_民族音乐_及其几个相关的概念_编稿琐记之一
大一民族民间音乐知识点
大一民族民间音乐知识点民族民间音乐是中国丰富多彩的音乐文化之一，它承载着民族的情感和历史记忆。
在大一的学习阶段，了解民族民间音乐的基本知识点是非常重要的。
以下是一些关键的知识点，帮助你更好地了解大一民族民间音乐。
1. 民族音乐与民间音乐的区别民族音乐是指具有鲜明的地域特色和民族文化特征的音乐形式，如广东音乐、蒙古音乐等。
而民间音乐则是指在民族音乐之外，不具有鲜明地域特色和民族文化特征的音乐形式，包括民间曲艺、农民歌谣等。
2. 不同民族的音乐特色中国有56个民族，每个民族都有独特的音乐特色。
以汉族为例，汉族音乐具有多样性和综合性，有广泛的音乐类型，如京剧、评弹、古琴等。
而蒙古族的音乐则以马头琴和呼麦为代表，富有草原风情。
3. 名家名曲民族民间音乐中有很多著名的名家和代表作品。
例如，在京剧领域，梅兰芳被誉为“国剧之父”，他的代表作有《赵氏孤儿》、《游园惊梦》等。
在古琴领域，颜庆钧是享有盛誉的琴家，他的名曲包括《阳关三叠》、《广陵散》等。
4. 民族民间乐器民族民间音乐中使用的乐器种类繁多。
除了常见的琵琶、二胡、笛子等，还有一些独特的乐器，如云南白族的芦笙、西藏的长号等。
每个乐器都有不同的音色和演奏技巧，为音乐增添了独特的魅力。
5. 民族民间音乐的演奏形式民族民间音乐的演奏形式多种多样，包括独奏、合奏和伴奏等。
独奏是指一个人演奏一个乐器或歌唱，如古琴独奏、蒙古呼麦独唱等。
合奏则是指多个人同时演奏乐器或合唱，如京剧中的“四小生”合唱等。
6. 民族音乐的影响与传承民族音乐不仅在音乐艺术方面有着重要的影响，还反映了中国各民族的历史和文化。
它是中国传统文化宝库中的一部分，持续传承至今。
然而，由于现代化的影响，一些传统民族音乐正面临着失传的危机，因此保护和传承民族音乐变得尤为重要。
总结：大一的学习阶段是了解民族民间音乐基本知识的好时机。
通过学习民族音乐与民间音乐的区别、不同民族音乐特色、名家名曲、乐器、演奏形式以及音乐的传承等知识点，我们可以更好地理解和欣赏民族民间音乐的魅力，并为保护和传承这一宝贵的音乐文化做出贡献。
音乐笔记
第一章：民族音乐部分一、民歌1、民歌：民歌时劳动人民集体创作的一种艺术形式，在一代代的口头相传中不断得到加工完善。
民歌的体裁主要有：劳动号子、山歌、小调。
2、劳动号子：民歌体裁的一种，和劳动节奏密切结合，产生于劳动，服务于劳动，音乐风格质朴豪放，节奏规律性强。
3、山歌：指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发感情时所唱的歌，节奏自由舒展，演唱形式以独唱对唱为主。
4、小调：也叫小曲，是流行于城镇、集市并多被民间艺人加工提高的民间歌曲。
结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅，演唱中加一些表演动作或伴奏。
二、说唱音乐又叫曲艺音乐。
是在民歌的基础上发展起来的以唱为主、说唱结合的叙事性音乐艺术形式，音乐包括唱腔与器乐两部分，可分为：鼓曲、弹词、牌子曲、琴书、渔鼓、时调、小曲、走唱、板调等几类。
代表性的有：京韵大鼓、苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、河南坠子。
三、戏曲音乐戏曲是文学、音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式相结合，集中表现戏曲内容的综合性艺术。
剧种有三百多个。
流行最广的有京、评、豫、越、黄梅戏等。
戏曲包括声乐（唱腔、念白）和器乐两部分。
第二章：声乐常识部分一、人声类别：因人的生理条件不同，在音色、音域、音区等方面的差异，一般人声可分为（1）男声：高音、中音、低音。
（2）女声：女高、女中、女低。
（3）童声。
二、声乐体裁：（1）颂歌（2）抒情歌曲（3）叙事歌曲（4）讽刺歌曲（5）进行曲。
三、演唱形式：（1）独唱（2）齐唱（3）重唱（4）对唱（5）合唱。
第三章乐器常识部分一、常见的中国乐器及编制我国民族乐队的编制形式有：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。
吹管乐器：笛子、管子、唢呐、笙、箫等。
弓弦乐器：高胡、板胡、二胡、中胡、低胡等弹拨乐器：琵琶、三弦、柳琴、阮、扬琴，筝等。
打击乐器：鼓、锣、云锣、碰铃、木鱼、梆子等。
二、常见的外国乐器及编制外国乐器按不同的制作材料和发音原理分为：弓弦乐组、木管乐组，铜管乐组打击乐组。
大一中国民族音乐知识点
大一中国民族音乐知识点中国是一个有着悠久历史和丰富文化的国家，民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富多彩的民族情感和文化内涵。
在大一的学习生活里，了解中国民族音乐的知识点对于拓宽文化视野和提高音乐素养都有着积极的意义。
下面将介绍一些关于中国民族音乐的知识点，希望能给大家带来一些启发和思考。
1. 传统音乐的分类中国传统音乐可以按照地域、演奏方式、发声装置和音乐形式等多种方式进行分类。
按照地域来看，中国传统音乐可以分为华北、华南、华东、西南等不同地区的音乐风格。
按照演奏方式来看，中国传统音乐可以分为独奏、重奏和合奏等不同形式。
发声装置包括弦乐、管乐、击乐和膜乐等，而音乐形式则包括唱曲、曲乐和曲牌等。
2. 代表性乐器中国传统音乐中有许多代表性的乐器，它们不仅仅是音乐演奏的工具，更是中国文化的瑰宝。
其中最具代表性的乐器包括古琴、琵琶、二胡、笛子和琴瑟等。
古琴是中国最古老的弹拨弦乐器之一，具有悠远的历史和独特的音乐特点。
琵琶则是中国传统的弹拨弦乐器，被誉为“乐器之后”；二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，以其悠扬的音色和独特的技巧赢得了广大民众的喜爱。
而笛子则是中国最古老的吹奏乐器之一，具有清丽、明亮的音色，能表达出悠远的意境。
琴瑟则是中国古代宫廷音乐中常用的乐器，以其古雅、温婉的声音给人以静谧的感觉。
3. 音乐形式与曲牌中国传统音乐有着丰富的音乐形式和曲牌，其中最具代表性的有雅乐、民乐和戏曲音乐等。
雅乐是中国古代宫廷音乐的代表，它倡导的是高雅、庄重的音乐氛围，常常用于朝廷的礼仪和庆典活动中。
而民乐则是广大民众喜闻乐见的音乐形式，它具有欢快、活泼的节奏和曲调，常常用于民间的婚庆和节日等庆祝活动中。
戏曲音乐则是中国戏曲表演的伴奏音乐，它以其丰富多样的曲调和情感表达方式成为戏曲表演中不可或缺的一部分。
曲牌则是中国传统音乐中的一种特殊形式，它通过规定的曲牌和各种程式化的乐理活动来创造独特的音乐风格和表现方式。
中国民间音乐概论
中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。
2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。
传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。
宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。
4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。
其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。
5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。
我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。
6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
二、中国民间音乐种类及其特点1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5）民间器乐2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性三、民歌的价值1、民歌具有人文价值；2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱情类、社会时政、生活类、新词类、风俗类、儿童生活类等；按地方色彩区分；按体裁。
浅析中国民族音乐
浅析中国民族音乐发表时间：2012-05-29T16:28:29.890Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年3月（上）供稿作者：黄清浩[导读] 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
黄清浩（河南省歌舞演艺集团河南郑州 450003）中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）03-0000-01一、民族音乐的概念我国民族音乐是中华民族艺术的精华。
民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中，由各民族共同创造的，有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐，是民族精神的象征。
英语中，民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
笔者认为，从当代民族音乐学者的立场上看，各个民族的音乐都具有各自的固有性，对此不能强加上高低优劣的区别。
当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中，形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐表达内容民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现捕食野兽的快乐，或祈祷万物神灵的保佑。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的方面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。
它收集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。
《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削事实，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民封建奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。
民族民间音乐知识点大一
民族民间音乐知识点大一在中国的各个地方，都有着丰富多样的民族民间音乐。
它们代表了各个民族独特的文化和历史传承。
本文将介绍一些关于民族民间音乐的知识点，帮助读者更好地了解这一重要的音乐形式。
一、民族音乐和民间音乐的区别民族音乐和民间音乐是两个不同的概念。
民族音乐指的是特定民族或族群所创作和演奏的音乐形式，它反映了民族的历史、文化和社会生活。
而民间音乐则是广义的非专业音乐，包括了普通百姓所演奏的各种音乐形式，不限于某一特定民族。
二、中国主要民族音乐中国有五十六个民族，每个民族都有自己的音乐风格和特点。
以下是中国主要的几个民族音乐：1. 汉族音乐：汉族是中国最大的民族，其音乐风格广泛流传于全国各地。
著名的汉族音乐有京剧、昆曲、评弹等。
2. 蒙古族音乐：蒙古族音乐以其独特的喉音唱法和马头琴的演奏而著名。
蒙古族音乐激情奔放，富有草原的豪放和激情。
3. 藏族音乐：藏族音乐深受宗教和信仰文化的影响，它独特的节奏和旋律传达着生命和信仰的力量。
4. 壮族音乐：壮族音乐以其激昂的节奏和合唱形式而闻名。
壮族音乐常常伴随着壮族人民的喜庆和庆祝活动。
5. 哈萨克族音乐：哈萨克族音乐以其富有浪漫情调的旋律和弦乐演奏而着称。
它寄托着哈萨克人民对美好生活和自由的向往。
除了以上这些，还有许多其他少数民族音乐，如瑶族音乐、朝鲜族音乐、维吾尔族音乐等等。
每个民族音乐都有其独特之处，带有浓厚的地域和民族特色。
三、中国传统民间音乐中国传统民间音乐是中国大多数地方民众所创作和演奏的音乐形式。
它广泛流传于农村和小城镇，并且经久不衰。
中国传统民间音乐包括民歌、山歌、童谣、曲艺等。
民歌是中国传统民间音乐中最为广泛的一种形式，它是人们通过歌唱来表达他们的感情和思想的方式。
山歌则是山区地区民众多唱的一种音乐形式，它表达了农民的生活和情感。
童谣是儿童爱唱的歌曲，既有教育的作用，又有娱乐的效果。
曲艺是中国民间艺术的重要组成部分，包括评弹、快板、相声等形式。
中国民族音乐概论
中国民族音乐概论中国民族音乐是指中国各个民族所创造的音乐艺术形式，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
中国拥有众多的民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
本文将从历史、特点和影响等方面，对中国民族音乐进行概论。
首先，历史是了解中国民族音乐的必要条件。
中国民族音乐源远流长，可以追溯到几千年前的古代中国。
最早的历史记录可以追溯到商朝的《商颂》。
在漫长的历史中，中国不同民族之间的音乐交流和融合日益丰富，形成了多元化的民族音乐体系。
从古代皇宫廷乐到农民的歌谣，中国民族音乐通过历史的演变，形成了独特的音乐风格和表达方式。
其次，中国民族音乐的特点也是值得探讨的。
中国民族音乐以其丰富的旋律、特有的音色和独特的节奏而闻名。
中国古典音乐以古筝、琵琶、二胡等传统乐器为主要演奏工具，这些乐器能够表达丰富的情感和细腻的音乐技巧。
此外，中国民间音乐也有其特殊之处，如苏州评弹、四川川剧等。
中国民族音乐的特点也体现在其受到自然环境和文化背景的影响，呈现出不同地域的音乐风格，在差异中反映出中国民族多样性的特征。
最后，中国民族音乐的影响也是不容忽视的。
中国民族音乐作为传统文化的重要组成部分，对于中国人的艺术修养和身份认同起着重要的作用。
中国民族音乐也对世界音乐产生了深远的影响。
例如，中国古典音乐的元素被应用到西方交响乐中，丰富了西方音乐的表现形式。
此外，中国民族音乐也在国际舞台上获得了认可。
中国传统音乐的演出和教学得到了国际音乐界的关注，为促进世界各国的音乐交流和互鉴做出了积极贡献。
综上所述，中国民族音乐作为中国优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多样的艺术表现形式。
中国民族音乐通过其独特的特点和世界影响，展现出中国民族多样性和传统文化的魅力。
在今天的社会环境中，保护和传承中国民族音乐的重要性不言而喻，同时也需要将中国民族音乐与国际音乐进行更深入的交流和合作，以进一步推动世界音乐的发展和繁荣。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。
它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。
本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。
一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。
包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。
它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。
因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。
2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。
民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。
（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。
中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。
（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。
从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。
（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。
经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。
3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。
在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。
此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。
民族音乐概论复习资料
民族音乐概论复习资料民族音乐是指不同地区、不同民族所创造和演奏的音乐形式。
它反映了不同民族的文化、习俗、信仰和历史。
作为一门学科，民族音乐概论涉及到民族音乐的起源、发展、特点和分类等内容。
本文将为您提供一份民族音乐概论的复习资料，帮助您对这一学科有更深入的了解。
一、民族音乐的起源与发展1. 起源：民族音乐起源于人类的生活和劳动活动。
最早的民族音乐可以追溯到古代部落社会，人们通过声音、节奏和乐器表达情感、沟通信仰，并且进行社会活动的协调。
2. 发展：随着社会的不断发展，民族音乐也不断演变和发展。
在不同的历史时期和地理环境下，各个民族的音乐发展出独特的风格和特点。
例如，中国的古琴音乐、印度的卡纳克音乐、非洲的鼓乐等都体现了不同民族的音乐传统。
二、民族音乐的特点1. 地域性：民族音乐具有鲜明的地域特色，每个民族都有其独特的音乐风格和曲调。
这与民族的历史、地理环境以及特殊的文化传统密切相关。
2. 符号性：民族音乐是一种语言形式，通过声音、节奏和旋律来传递信息和表达情感。
它可以用来描述人类的经历、感受和思想，并起到凝聚民族认同感的作用。
3. 多样性：由于地理、历史和文化上的差异，世界各地的民族音乐形式各异。
音乐的节奏、旋律、乐器和演奏方式都有所不同。
因此，民族音乐具有丰富多样的艺术表现形式。
三、民族音乐的分类1. 民族乐器：每个民族都有自己独特的音乐器乐传统。
中国的古琴、二胡；印度的坎巴音乐中的萨拉曼吉、泰国的长颈竹胡等都是具有代表性的民族乐器。
2. 民歌：民歌是民族音乐中最基本、最普遍的形式。
它源于大众，并且经过口头传承，反映了人们的生活、工作和情感。
民歌通常以简单的旋律和朴实的歌词为特点。
3. 宗教音乐：宗教音乐在许多民族中都占有重要地位。
它既是信仰和宗教仪式的一部分，也是一种特殊的音乐风格。
例如，西方教堂音乐、印度的印度教音乐等都是宗教音乐的典型代表。
四、民族音乐的影响和意义1. 文化传承：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它传递了民族的价值观、信仰和历史。
中国名族音乐概论考点总结
中国名族音乐概论（考点）1.音乐概念：民族音乐，传统音乐，名间音乐。
2.民族音乐：包括汉族音乐，少数民族音乐。
包括现代音乐，也包括民间音乐，也包括专业创作音乐3.传统音乐：是一个小于民族音乐的概念。
是指具有一定流传时间，不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前既已形成的音乐划归为传统音乐的范畴。
4.传统音乐分为：宫廷音乐，文人音乐，宗教音乐和民间音乐几个类别。
5.宫廷音乐包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。
6.宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐。
7.文人音乐包括古琴音乐和词调音乐8.民间音乐：在民间形成并流传于名剑的各种音乐体裁。
例如我国的民间歌曲，民间舞蹈音乐，民间器乐，戏曲音乐和说唱音乐。
9.传统音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对的优势和比重和地位。
表现方面：（1）我国各个民族，各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。
拥有345个说唱曲种，317个戏曲剧种。
17636种民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲，民间器乐曲。
说唱音乐，戏曲音乐和歌舞音乐的曲目，剧目（2）宫廷音乐文人音乐和宗教音乐都与民间音乐有着密切关系，是其他几类传统音乐创作的基础（3）传统音乐比起其他传统音乐来具有更加优美的旋律，丰富多彩的风格，鲜明浓郁的特点，感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机我国民间音乐的类别五大类：民间歌曲，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐和民间器乐特点：1创作口头性和集体性2.乡土性又叫做地方性或者地域性。
主要表现为：1.语言特征 2.性格特征。
3。
音乐特征。
4.体裁特征3.即兴性4.流传变异性。
5.人民性（民众性）6．多功能性。
专业音乐的功能是他娱，在舞台上为听众演出。
民间音乐则具有多功能性。
可以使自娱，也可以是他娱。
可以作为男女间感情交流的媒介民间音乐的体系三大体系：1.中国体系1）乐音的带腔性。
（在单个乐音进行过程中，有意识的运用于特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高，音色，力度）的某种变化2）具有五声性3）均分律动的非功能性4）织体的单声性2.欧洲乐系3.波斯阿拉伯乐系民间歌曲概述1.民间歌曲的定义：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。
初中音乐民族音乐与音乐鉴赏知识点整理
初中音乐民族音乐与音乐鉴赏知识点整理音乐是人类创造的一种艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表达方式。
初中阶段是音乐学习的关键时期，学生们需要在这个阶段对音乐的基本知识进行系统的学习和了解。
其中，民族音乐和音乐鉴赏是初中音乐教育中不可或缺的内容。
本文将对初中音乐的民族音乐和音乐鉴赏知识点进行整理和解析。
一、民族音乐知识点1. 民族音乐的概念和特点民族音乐是各个民族特有的音乐形式，具有民族文化的特点和传统的表达方式。
它通过乐曲的旋律、节奏、音调等元素，反映了不同民族的生活、思想和情感。
民族音乐通常采用当地的乐器和特有的音乐形式，如中国的古琴、二胡，西藏的唢呐等。
2. 中国民族音乐的代表性乐器中国是一个多民族的国家，各族群体都有自己独特的音乐传统。
中国民族音乐有着丰富的代表性乐器，如二胡、琵琶、古筝、古琴、笛子等。
这些乐器的发展和应用，不仅体现了不同民族音乐的风格，也展示了中国音乐文化的独特魅力。
3. 著名的中国民族音乐作品中国民族音乐作品源远流长，不仅有古人留下的传统作品，也有当代作曲家的创作。
其中，著名的中国民族音乐作品包括《马兰花》、《茉莉花》、《大海航行靠舵手》等。
这些作品既表达了中国传统音乐的美感，又融入了现代元素，得到了广泛的赞誉和欣赏。
二、音乐鉴赏知识点1. 音乐的基本要素音乐是由各种基本要素组成的，包括旋律、节奏、和声、音色等。
旋律是音乐最基本的要素，是由一系列音符按照一定的顺序组成的。
节奏是音乐中时间的组织方式，包括节拍和节奏型。
和声是指音乐中不同音符同时发生的组合，用来产生和谐的音效。
音色是不同乐器或声音所具有的独特音质。
2. 音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是欣赏和理解音乐作品的过程。
要进行有效的音乐鉴赏，需要掌握一些方法和技巧。
首先，要仔细聆听，全神贯注地倾听音乐的细节和表达。
其次，要了解作品的背景和创作背景，包括作曲家的生平、历史背景等。
还可以通过比较和对比的方式，分析不同版本或不同演奏者的表现方式，寻找差异和亮点。
民族风格音乐知识点总结
民族风格音乐知识点总结一、民族风格音乐的起源和发展民族风格音乐是源自各地区不同民族的音乐文化，它的起源可以追溯到古代民族社会。
在这个阶段，人们使用简单的乐器和歌唱来表达对自然、生活和神灵的崇拜和赞美，形成了最初的民族风格音乐。
随着时间的推移，不同地区的民族音乐逐渐形成了各自独特的风格和特色。
比如中国的京剧、苏州评弹、云南高山族的歌舞等，西方的苏格兰风格音乐、爱尔兰风格音乐、美洲原住民音乐等等。
二、民族风格音乐的传统乐器及演奏方式民族风格音乐中常见的乐器有民族乐器如二胡、琵琶、古筝、扬琴等，还有气鸣乐器如笛子、箫、埙等，膜鸣乐器如锣鼓、木鱼等。
这些乐器多数是手工制作，其音色、演奏方式和表现手法都受到当地文化的影响，因此不同的民族音乐乐器会有不同的性状。
在演奏民族风格音乐的过程中，乐手们通常会结合传统的演奏方式和技巧，使用各种装饰音和变化音来表现音乐的情感和内涵。
三、民族风格音乐的音乐元素民族风格音乐的音乐元素具有多样性和丰富性，其中最重要的包括旋律、和声和节奏。
旋律是民族风格音乐的灵魂和核心，它反映了民族音乐的语调、情感和风格。
和声是民族风格音乐中的另一个重要元素，不同地区和民族的音乐风格会有不同的和声特点，如中国的宫调、徵调、商调、角调等，西方的和声体系等。
节奏也是民族风格音乐中不可或缺的部分，它代表了音乐的动感和韵律，同时也反映了当地的文化传统和生活方式。
四、民族风格音乐的发展和影响随着社会的发展和文化的交流，民族风格音乐也在不断地发展和变化。
一方面，民族风格音乐受到了现代音乐的影响，一些乐手及音乐人开始尝试将传统的民族音乐与现代音乐形式相结合，创作出了一些融合了不同音乐元素的作品。
另一方面，一些民族风格音乐也逐渐受到国际上的关注和欣赏，比如中国的京剧、苗族芦笙等，在国际上也取得了一定的影响力和知名度。
同时，一些地方政府和文化机构也开始重视对民族风格音乐的保护和传承，通过各种方式来促进民族风格音乐的传统和发展。
对民族音乐的认识
对民族音乐的认识民族音乐，狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而在广义上，民族音乐是泛指中国音乐家所创作的的音乐和具有中国五声色彩的音乐。
中华文明几千年，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
从历史的角度看中国音乐的发展可以大致分为四个时期：第一个时期是从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉时期的音乐（约公元前21世纪至公元3世纪），这是中国音乐的形成期。
这一时期的主要音乐形式是钟鼓音乐，最有代表性的是商周音乐。
周朝是中国历史上一个音乐高度发达的时期。
周朝的历代君王都对音乐予以高度重视，把“音乐”和“礼教”同时看作是治理国家、教化国民的两大法宝，实行“礼乐治国”。
在统治者对音乐的高度重视下，音乐得到了迅速的发展。
这一时期最具代表性的音乐是雅乐。
这种雅乐是由钟鼓乐队和歌舞表演共同完成的音乐，场面宏大，十分奢华。
从商周到秦汉，中国音乐进入了一个全面发展的阶段，为中国音乐以后的发展奠定了基础。
第二个时期是从魏、晋、南北朝到隋、唐时期的音乐（约公元4世纪至10世纪）。
这是中国音乐的成熟期。
中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。
这一时期最有代表性的音乐是隋唐时期的歌舞大曲。
这一时期的音乐以唐朝音乐最有代表性，唐朝最有代表性的音乐是歌舞大曲。
隋唐两代，统治者奉行开放政策，勇于吸收外来文化，为音乐的繁荣创造了条件。
到唐玄宗时期，音乐的发展达到了我国历史上的空前繁荣期。
第三个时期是从辽、宋、金到明清时期的音乐（约公元10世纪至19世纪）。
这是中国音乐的整理期。
这一时期最有代表性是中国戏曲和中国曲艺的发展。
八年级音乐书下册知识点
八年级音乐书下册知识点音乐，是人类文化的重要组成部分，也是人类乐在其中的一种表达方式。
在八年级音乐书下册中，学生将学习到丰富多彩的音乐知识，包括音乐的种类、发展历程、音乐元素等方面。
一、音乐种类在八年级音乐书下册中，学生将学习到不同的音乐种类。
其中，最基础的是民族音乐和西方古典音乐。
1.民族音乐民族音乐是以民间歌曲和音乐为基础，体现了不同地区、不同民族独特的音乐特色。
在中国，民族音乐包括京剧、评剧、黄梅戏等，每种剧种都有自己独特的音乐和表演方式。
2.西方古典音乐西方古典音乐是欧洲传统音乐的代表，包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐等。
其中，莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品深受世人喜爱，被称为西方古典音乐的三巨头。
二、音乐发展历程八年级音乐书下册还将介绍音乐的发展历程，让学生了解音乐是如何从最初的自然音发展到现代音乐的。
1.古代音乐在远古时代，人们在打猎、舞蹈等活动中都会产生简单的节奏。
后来，人们会用一些简单的乐器和歌声来表达自己的情感，这就是最初的音乐。
2.中世纪音乐中世纪的欧洲，由于宗教的影响，音乐主要是为教堂服务的，产生了一批具有宗教色彩的音乐作品。
3.文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐开始逐渐从教堂走向文化活动。
人们对文学艺术的热爱，推动了音乐的发展，并产生了一批优秀的音乐家。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐，充满了夸张和装饰，以及复杂的和声和节奏。
5.古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪中叶的音乐，以细腻的情感表达和简洁明了的调式著称。
这一时期的作曲家包括莫扎特、贝多芬等人。
6.浪漫主义音乐浪漫主义音乐是指19世纪中后期的音乐，强调个人内心情感的表达和展示，被誉为音乐的“感性时期”。
三、音乐元素除了介绍音乐的种类和发展历程，八年级音乐书下册还会教授音乐的基本元素，让学生了解音乐的构成方式。
1.旋律旋律是由一系列音符构成的乐音组合。
不同的旋律可以产生不同的情感和效果。
民族音乐
民族音乐狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
概念民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
内涵中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的角度去了解中国音乐，真正理解中国音乐的内涵中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
其次，在音乐的表现形式上。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
价值中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。
中国民族音乐的价值主要包括：1、线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
2、重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。
初中音乐民族音乐知识点整理
初中音乐民族音乐知识点整理音乐是人类的共同语言，它能够穿越时间和空间，打动人们的心灵。
而在音乐的世界中，民族音乐是一种极富特色和独特风韵的音乐形式。
它不仅反映了不同民族的文化特色，也体现了人类多样化的音乐审美。
首先，民族音乐的分类可以根据不同的地理和文化背景进行。
在中国，我们有56个民族，每个民族都有自己独特的传统音乐。
如京剧音乐代表了中国传统戏曲音乐的特点，它有独特的旋律和表演形式，以及琵琶、古筝等传统乐器的运用。
在西方，苏格兰风格的音乐是一种充满激情和情感的音乐形式，以风笛、小提琴等乐器为主要演奏工具。
其次，民族音乐的特点也可以根据节奏、旋律和乐器来判断。
例如，非洲的部落音乐以鼓点强烈、节奏鲜明为特点，让人感受到一种原始和激情的力量。
而亚洲的传统音乐以旋律流畅、温和细腻为特点，如日本的箏乐和印度的印度古典音乐。
乐器也是民族音乐的重要特征，如中国的古琴、筝、二胡，以及西方的风琴、小提琴等。
再次，民族音乐的发展历程与社会文化有密切关系。
民族音乐作为一种独特的文化表达方式，不仅是传递民族文化的重要媒介，也是民族认同感和自我认知的重要来源。
例如，爵士乐是美国的一种民族音乐形式，它起源于黑人社区，通过音乐表达对自由和平等的渴望，反映了当时种族歧视的社会现实。
此外，民族音乐也是不同国家之间交流与融合的桥梁。
在全球化的今天，各个国家的民族音乐不再受限于地域和民族，而是通过融合创作，形成了跨文化的音乐形式。
例如，世界音乐就是在多元文化背景下形成的一种新兴音乐形式，它融合了不同国家和地区的音乐元素，创造出新的音乐风格和表达方式。
最后，对于初中音乐课程而言，民族音乐的学习不仅可以增加学生对不同文化的了解，也能够培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
通过学习民族音乐，学生们可以感受到不同民族音乐之间的异同，并理解音乐对于社会文化的重要性。
总结起来，初中音乐课程中的民族音乐是一门丰富多彩的学科，它不仅带给我们美的享受，更是一个了解多元文化、培养音乐素养的重要途径。
考研民族音乐知识点解析
考研民族音乐知识点解析在考研音乐学专业的学习过程中，民族音乐是一个重要的知识点。
它涉及多个民族的音乐特色、表演形式以及背后的文化内涵等方面。
本文将对考研民族音乐的知识点进行解析，以帮助考生更好地理解和掌握这一内容。
一、中国主要民族音乐特色中国的民族音乐丰富多彩，各个民族音乐都有独特的特色。
在考研中，我们需要熟悉一些主要民族音乐的特点，如以下几个例子：1. 汉族音乐：汉乐以其多样性和广泛性而闻名，包括宫廷音乐、地方戏曲音乐等。
其中，宫廷音乐是中国古代帝王与贵族享受的音乐，体现出庄重、典雅的特点。
2. 藏族音乐：藏族民间音乐中以呼麦最为著名。
呼麦是一种特殊的喉音唱法，富有特色和表现力，常用于表达对大自然的赞美和崇敬。
3. 壮族音乐：壮族民间音乐中以竹笛、木鼓等器乐为主要表现形式。
壮族音乐着重强调韵律感和节奏感，给人以豪放和激昂的感觉。
以上只是举例，其他中国少数民族的音乐特色同样值得我们深入了解和学习。
二、世界著名民族音乐不仅中国，世界各地的民族音乐同样值得我们掌握。
在考研中，我们可能会接触到一些世界著名的民族音乐，如以下几个例子：1. 印度音乐：印度音乐以其独特的印度古典音乐而闻名。
这种音乐具有丰富的调式与旋律体系，也是印度文化的重要组成部分。
2. 非洲音乐：非洲音乐在世界范围内影响深远。
它具有律动感和鼓点的强烈节奏，常用于表达情感或社会活动中。
3. 日本音乐：日本音乐以其细腻和柔美而著称。
传统的雅乐以及日本的民间音乐形式，如和歌、民谣等，都有其独特的魅力。
通过对这些世界著名民族音乐的了解，我们可以拓宽自己的音乐视野，吸取其他文化的营养，提升自己的审美水平。
三、保护和传承民族音乐的重要性民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，具有重要的保护和传承价值。
在考研中，我们需要关注保护和传承民族音乐的相关知识点，如以下几个例子：1. 文化遗产保护：许多民族音乐都被列为世界非物质文化遗产，因此，了解相关的保护政策和机构对于我们理解民族音乐的保护意义至关重要。
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏中国民族民间音乐是中国独特的文化瑰宝。
它蕴含着祖先智慧与生命力，反映着民族历史、传统文化和社会生活。
中国音乐起源于女娲补天的传说，经过五千年的历史演变，形成了中国独特的传统音乐系统。
它包括丰富多彩的民族音乐和民间音乐，涵盖了广阔的地理区域和民族文化，有着独特的曲式、旋律和表达方式。
中国民族音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
其中宫廷音乐被誉为“天籁之音”，在中国古代宫廷社会中属于封建统治阶级的音乐，其曲式高雅、气氛庄严，代表了中国古代文化中的最高境界。
而民间音乐则更具有民间的性质，代表了中国百姓心中深刻的情感和生活经验。
它可以分为山歌、赣剧、邓州派、梆子、秧歌等多种。
中国民族音乐最有代表性的形式是器乐。
其中最具代表性的是古琴，也被称为“琴中之王”。
古琴有着悠久的历史，以其古朴幽雅的音色和独特的演奏技巧而闻名。
它可以单独演奏，也可以和其他乐器合奏。
此外，还有二胡、笛子、琵琶、锣鼓等类型的民族器乐，每种乐器都有独特的演奏风格和音乐特点。
这些器乐都有着极高的艺术价值，不仅在中国国内受到热烈欢迎，也受到了国际社会的广泛关注和赞誉。
民间歌曲也是中国民族民间音乐中不可忽视的重要组成部分。
在中国各个地区，都有着独特的民间歌曲。
例如著名的晋阳调、渔舟唱晚、腰鼓、小苹果等，都具有浓厚的民俗特色和地方特色。
这些歌曲反映了中国各个地区的历史、文化和生活习俗，具有很高的文化和社会的价值。
除了歌曲和器乐，中国民族民间音乐中还有各种舞蹈和乐曲。
民间舞蹈具有很高的生命力和表现力，就像中国古代的舞狮、舞龙、太极拳、广场舞等都是这方面的代表。
而乐曲则有着不同的曲风和格调，有悠扬的民族乐曲、酣畅的豫剧、热烈的越剧、欢快的二人转、沉稳的京剧等等，它们代表了中国音乐的多样性和丰富性。
总之，中国民族民间音乐是中国文化的一项重要遗产和瑰宝，它不仅承载着中国五千年的历史和文化，也反映了中国传统文化中的众多价值观念和艺术风格。
民族音乐的乐理知识
民族音乐的乐理知识导语：民族音乐是民间音乐的优秀成果，下面是小编收集整理的关于民族音乐的介绍，欢迎参考!广东音乐：流行于广东地区的丝竹音乐。
是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展起来的。
早期的乐队由二弦、提琴、横萧(即笛子)、月琴和三弦组成，称为“五架头”，又称“硬弓”。
约在1920年后，因受*南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，称“三件头”，又称“软弓”。
此后，乐队组合又有了种种发展。
广东音乐的音*清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。
《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》、《赛龙夺锦》《鸟投林》等等，都是脍炙人口的优秀传统乐曲。
*南丝竹“流行于苏南、浙*一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。
著名的传统乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》和《四合如意》八大曲。
音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。
合奏时各个乐器声部既富有个*而又互相*，演奏效果生动活泼，富有情趣。
*南丝竹丰富的支声*复调织体写法得到音乐工作者的普遍注重。
福建南曲：亦名“南音”、“南管”或“弦管”。
曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐。
它包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。
“指”是有词、有谱、有指法的套曲，如《刘智远》《王月英》等;“谱”是无词而有指法的器乐演奏谱，最著名的有《四时景》《梅花*》《八骏马》和《百乌归巢》。
“曲”即散曲，亦称“草曲”。
乐队组合形式分“上四管”和“下四管”。
上四管又分“洞管”(洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板)和以品萧(即笛子)替换洞萧的“品管”两种。
下四管又称“十音”，乐器有南嗳(小唢呐)、琵琶《三弦、二弦、响盏、*叫、铎、四宝、声声(铜铃)和扁鼓等。
潮州弦诗：流行于广东省潮安、汕头的古乐“诗谱”奏时常以二弦领奏，以木板击拍，不用锣鼓。
乐曲通常是将一首诗谱用头板、二板、三板等板式变化，以及“拷拍”和“催”等节奏变化的技法，发展成为一首由慢速而逐层加快的套曲，如《昭君怨》《柳青娘》《双狮戏球》等。
民族音乐概论知识点
学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学）中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。
（牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐）…词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐12，汉代“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。
战国后期：《楚辞》楚国屈原汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》220-589）湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏）618-907）曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。
宋（960-1279）.“宋词” 1368-1911）1、 民歌是劳动人民的集体创作。
2、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。
3、 民歌发展与人民群众的社会实践。
按体裁和样式：（1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏（2）基本节奏型贯穿全曲（3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。
（2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。
（3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。
（2）平原山歌——明快、流畅。
（3）草原山歌——开阔、热情、奔放。
一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。
形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。
如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌（4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音 壮族：山歌结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。
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黄钟(武汉音乐学院学报)2000年第2期HUANGZH ONG(Journal of Wuh an Music Conservatory)文章编号:100327721(2000)022*******蔡际洲Ξ“民族音乐”及其几个相关的概念———编稿琐记之一内容提要:文章以音乐论文中常见的病句为例,探讨了产生这类病句的原因,表述了关于“民族音乐”、“民间音乐”和“中国传统音乐”这几个概念的内涵。
认为:学术概念的准确运用与理论思考上的缜密与否,是写好学术论文的一个重要方面。
关键词:民族音乐;民间音乐;中国传统音乐;论文写作;概念中图分类号:J618.91 文献标识码:A 笔者因工作关系,经常与音乐学术论文打交道。
无论是从《黄钟》编辑部收到的稿件看,还是从本院的研究生、本科生的教学工作中看,在获取不少学术信息的同时,也深感在我们音乐界的许多中青年学者和青年学生中,对学术概念的运用,甚至对“什么是学术论文”这一基本常识,还存在着一些问题。
此外,随着时代的发展,信息量的增大,文献检索工作对论文写作也提出了新的要求,论文的规范日渐成为目前需要研讨的一个学术问题。
有鉴于此,特将笔者在看稿过程中积累的若干问题整理成几个小专题,借学报一角,和大家共同探讨。
“民族音乐”、“民间音乐”、“中国传统音乐”是音乐学术论文中经常运用的几个概念。
由于有些人对其内涵与外延不甚了解,加上其他方面知识的欠缺,故而在论文中常常出现病句。
如:“××先生的艺术修养主要取决于他那深厚的民间音乐、戏曲音乐功底。
”再如:“××先生将自己的研究还拓展到民族民间音乐和中国传统音乐等领域。
”如此等等。
上述病句的问题在于:无论是“中国传统音乐”与“民族民间音乐”也好,还是“民间音乐”与“戏曲音乐”也好,它们各自本不是两个并列的概念。
作者可能是不明白顿号与“和”字在句子中的作用是将并列的词或短语分开,这当属语法知识问题;抑或是知道顿号与“和”字的用法而不明白句子中前后两个概念的涵义,这当属音乐知识问题;也可能既知道顿号与“和”字的用法,也理解这几个概念的内涵,但不懂何为概念的“并列关系”,则当属逻辑知识问题。
可见,凡在语法知识、音乐知识、逻辑知识上欠缺者,其音乐论文中常常产生病句。
倘若是语法知识问题,看看有关书籍或有关国家规定便可知道。
但在具体运用上,对概念理解的偏差以及不明白何为“并Ξ作者简介:蔡际洲,男,1952年生;文学硕士,武汉音乐学院音乐学系副教授(武汉 430060 E2m ail:w yhz@public.w )收稿日期:1999211215列”的话,则是我们在音乐论文中产生这类病句的主要原因。
学术研究中运用的概念,不能与日常口头语言中的种种模糊概念同日而语。
必须讲科学,讲逻辑,不能想当然。
为此,以下专门谈谈“民族音乐”、“中国传统音乐”、“民间音乐”这几个概念。
“民族音乐”,这大约是在建国以后逐渐推广运用的一个概念[1]。
一般是指“中国音乐”,相当于建国前的“国乐”。
而且,这“中国音乐”还约定俗成地特指“传统”的中国音乐(目前,在华人圈内,台湾仍称“国乐”,香港称“中乐”,新加坡称“华乐”)。
如60年代出版的《民族音乐概论》,其序言中就明白无误地申明“民族音乐”是指中国音乐中“传统”的“五大类”,而不包括“五四”以来的新音乐形式[2]。
然而,民族音乐却是一个外延特别宽泛,且作为特指“传统的中国音乐”又是一个极不明确的概念。
因为从理论上讲,在民族尚未消亡之前,任何音乐都是属于一定民族的。
无论是东方音乐还是西方音乐,也无论是亚洲音乐还是非洲音乐,凡音乐概莫能外。
作为口头语言,用用也未尝不可;但作为一种学术概念运用,就容易产生问题。
从语法结构上讲,“民族”是限制“音乐”的;但由于世界上没有“非民族”的音乐,因而这种限制事实上又不存在。
正是由于这一概念的“特殊性”,才导致80年代音乐学术界还闹过“《牧童短笛》是不是民族音乐”的笑话[3],也引出将西方的Ethnomusicoloyg究竟是译为“民族音乐学”还是“音乐民族学”的争论[4]。
后来,音乐学术界开始用“中国传统音乐”这一概念逐渐取代“民族音乐”,其原因大抵也是如此。
比如,1986年,“中国传统音乐学会”在北京成立,其成员就是由原多年从事“民族音乐理论”或“民族民间音乐”研究者所组成;1989年出版的《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》上就没有设“民族音乐”这一条目,而设有“中国音乐”、“中国古代音乐”等条目;原中央音乐学院“民族音乐理论教研室”,后来更名为“中国传统音乐理论教研室”等等。
“中国传统音乐”,这是一个既以空间为标准又以时间为标准来界说音乐的概念。
在学术界正式推广运用,则是80年代以后的事。
广义上讲,世代相传的、前人创造的音乐均可称为传统音乐。
但在音乐学术界对这一概念的外延又有一个时间上的限制:即,中国传统音乐是指“20世纪以前,在中华民族的文化背景中历史地形成的音乐。
[5]”之所以这样定义,可能是出于中国音乐理论建设的考虑。
1986年,随着“中国传统音乐学会”的成立,标志着中国传统音乐这一概念已正式为音乐学术界所认同。
关于中国传统音乐的分类,80年代以来又有新的发展。
目前学术界一般多将其分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐4大类[6]。
这一分类体系,也许还可进一步讨论;但它比起原“民族音乐”的“五大类”来说,不能不说是向前大大地迈了一步。
因此,我们无论是从发表的学术论文上看,还是从编撰的音乐理论教材中看,“中国传统音乐”及其下属的4大类这几个概念的运用率很高。
“民间音乐”,这是一个以音乐的社会存在方式(或曰流行层面)为界而划分的概念。
所谓“民间”,即人民中间的意思[7]。
民间音乐就是指:“创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演释和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。
[8]”民间音乐具有如下特征:1.创作方式的口头性、集体性;2.一、二度创作的一体性;3.流传过程的变异性与稳定性。
由此看来,原《民族音乐概论》中的“五大类”———民歌与古代歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐,除了古代歌曲中的琴歌、词调、散曲和器乐中的古琴曲等少数品种之外,其余均属于民间音乐。
综上所述,“民族音乐”这一概念,在实际运用上已逐渐被“中国传统音乐”所替代;“民间音乐”则属于“中国传统音乐”中的一个类83黄钟(武汉音乐学院学报)2000年第2期别。
我们再来看看本文开始处提到的几个病句。
第一个病句中的“民间音乐”与“戏曲音乐”,前者是“属概念”,后者是“种概念”,二者相互包容。
或简而言之,“戏曲音乐”是“民间音乐”中的一部分。
故此,不宜将二者并列。
在不违背原意的情况下,这句可改为:“××先生的艺术修养主要取决于他那深厚的民间音乐功底。
”第二个病句的情况稍复杂一些,问题在于“民族民间音乐”有两种解释的可能性:一是“民族音乐中的民间音乐”;二是“民族音乐和民间音乐”(事实上,“民族民间音乐”这一概念本身的问题也与上述问题一样,音乐界现也较少运用)。
若按第一种解释,将“中国传统音乐”与“民间音乐”并列,实际上与第一个病句的问题一样,这里不赘述。
按第二种解释,“中国传统音乐”不仅和“民间音乐”并列,而且还要和“民族音乐”并列。
这里只谈“中国传统音乐”和“民族音乐”的并列。
按上述“中国传统音乐”的定义和“民族音乐”的实际情况,二者是逻辑上的“全同关系”,即它们的外延完全相等。
因此,这种并列纯属画蛇添足。
这句可作这样的修改:“××先生将自己的研究还拓展到中国传统音乐等领域。
”最后,建议撰写音乐论文的朋友们,在下笔时务必慎用概念,务必反复推敲,同时,还要注意追踪学科前沿的最新动态。
学术概念的准确运用与理论思考上的缜密与否,是写好学术论文的一个重要方面。
正确的理论,来自正确的思维。
如果大家在学习专业知识的同时,还学一点逻辑知识诸如《形式逻辑》、《逻辑与方法》等等,训练一下自己的思维,那么我们的论文就会更科学、更严谨。
思维的训练,就像学音乐必须先学视唱练耳一样,是我们通往学术理论大厦的必由之路。
而这方面,往往是学音乐出身的人(包括笔者在内)的薄弱环节。
1998.5.初稿,1999.11.改定[1]之所以说是“大约”,是因为在建国前一般称“国乐”,建国初也有些地方仍在沿用“国乐”这一称谓,而广泛运用则是在建国之后。
至于“民族音乐”这一概念最早究竟起于何时及其如何取代原来的“国乐”,尚未作专题考证。
[2]中国艺术研究院音乐研究所:《民族音乐概论》,人民音乐出版社1964年第1版,第6页。
[3]魏廷格:《对民族音乐学概念的思考与建议》,载《人民音乐》1985年第2期,第44～47页。
[4]有关这类文章大致有:乔建中、金经言的《关于E th2 nomusicology中文译名的建议》(载《音乐研究》1985年第3期,第96页)、卢光的《“E thnomusicology”一词的辨义与译名》(载《中央音乐学院学报》1986年第3期,第24～26页)、魏廷格的《不单纯是E thnomusicology的译名问题》(载《中央音乐学院学报》1987年第1期,第98～100页)等等。
[5]董维松、沈洽:《民族音乐学问题》,载《民族音乐学论文选》,上海音乐出版社1988年第1版版,第14页。
[6]王耀华:《中国传统音乐概论》,台湾海棠事业文化有限公司1990年第1版,第41页。
[7]中国社会科学院语言研究所:《现代汉语词典》,商务印书馆1983年第2版,第790页。
[8]伍国栋:《中国民间音乐》,浙江教育出版社1995年第1版,第4～5页。
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