高校艺术设计教育与可持续发展
艺术设计与可持续发展的关系研究
艺术设计与可持续发展的关系研究艺术设计是人类文化和文明的体现，是文化创新的重要组成部分。
随着社会的发展和人们对环境保护的意识的提高，可持续发展的思想深入人心。
在这一理念的背景下，艺术设计和可持续发展的关系备受关注。
一、艺术设计的发展历程艺术设计源于人类生产和生活的需要，也是人类文化发展的重要阶段之一。
在不同的发展阶段，艺术设计都有着不同的特点。
在原始社会，人们的生产和生活完全依赖于自然环境，艺术设计也以实用为主，形态简单，色彩单一，多以装饰为目的。
随着社会的不断发展，艺术设计开始具备了艺术性和审美价值。
古代文明时期，象形文字、壁画等艺术形式充分体现了人类的审美活动和文化交流。
而在现代社会，技术和科学的进步为艺术设计带来了更广阔的发展空间，设计分为产业性设计、文化性设计和艺术性设计等多个领域。
二、可持续发展的意义和内涵可持续发展作为一种人类社会和经济发展模式，强调的是以人为本、环境优先、经济可持续三者之间的协调关系。
在不破坏自然环境的前提下，实现经济和社会的发展，从而达到永续发展的目标。
可持续发展的内涵还包括经济、社会和环境三个方面。
经济上，需要实现经济增长和资源利用的有效性；社会上，需要保持社会稳定和公正性；环境上，需要维护生态平衡和环境卫生。
艺术设计应当在此基础上进行发展，并且努力探索艺术设计与可持续发展之间的关系。
三、艺术设计与可持续发展的关系艺术设计和可持续发展可以共生共赢。
艺术设计应当利用好可持续发展的理念，从环境、社会、经济等多个方面出发，研究并实践有益于可持续发展的新型设计模式。
艺术设计与环境可持续发展的关系环境是人类生存和发展的基础，但在快速发展的同时，自然界也面临着严重的威胁。
艺术设计应当考虑到环保的问题，采用绿色环保的材料和技术，减少对自然环境的污染和破坏。
同时，在设计实践中，应用可持续发展的理念，发掘并利用各种可再生能源，如风能、太阳能等，促进社会的可持续发展。
艺术设计与社会可持续发展的关系社会的可持续发展需要保证社会的稳定和公正性。
高校艺术设计教育发展
高校艺术设计教育发展【内容摘要】随着国民经济的快速发展，我国教育事业面临着新的机遇与挑战。
高校艺术设计教育作为我国教育事业的重要组成部分，发挥着十分重要的作用，必须予以高度重视。
在社会发展的过程中，高校艺术设计教育也在不断变化，要想促进艺术设计教育科学发展，需要重视创新策略的运用，以此提高教学水平，完成预期的教学目标。
文章针对高校艺术设计教育的发展，提出了几点可行性建议。
【关键词】艺术设计专业高校教育教学方法创新思维教学模式艺术设计专业是集艺术与科学于一体的学科，具有跨学科性和集成性特点。
艺术设计教育不仅是传统技法的教育，也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。
①特别是在信息技术高度发达的今天，高校艺术设计专业教学一定要重视创新教育，努力培养出高素质、高水平的创新人才，以满足社会发展的需要。
下面本文提出几点高校艺术设计专业教学改革的建议，以期促进高校艺术设计教育的发展。
一、提高教师的专业水平与教学能力艺术设计专业是我国高等教育中的一门新兴学科，具有很强的时代性，要求艺术设计专业教师必须不断提高自身的专业水平，以保证所掌握的理论知识与社会同步，能够满足教学需要。
相较于其他专业而言，艺术设计专业的知识更新速度更快。
因此，需要教师及时更新相应的理论知识。
高校艺术设计教育一定要重视教师培训，有效提高其专业水平与教学能力，以保证教学全面展开，并且能够与时俱进；同时，支持教师对艺术设计领域展开深入研究，以便更加透彻地理解专业知识，从而可以在教学中更好地传授给学生，有效提高教学质量。
在此过程中，高校还需要有效拓展教师的知识面、提高其文化素养、增强创新意识，以此实现创新教学。
二、创新课程体系高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。
我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。
对我国高等艺术设计教育可持续发展的思考
麓
点 而 有 可 能 站 在 可 持 续 发 展 的观 念 与 技 术 的 前 沿 。产 品
接 决 定 了 生 产 的 理 念 。 如 何 在 高 等 艺 术 设 计 教 育 就 贯 穿
环 境 艺术 设 计 、 还是 服 装 设计 、 装饰 设 计 ， 都 因其 专 业特 设 计 是 产 品 生 产 的 第 一 环 节 ， 因此 可 以 说 设 计 的 理 念 直 可 持 续 发 展 理 念 和 秉 持 绿 色 设 计 原 则 将 关 系 到 培 养 出来 的设计 师如 何将 这些 理念 融入 运用 到 以后 的实 际产 品设 计 生产 之 中。高 等艺 术设 计教 育对 于可 持续 发 展有 的 基 本 特 征
资料 来 源 于 ： 环 卫 科 技 网 ．Ｗｗｗ ． ｃ ｎ— ｈ ｗ． ｎ ｅ ｔ ．
仅 仅是 在校 的学 生 ， 更影 响到整个 消 费市场 ， 影 响 今 后 的 几 代人 ， 其 重 要 性 不 言 而 喻 。 当今 ， 我 国 的 环 境 问 题 已 到 了 十 分 严 峻 和 危 险 的 程 度 ，可 持 续 发 展 作 为 国 策 已 被 提 到 议 事 日程 上 ，作 为 可 持 续 发 展 基 础 问 题 的 环 境 保 护 问
输 给学 生 ， 让这 些观念 与 专业知识 紧密结合 。 使 他 们 今 后
能 够 担 负 起 促 进 经 济 发 展 、推 动 社 会 发 展 和 生 态 环 境 发
基 础 之 上
在 以可 持 续 发 展 为 基 础 的 新 经 济 观 念 中 ， 所 有 的 生
展 的重 责 ，并 且 在 今 后 的 设 计 工 作 中 时 刻 将 追 求 经 济 效
１ 、 绿 色 设 计 的 含 义 绿 色 设计 （ Ｇ ｒ ｅ ｅ ｎ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ） 也 称 生态 设 计 （ Ｅ ｃ ｏ ｌ ｏ ｇ ｉ — ｃ ａ ｌ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ） ， 环境 设 计 （ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ｆ ｏ ｒ Ｅ ｎ ｖ ｉ ｒ ｏ ｎ ｍ ｅ ｎ ｔ） ， 环 境 意识 设计 （ Ｅ ｎ ｖ ｉ ｒ ｏ ｎ ｍ ｅ ｎ ｔ Ｃ ｏ ｎ ｓ ｃ ｉ ｏ ｕ ｓ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ） 。 在 产 品
高校艺术设计教育改革的协调可持续发展
高校艺术设计教育改革的协调可持续发展【摘要】在当今的高校艺术设计教育改革过程中，如何使得教育改革与社会经济发展相适应，培养市场急需的专业人才，是教育改革迫切需要解决的问题。
本文拟以环境艺术设计教育为例，分析高校艺术教育改革的现状及其存在的问题，针对实际情况，提出艺术教育改革的几条可行性意见。
【关键词】可持续发展艺术设计教育实践【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）03-0003-01中国未来15年科技发展的目标，是建成“创新型国家”。
提高创新能力，实现经济增长方式的转变，已成为中国经济发展面临的重大政策选择。
而艺术设计是决定创意产业和国家核心竞争力的重要因素之一，关系到“创新型国家”目标的实现。
随着中国经济的飞速发展和人民生活方式的转变及市场对艺术设计人才的旺盛需求，环境艺术设计已经成为今天几百所各类高等院校均设立的专业，在与经济生活的协调可持续发展方面，环境艺术设计教育的改革研究与高校艺术教育的改革更具有关联性，也更具有时代性。
一、环境艺术设计教育目前我国环境艺术设计教育面临的主要问题是在迅猛发展的态势下，人才的培养与市场需求脱节的情况。
表现在教育、教学则主要有以下两方面：1.1环境艺术设计教学内容1.1.1环境艺术设计专业教学过程中基础课与专业课存在脱节现象。
基础课内容单一，学生以完成作品为学习目的。
基础课与专业课的衔接不够紧密，对学生专业概念的认识形成和学习知识结构的构建不能够起到良好的引导作用，易导致学习目标的迷茫而丧失专业学习的兴趣。
1.1.2市场对人才培养模式的要求趋于多样化。
过去的高校教育有两种倾向，偏重技术类教育的院校忽略创新能力的培养，偏重创意思维的院校则注重理念想法的灌输，忽略了操作能力的重要性。
艺术设计学科自身的特点决定了我们的教育教学研究方向，是以综合素质、理论知识、专业技能形成的综合性学科。
1.2 艺术设计教学方法“纸上谈兵”—灌输式的教学方法。
我国艺术设计教育的可持续发展之道
２ ． １ 制定相关政策， 控制规模 ， 实现设计 专业人才 由 “ 量’ ’ 使课程结构过 于单一 ， 而应该有选择地开设哲学 、 市场学、 管 到‘ ‘ 质” 的 转 变 理学、 科 学 等 的 相 关课 程 ， 以此 来 提 高 学 生 的 艺 术 修养 和 专 业 招生规模 的扩大也许会增加优等生的数量 ，但是 同时也 素 质 。可 以以选 修 课 的形 式 来 开 设 这 类 课 程 ，学 生可 根 据 专
育 的 可持 续 发 展 ， 把 我 国 由设 计 教育 “ 大国” 建 成 设 计教 育 “ 强 也 不 是纯 自然 科 学 和 社 会 科 学 ，而 是 多种 学 科 高 度 交 叉 的综 国” ， 针对 以上 问题 提 出 自己 几 点 建 议 。 合学科。 ” 这就要求学校不能只开设设计专业相关的课程 ， 致
２ ． ５ 在 艺术设计教育 中推进文化 尤其是传统文化的培养
文化是设计的 “ 根” ，良好 的文 化 素 养 是 保 证 设计 创造 力
生的方式都是通过统一考试 ，学生在入学之前的准备 工作不 的必 不 可 少 的 基础 ， 在 艺术 设计 教 育 中 ， 我 们 一 定 要 推 进传 统 把重心放在入学后的专业能力训练上 ，而是为了能顺利通过 文化 的培养 ，在教学中鼓励学 生将 中国传统文化与现代设计 考试 ，这 的确不能保证所招收 的学生符合艺术设计学院的要 相 结 合 ， 设 计 出 具有 本 土 化 、 民 族 化 的 设计 作 品 ， 然 后 才 是 国
握艺术设计教 育发展 的思路 ， 深 化教育 改革 ， 寻求适宜我 国设计学科发展 的教 育模 式， 促进设计教育 的可持续发展。 关键词 设计教 育 可持续发展 师资 教 学模 式 传统文化 中图分类号： Ｊ ５ ０ — ４ 文献标识码： Ａ
艺术设计中的可持续发展实践
艺术设计中的可持续发展实践随着社会经济的不断发展，人们生活水平的提高，对生态环境的保护也越来越重视。
在这样的背景下，可持续发展成为了全球共同的发展目标。
在艺术设计领域，可持续发展实践也成为了必要的哲学和行动指南。
艺术设计中的可持续发展实践是指以满足当前需要为前提，不损害未来生存空间和资源，确保持续发展的艺术设计实践。
在可持续发展实践中，艺术设计师应注重以下几个方面：1. 材料选择在艺术设计中，材料的选择是非常重要的。
应选择环保、可再生、可回收利用和低碳排放的材料，同时减少使用有害物质。
例如，在家具设计中，使用竹、麻绳、纸等可降解的材料，而不是使用胶合板和MDF等有害材料。
2. 生产过程艺术设计实践的生产过程应当尽可能地减少对环境的负面影响。
这可以通过节能、环保的生产方法和可持续采购的实践来实现。
例如，在印刷行业中，应遵循绿色印刷理念，使用低环境影响的墨水和废水处理设备。
3. 设计理念艺术设计实践的设计理念应注重环境友好和社会责任。
这种设计理念应将可持续发展作为核心，强调可持续的生产和消费观念，传递积极的社会价值观。
例如，一些时尚品牌以“零浪费”为设计理念，推动客户反思自己的消费行为，减少浪费。
4. 长期运营艺术设计实践的持续发展需要在设计后的长期运营中保持可持续性。
这可以通过定期检修和保养，延长设计作品的使用寿命。
例如，在建筑设计中，应该考虑到建筑物的耐久性和风险评估等因素，减少补充和维修的成本和影响。
结语在可持续发展实践方面，艺术设计师不应只是关注美感和实用性，更要思考保护环境、维护可持续发展的长远目标。
通过材料选择、生产过程、设计理念和长期运营的综合考虑，艺术设计实践可以实现可持续发展的目标，为未来的社会和环境做出贡献。
论高校艺术设计教育的可持续发展
师队伍 有待 稳定 、 新 、 实 和进 一 步 提高 。（ ） 更 充 ３ 实
计深人到社会方方 面面 ， 响每个人生 活 的时代 。 影 如何冷静地分析当下我国高校设计艺术教育存在的 问题 ， 吸收 引进 的基 础上 ， 在 结合 东方 哲学 思 想 以及 文化 特色 ， 创造 出适 合 国情 的设计 艺术 教 育体 系 ， 在 学 习借 鉴 的基础 上 ， 达到 甚至 赶超 西方 的设计 水平 ， 是 目前 高校 设计 艺术 教 育应该 重视 的问题 。 我 国高 校艺 术设计 教 育面 临 的矛 盾和挑 战 １社会 对优 秀设 计人 才的 需求与 高校 人 才培 养 ．
黄 志 华
（ 赣南师范学 院 美术学院 ， 江西 赣州 摘 ３ １０ ） ４ ０ ０
要： 近年 来 ， 国高校 艺术设 计教 育得到快速发展 ， 我 但在社会对优 秀设计 人才 的需求与 高校 艺术设 计人 才
培养， 市场经 济的发展 与 高校艺术设计人 才培养 结构和质量之 间存在诸 多矛盾 。我 国高校 艺术设 计教 育要 ￣Ｊ － Ｌ＂ Ｊ ＂ 持 续发展 ， 必须努 力坚持科学发展观 ， 变观念 ， 转 主动与社会接轨 ， 整培养模式和课 程设 置 ， 强对学 生的 艺术文 调 加
超过 １ ０ ：４ 。艺 术 设 计 是 非 常 个 性化 的 创 造 性 劳 动， 一对 一 的个 别辅 导是 重 要 的教 学 方 式 之 一 。班 额过 大违 反艺 术教 育规 律 ， 对 学 生 不 负 责 任 的表 是
现 。（ ） 资队伍 建 设 有 待加 强 。高 质 量 的师 资 队 ２师 伍缺 乏 ， 历层 次 与 知 识 结 构不 合 理 。 中青 年 教 师 学 缺 乏应有 的专业 实 践 和全面 系统 训练 ， 有高 职 称 、 具 高学 历 的教 师从事 新 学 科 工作 的 经验 尚显 不 足 ， 教
环境与艺术设计中的可持续发展理念
环境与艺术设计中的可持续发展理念当今社会，环境保护和可持续发展理念已经成为人们越来越关注的热点话题。
在这个背景下，也逐渐受到人们的关注与重视。
艺术设计作为一种创造性的行为，在追求美感的同时也要考虑对环境的影响，这就需要将可持续发展理念融入到艺术设计中。
首先，环境与艺术设计中的可持续发展理念意味着在设计过程中要考虑到对环境的影响。
艺术作品的创作往往会涉及到对资源的利用，而资源的浪费和过度消耗会给环境造成巨大的负担。
因此，在艺术设计中，我们应该尽可能地减少资源的使用，选择可再生资源或者回收利用资源，以减少对环境的破坏。
比如，在建筑设计中，可以选择使用环保材料，减少能源消耗，降低碳排放，从而实现可持续发展。
其次，环境与艺术设计中的可持续发展理念也包括对环境影响的评估和管理。
在艺术设计过程中，我们应该对设计方案进行环境评估，分析设计可能对环境造成的影响，并采取相应的措施来减少这种影响。
比如，在城市规划中，需要考虑到建筑密度、绿化率、交通情况等因素，以实现城市的可持续发展。
同时，我们也需要建立起一套完善的环境管理制度，监督和管理设计过程中可能存在的环境问题，确保艺术设计符合可持续发展的要求。
此外，环境与艺术设计中的可持续发展理念还包括对文化传承和社会责任的考量。
艺术设计不仅仅是为了个人的审美需求，更应该考虑到对文化遗产的传承和社会的责任。
通过艺术设计，我们可以传承和弘扬传统文化，为社会提供文化价值和精神力量。
同时，艺术设计也应该关注社会问题，呼吁人们关注环境保护、社会公益等议题，引导社会的发展朝着更加可持续的方向发展。
让我们总结一下本文的重点，我们可以发现，环境与艺术设计中的可持续发展理念是一个复杂而又重要的话题。
艺术设计作为一种创造性的行为，应该更加注重对环境的保护和可持续发展的实现。
只有将可持续发展理念融入到艺术设计中，我们才能创造出更加美观、环保和具有文化价值的作品，为社会的可持续发展贡献自己的力量。
我国艺术设计教育的可持续发展之道
我国艺术设计教育的可持续发展之道作者：陈偲来源：《科教导刊·电子版》2014年第04期摘要近年来，我国的艺术设计教育随着高校纷纷开设艺术设计专业而呈现出前所未有的发展趋势，但我国当前的设计水平并未得到迅速提高。
审视我国艺术设计教育的现状，还存在很多问题需要研究和解决。
鉴于此，我们必须把握艺术设计教育发展的思路，深化教育改革，寻求适宜我国设计学科发展的教育模式，促进设计教育的可持续发展。
关键词设计教育可持续发展师资教学模式传统文化中图分类号：J50-4 文献标识码：A1我国艺术设计教育发展的现状及存在的问题随着1999年全国高校实行扩招政策以来，我国艺术设计类生源数量直线上升，教育规模也急剧扩大。
据不完全统计，目前我国2000多所高校中有近80%已开办设计或相关专业，这有力地刺激了设计教育的招生规模，而招生规模的急剧扩大并没有带来设计水平的迅速提高，反而使本来就不太完善的设计教育体系显得更加脆弱而凌乱，最终导致一系列影响我国设计教育可持续发展的问题急需解决，归结起来如下：（1）扩招导致生源质量下降；（2）师资队伍建设有待加强；（3）教学模式单一，课程结构有待优化更新；（4）各个学院的定位不清晰；（5）设计教育中设计文化和人文精神的缺失。
2我国艺术设计教育的可持续发展之道为改善我国艺术设计教育的现状，促进我国艺术设计教育的可持续发展，把我国由设计教育“大国”建成设计教育“强国”，针对以上问题提出自己的几点建议。
2.1制定相关政策，控制规模，实现设计专业人才由“量”到“质”的转变招生规模的扩大也许会增加优等生的数量，但是同时也会增加“次品”的数量，从目前来看，这个负面影响更大，“次品”显然多于“优品”。
因此，核心问题并不是扩大规模，而是提高质量。
如果某学科或专业的软硬件设施跟不上，就业形势不明朗，那么就不要盲目地扩大招生规模。
此外，扩招后的招生方式也是导致学生质量下降的直接原因，大部分院校挑选学生的方式都是通过统一考试，学生在入学之前的准备工作不把重心放在入学后的专业能力训练上，而是为了能顺利通过考试，这的确不能保证所招收的学生符合艺术设计学院的要求。
高职艺术设计教育如何可持续发展
高职艺术设计教育如何可持续发展作者：王春晓来源：《教育界·下旬》2013年第08期【摘要】高职教育在近年来发展迅速，其中的艺术设计教育也收到很多重视，高职教育重视的多是技能型人才的培养，那么针对艺术设计专业如何培养出既有艺术修养，又具备较强业务素质的人才，实现可持续发展呢？本文将结合高职艺术设计教育的现状，分析存在的问题，并对实现高职艺术设计教育的可持续发展提出建议。
【关键词】高职艺术设计教育可持续发展可持续发展的理念已经渐渐渗透到社会生活的各个领域，对于高职艺术设计教育来说追求可持续的发展也是符合时代要求的。
在高职教育中，要改变传统的教育方法，根据艺术设计的发展趋势来进行科学的、有针对性的教育，实现教育的可持续发展，使培养出的人才能够满足社会需求。
一、高职艺术设计教育的现状（一）人才培养模式不够先进高职教育有其自身的特点，与高等教育最大的区别就是为特定岗位来设定专业，但近年来高职院校开始对本科教育方式进行盲目模仿，没有定位好自身的人才培养模式。
与用人企业缺少沟通，课程设置也与社会需求脱节，培养出的学生缺乏专业技能，逐渐成为应试型的人才，与高职的培养初衷不符。
（二）人才培养目标定位不准确高职院校人才培养的目标应该是应用艺术性人才，明确这样的目标才能进行相应的艺术设计课程设置。
但现在多数高职院校的人才培养目标很模糊，忽略了艺术设计专业的实用性、技能型和层次性，不重视能力的提升，这种情况下培养出的人才很难与社会需求接轨。
（三）师资力量比较薄弱高职艺术设计专业对学生的艺术素养和专业技能都有较高要求，但高职院校的艺术设计专业起步晚，发展不够成熟，缺少学历高、经验丰富的教师，对学生的教育培养水平相对较低。
二、高职艺术设计教育的主要问题（一）学生缺乏创新思维由于对高等教育模式的模仿，使学生只能按照传统学习方法被动地接受知识，学习过程单一，难以培养学生的创新性思维。
高职院校受到资金有限、师资薄弱、学生基础差等因素的影响，教学相对封闭，阻断了学生与进步艺术设计文化的接触，学生艺术设计视野不够开阔。
艺术教育对可持续发展的影响与推动作用
艺术教育对可持续发展的影响与推动作用随着全球经济和社会的快速发展，对可持续发展的追求成为了一个全球性的热门话题。
可持续发展要求我们保护环境，在经济和社会发展中实现平衡，为未来保留资源和机会。
而艺术教育对可持续发展起到了积极而重要的作用，其影响和推动作用一直备受关注。
本文将探讨艺术教育与可持续发展的关系，重点分析它对可持续发展的影响与推动作用。
第一章艺术教育对环境保护的影响艺术教育不仅有利于培养学生对美的敏感性和创造力，更有助于宣传环保理念。
通过艺术教育，孩子们可以了解到环境的价值和生态平衡的重要性，增强环保意识，并且养成保护生态环境的好习惯。
同时，艺术作品也可以成为传达环保信息的一种途径，例如，许多艺术家通过他们的作品向公众传递环保信息，引起了人们对环保的关注。
第二章艺术教育对社会经济发展的影响艺术教育不但对个人创造力的培养有很大的帮助，更是对社会经济发展有着重要的影响。
艺术作品不仅能够促进文化和旅游业的发展，同时还能够成为填补经济缺口的利器。
例如，有些城市通过艺术作品的展览可以吸引更多游客，促进当地经济的发展。
而艺术家通过创作可以带动就业和开发新的商业模式，促进社会经济的发展。
第三章艺术教育对社会和谐的影响艺术教育的一大优点是能够加强社会和谐。
正如信仰和价值观的引导一样，艺术教育可以加强个人的自我控制能力和协作能力，从而带来很多积极的社会效果。
通过艺术教育，学生可以探索自己的个性、独立思维和谐处事的能力，倡导相互尊重、平等、合作和理解，从而推进社会的和谐发展。
第四章艺术教育对全球化的影响随着全球化的加速，艺术教育也面临着更多的挑战。
艺术教育需要适应不同的文化和社会背景，同时也需要对全球文化和艺术进行了解和学习。
通过对全球文化和艺术的学习，艺术教育可以促进不同国家和文化之间的相互理解，并加强全球文化多样性的保护和传承。
结论艺术教育在可持续发展中发挥着不可替代的作用。
通过艺术教育的提升，不仅对环境保护、经济发展、社会和谐、文化输出和创新创造有着深远而积极的影响，而且是推动可持续发展的有力决策工具。
艺术设计与可持续发展的结合
艺术设计与可持续发展的结合可持续发展是当今社会亟需解决的重要问题之一。
随着环境问题的日益严重，人们开始关注如何在促进经济增长的同时，保护和改善环境，确保资源的可持续利用。
在这个背景下，艺术设计与可持续发展的结合成为了一个热门话题。
本文将探讨艺术设计如何与可持续发展相结合，进一步推动社会的可持续发展。
艺术设计可以通过传达可持续发展的理念，引起公众对环境问题的关注。
艺术作为一种符号语言，能够通过形象和视觉的表达方式激发人们的思考和情感共鸣。
艺术家可以通过作品来揭示自然环境的破坏、资源的枯竭和生态系统的危机。
这样的作品可以在公众中引起共鸣，使他们意识到环境保护的重要性，从而鼓励人们采取行动，为可持续发展做出贡献。
艺术设计可以通过可持续材料和技术的应用，推动可持续发展的实践。
可持续材料是指那些对环境影响较小、能够回收再利用或自我再生的材料。
艺术设计师可以选择使用这些材料来创作作品，减少对环境的负面影响。
同时，艺术设计还可以借助可持续技术的应用，例如使用节能设备和可再生能源，来减少能源消耗和碳排放。
通过这种方式，艺术设计与可持续发展的结合能够充分发挥艺术设计在社会可持续发展中的积极作用。
艺术设计与可持续发展的结合也可以促进文化的保护与传承。
文化遗产是人类共同的财富，但在经济快速发展的过程中，不少传统艺术和工艺技术濒临失传。
通过将可持续发展的理念融入到艺术设计中，可以促进传统文化的保护与传承。
艺术家可以借助传统工艺技术，结合可持续材料和技术的应用，创造出能够满足当代需求的作品，保留传统文化的同时，也适应了现代社会的发展需求。
艺术设计与可持续发展的结合还可以为经济发展提供新的机遇。
可持续发展不仅仅是一个环境问题，也是经济和社会的问题。
艺术设计的融入可以为可持续发展开辟新的商机和市场。
例如，设计出能够节约能源的照明灯具、利用废弃物品制作的艺术品等，不仅可以满足人们对艺术的需求，还可以为企业带来经济收益。
通过艺术设计与可持续发展的结合，不仅可以实现经济的可持续增长，也可以为社会的可持续发展提供新的动力。
艺术教育与可持续发展培养学生环保意识的策略
艺术教育与可持续发展培养学生环保意识的策略随着社会的进步和发展，环保意识的培养变得尤为重要。
作为教育的一部分，艺术教育可以发挥重要的作用，通过艺术的表现形式和教学方式来培养学生的环保意识。
本文将探讨艺术教育与可持续发展之间的联系，并提出一些策略以帮助学生树立环保意识。
首先，艺术教育可以通过艺术作品和表演来传达环保的信息。
学生通过观赏艺术作品和表演，可以对环保问题有更深入的理解和感受。
例如，学生可以通过观看环保题材的电影、戏剧或参观相关艺术展览来认识到环境污染的严重性和对地球造成的破坏。
这种感性的体验可以帮助学生形成对环境保护的重视和珍惜。
其次，艺术教育可以通过创作和表达来培养学生的环保意识。
学生可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式来表达对环境的关注和呼吁。
他们可以通过艺术作品来展示自己对环境污染和资源浪费的看法，并通过表现力强的创作来唤起观众的共鸣。
此外，学校可以组织一些艺术比赛和展览，鼓励学生创作以环保为主题的作品，并通过奖励和宣传来激励更多的学生参与。
再次，艺术教育可以通过参与社区艺术活动来培养学生的环保意识。
学生可以参与一些环保主题的社区艺术项目，如墙绘、街头艺术等，通过自己的参与和劳动来表达对环保事业的支持和行动。
这种参与的过程不仅可以增强学生的环保意识，更可以培养他们的团队合作精神和社会责任感。
此外，艺术教育还可以融入学科教学，将环保知识和意识贯穿于学生的学习过程中。
例如，在美术课上，老师可以引导学生画一些与环保相关的主题，如植物、动物、自然景观等，同时讲解他们与环保问题的联系。
在音乐课上，老师可以选择一些环保主题的歌曲或创作新的歌曲，通过音乐来传递环保的信息和价值观。
这样的教学方式可以帮助学生将环保意识渗透到各个学科中，提高学生的学习兴趣和参与度。
综上所述，艺术教育与可持续发展之间存在着密切的联系，艺术教育可以通过艺术作品和表演、创作和表达、参与社区艺术活动以及融入学科教学等方式来培养学生的环保意识。
学校美术教育的可持续发展计划
学校美术教育的可持续发展计划本次工作计划介绍：为了实现学校美术教育的可持续发展，制定了一份详细的工作计划。
该计划旨在提高美术教育质量，激发学生的创造力，并为教师专业发展机会。
工作环境：该计划将在我校美术部门实施，涉及美术教师和学生。
利用现有的美术设备和资源，并考虑增加必要的材料和工具。
主要工作内容：该计划包括以下几个关键方面：1.教学内容更新：重新设计美术课程，以反映当前的艺术趋势和技术。
这将帮助学生与时代保持同步，并激发他们的兴趣和创造力。
2.教师培训：组织定期的教师培训活动，以提高他们的教学水平和技能。
这包括邀请专业艺术家来校进行讲座和示范，以及鼓励教师参加外部培训和研讨会。
3.学生参与：鼓励学生参与美术活动，如美术展览、比赛和社团。
这将为他们一个展示才华和技能的平台，并促进他们的个人成长和发展。
数据分析：定期收集和分析学生的学习成绩和参与度，以评估计划的效果和进展。
这将帮助我们调整和改进计划，以确保实现目标。
实施策略：分阶段实施该计划，确保每个环节都得到充分的支持和监督。
与各部门密切合作，以确保计划的顺利进行。
我们的学校美术教育可持续发展计划旨在提高教学质量，激发学生的创造力，并为教师专业发展机会。
我们相信，通过该计划的实施，我们的美术教育将变得更加优秀和有吸引力。
以下是详细内容：一、工作背景随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，我校美术教育也面临着新的挑战和机遇。
为了适应这一趋势，我们需要对美术教育进行改革和创新，以提高学生的艺术素养和创造力。
为此，制定了学校美术教育的可持续发展计划。
二、工作内容1.教学内容更新：重新设计美术课程，以反映当前的艺术趋势和技术。
这将帮助学生与时代保持同步，并激发他们的兴趣和创造力。
2.教师培训：组织定期的教师培训活动，以提高他们的教学水平和技能。
这包括邀请专业艺术家来校进行讲座和示范，以及鼓励教师参加外部培训和研讨会。
3.学生参与：鼓励学生参与美术活动，如美术展览、比赛和社团。
设计艺术教育的可持续发展
设计艺术教育的可持续发展在教育的大舞台上，设计艺术教育就像一幅精心绘制的画卷，它展现了人类创造力的无限可能。
有人说，设计艺术教育是培养创新思维的摇篮，它为学生打开了通往未来世界的大门；也有人说，它是文化传承的桥梁，将传统与现代完美结合。
那么，如何让设计艺术教育在可持续发展的道路上越走越远？我们又该如何培养具有创新精神和审美素养的设计艺术人才？首先，让我们以一棵树的成长来比喻设计艺术教育的重要性。
树木的成长需要阳光、水分和土壤，而设计艺术教育则是这棵树成长的必要条件。
这就像一场马拉松比赛，参赛者需要具备良好的身体素质和坚强的意志力。
设计艺术教育，为学生的成长提供了养分和动力。
其次，设计艺术教育在可持续发展中具有独特的作用。
这就像一场音乐会，不同的乐器演奏出不同的旋律。
设计艺术教育不仅关注学生的艺术技能培养，更注重学生的创新思维和审美素养的提升。
这就像一场思想的盛宴，设计艺术教育为学生的全面发展提供了多样化的路径。
再者，设计艺术教育面临着诸多挑战。
这就像一场马拉松比赛，参赛者需要克服重重困难，才能到达终点。
设计艺术教育需要解决的问题包括课程设置、师资力量、教学方法等。
这就像一场挑战自我的过程，需要我们勇敢面对并克服困难。
设计艺术教育，需要我们共同努力，推动其发展。
然而，面对现实，我们不得不承认，设计艺术教育在可持续发展中仍然存在诸多挑战。
一方面，设计艺术教育需要大量的实践经验和理论知识，而这些经验和知识的获取并不容易；另一方面，设计艺术教育还需要解决实际问题，如课程设置、师资力量等。
在这种情况下，我们该如何应对？首先，我们需要加强设计艺术教育的课程设置。
这就像为一场比赛提供优质的训练设施，确保参赛者能够发挥出最佳水平。
我们可以通过优化课程体系、引入跨学科内容等方式，提升设计艺术教育的质量和效果。
其次，我们需要关注设计艺术教育的师资力量。
这就像为一场比赛提供专业的教练，确保参赛者能够获得最佳的指导。
我们可以通过加强师资培训、引进高水平教师等方式，提升设计艺术教育的教学水平。
艺术设计专业可持续发展的策略研究
大舞台大186摘要：近年来，高等职业院校的艺术设计专业充分发挥个体办学优势，为社会培养出了大批艺术设计人才。
如何使职业院校艺术设计专业发展更为完善，实现一种可持续发展，是值得每一个教师认真思考的问题。
笔者结合自身的教学实践，从人才培养方案的制定、培养目标、培养方法、实习基地建设和师资建设等多个方面，对这一问题进行了宏观上的策略研究。
关键词：职业院校；艺术设计专业；可持续发展；对策研究1999年6月，中共中央国务院颁发了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，在这项决策中，明确地将高等职业教育划为高等教育的重要组成部分。
以此为契机，职业院校的艺术设计专业也逐渐发展起来，到今天为止，已经初步形成了较为完善的教育体系。
以笔者所在的学院为例，艺术设计专业从2008年正式招生，至今走过了四个年头，专业建设，例如历年的人才培养计划的修订，实训室、实训基地的建设，教师的自我成长，招生就业等都取得了显著的进步。
而如今怎样使艺术设计专业达到可持续发展，走向更为良性的发展方向，是摆在我们面前最重要的问题。
所谓可持续发展，原意为不仅能满足当代人的索取需要，又不损害后代人满足其需求的能力。
在本文中，职业院校艺术设计专业的可持续发展，可以理解为，专业建设既能够满足当前社会和时代对于职业院校艺术设计专业的人才需求，同时，专业人才培养还要表现出一定的前瞻性，实现始终沿着一条良性的道路发展。
如何才能做到可持续发展，主要包含以下几个方面：一、 树立全新的目标培养意识艺术设计专业存在于多种高等教育中，包含专业院校、综合类院校、师范类院校以及职业院校。
不同类型的院校，对于艺术设计专业人才的培养目标也是不同的。
专业艺术类院校，培养的是较高层次的设计人才，偏重于设计理论、设计风格等方面的研究。
师范类院校的艺术设计专业，偏重于教学，所培养出来的人才，多为中小学美术教师，对于设计理论和设计技能的要求不是太高。
而职业院校艺术设计人才培养，重点就在于“职业”二字，这二字决定了职业教育培养出来的人才，是一种高级的技术应用类人才，或者通俗的说，是工作在生产一线的人才，具有实用性、技能型和职业性的特征。
论艺术设计中的可持续发展
论艺术设计中的可持续发展第一篇：论艺术设计中的可持续发展论艺术设计中的可持续发展摘要:艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业，艺术设计理论与方法,是以人为中心,从满足人的需求和解决问题为出发点进行的,而无视后续的产品生产及使用过程的资源消耗以及对环境的影响,为了人类的持续生存和发展,我们必须重新考虑工业革命以来的思维方式和行为方式。
人类只是自然环境中的一部分,维护自然生态的循环是维护人类自身生存的前提,只有把经济发展变成地球的生态循环的一部分,这种发展才可能持久下去,无限富裕和无限享受最终会造成不可逆转的结果。
品。
关键字:艺术设计发展概况20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、改变了视觉艺术的内容和形式。
这个运动浪潮的影响是极其深远的，值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。
20世纪有次巨大的艺术革命，影响深远，并且形成了我们现在称为以来以“波普类文明带来什么结果迄今依然不分明，一就是没有结果，完全不同，因此，或者称为评论标准的多元化，的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。
现代艺术远东的产生时间争议很大，派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在期开始于欧洲的。
媒介的改革。
视觉取悦，表现方式则是写实性的。
身的感受，但是逼真的写实技法、成不变。
文艺复兴发展了同样的创作目的。
法国的法兰西美术学院是欧洲于国家和皇室，3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于前景我们往往笼统地称之为艺术与设计。
2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，”的全部内容和形式。
另一次是思想上的泛政治化；在艺术创作上越来越多的强调艺术家自17、18在这段洪流中，革命性的、比如艺术的目的、1907年到两次完全艺术的价19世纪20 世纪初传统在可持续性设计的思想基础上重新设计各种产艺术设计教育体系现状发展方向彻底的改革，对这个庞大的运动浪潮，它不仅改变了艺术的内容，世纪之初到“经典现代主义”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，艺术创作的绝对个人化，艺术本身对社会有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的文艺复兴以来，艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一世纪集大成的美术中心，艺术服务粉饰太平达到了登峰造极的水平，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。
高校艺术设计方案教育与可持续发展
高校艺术设计教育与可持续发展研究【摘要】随着中国产业模式的必然转变，创新产业的蓬勃发展迫使高校设计教育在观念、内容和方法上应当开展深入的研究，应对我国及世界所面临的可持续发展问题。
合理构建高等综合艺术设计教育与可持续发展模式，彰显艺术设计教育的功能和意义。
【关键词】艺术设计高等教育可持续发展伴随着中国经济的持续发展，办学规模扩大，配套设施日益现代化，中国高校艺术设计教育实现了跨越式发展。
21世纪以来，中国昂首步入世界大国的行列，然而大量流通于世界的产品上仍然写着“made in china”而不是“design in china”，无疑表明了中国仍然只是制造大国,远远称不上“设计大国”，目前我们培养的学生与制造业的要求差距越来越大，社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高，而高校设计教育与产业的跟进不够，使得高等设计专业教育的发展明显滞后于产业。
德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（prof.gerhard mathias）对中国艺术设计教育的现状，一针见血地指出：中国的艺术设计院校已经蜕变为一家家“营利企业”，其产品就是一批又一批有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万之多，可是这些被称为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教案之重任。
教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，但在规模的背后，严重阻碍我国现代高校艺术教育的进一步发展。
随着中国产业模式的必然转变，创新产业的蓬勃发展迫使高校设计教育在观念、内容和方法上应当开展深入的研究，以应对我国及世界所面临的可持续发展问题。
当前高等院校艺术设计教育存在的问题1.生源和艺术素养问题。
在今天高校艺术设计教育如火如荼发展的背后，其实有几只无形的手在推动。
一是经济的飞速发展催生了许多与美术相关的边缘学科，如环境设计、建筑设计、动画设计、广告设计等，这些学科所需的人才还在持续增长。
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高校艺术设计教育与可持续发展研究【摘要】随着中国产业模式的必然转变，创新产业的蓬勃发展迫使高校设计教育在观念、内容和方法上应当开展深入的研究，应对我国及世界所面临的可持续发展问题。
合理构建高等综合艺术设计教育与可持续发展模式，彰显艺术设计教育的功能和意义。
【关键词】艺术设计高等教育可持续发展伴随着中国经济的持续发展，办学规模扩大，配套设施日益现代化，中国高校艺术设计教育实现了跨越式发展。
21世纪以来，中国昂首步入世界大国的行列，然而大量流通于世界的产品上仍然写着“made in china”而不是“design in china”，无疑表明了中国仍然只是制造大国,远远称不上“设计大国”，目前我们培养的学生与制造业的要求差距越来越大，社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高，而高校设计教育与产业的跟进不够，使得高等设计专业教育的发展明显滞后于产业。
德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（prof.gerhard mathias）对中国艺术设计教育的现状，一针见血地指出：中国的艺术设计院校已经蜕变为一家家“营利企业”，其产品就是一批又一批有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万之多，可是这些被称为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。
教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，但在规模的背后，严重阻碍我国现代高校艺术教育的进一步发展。
随着中国产业模式的必然转变，创新产业的蓬勃发展迫使高校设计教育在观念、内容和方法上应当开展深入的研究，以应对我国及世界所面临的可持续发展问题。
当前高等院校艺术设计教育存在的问题1.生源和艺术素养问题。
在今天高校艺术设计教育如火如荼发展的背后，其实有几只无形的手在推动。
一是经济的飞速发展催生了许多与美术相关的边缘学科，如环境设计、建筑设计、动画设计、广告设计等，这些学科所需的人才还在持续增长。
二是动漫业、广告业、房产业的井喷式发展，创造了与之相关专业广阔的发展空间，这些都是促使高校艺术教育发展的良性因素。
然而，社会的缺口如此之大，致使高校扩招的规模愈演愈烈，据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人，巨大的数量带来了学生生源的滑坡，一部分学生甚至连绘画的造型基础都没有；另一部分学生只是借此为跳板获取大学文凭，真正从艺术的角度却没能招取到优质的生源，无从保证质量。
2.新兴的专业师资严重不足。
全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学研究远远不够。
目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。
3.设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后，教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。
现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”、“1+3”的教学模式，这些教育模式过于强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点和本质规律，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。
4.艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。
然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低，忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。
有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。
有些院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。
”5.艺术设计教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点。
构建培养可持续发展潜质人才的实践教学体系1.在完善教育教学培养模式上，传统艺术设计的教学方法存在阻碍学生个性发展、阻碍创造性思维发展的弊端。
设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系的专业教学没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。
虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。
但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如平面设计领域中的产品设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后走入工作中感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，不得不重新学习，给企业和个人带来极大的困难，使高校艺术设计教育与实践严重脱节。
2.构建合理完善的艺术设计教育模式的主要思路有以下几点：(1)根据我国的现有招生模式适当提高艺术考生文化课成绩，逐步加强学生的理解能力、人文素养和文化理念。
加强艺术文化教育，增加相关学科的教学内容。
现代设计所涉及的领域相当宽泛，它不仅需要深入掌握专业知识，而且要涉猎多种其他学科。
由于现代设计是构建在多种知识的综合运用之上的，因此，良好的综合文化素养是保证设计创造力的必不可少的基础。
整体艺术修养的高低，直接或间接地决定了学生作品品位的高低。
艺术文化教育是提高学生综合素养的一个重要途径，在高等院校艺术设计教育中应有选择地、有针对性的开设文史、哲学、宗教、民俗、经济、社会心理学以及自然科学中的一些相关课程，以此来提高学生的艺术修养和综合素质。
(2)建立产、学、研三位一体的教育模式。
《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。
这就突出强调艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来，在完成正常教学任务的同时，教学为研究和生产服务；研究为教学和生产提供理论指导；生产为教学和研究提供实验基地，同时与企业和市场紧密接触。
推动高校专业教师深入企业学习一线经验与一线设计师走进高校课堂联合培养的模式，在实践商业模式下获得双赢，高校艺术设计教育真正实现培养优秀设计人才。
(3)教学课程链接单项或多项贯穿化。
设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。
以往课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三部分之间的比例大概为8:1:1，为了创造从艺术表现型教育向实践型教育和创新型教育转换的条件，可以将其调整为4:3:3。
提高实践与技能比例的部分，这些内容安排在“假期实践课堂”进行比较适宜。
(4)教与学的弹性互动有效保证设计教育质量。
教与学的过程始终都是一个弹性的创意空间，教师与学生的互动式创作不仅可以提高教师自身的业务素质的发挥，也极大地挖掘了学生的创造潜能。
通过专项技巧性的组织教学，引导学生从多方位知识领域去思考，尝试和解决问题，在具体指导时采用探索、转化，变换，迁移、分解等多种手法，用远观、错位的方式去观察与检验形态的创意表现空间，清晰客观地提出设计形态的要点，同时注重采用不同学科的知识与思维方式的交叉融合，给学生以想象和创造的空间，赋予他们思考的灵活与独立。
促进并拓展分析逻辑及研究方式、创想经验与营造法则，建立新的设计口径与路径，增强团结协作的互助力，是培养设计者至关重要的内容。
地方高校有责任承担地域文化传承与发展的可持续发展目标设计教育与其他任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式，不但没有世界统一的模式，而且即使同一个国家或地区，模式也不尽相同。
因此社会状况也不同，加上设计范围广泛，衣食住行，无所不包，对于这种复杂的对象，没有可能形成国际或中国统一的设计教育体系，同时设计学科的前沿性研究是应对文化多样性、生物多样性的保育而作的设计研究，即可持续设计研究。
因而，中国当代的高等学校设计教育只能因地制宜，因市场需求而发展开展整合设计教育的模式，即现代与传统的文化整合、高端技术与低端技术的结合、城市资源与乡村资源的整合、机器与手工的整合、设计师与工匠的整合等，在实验性教学实践中进行重视地方性材料、知识与技术的同现代材料和技术的整合，对解决设计问题多样选择的可能性起到良好的作用。
经过整合后的设计资源，就不仅仅是拓宽了学生的视野和解决问题的手段，而且极有可能达到传承地方性知识技能的目的，起到保护物质和非物质文化遗产的作用。
我们的设计教育成功与否体现在人的身上，进而体现在人所设计的产品上。
设计不仅仅只是一种手段，它是一种文化，体现了一个国家的生活态度。
随着社会价值取向由原来的以能源物质为主导的工业社会向以科技、文化、环境为主导的信息社会转变，新工艺、新材料的运用使得艺术设计正在面临着一个全新的环境和前所未有的发展阶段，艺术设计对设计的民族化与国际化、在传承民族文化与创新发展等一系列问题上的思考，都使得艺术设计教育面临挑战与机遇，人文精神的熏陶、商业意识的培养、技术层面的支持、创新思维的塑造与多学科知识的交叉将作为新时代艺术设计人才培养的目标，我们才能够兼顾资源、环境等因素的同时，以实现设计的可持续发展要求，促进良性生产及消费，调节人与自然、人与社会、人与人之间关系，实现社会发展的活力和持久生命力。
参考文献：[1]姜龙,杨柳.对于中国艺术设计教育现状的思考[j].黑龙江科技信息，2007.（4）：90-91.[2]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究[m].北京.中国理工大学出版社,2003.[3]童慧明.理想与现实的冲突——中国工业设计20年反思[j].装饰，1999.（1）：85-86.[4][美]梅格斯著，柴常佩译. 二十世纪视觉传达设计史[m].武汉:湖北美术出版社，1994.[5]奚传责编. 设计艺术经典论著选编[m].南京:东南大学出版社,2002.。