美术笔记

美术学习笔记设计素描一，画面要求：1．画面主被动关系要明确。

找到主要物体，主次分明。

2．画面中最好不要出现文字。

3．要抓住事物的本质和特征，找到最合适的角度来诠释它。

4．事物的环境要交代准确，越平凡越真实的才是最能打动人的。

5．多练习草稿，提高速度，将构图控制在十分钟以内，（草稿的黑白灰关系，空间关系光影关系必须明确。

）6．构图要根据画面而定。

二，表现手法：1．强光下的物体：明暗反差要强烈，投影的造型要清晰。

2．灯光下的物体：画面凝重感要强，灯光灯口处与环境的界限清晰，往下散开的时候光线边缘一定不能卡死，要模糊，否则容易画的死板，不真实。

3．逆光：画逆光时不要太强，若逆光强要加补光。

4．顶光：顶光会给人产生一种戏剧与舞台效果（一般不建议用）。

5．造型夸张：若将角度或透视进行合理夸张，能够给视觉上带来视觉冲击力，要活用巧用。

6．注重笔触在画面中的应用，无比触感能够给人带来一种宁静干净的感觉。

补充：画面应该是理性与感性的结合，主题要明确，绘画所要的情感应该是抽象的情感，不需要故事情节。

图画的画面应该包含有个人意见、见解、特征等，而照片是再现美，体现大众公众公认的美。

画面中拉开黑白灰关系，可以充分加强画面醒目性，深入刻画很重要，加强画面可看性。

三，创意：1．形式上的创意：角度、光影、造型（拟人手法、适度夸张、虚实关系变化）、动态2．观念上的创意：主要体现在情感上：力量、气势、想法、态度四，作业：角落花快餐橱窗1．以静物为主的画面：一本打开的书、打开的抽屉、拆开的礼物、植物、锁、空中的纸飞机、年货、手工课、自画像（用三种物体表现自己）、快餐、废纸篓、我的衣服、手以及手中的一物2．以空间为主的画面：门、厨房一角、阳台、窗外的街道、橱窗、橱柜、室内的镜子、走廊、院落、窗前、无人的车厢3．以城市为主的画面：雨中的城市、废墟、城市的角落、胡同、站台设计色彩三原色：红黄蓝三复色：橙紫绿设计色彩要注意重在环境色，弱在固有色，颜色与形状要多变，画固有色是不要简单做成黄红蓝，易显简单，绘画创作的时候要注意一个度，比如画“窗外的街道”的时候要注意我们为什么要向窗外看，窗外有什么有意思的东西，要考虑外面的物体值不值得我们向外看，画面要有内涵。

画面颜色要配合，每一笔颜色要相互调和，用冷暖关系表现黑白，不反对使用真是颜色，颜色纯度太高的时候要用灰色进行缓冲，建议平时多临摹大师画作的局部，可以提升对画面的掌控能力。

一，不同色调的不同效果：亮色调：清醒、明快灰暗色调：沉闷、压抑（一定要注意亮部暖色光的体现）红橙为主：热情温暖黄绿为主：生命力、青春、活跃蓝紫为主：冷静、忧郁、清远二，技法与表现：1．构图：平行构图：适合画风景（地平线），体现出安静平和感成角构图：适合画城市（希斯莱、郁特里罗）散点构图：一般以俯视为多注意：要分近远中景。

2．角度：平视：要注意要有可看的物体，体现出严谨规矩的感觉仰视：不可过分的强调此效果，要是一定要是合理的，有理由的。

俯视：同上，不可过分强调此效果注意：以上三种在特定情况下都能够体现出心理特征，平视体现平等，仰视体现尊敬敬重，俯视体现藐视与傲慢。

在画风景时，地平线的提高会给人一种包围感、温暖的感觉，有安全感。

风景画中的树尽量作为近、中、远景的衔接，防止在近景中作为主体物出现。

①注意画面穿插关系，类似于双手交叉的感觉②画面高低错落如骨骼③近中远要细分，近中远三景中的物体要丰富一点，不要都是只有一个。

④颜色前面要浓厚亮纯，到中间渐灰，合理相接，远处要灰淡三，色的变化：①同色相对比，要强调光线②同一环境中，区分物体的时候可以稍加固有色来区分③同种相近似的颜色，可以用笔触，颜色厚薄，笔触方向来区分④造型不同产生差别⑤厚薄上：近可厚（明亮浓重），远可薄（灰）四，补色对比：（红绿、黄紫、蓝橙、黑白）提示：前冷暖反差强，后冷暖反差弱，这样可以拉空间。

五，（秘诀）三原色的运用：朱红—柠檬黄—天蓝大红—中黄—钴蓝土红—土黄—普兰（以上三种搭配好看合理）在画面中，补色越多越好看六，天空透视的营造：云彩：①宽窄：前宽后窄②发散状：总体上来看有一个消失点（在地平线附近）七,作业：以静物为主的画面：职业、影子、礼物、窗、画具组合、玻璃器具、体育用品以空间为主的画面：空荡的房间、有灯的房间、家、晒、宿舍、画室、窗外、夕阳下的院落以城市为主的画面：广场、树林、夜、阴天的城市、停车场、午后印象、风、工业城市、桥、雪、节日、河畔、傍晚、校门口平面设计暖色具有膨胀感，冷色具有后退感。

柠檬黄：杰出的、辉煌的、欢快的、富贵的、繁星、刺眼的、酸涩感、软弱的（由于其颜色明度高，薄）绿色：充满生命力、安全的、健康的、平庸的、诞生、新鲜蓝色：深远的、安静的、幽静的、智慧的、冷静感、凄凉、严厉、天空橙色：满足的、温暖的、食欲感、注目的、成熟、丰收、秋天红色：热的、充满激情的、喜庆的、恐惧的、危险的、暴力的、逼近与扩张感（最容易让人眼睛疲劳）紫色：高雅的、气质的、浪漫的、富贵的、神秘的、痛苦的、悲苦的黑色：恐惧的、神秘的、厚重感、死亡、（与柠檬黄对比最强）白色：干净的、纯洁的、轻的灰色：精致的、高级的、乏味的、颓废的平面设计注意图形创意与联想，多做一些思维训练（从一物的特征、作用、颜色、形状、大小等各方面联想与之类似的物体，两者不一定在实际生活中有联系，但在大方向上一致）在绘制画面的时候，注意图形的识别度，图形置换中图形结合要完整自然，建议多画细节。

在创意设计中最重要的是想法，也就是创意，要有独特性，其次要注重表现，绘制要精细，还要注重艺术性。

创意设计不同于装饰画，装饰画更注重其装饰效果和颜色艳丽。

黑白、色彩装饰画评分标准：色彩对比30% 色彩协调30% 构图造型20% 切题及技法20%1．构图要求：规律且有透视变化，形与形要适应，打破时空观念2．造型要求：根据规律有提炼的概括，注重夸张美化、纹理处理、透叠处理合理、造型美观3．色彩要求：色的变化丰富，有冷暖、明暗、轻重、对比与协调4．技法要求：独特、精致、平整黑白装饰画依照主观感受和形式美的原则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律。

运用夸张变形、抽象的形式，用黑白两种颜色和平面化的造型语言，进行艺术加工处理，形成富有装饰性的画面。

一，点、线、面的应用1．点：构成虚线、或者分布成灰调的面2．线：直线：简单明了、直率、力量、男性的象征细直线：秀气、敏捷、神经质粗直线：顿重、直率、很强的表现力水平线：平静曲线：弹力、动感、自由灵活、女性的象征包括几何曲线、自由曲线）3．面：直线型面：安定、井然有序、男性的象征曲线型面：易体现个性与情感，灵活自由、女性的象征偶然型面二，图和地1．图：突出点，又凝聚型2．地：周围环境，背景三，黑与白1．色调2．黑白处理：①有光处理：依照日光或灯光照射下（西方古典书插画用）②无光处理：舍弃光线，注重事物本质（东方艺术常用）③自由处理④互衬法四，黑白组合：1．渐变式（渗入式）：由黑到白缓慢变化，（用于转折过度）2．突变式3．衬托式4．贯通式：通过线转面，面转线相呼应五，黑白造型：1．黑色为主造型（类似于影绘法，传统剪纸）2．白色为主造型（白描法）：适当加入黑、灰3．灰色为主造型：使极端变得柔和六，画面结构：垂直结构、水平结构、倾斜结构、圆形结构七，黑白构图：注意主次、均衡、图地、互换、简练与丰富特征：要有装饰性、秩序性、象征性、公共性、表现性形式美法则：变化与统一，节奏与韵律，均衡与对称构图原则：主次分明，虚实安排得当，画面充实完整表现：①对称：容易呆板注意要有局部变化②群化：取一个整体为重点，求统一，方向上有共性和凝聚性③分割：不要零散④拼合：忌讳单一分割成两块⑤空白装饰画变形原则：要保持本质特征，注重理想形态，凸显情感，省略掉无关的细节。

变形手法：简化概括、多种透视结合、美化夸张、打破自然比例的概念、写意与抽象色彩装饰画色彩装饰画的要求与黑白装饰画的要求相同，有别于黑白装饰画的地方就是色彩的形式语言特点不同，故在此只补充与其不同的地方。

一，色彩的视觉心理1．冷暖感（冷—蓝色调，暖—橙色调）2．轻重感（高明度—扩散、轻柔、上升感低明度—沉重、稳定、降落、内聚感）3．软硬感（轻—明度高、纯度低、弱对比【比较适合做背景】硬—明度低、纯度高、强对比）4．前后感（前—暖、纯度高、明度高、强烈的对比色，反之则有后退感）5．华丽、质朴感（华丽—明度高、纯度高、丰富强对比，反之则质朴）6．明快、忧郁感（明快—多色、高明度色、高纯度色、暖色、强对比，反之则忧郁）7．强弱感（强—彩色系、高纯度、强对比色，反之则弱）二，色彩的对比与调和：1．色彩对比（主色调要特别注意）2．明度对比（体现层次感）3．纯度对比（用黑白或补色来降低纯度）色调调和原则：既鲜艳、对比强烈、生机勃勃又不刺激、尖锐、炫目，只要是抓好同种色调和、类似色调和、对比色调和。

三，色彩构成关系：1．色彩的均衡2．色彩的主从（突出主色）3．色彩的呼应4．色彩的层次（进退关系，空间关系）5．色彩的节奏（通过聚散、重叠、反复、转换方法来实现）6．色彩的分隔（金银黑白灰）字体设计汉字结构（间架）：字体均匀，大小统一，上紧下松，上小下大，结构严谨，比例得当，有争有让，适当穿插。

①宋体字：特征：横平竖直，横细竖粗，横竖有滴水点，鸟嘴钩，撇如刀。

②黑体字：特征：字形方正，笔画粗壮，粗细一样，开头和结尾稍有弧形（往里凹，不太明显）③英文、罗马体：特征：竖粗于横（明显），从上往下，从左往右写，圆弧处要用两笔衔接。

④寓意字：文字适当做形象化、意象化的加工处理（切记不可破坏其识别性）。