、调号中的个别升降号与调式变音记号混记一起,这种情况极为少见；D、经过性、辅助性调式外音与调号、调式变音混记在一起，这种情况极为少见。
2、明确主音A、利用旋律的结束音、结束和旋以及结束音上方的三度音去判断。
结束音或结束和弦应是主音或主和弦，这几乎很少例外，特别是结束和弦的最低音一定是主音。
对大小调来说，主音上方的三度音是最可靠的特征，大三度一定是大调，大三度一定是小调。
B、主音是调式的中心音，在属音和下属音的支持下，成为调式中的最稳定的音。
调式中其它各音也都以不同的音程关系,不同的程度倾向于主音。
在旋律中，主音常被强调使用。
比如，常用在段落的开始,用在句头句尾；在强拍上延长、停顿；用在重要的音区变化地位。
3、注意旋律的主干音，它往往是该曲的主音、属音与下属音.这些骨干音或是在旋律中出现的次数较多、时值较长，或者出现在旋律较重要的地方(如较多出现在乐句与全曲的开头、结尾以及强拍或者次强拍处）。
4、可将旋律中所有的音，按音阶形式排列起来，有的音可移低八度，便于分析。
歌曲调式的识别方法
歌曲调式的识别方法摘要：一、引言二、歌曲调式的基本概念1.大调2.小调三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式2.和弦进行3.旋律走向四、音阶模式的识别1.大调音阶2.小调音阶五、和弦进行的识别1.大调和弦进行2.小调和弦进行六、旋律走向的识别1.大调旋律走向2.小调旋律走向七、总结与实践建议正文：一、引言歌曲调式是音乐作品中旋律和和声的基础，了解和识别歌曲调式对于我们分析和创作音乐具有重要意义。
本文将详细介绍歌曲调式的识别方法，帮助你更好地理解和运用音乐理论。
二、歌曲调式的基本概念1.大调：大调是指以C大调为例，包括七个音阶：C、D、E、F、G、A、B。
大调的音阶排列顺序为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
2.小调：小调也分为自然小调、和声小调和旋律小调。
以A小调为例，包括七个音阶：A、B、C、D、E、F、G。
小调的音阶排列顺序为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式：通过观察歌曲中的音符排列，判断其是否符合大调或小调的音阶排列规律。
2.和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，判断其是否符合大调或小调的和弦进行规律。
3.旋律走向：分析歌曲的旋律线条，判断其在大调或小调音阶上的位置。
四、音阶模式的识别1.大调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合大调音阶的排列顺序（全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音），则可判断为大调。
2.小调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合小调音阶的排列顺序（全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音），则可判断为小调。
五、和弦进行的识别1.大调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合大调音阶的和弦进行规律（如：C大调中，C-AM-F-G的和弦进行），则可判断为大调。
2.小调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合小调音阶的和弦进行规律（如：A小调中，A-AM-F-G的和弦进行），则可判断为小调。
六、旋律走向的识别1.大调旋律走向：分析歌曲的旋律线条，如果在大调音阶上呈上升或下降趋势，且符合大调音阶的排列顺序，则可判断为大调。
音乐教学设计第三单元的教案二——学习音乐中的调性和音高的变化
音乐教学设计第三单元的教案二——学习音乐中的调性和音高的变化学习音乐中的调性和音高的变化随着社会的不断发展和进步，音乐在人们生活中的重要性越来越凸显出来。
音乐不仅是文化艺术的一种，而且可以带来无限的乐趣和愉悦，更可以启发人的智慧和想象力。
因此，加强音乐教育的意义变得日益重要。
音乐教学不仅要注重口头及视觉教学，下面将带大家一起学习音乐中的调性和音高的变化。
一、调性1、调式的定义调式是指音乐中调性的种类。
调性是指音乐的“基调”或者说“中心音”，指能引领整个乐曲情感走向、具有决策和支配作用的那个音，它也是乐曲所有音程关系的标准。
2、不同的调式在音乐中，调式可以有千百种，但是普遍采用的是自然大调与自然小调。
自然大调：是指全音阶中，从Do到Do（一共有8个音），共7个音所组成的音区。
自然小调：是指全音阶中，从La到La（一共有8个音），共7个音所组成的音区。
调性不仅出现在曲子的开头，而且在各个部分都会反复出现。
3、调性特点每个调式都有其特有的音律体系，使得各种调式有其不同的音色。
我们要从中寻找与乐曲情感和表现形式相符的调式，这是乐曲情感表达的重要组成。
二、音高的变化音高是指声音的高低度数，直接与基调和调式相联系。
1、半音与全音音程分为半音和全音两种。
半音指相邻两个音之间的最小音程，如C到C#、D到D#、F到F#等，全音指相隔一个半音的两个音之间，如C到D、D到E、G到A等。
2、升降号升降号是用来表示高普通音的，升字号表示高一个半音，如C#；降字号表示低一个半音，如Cb，一般的音乐符号或钢琴谱都应使用升降号标识。
3、调性音阶和常用音阶调性音阶指以某一音为主音的音阶体系，常见的调性音阶有大调音阶、小调音阶等。
常用音阶是指简单易学，常用于各种音乐中的音阶，有阶梯式音阶、色彩音阶等。
三、教学案例（1）调性分析在老师的帮助下，选择一首音乐作品，一起分析出它的调性，了解它调性的基本特点，寻找其中的高潮部分，在高潮部分中找出听感最舒适的部分，将调性分析出来。
浅析如何准确的区分大小调体系和民族调式体系.doc
浅析如何准确的区分大小调体系和民族调式体系摘要：本文主要是从大小调体系和民族调式体系的区别入手，分别从三个方面进行详细的阐述和论证。
关键词：大小调；民族调式；区别我们接触到大小调体系和民族调式体系这个概念是在乐理课程中学到的。
乐理课程里有针对两种调式调性非常详细的讲解与分析，但是对于两者之间的差别却很少提及。
在视唱练耳、和声分析、曲式等科目中，调式调性的区分也是常常用到，但是学生经常会混淆。
接下来就从三个方面对大小调体系和民族调式体系的区别进行详细的分析和阐述。
一、常见的误区（一）靠“感觉”很多学生在分析调式调性的时候完全依靠所谓的“感觉”。
可是感觉这个东西是极为不可靠的，如果没有在大量的分析和理论知识积累的情况下，感觉会很容易把人带到误区里。
如果遇到大调和民族调式比较模棱两可的曲目时，学生将会无从下手。
这种所谓的“感觉”对于五声调式与大小调、五声调式与旋律大小调、五声调式与和声大小调可能会拍上用场；如若遇到加入了清角以及变宫的五声调式与大调，他们的音节排列是一样的，这时可能也就行不通了。
而本文则就主要分析这种加入了变音的民族调式与大小调要怎样更好的区分。
（二）看4和7的数量在教学时，很多学生会告诉我说他们判断大小调体系和民族调式体系的方法是看这两个音的数量，数量如果比较多则为大调或者小调，如果数量很少，或者没有，那么肯定为民族调式体系。
这个方法太过武断，虽然这个偏音判断是一个标准，但是绝对不是唯一的标准。
我们也遇到过4和7音很多，但是却把它归属为民族调式体系的作品。
所以这个方法也是极为不可行的。
二、大小调体系鉴别方法（一）二度排列二度排列也是我们所说的音阶式的排列进行是判断大小调体系的重要鉴别方法之一。
因为大小调体系是属于全-全-半-全-全-全-半的音阶走向，在旋律进行时，这种走向就会非常明显。
谱例1这条旋律无论是上行还是下行都是连续的二度级进，中间没有任何的跳进及跨音级，因此这条旋律一定是大小调体系；在看它的音符组成方式，第一个乐句由C音开始，落到D音，又由G音开始落到G音，这则是明显的大调和弦的主属交替，因此谱例1是C大调的曲目。
大小调式说课稿
调式调性----大、小调式说课稿1.关于教材《调式调性----大、小调式》是出自武汉大学出版社邓炎树主编的《音乐》课程中的第一部分第四章第一节的内容，教学对象为中职一年级的学生，这一阶段的学生正处于专业知识学习的启蒙期，教材选用尤其重要，教师对教材的理解和把握更是教学成功的基础。
我对教材的理解是：在乐理教学中调式调性是对音乐整体性的重要把握，是每个幼教专业学生必须掌握的技能！2.学情分析乐理课是学习音乐的一门必修专业课，它是音乐理论科目中第一们系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素，因此学习好本课十分的重要。
本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生，该阶段的学生刚从初中毕业进入中专幼教，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。
因此该阶段学生在能力方面以及整体的音乐综合素养比较薄弱。
结合学生的环境、特点、能力，将从基础课学起慢慢积累，通过本课程的学习，会对学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高具有重大意义和作用。
3.教学目标（1）过程与方法：通过试听大小调音乐，让学生能够找到大小调音乐不同的音感。
熟记大小调式中每个音级的名称，熟练的区分不同的调式，用讲解法和练习法让学生正确区分不同的大小调式。
（2）知识与技能目标：感受大小调音乐的音感，掌握不同调式的概念、类别和性质（3）情感态度与价值观：通过听辨不同调式的音乐效果来培养学生对音乐的专业素养，提高学生专业知识能力，加强对音乐的热爱。
4.重点和难点（1）本课重点：1·大小调式的特色与分类2·熟练掌握大小调式的每个音级（2）本课难点：识别与判断自然大小调与和声、变化大小调的性质。
5.教学、学法1.教师播放大小调音乐，学生通过聆听辨别大小调的音乐性来区分调式。
2.教师通过基础概念、例题详细讲解3.通过课后练习巩固6.教学过程（1）新课导入播放大小调音乐个一个，让同学感受大小调音乐性的不同，提高学生兴趣，让学生自信轻松的引入新课。
七个调式的运用原则
七个调式的运用原则
七个调式是指西洋音乐中的七个基本调式，包括大调和小调各三个，以及两个中性调。
这些调式为音乐创作提供了基本的框架和结构，可以帮助作曲家在创作过程中更加准确地选择音高和和弦。
以下是七个调式的运用原则：
1. 大调和小调的选择：大调和小调有不同的情感色彩，选择调式时应根据曲目的情感表达需要来选择。
2. 调性的稳定性：在音乐中，调性的稳定性是非常重要的。
调式应该在整首曲子中保持一致，以确保听众能够轻松地跟随曲子的调性。
3. 调式的音程：每个调式都有其特有的音程，这些音程可以帮助作曲家创造出特定的音乐效果。
例如，大调的音程更加明亮、活泼，而小调的音程则更加深沉、悲伤。
4. 和弦的选择：在选择和弦时，应该考虑调式的音程和和弦的功能。
例如，大调和弦通常用于表达快乐、兴奋等情感，而小调和弦则通常用于表达悲伤、沉思等情感。
5. 调式的变化：作曲家可以通过变化调式来创造出不同的音乐效果。
例如，在大调中使用小调和弦可以创造出更加复杂的音乐效果。
6. 调式的转换：在曲子中，可以通过调式的转换来创造
出不同的音乐效果。
例如，从大调转换到小调可以创造出更加戏剧化的效果。
7. 调式的组合：在创作中，可以将不同的调式组合在一起，以创造出更加多样化的音乐效果。
例如，可以在一首曲子中同时使用大调和小调，以创造出更加复杂的音乐效果。
(完整版)集体备课《调式》之大调式和小调式
《调式》之《大调式和小调式》的教学设计一、教材与教学内容调式是音乐中音高关系的组织基础，特别是在音乐创作和音乐表现中，调式就显得十分重要。
调式是音乐的重要表现手段之一。
大小调式是常见的调式形式。
二、教学目标1、认知目标：了解调式的特性以及调式的多样性。
了解什么是大调式什么是小调式，以及大小调式的类别2、能力目标：掌握、分析、判断大、小调式3、情感目标：了解大小调式的情感表现三、教学重难点：1、大小调定义、特点，体会大小调的音响效果2、分析判断大小调四、教学过程（一）复习，引入新课：大调式和小调式1、调式定义：按照一定的关系联结在一起的几个音构成的一个体系，并以某个音为中心，这个体系叫做调式。
2、调性：调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。
通常指调式主音高度或调式所具有的特性。
如：大调式的主音是C叫C大调，小调式的主音是a叫a小调。
（二）授新1、大调式：由七个音组成，其中主音与上方第三音为大三度的一种调式叫大调式。
其稳定音I、III、V级合起来成为一个大三和弦，这个音程最能说明调式的色彩。
大调式有三种形式：①自然大调是大调式的基本形式，其音阶结构如下：例：C自然大调大二大二小二大二大二大二小二（教师弹奏音阶，学生感受，哼唱）②和声大调降低自然大调音阶的第VI级而形成，特点是第VI级与第VII 级音构成了增二度音程。
其音阶结构如下：例：C和声大调增二度降VI级（教师弹奏音阶，学生感受，哼唱）③旋律大调将自然大调下行旋律的第VI级和第VII级音同时降低半音而形成，主音上行级进时相同于自然大调。
其音阶结构如下：例：C旋律大调降VII级降VI级（教师弹奏音阶，学生感受，哼唱）2、小调式：由七个音组成，其中主音与上方第三音为小三度的一种调式叫小调式。
其稳定音I、III、V级合起来成为一个小三和弦，这个音程最能说明调式的色彩。
①自然小调是小调式的基本形式，其音阶结构如下：a自然小调大二小二大二大二小二大二大二（教师弹奏音阶，学生感受，哼唱）②和声小调升高自然小调音阶的第VII级音而形成。
怎样理解大小调
怎样理解大小调
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以6、1、3 为主干音的曲子属小调歌曲。
（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）。
对于C调而言（1=C），就有了C大调和A小调之分，C大调是以主干音1、3、5中的1，即C音而命名的，A小调是以6、1、3中的6，即A音而命名的。
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；
小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
识别调式的基本方法
识别调式的基本方法
识别调式是学习音乐理论的重要内容之一。
调式是指音乐作品中所使用的音高和音程的组合方式。
在音乐中，调式是非常重要的，因为它决定了音乐的基调和情感色彩。
下面介绍几种基本的识别调式的方法。
1. 观察调式符号
在乐谱中，调式符号通常会出现在谱号的右侧。
调式符号包括大调和小调。
大调用大写字母表示，小调用小写字母表示。
例如，C大调用C，a小调用a。
2. 观察调式的音程
调式的音程是指在一个调式中，各个音符之间的距离。
在大调中，第一和第八个音符之间的距离是一个八度，第一和第五个音符之间的距离是一个纯四度，第一和第四个音符之间的距离是一个纯三度。
在小调中，第一和第八个音符之间的距离是一个八度，第一和第五个音符之间的距离是一个纯四度，第一和第三个音符之间的距离是一个小三度。
3. 观察调式的音阶
调式的音阶是指在一个调式中，所使用的音符的集合。
在大调中，音阶是由七个不同的音符组成的，它们按照特定的顺序排列。
在小
调中，音阶也是由七个不同的音符组成的，但是它们的顺序和大调不同。
4. 观察调式的和弦
和弦是指在一个调式中，由多个音符组成的音符组合。
在大调中，和弦通常由三个或四个音符组成。
在小调中，和弦通常由三个或四个音符组成。
和弦的种类和顺序也是识别调式的重要指标之一。
识别调式是学习音乐理论的重要内容之一。
通过观察调式符号、音程、音阶和和弦等指标，可以准确地识别出一个音乐作品所使用的调式。
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Ⅳ级 的位 置 ，在大小 调 范 围 内是不存 在 的 ， 笔 者认 为 ，必须 从调 号极 限入 手 ，即无论 从升 号 调极 音 处 于 Ｄ大 调 限 的 角度 或 是 从 降 号 调极 限 的角 度 获 得 最 远 关 系 的可 能 因而 ，排 除 Ｄ 大 调 的可 能 性 。而 Ａ 大调 的上 五 度 Ｅ旋 律 性 ， 题 中 具 有 ｆ与 两 个 变 音 ， 按 升 记 号 排 列 大 调却 是 完全可 能 的 。
调式 与调 性 是 旋 律发 展 、乐 思 表 达 中的 重 要 因 素 之
一
１ 大 调 ，和 与 其 并 存 的 １ 个 小 调 ， 因此 ，有 些 仅 与 大 ５个 ５
，
是构建 调式 体 系旋 律 的基础 ，同时还影 响着音 乐 的体 调 有关 的计 算 方式 就 有 １ ５种 可能 ，与此 相应 的小调 也有 １ ５种可 能 ，因此 只有具 备 “ 一反 三十 ”的能力 ，才能 含 举 许 多学 生 在演 奏 或演 唱 有变 音 记 号 的调式 、调性 时 ， 尤 其对 于一 些 调号 较 多 的调式 （ ｂ 以 Ｇ大 调 为例） 觉得 麻
摘
要 ：由于 高职 学生们对一 些 复杂 的调式调 性 掌握 欠佳 ，其 演奏质 量就 显得 粗糙 、 生硬 ，没有 深度 和广度 ， 更 谈 不 上 准确 把 握 音 乐风 格 和 体 现 音 乐 的 扩 张 力 了 。就 音 乐 理 论 “ 小调 式 分 析 ” 教 学 中的 一 些 方 法 大 以及在 实践 中的运 用 问题 ，提 出一 些解 决问题 的建议 。 关键词 ：高职教 育 ；音 乐 ；教 学调式 ；调 性 ；调 号 中图分类号 ：Ｇ７２ ６ ３ １ ；Ｊ １． ６ 文献标识码 ：Ｂ 文章编号 ：１ ０—７ ｏ （０ ９ ５ ｏ８—０ ｏ ９ ６ ０ ２０ ）Ｏ— ０２ ２
所示 。 “ 举一 反 三 十”才 行 。那 么这 个 “ 十 ”的 数 目 从 哪里 些大小 调 的问题 。如谱例 ｌ 三 提：
来 的呢 ？我们 只要 略加计算 就可 得 出结 论 ：最 多 的升 种调
的调 号极 限是 ７个 升 号 ，而 降号 调 的调 号 极 限是 ７个 降 号 。７ ７再加 上一 个没 有升 降记 号 的 Ｃ大 调与 ａ 调 ，共 ＋ 小
个 升记 号 的调式 ，而 ｂ Ｇ大 调则 有 六个 降 号之 多 ，但 在
基本要 求 ，而对 一些 复杂 的调式 调性 尤 其是 调式 、调性 交 记谱方 式上却 与 Ｇ大 调 中的各音保 持 同一谱 线位置 ，只是
替频繁 的段 落则望 而生畏 ，似 乎只要 把音 高 与节奏 等 最基 乐音 间相 差变 化 半音 而 已 ，略加 推算 就会 发 现 ｂ Ｇ大 调其
裁 与风格 。 因此 ，在研 究调式 与 调性 的 问题 上 ，需 要对 调 等 问题做 细致 的研究 。
一
式 的 结 构 特 点 、调 式 色 彩 的 表 现 力 及 其 特 有 的标 志 性 特 征 概 大 小 调 中 一 切 可 能 涉 及 到 的方 面 。
、
调 式 与 调 性 教 学 现 状
赫伐 音乐基 本理 论 习题》调 式及调性 的 的技 巧 。首 先 ， 们常 说某人 学 习好 ，能 举一 反三 。而 在 Ｂ・ 斯琴科 编 著 的 《 我 明确法 方 面的 习题 ，有一题 要求说 明下列旋 律 片段 属 于那 计算 大小 调式 体系 的过程 中 ，举 一反 三 是不够 的 ，必须 是
收稿 日期 ：２ ｏ＿１２ Ｏ ｏ ９ ＿ —２ ＿０ 作者简介 ：王琳琳 （９Ｏ １ ８一）， ， 女 辽宁沈 阳人 ，讲师。
谱例 １
２０ ０ ９年第 ５期
ｖ ｆ１ 剪１卷 第５ 期
ｏ１ 。 Ｉ１ ． Ｎ． ｏ ５
王琳 琳 ：浅析 高职音 乐教 学 中如何 正确把 握 大 小调 式
作 品中调 式 的明确 法这类 范畴 性 的问题 ，对于 多数 同
学来 说 是最 难克服 的。面对几 个不 按音 阶排 列 的音 符 ，如
何 最大 限度 、最 多可能 、无一 遗漏 地找 出它 们 的调 式 、调
除了学 习态度 以外 ，计算 调 的数 目的确 有 些思 维方 面 性 所在 呢？ 首先 ，要看题 中提 供 的先决 条件 及线 索 。例 如
． 一
＃ １ｒｌ ａ ｎ． ｉ 顺 序 ， 是 该 题 最 多 的 调 号 极 Ｓ ． ｅ ＿ ｉｓ 的 Ｏ＇ 一 ＂
。 ｆ
。 ｇ
ｂ
ｅ
ａ
限 ，即三 个 升号 调 ，那必 然 是 Ａ 自然 大 调 的调 号 。现 在 ， 让我们 回过 头来 与原题 对照一 下 ，第一 个音 是 Ａ大 调 的
第 １ 卷 第 ５期 １ ＮＩ Ｇ ＧＨＥ ＶＯＣ ＴＯＮＡＬ Ｔ ＨＮＩ ＡＬ Ｉ Ｎ ＨＩ Ｒ Ａ Ｉ ＥＣ Ｃ ＮＳＴ ＴＵＴ ＪＯＵＲＮＡＬ ｏ １ 。 Ｉ Ｅ Ｖ １ １ Ｎ ． ｏ５
．
浅析高职音乐教学 中如何正确把握大小调式
口 王琳琳
（ 阳音 乐学 院 ＇ １术 学院 ，辽 宁 沈 阳 １０６） 沈 ，３ ￣ ＇ ４ 一－ － １１８
本的要 素在 演奏 中基本控 制 到位就 可 以了 ，而不必 再 理清 实并不 难掌 握 。 各种 因 素之 间 的关 系 ，造 成学 生 的演 奏质 量 粗糙 、生硬 ，
三 、如 何 分 析 调 式 调 性
没有 了深度 和广度 ，更谈 不上 准确 把握 音乐 风格 和 体现音
乐 的扩 张力 了。 二 、如何计 算调 的数 目
教学 中发 现 ，学生 们对 调式 与调 性 的学 习态度 和认 知 烦 甚至 可 以说是 觉得 可怕 。在这 里我们 可 以通过记 谱 的方
程 度令 人堪忧 ，其 主要表现 在 ：对 一般 的音 阶 、调 号 、调
式来作 一个 比较 ，如 Ｇ大调是 比较 简单 和容易掌 握 的含 有
一
式 、调性 及其 相互 的关 系上 ，只求在 最 简单 的范 围 内达 到