立体主义与平面设计跨界融合的现代性 ——以LO POLY效果为例
现代艺术对现代平面设计的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。
他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。
他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。
而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。
因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。
试论立体空间在平面设计中的表现
试论立体空 间在平 面设计 中的表现
口刘静 瑜
摘 要： 随着科学技 术的不断进 步， 新型材料 和新媒介技术 的广泛应用 ， 立体 空间在平 面设计 中有 了更丰富的表现 。笔者主要从
新技术 、 新 材料入 手 ， 深入分析 、 研究平 面设计 中的立体 空间， 努力突破 平面设计 中的二维空 间限制 ， 创造更理 想的立体 空间 ， 开发平
参考 文 献 ： ［ １ ］ 黄婷 ． 平 面 设 计 向三 维 空 间拓 展研 究 ． 包 装 工程 ， ２ ０ １ １ （ １ ０ ） ［ ２ ］ 霍楷． 平 面设 计 的视 觉语 言研 究． 包 装 世界 ， ２ ０ １ １ （ ２布 、 金属材 料、 玻 璃等新材料 。这些
二、 新材料 和新 工艺构 造立 体感
西方 油画是 一种利 用不同材料来构造立体空 间的艺术 。随 着现代 科学技术 的发展 ， 新材料 、 新 工艺层 出不 穷， 如纹 理 多样
渐突破二维 空间设计 的局 限， 逐渐 向三维 空间设计发展 。未来 ， 平 面设计 中很 多传 统 的设计创 造和 表现将 逐 渐被三 维空 间创 造、 表 现所替代 。三维空 间创造和表现作为新 的平面设计 ， 将 是 未来平面设 计发展 的主要趋势。
艺 出现之前 ， 平面设计 中的标志设计都有着严格 的行业规 范， 设 计不能过于繁杂 ， 色彩需要在三色 以下 ， 同时还 要考 虑同一块 标 志 的可复制性特征 。而现在 ， 随着 电脑技术 的广泛使用 ， 现代 平 面设计 中标志设计 已经 没有 了行 业上 的约束 。设计 色彩具有强 烈 的对 比， 冷暖颜色相 互融合 ， 光影效果 强烈冲击等 ， 都体 现 出 标志设计 的冲 击感 ， 不再受行业约束 的限制。 因此 ， 从平面设计 中的标志设计 变化来看 ， 新工艺 、 新材 料的 出现彻底 打破 了传统 的平面设计方式， 其表现方式变得越来越 丰富。
立体构成在建筑设计中的应用案例
立体构成在建筑设计中的应用案例
立体构成是建筑设计中常用的设计手法之一，它通过在空间中运用平面、线条和形状等元素，以达到优美、和谐、稳定的视觉效果。
以下是一些立体构成在建筑设计中的应用案例：
1. 同济大学博物馆
该建筑采用了复杂的立体构成，以及悬挑结构、钢结构和玻璃幕墙等技术，呈现出现代感十足的外观。
其整体设计既有现代感，又不失历史文化底蕴。
2. 上海环球金融中心
该建筑采用了超高层的立体构成，使得整个建筑呈现出流线型的外形，同时也是一个造型美观的地标建筑。
建筑内部采用了高科技的施工方式，包括抛物线型的电梯、空气净化系统等。
3. 中国科学技术馆
该建筑的设计灵感来自于“水晶”的概念，由数个“水晶”体块组成，整个建筑清新明亮、独具特色。
立体构成在这个建筑中得到了很好的应用，使得建筑在视觉上更具立体感。
4. 上海世博会中国馆
该建筑以中国传统的琉璃瓦屋面为灵感，采用了立体构成的技术，使得整个建筑呈现出现代风格的外观。
建筑内部的展览设计也十分出色，展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，立体构成是建筑设计中不可或缺的重要手法，其应用不仅可以赋予建筑更好的视觉效果，还可以在空间结构上实现更有效率、
稳定的布局。
上述案例仅是众多立体构成应用的冰山一角，希望能够对建筑设计爱好者有所启发。
由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响
由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响作者：韩煦吴学行来源：《祖国》2018年第17期摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。
设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。
而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。
立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。
立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。
本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。
关键词：布拉克平面设计立体主义布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。
他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。
相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。
因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。
布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。
这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。
立体主义对现代设计的影响
立体主义对现代设计的影响立体主义是一种现代艺术运动，它于20世纪初在法国兴起，主张将物体描绘为由几何形状和颜色组合而成的立体形式。
这种艺术风格的出现不仅在绘画领域引起了轰动，也对现代设计产生了深远的影响。
本文将探讨立体主义对现代设计的影响。
一、立体主义对现代平面设计的影响1.1 立体主义的几何形式对平面设计的影响立体主义强调几何形式和颜色的运用，这种思想对平面设计产生了深远的影响。
现代平面设计中的许多元素，如线条、形状、颜色等，都是受到立体主义的启发而产生的。
例如，平面设计中常用的三角形、矩形、圆形等几何形状，都是立体主义艺术家在绘画中大量使用的元素。
1.2 立体主义的颜色运用对平面设计的影响立体主义艺术家强调颜色的运用，他们将颜色看作是构成物体的一部分，而不仅仅是物体表面的一种覆盖。
这种思想对现代平面设计中的色彩运用产生了深远的影响。
现代平面设计中的色彩运用更加丰富多彩，不再是单调的黑白灰，而是运用大量的鲜艳颜色，使设计更加生动有趣。
二、立体主义对现代空间设计的影响2.1 立体主义的空间感对空间设计的影响立体主义艺术家强调空间感的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，将物体表现为立体形式。
这种思想对现代空间设计产生了深远的影响。
现代空间设计中的许多元素，如楼梯、墙面、天花板等，都是受到立体主义的启发而产生的。
现代空间设计中的空间感更加强烈，不再是单调的平面空间，而是更加立体化的空间形式。
2.2 立体主义的光影效果对空间设计的影响立体主义艺术家强调光影效果的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，表现出物体的光影效果。
这种思想对现代空间设计中的光影效果产生了深远的影响。
现代空间设计中的光影效果更加丰富多彩，不再是单调的明暗关系，而是更加立体化的光影效果。
三、立体主义对现代产品设计的影响3.1 立体主义的形式美对产品设计的影响立体主义艺术家强调形式美的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，表现出物体的形式美。
立体主义与平面设计跨界融合的现代性
立体主义与平面设计跨界融合的现代性作者：敖蕾来源：《科技传播》2018年第01期摘要平面设计属于相对新鲜的产物，甚至还无法完全独立为某个单独的艺术门类，更多依附于美术或设计的大目类中，但它又是最为通用的。
从早期包豪斯风格开始，设计呈现出简约和构成的意味，注重点、线、面的组合搭配，凸显未来感与时尚感。
立体主义则是20世纪初期美术界一大产物，从塞尚的立体设想到毕加索等艺术家的实践，形成了一股万物皆可立体的风潮。
近年来，这种若干年前的美术风格，与不断紧跟时尚和时代的平面设计之间擦出火花，形成LOW POLY效果的设计风格，并迅速成为广告界的新宠儿。
关键词 LOW POLY；平面设计；立体主义中图分类号 J5 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）202-0070-021 LOW POLY效果的特征与呈现1.1 LOW POLY效果的特征及原理LOW POLY被定义为相对复古的设计风格，这与传统的立体主义不谋而合，实现了形式上的复归和借用。
“继拟物化、扁平化（Flat Design）、长阴影（Long Shadow）之后，低多边形（Low Poly）又火速掀起了最新设计风潮。
这种设计风格在早期计算机建模和动效中就被广泛采用，在快要被遗忘之时，突然又流行了一把。
Low Poly是一种复古未来派风格设计（它本身也可以称之为新唯美设计The New Aesthetic），又回到过去，又回到未来，在摇摆不定中寻找美学的平衡。
繁荣发展的数字艺术，经历了一代又一代对‘逼真’风格的无限追求，可他们永远无法做到逼真，因为他们进行的是模拟，此时，有人厌倦了模拟，他们开始追求抽象化的表达。
”①其原理有两点：1）把多种色彩元素进行三角形式的分割，每个小三角形的颜色，则来源于原色彩元素的相应位置；2）此效果所做的是纯色彩填充，形状识别则靠颜色深浅，需要给三角形进行间隔上色以形成立体效果。
1.2 LOW POLY效果的应用及操作此种效果应用范围较广，以我国传媒广告业为例，腾讯QQ开始界面（图1）、红牛饮料广告、江苏卫视电视剧“极速递”预告等，都使用LOW POLY打造一种看似复古却未来感十足的效果。
设计中的平面与立体空间感
设计中的平面与立体空间感平面与立体空间感在设计中的重要性在设计领域中，平面与立体空间感是两个重要的概念。
平面指的是二维的表面，而立体空间感则指的是三维的感觉和体验。
设计师需要在作品中合理运用这两个概念，以营造出具有吸引力和功能性的设计作品。
平面感是指在设计作品中，通过运用颜色、形状、线条等元素，使作品在表面上呈现出平坦而有层次的感觉。
平面感的运用可以使设计作品更加清晰、直观，并能够有效地传达设计的意图。
例如，在平面设计中，设计师可以运用不同的色彩和对比来强调特定的元素或信息，使其更易于被观察者感知和理解。
与此相比，立体空间感则更关注设计作品的空间感受和体验。
立体空间感的创造需要考虑物体的大小、形状、材质、光线等方面的因素，以使观察者能够感受到作品的三维感。
例如，在建筑设计中，设计师通过控制建筑物的高度、深度和宽度等要素，以及利用光线和透视等技巧，来创造出立体感强烈的空间。
平面与立体空间感是互相补充的概念，在设计过程中需要相互结合。
设计师可以通过合理运用平面和立体元素，达到更好的视觉效果和用户体验。
例如，在室内设计中，设计师可以将平面图与立体模型相结合，以确保设计方案的可行性和舒适性。
平面图可以帮助设计师更好地规划空间布局和功能分区，而立体模型则可以帮助设计师更直观地感受到空间的体积和比例。
平面与立体空间感的运用也能够为观察者带来不同的感官体验。
平面感的运用可以使观察者在视觉上更容易理解作品所传达的信息。
而立体空间感则可以给观察者带来更立体、真实的感受，增强观察者的参与感和互动体验。
设计师可以通过巧妙地运用平面与立体元素，在设计作品中营造出丰富多样的视觉效果，以吸引观察者的注意，提升设计作品的吸引力和影响力。
总而言之，平面与立体空间感是设计中不可或缺的元素。
设计师可以通过运用平面感和立体空间感，使设计作品更加有层次感、直观和吸引人。
平面与立体空间感的运用不仅关乎设计作品的外观效果，更关乎观察者的感受和体验。
平面与立体视觉艺术的文创设计
平面与立体视觉艺术的文创设计视觉艺术作为一种重要的艺术形式，通过对空间、光影、颜色和形状的运用，以及对视觉感知的引导和刺激，为人们带来了丰富的视觉享受和情感体验。
在当代社会中，平面与立体视觉艺术的结合成为了一种独特的文创设计形式，为人们带来了新颖、多样且富有创意的艺术创作。
本文将探讨平面与立体视觉艺术的文创设计，并分析其在当今社会中的重要性和影响。
一、平面与立体视觉艺术的概念和特点1. 平面视觉艺术的概念和特点平面视觉艺术是以平面空间为表现载体，通过线条、颜色和形态等元素的组合，以及透视、构图和色彩运用等技巧，创造出平面上的艺术形象和意境。
平面艺术作品常见于绘画、平面设计和插画等领域，其独特的表现形式和艺术效果使之成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
2. 立体视觉艺术的概念和特点立体视觉艺术是以三维空间为表现载体，通过运用立体物体的形状、质感、光影和空间组合等手段，创造出具有空间感和实体感的艺术形象和作品。
立体艺术作品常见于雕塑、装置艺术和建筑设计等领域，其独特的形式和空间感使之成为了人们对艺术和美感的追求。
二、平面与立体视觉艺术在文创设计中的应用1. 平面视觉艺术在文创设计中的应用平面视觉艺术在文创设计中扮演着重要的角色。
通过对线条、颜色和形状的精心设计和搭配，平面视觉艺术能够为文创产品增添美感和艺术性，使其更加吸引人。
例如，在广告设计中，通过平面视觉艺术的运用，能够使广告更加生动、有趣，以及更具商业吸引力。
另外，在包装设计中，平面视觉艺术可以帮助产品在视觉上脱颖而出，引起人们的购买欲望和兴趣。
2. 立体视觉艺术在文创设计中的应用立体视觉艺术在文创设计中也起着重要的作用。
通过对空间、形态和材质的巧妙组合和运用，立体艺术能够为文创作品带来更加丰富和立体化的表现形式。
例如，在展览设计中，通过利用立体视觉艺术的手法和技巧，能够为观众打造出沉浸式的艺术体验。
此外，在建筑设计和装置艺术中，立体视觉艺术可以创造出令人惊叹和震撼的作品，给人们带来独特的感官享受。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格
立体主义是一种艺术风格，发源于二十世纪初的法国，其主要特点是表现物体的多角度和多面性。
立体主义以它独特的表现方法和形式创新，对现代时装设计的发展产生了深远的影响。
立体主义风格的现代时装设计强调形式和结构。
设计师通过使用几何形状、线条和颜色的鲜明对比，营造出一种立体感。
立体主义风格的时装设计经常使用立方、圆锥、棱柱等几何形状，以及突出的线条和角度，使服装看起来具有层次感和立体感。
在立体主义风格的现代时装设计中，设计师还经常使用抽象和几何化的图案，以及对称和不对称的形式和结构。
这种风格的设计常常让人感到独特而前卫，充满了现代感和创新性。
立体主义风格的现代时装设计还强调个性和表达。
设计师常常通过在服装上加入个性化的元素，如饰品、图案和细节，展现出个人的风格和品味。
立体主义风格的时装设计也鼓励人们勇于尝试新的搭配和创新的穿着方式，以展示自己的个性和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计在造型、结构、图案和表达等方面都有独特的创新和个性化的特点。
这种风格的时装设计不仅能够给人们带来视觉上的冲击和愉悦，也能够通过服装的形状、线条和颜色等元素，表达出设计师的创意和个人风格。
立体主义风格的现代时装设计不仅与时尚、个性和创新有关，更体现了现代社会对独特性、多样性和个性表达的追求。
雕塑中的平面与立体结合
雕塑中的平面与立体结合雕塑作为一种艺术形式，通过立体的形式将艺术家的创意和审美表达传递给观者。
然而，在雕塑创作中，平面和立体的结合也成为了一种富有创造力的方式，为作品增添了独特的视觉效果和情感层面。
本文将探讨雕塑中的平面与立体结合的艺术意义和创作方式。
一、雕塑中的平面元素雕塑中的平面元素指的是在立体雕塑作品中加入平面构图的设计和表现。
这种结合可以通过在立体作品的一侧或一部分添加平面材料或投影来实现。
平面元素可以是简单的几何图形，也可以是具有艺术美感的绘画、印刷作品。
通过添加平面元素，雕塑作品的视觉效果会得到极大的增强。
平面元素的色彩、纹理和图案可以与立体雕塑形成对比，产生丰富的层次感。
例如，在一个以青铜制作的雕塑作品中，可以使用插画或者绘画的方式创作平面元素，并将其运用在雕塑作品的底部或背景上，使整个作品呈现出独特的视觉效果。
二、雕塑中的立体构图立体构图是雕塑创作中的常用手法，指的是通过雕塑材料的立体造型和雕刻技巧来表现艺术作品所需要的立体形状和空间感。
立体构图可以通过雕塑作品的比例、轮廓线、表面质感等方面来实现。
在雕塑中，合理的立体构图可以使作品更加生动和真实。
艺术家可以利用立体构图来传达作品所蕴含的情感、表达观者所需要感受到的主题或意境。
比如，一个凝视的雕塑形象可以通过立体的效果来表达深思的情感，一个奔跑的雕塑形象则可以通过立体的构图来表现动态和力量。
三、平面与立体的融合平面与立体的融合是雕塑创作中的一种高级艺术把握，要求艺术家充分理解和把握平面和立体的结合方式，以创作出具有艺术感染力的作品。
平面与立体的融合可以通过以下几种方式来实现。
首先，可以通过雕塑作品的角度和视角来实现平面与立体的结合。
通过变换观看角度，观者可以看到作品表面的平面构图，而当从其他角度观看时，则能够体验到立体作品的雕塑效果。
这种方式可以给观者带来不同的视觉体验，增强作品的艺术魅力。
其次，可以通过使用平面材料作为雕塑作品的一部分来实现平面与立体的融合。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初在法国兴起的一种现代艺术潮流，其特点是将物体从不同角度进行分解和重新组合，以呈现多重视角的立体效果。
在现代时装设计中，立体主义风格也得到了广泛的应用，成为一种独特而富有艺术感的设计风格。
立体主义风格的时装设计注重对服装的形状和结构的重塑。
设计师会将传统的二维平面设计转化为具有立体感的三维形式，通过多层次的剪裁、拼接和褶皱等手法，使服装呈现出独特的线条和形状。
设计师会运用对比色块或流线型线条，将服装分割成多个不同的部分，使服装在空间上呈现出立体感。
立体主义风格的时装设计注重对材质和纹理的运用。
设计师会采用各种不同的面料，如丝绸、皮革、羊毛等，并通过折叠、拼接、堆叠等手法，将不同材质的面料变成有机的整体。
设计师还会在面料上运用立体的纹理和装饰，如立体花纹、立体刺绣等，使服装在触感上更加丰富和立体。
立体主义风格的时装设计注重对色彩的运用。
设计师会运用明亮、对比强烈的色彩，如红、蓝、黄等，使服装在色彩上更加鲜明和立体。
在服装的剪裁和拼接上也会运用不同色彩的面料，使服装呈现出多层次、多角度的立体色彩效果。
立体主义风格的时装设计注重对身体曲线和比例的强调。
设计师会运用合适的剪裁和装饰手法，将服装与身体的曲线和比例相结合，使服装在穿着时更加贴合身体，并突出身体的优点。
在设计连衣裙时，设计师会运用弯曲的裙摆线条和修身的剪裁，使身体在穿着时呈现出独特的立体效果。
立体主义风格的时装设计是一种注重形状、材质、色彩和身体曲线的设计风格。
它通过对服装的独特设计和处理，使服装在视觉上呈现出立体感，并突出身体的曲线和比例。
无论是在舞台上还是街头巷尾，立体主义风格的时装设计都能让人们感受到一种独特的艺术魅力。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义风格在现代时装设计中已经逐渐成为一种流行的趋势。
立体主义风格注重对服装的结构和形态进行重新诠释，通过对空间、形状和线条的处理，使得服装呈现出一种立体感和立体美感。
这种风格的时装设计不仅能够突破传统的平面设计，也能够赋予服装更具有张力和表现力。
在当今时尚界，越来越多的设计师和品牌开始将立体主义风格运用到他们的设计中，创造出让人眼前一亮的时装作品。
要理解现代时装的立体主义风格，首先需要了解立体主义艺术的特点和精髓。
立体主义是一种20世纪初兴起于欧洲的艺术运动，它试图通过对立体形态的表现来突破传统的透视法和平面艺术的限制。
立体主义的艺术家们常常会将不同角度的物体和空间同时展现在画布上，通过形状的分解和再重组，创造出抽象的、立体的表现形式。
这种表现形式不仅让观众可以从不同角度来欣赏作品，也使得作品呈现出更加丰富的艺术感染力。
在时装设计中，立体主义风格的表现形式主要体现在对服装结构和形态的处理上。
设计师常常会通过裁剪、缝制和立体拼接等方式来打破服装的平面结构，使得服装在空间中呈现出更立体的形态。
他们也会运用到立体主义的艺术手法，通过对线条和形状的处理，创造出更加抽象和具有张力的服装效果。
现代科技的发展也为立体主义风格的时装设计提供了更多可能。
3D打印技术和数字化设计工具的应用，使得设计师可以更为方便地实现对服装结构和形态的立体化处理，创造出更加富有未来感和科技感的时装作品。
立体主义风格的时装设计也注重对服装材质和质地的选择和运用。
设计师们通常会选择具有立体感和光泽感的材质来打造出更具有立体美感的服装。
一些常见的材质如立体网布、金属质感的面料、有质感的皮革等都能够为服装增添更加丰富的层次感和空间感。
设计师们也会利用到一些新颖的材料和工艺，例如3D打印的材料、立体雕花等，来为服装赋予更加独特和立体的效果。
立体主义风格的时装设计不仅令服装本身呈现出更具有张力和表现力的效果，也为时装的穿着者带来了全新的时尚体验。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格现代时装的立体主义风格是一个独特的时尚风格，它将平面设计和三维空间结合在一起，使得服装不再是一个平面的表面，而变得更加生动，活泼，立体化。
立体主义时装设计的核心在于通过视觉上的错觉来创造立体感，它在许多时装品牌中得到了广泛的应用。
立体主义时装设计通常使用多层次的材料组合，以平面的方式与立体材料穿插叠加，或使用大胆的几何形状和强烈的线条来创造视觉上的立体感。
这种设计风格的服装虽然不会被视为立体主义的真正意义上的艺术品，但它们对于我们的时尚和美的观念产生了非常深远的影响。
立体主义时装设计最早出现在欧洲艺术家的手中。
如西班牙画家毕加索、法国画家杜尚、拉斐尔·基里科、库比斯等人的艺术作品中就可以看到明显的立体主义影响，运用几何造型、线条和拼贴等手法，将二维的图像转化成为立体的形式。
这种新颖的艺术手法在20世纪初逐渐引起了时装设计师的兴趣，成为时尚界的一大潮流。
立体主义时装设计通常注重色彩和材质的搭配，以达到更好的立体效果。
服装的颜色和图案要和材料相称，并且能够从不同的角度和光线下产生不同的立体感。
运用不同的纹理和面料也是立体主义时装设计的重要手法，统一或不同的纹理面料在配合上能够产生出不同的动态效果。
同时，立体主义时装设计还注重细节的处理。
它们会通过对服装的线条进行精细的分割和折叠来表现更加立体化的效果。
设计师们也会尝试通过运用饰品、层叠的片段和其他装饰来增强服装的立体感。
尽管立体主义时装设计一种较为新颖的风格，但许多时尚界的领袖和名流也非常喜欢它。
许多明星和名模在重要红毯或派对上选择了这种风格对人的目光和想象力产生莫大的吸引力。
总之，立体主义时装设计是一个新颖、独特而又充满魅力的时尚风格。
它在今天的时尚界得到了广泛的应用，能够让人们体现出时尚不再只是一些平面的装扮，而是拥有了更加立体化的美学体验。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，它的核心理念是通过将物体拆解成多个角度、多个面来表现立体感。
它以几何形状、明暗对比和错位重叠为特征，使画面呈现出一种抽象化的风格。
立体主义的艺术家们试图从不同的视角和时间来观察物体，展示物体的多个面和多个角度，以此打破传统的透视规则，表现出一种独特的审美观。
近年来，立体主义风格也逐渐运用到时尚设计中，成为现代时装的一种重要风格。
立体主义风格的时尚设计带给人一种独特的审美体验，展现了现代社会的多元化和复杂性。
立体主义时装的色彩应用更加鲜明丰富，常常采用对比强烈的色彩对比，如黑白搭配、鲜艳的红、蓝、黄等，使整个服装的设计更加立体饱满。
立体主义时装的设计也注重形状的变化，通过几何形状的运用，打造出独特的剪裁和立体感。
设计师常常会使用多层次的剪裁、错位的图案和颜色，使整体呈现一种复杂和抽象的视觉效果。
立体主义时装在设计元素的运用上也充满创意。
设计师经常使用各种立体的装饰物，如立体花朵、立体图案、立体几何形状等，为服装增添了一份立体感和层次感。
立体主义时装也注重细节的处理，常常在袖口、领口、腰带等部位加入立体元素，使整体设计更加丰富和生动。
立体主义风格的时装设计还常常运用立体画面的重叠和错位来增强时装的视觉效果。
设计师通过在服装上设置多个重叠的层次，或者巧妙地错位拼接不同的织物和图案，使服装呈现出一种更加动态和立体的效果。
这种错位和重叠的处理也为服装增添了一份变化和趣味。
立体主义风格的时装不仅在设计上有独特之处，在穿着上也给人带来不同的体验。
立体主义时装更加注重线条和形状的变化，让人感受到服装与身体的交融，展现出时尚与艺术的完美结合。
立体主义时装的设计常常融入了现代科技，使用了新型的织物和材料，为穿着者带来更好的穿着感和舒适度。
立体主义风格的时装设计在现代社会中得到了广泛应用，成为时尚界的一种重要风格。
它通过几何形状、明暗对比和错位重叠等设计元素，展现了现代社会的多样性和复杂性。
LowPoly风格的艺术性表现
LowPoly风格的艺术性表现作者：张晓悦来源：《戏剧之家》2018年第21期【摘要】随着数字艺术的不断发展，三维技术不断接近于现实，很多人已经意识到逼真并不是数字艺术的唯一出路，艺术的精髓在于自我表达，因此，Low Poly风格开始逐渐进入大众的视野。
【关键词】低多边形；风格造型；艺术价值中图分类号：J50-05 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0125-02Low Poly就是低多边形的意思。
所谓Low Poly，本来是3D建模中的术语，意思是用相对较少的点线面来制作的低精度模型，而现在，Low Poly也可以当作是一种艺术的风格。
这种Low Poly风格最早存在于计算机建模之中，因受到技术局限而形成的一种独特的视觉效果，随着计算机技术的快速发展，新潮流不断更替，导致这种Low Poly风格渐渐淡出大众的视线。
然而，随着这些年数字艺术的发展，Low Poly风格又重新崛起，只是与最初的风格产生了一些本质上的区别。
一、Low Poly风格造型特点Low Poly风格造型，是一种以低多边形为创作元素来表现并且传达视觉信息的数字艺术风格，这种设计风格的注重是低细节，具有抽象化，既延续了扁平化的特点，又与拟物化相结合。
面又多又小，更注重渲染，而不是更注重柔化多边形，经常配以柔光效果，打造一种尖锐、冷硬的感觉。
Low Poly风格造型特点就是将复杂的事物简单化，具体化的事物抽象化，通过低多边形来总结复杂的画面。
在过去，人们通过建模制作现实的人物或者场景时，总是将模型制作的很是精细，细节都不放过，还要追求边缘的平滑，力求给人以事实场景的感受。
如今，随着掌上小游戏的兴起，让这种受到技术局限而产生的抽象化视觉效果的low poly风格又重新进入了人们的视野。
Low poly风格就是低多边形的运用。
低多边形是由折线、尖角构成的，以一种尖锐的感觉给人以强烈的情感刺激，并且，带有倾斜角度的低多边形也会给人以速度感，因此，Low Poly风格的运用常常会给人以一种视觉感官上的刺激。
立体化”在平面设计中的运用
立体化”在平面设计中的运用平面设计领域来说, 设计师应该面对现实, 争取从过去的传统的设计思维中解脱出来, 充分利用多维空间, 形成三维、四维乃至更高的空间形式。
进而实现最大化的内容表达与价值展现。
一、立体化”海报设计海报设计在构图、色彩、形式等方面有着较高的要求, 力图在增强效果的同时给人们带来更具感染力的视觉感受。
尤其随着表现形式的不断创新, 海报在丰富人们生活、传递信息之外, 还被赋予了更多立体的视觉效果。
“立体化”海报设计作品越来越多, 逐渐成为不可忽视的存在。
这些海报多通过各种各样的方式在海报的立体结构上加以表现, 使得整体设计更富趣味性和吸引力。
第一, 立体剪切:利用工具(剪刀、小刀等) 对图形的轮廓进行剪切, 进一步放大和凸显部分特征, 形成强烈的层次感和互动性, 这是立体结构在海报设计中最为常见的表现形式; 第二, 粘贴:对一些有代表性的、有特点的设计元素进行认真、严谨地推敲, 形成新设计想法后, 再利用上胶、拼凑等方式进行粘合, 使海报的画面更富层次感; 第三, 褶皱:利用不同肌理将平面变得不再平面, 形成一种独特的褶皱效果, 以吸引人们的眼球;第四, 镂空和透叠:镂空是指将原有的图形沿轮廓雕刻出来, 形成镂空的图案, 而透叠则是当两个图形相互重叠时, 能够在上一图形中透出下一图形, 形成一种层次感。
这4种表现形式各有特点, 在使用时可根据实际需要进行灵活选择。
二、标志设计在平面设计中, 标志设计一直是其中的重要组成部分, 其所具备的显著性、识别性、功能性等特点是品牌形象传播的有效手段。
在追求个性的当下, 标志设计不断向着信息化、现代化和视觉化靠拢, 逐渐开始了从二维到三维的转变, 立体化的造型使得信息的传达更加鲜明, 更富吸引力。
其一, 色彩。
传统标志设计中的固定用色虽然能够适当照顾到印刷效果, 但是局限性大, 限制了标志效果的表达。
在“立体化”的标志设计中, 设计师大胆打破了固定颜色的限制, 同时巧妙融入了一些渐变色、透明色, 展现出了绚烂多姿的色彩变化, 加之一些重复色彩、跳动色彩, 更使得标志设计具备了强调的视觉冲击力, 在一定程度上加深了人们对标志的认识。
立体主义的成就
立体主义的成就立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它在艺术史上具有重要的地位和影响力。
本文将从不同的角度探讨立体主义的成就。
一、形式的突破立体主义通过对形式的突破，打破了传统绘画的平面限制，将画面带入了三维空间。
艺术家们不再局限于传统的透视法和透明法，而是通过将物体的不同部分同时展示在画面上，展现了物体在空间中的多个角度和不同的视觉体验。
这种形式上的突破，使得立体主义作品在视觉上更具动态和立体感。
二、视觉效果的创新立体主义艺术家们对视觉效果的创新也是立体主义成就的重要方面。
他们通过运用碎片化的形式和几何化的构图，创造了一种新的视觉效果。
立体主义作品中的形状和颜色被分割、扭曲和重组，使得画面呈现出错综复杂的结构和丰富多样的视觉层次。
这种创新的视觉效果，给观众带来了全新的感官体验。
三、对现代生活的反思立体主义作品不仅仅是对形式和视觉的探索，更是艺术家们对现代生活的反思和表达。
通过对物体的分解和重组，立体主义艺术家们试图揭示现代社会中的碎片化、多重性和混杂性。
他们通过艺术语言来表达对现代生活的批判和探索，呈现出一种复杂而深刻的视觉哲学。
四、对艺术传统的挑战立体主义对传统艺术的挑战和突破也是其重要的成就之一。
立体主义艺术家们摒弃了传统的透视法和透明法，拒绝了艺术的单一视角和固定观点。
他们试图打破传统绘画的束缚，重新定义艺术的边界。
立体主义作品的出现，使得艺术家们在形式和表达上有了更多的选择和自由。
五、对后世艺术的影响立体主义虽然在当时并没有得到广泛的认可和接受，但其对后世艺术的影响却是深远的。
立体主义的形式和观念为后来的抽象艺术、构成主义和表现主义等艺术流派提供了重要的启示和借鉴。
立体主义艺术家们的创新精神和对现实的批判意识，对后世艺术家产生了深远的影响。
总结起来，立体主义的成就主要体现在形式的突破、视觉效果的创新、对现代生活的反思、对艺术传统的挑战以及对后世艺术的影响等方面。
立体主义的出现不仅丰富了艺术的形式和语言，也为艺术史上开创了新的篇章。
现代时装的立体主义风格
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初期出现的一种艺术风格，最初起源于绘画艺术，但很快跨足了雕塑、建筑、设计等领域。
立体主义强调形式和空间，以几何形状和颜色等元素来表现物体在空间中的立体感。
当代时尚中的立体主义风格，借鉴了这种思想，塑造出了一种独特的立体感。
立体主义风格的时装设计，不仅注重剪裁和面料的质地，也有着独特的空间感。
设计师使用彼此压叠、交错、合并的几何形状，呈现出令人惊叹的视觉效果。
有些是由块状的衣袖，以两层或三层叠放的形式拼凑而成的，另一些则是在裙摆和外套上使用了混合几何形状和立体设计，创造出戏剧性的立体效果。
立体主义时装也适用于男装，例如在衬衫上使用颜色块、符号和图案的结合。
这种设计方式不仅增加了衬衫的复杂度，还创造出一种深度和层次感，使衣服更加具有吸引力。
除了几何形状，立体主义风格的时装设计也非常注重色彩的运用。
这种风格通常使用大胆的鲜艳配色和明亮的对比色，以及黑白灰统一的色彩搭配。
这些着色方案可以增加作品的构成特征，使设计更加生动、丰富。
值得注意的是，立体主义风格的时装设计是非常个性化和独特的。
它需要设计师创新和经验的堆砌，以达到最佳效果。
设计师将使用体型和面料来强调人体的立体感，并通过某种技术或巧妙的方法在服装上创造出动态和差异。
这些服装不仅在视觉上具有立体感，同时质地和质感也非常出色。
设计师使用各种成份的面料，在光线和气流变化时发出令人惊叹的质感。
总之，现代时装的立体主义风格已经成为时尚设计中的重要一环。
它通过在服装中表达各种意义和传递各种情绪，为时尚世界注入了一份活力和创意。
无论是在红地毯上还是在酒吧和派对中，立体主义风格的时装设计无疑将成为各种场合的瞩目焦点。
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2018•1(上)《科技传播》70传播创新研究1 LOW POLY 效果的特征与呈现1.1 LOW POLY 效果的特征及原理LOW POLY 被定义为相对复古的设计风格,这与传统的立体主义不谋而合,实现了形式上的复归和借用。
“继拟物化、扁平化(Flat Design)、长阴影(Long Shadow)之后,低多边形(Low Poly)又火速掀起了最新设计风潮。
这种设计风格在早期计算机建模和动效中就被广泛采用,在快要被遗忘之时,突然又流行了一把。
Low Poly 是一种复古未来派风格设计(它本身也可以称之为新唯美设计The New Aesthetic),又回到过去,又回到未来,在摇摆不定中寻找美学的平衡。
繁荣发展的数字艺术,经历了一代又一代对‘逼真’风格的无限追求,可他们永远无法做到逼真,因为他们进行的是模拟,此时,有人厌倦了模拟,他们开始追求抽象化的表达。
”①其原理有两点:1)把多种色彩元素进行三角形式的分割,每个小三角形的颜色,则来源于原色彩元素的相应位置;2)此效果所做的是纯色彩填充,形状识别则靠颜色深浅,需要给三角形进行间隔上色以形成立体效果。
1.2 LOW POLY 效果的应用及操作此种效果应用范围较广,以我国传媒广告业为例,腾讯QQ 开始界面(图1)、红牛饮料广告、江苏卫视电视剧“极速递”预告等,都使用LOWPOLY 打造一种看似复古却未来感十足的效果。
国外网站及电影海报等更是屡见不鲜,如《美国队长》的海报设计。
图1可见,此种效果已经深入我们的生活,既可以作为产品宣传的工具,又可以直接成为创意产品,与时代发展的创新趋势相契合,与传统和现代结合的潮流相匹配。
就操作而言,LOW POLY 并不需要复杂的软件,Cinema4D、Triangulator、Image Triangulator App、PS & AI、TriangulateImage 等都可以实现这一效果的运用。
以TriangulateImage5为例,需要选择与电脑相匹配的格式(一般与Windows32位格式兼容),再按照英文标识按键进行操作即可,最终输出为PDF 格式,如觉得效果可以再完善,可用PS 进行后期修改和调整。
完成一个LOW POLY 作品并不需要花费过多的时间成本,却能获得相对奇特和出彩的效果。
然而整个设计的难点,并不在于技术的操作,更多的要进行观念的把控和作者简介:敖蕾,北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系。
立体主义与平面设计跨界融合的现代性——以LOW POLY效果为例敖 蕾北京师范大学艺术与传媒学院,北京 100875摘 要 平面设计属于相对新鲜的产物,甚至还无法完全独立为某个单独的艺术门类,更多依附于美术或设计的大目类中,但它又是最为通用的。
从早期包豪斯风格开始,设计呈现出简约和构成的意味,注重点、线、面的组合搭配,凸显未来感与时尚感。
立体主义则是20世纪初期美术界一大产物,从塞尚的立体设想到毕加索等艺术家的实践,形成了一股万物皆可立体的风潮。
近年来,这种若干年前的美术风格,与不断紧跟时尚和时代的平面设计之间擦出火花,形成LOW POLY 效果的设计风格,并迅速成为广告界的新宠儿。
关键词 LOW POLY ;平面设计;立体主义中图分类号 J5 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）202-0070-02《科技传播》2018•1(上)71传播创新研究营造立体感的基础练习。
1.3 新技术革新与平面设计的发展在这一风格中,线条和网格成为绘制的关键,在绘制的过程中,点击显示线条和网格之后形成的绘制样式,也可以作为某种独立的艺术语言 存在。
这一新的设计样式,给平面设计带来新的思维,也给日趋复古潮流的时尚界注入合适的切入点。
复古的趋势不可避免,这一流行议题在平面设计中的展示,也凸显了平面设计作为一个新兴的艺术产物所具有的与时代发展相一致的 功能。
2 LOW POLY 效果与立体主义2.1 从塞尚到立体主义塞尚作为现代主义之父,其作品充满了刀工斧凿的立体感。
立体主义的特征在于“立体”二字,而实现立体的途径需要有完备的解剖知识作为基础,人物的塑造需要了解人物的骨骼和肌肉走向,苹果等物体的塑造则可以参考几何体和立方体等。
LOW POLY 也正是将相对无棱角的圆滑面分切成无数切面组成的体积,从而制造立体的意义和价值。
这与立体主义作品的表现不谋而合。
2.2 立体主义的风格重构立体主义作为20世纪初与先锋运动相对应的艺术风格,其深刻的影响了之后的艺术发展,如超现实主义、未来主义等都具有某种立体的指征和表达。
在后现代艺术发展过程中,立体主义与装置艺术结合,形成了更多更广范围的风格化呈现,并出现跨界融合的观念重构,在艺术的多元化、杂合化趋势中发挥其既复古又现代的作用。
LOW POLY 也正是复古与现代的结合,甚至,还体现出了某种未来感。
抽象和具象的紧密贴合,使得某种机械感和疏离感增强,与技术发展所带来的人与人之间越来越冷漠的关系相对应,与人与机器的共生境遇相对应,与逐渐疲态和规律化的社会相对应。
2.3 LOW POLY 效果的立体观念LOW POLY 效果的制作需要具备一定的立体观念,以中年男子头像为例。
(图2)在男子头像完成图中,可见男子的五官和头发均是立体的,并没有出现扁平化的倾向。
按照立体主义的提示,我们的骨骼和肌肉可以细化为某些切面,LOW POLY 正是利用这一切面的特质,将男子面部分成大小不等的多个立方体,而实际上,我们看到的立体效果是由多个相近色块的三角形组成。
图23 跨界融合的发展策略3.1 传统与创新融合立体主义的惊喜已然过去上百年,但它的延展性却一直延续至今。
所以说,传统与创新的融合是未来艺术各门类的发展趋势,平面设计作为一个相对新生的事物,要紧扣“平面”的意义,即便在当下和未来更加注重三维空间表达的创作思维影响中,也要将三维与二维进行结合,也就是创新意义与传统价值之间形成了某种联系。
LOW POLY 给我们带来一个提示:传统艺术观念和流派不再成为历史中的一个阶段,而是具有延展性的影响。
当代艺术立足创新,实际上却没有真正的创新。
LOW POLY 从复古的角度出发,将传统与创新进行相对完整和完善的结合,这是一次较为优秀的艺术突破。
而作为一个平面设计师,他的任务是“努力限制解释,尽可能地控制意义。
平面设计的目标是把某个具体的信息传递给一群人,一个设计成功与否,是由信息传达是否充分来衡量的。
”[1]LOW POLY 的信息传达指向了简约、复古、未来等符号化意指的层面,通俗的具象抽象画过程以及简单的制作原理和方法,成为迅速占领市场的关键。
3.2 艺术门类之间的融合平面设计的存在,本身就需要大量视觉符号的关联和运用,而视觉符号的产生与发展一定不是平面设计自身能够完成的,需要大量其他艺术的参与。
立体主义与LOW POLY 之间的关系仅是一个个体化案例,还存在有更多的亟待我们探索和开发的领域空间。
如设计门类之间的融合,服装设计、建筑设计、装潢设计等等,之间存在有我们称之为创意产业的融合点;如平面设计与其他艺术之间的融合,绘画、装置、摄影、电影等等,它们之间的可能性似乎更为巨大。
尤其是装置艺术的(下转第114页)2018•1(上)《科技传播》114信息科技探索人在获取信息时可能会对社会媒体、个人、企业的相关隐私直接报道,导致隐私的公开化,侵犯了公民权利的同时,也为不法分子提供了可乘 之机。
4 传媒工作者如何与写稿机器人“和平相处”4.1 提高自己的悟性和创新能力勤快、悟性和创新是传媒工作者的三大法宝。
勤快帮助传媒工作者获取最新的信息,让自己的报道领先他人;悟性高让自己面对不同的时局和状况能够短时间内迅速明白事情的来龙去脉,然后呈现给读者,如果自己在新闻事件上缺乏悟性不仅会加大报道的难度甚至会导致报道的真实性出现问题;创新自然不言而喻,它是当前任何行业都需要的素质之一,创新能帮助媒体工作者提高自己报道的趣味性,抓住读者的眼球。
写稿机器人时代,媒体工作者再勤快也无法赶超机器人,因此,悟性和创新成为提高自身竞争力的关键因素。
写稿机器人即便存在大量人类无法企及的优势,但是其固定化、单一化、程式化的设定直接导致其悟性低、缺乏创新能力。
在这种情况下,记者和从事相关媒体工作的人员想要不被时代淘汰,必须要努力提高自己的悟性和创新能力。
4.2 将写稿机器人变成自己的好帮手很多媒体工作者将写稿机器人视为自己的对手,仇视写稿机器人,实际上,这是一种病态心理。
机器再智能也是人类的工具,我们着实无需和工具置气,一个聪明的记者不仅不会和机器人生气,反而能够有效地利用机器人,这也是相关媒体工作者需要学习的地方。
前面已经提到,写稿机器人以大数据和互联网作为依托,在信息的采集和获取上具有人类无法企及的优势,而且它对于信息的处理速度也是极快的,但是也存在很明显的不足,比如形式固化、内容单调、缺乏趣味性等。
媒体工作者在获取信息和处理信息时可以借助写稿机器人的优势,利用写稿机器人来帮助自己获取信息和处理信息,然后在表达上进行斟酌和修改,摒弃机器的痕迹,赋予机器产物新的生命。
参考文献[1]康美权,汪慧,高敏.“机器人”来了,记者该咋办？[J].新闻战线,2016（9）:71-72.[2]管琼.“机器人记者”新闻生产的现状与趋势[J].传媒,2017（3）:53-55.[3]王君,张于喆,张义博,等.应对人工智能对就业影响的对策与建议[J].中国经贸导刊,2017（8）:53-56.发展,需要大量的原材料和物体呈现,平面设计作为一种以二维平面为基础的设计理念,会对装置艺术产生某种启示,而装置艺术的观念与创作思维也会给平面设计师带来更大范围的灵感。
因此从这个意义上说,艺术的融合契合了传统与创新发展的要求,也契合了在一个需要创意却无法实现前无古人的创新时代要求。
3.3 平面设计的学科融合本文的开头部分指出,平面设计未成为一个单独的艺术大目类,但它在商品社会的作用是有目共睹的。
我们处于一个以消费为核心的时代,LOW POLY 效果的出现,既满足了平面设计师求新的突破,又满足了大众对视觉观感的不断需求和渴望。
所以说,平面设计作为一个学科,具有很强的现实价值和市场价值。
当代平面设计课教师需要具备深厚的软件使用技能和功力,平面设计专业学生则更要不断拓延自己的思路,从简单的软件中发现创新的可能性。
无论教学还是学习,都需要进行学科融合的探索,如数学、物理、生物等看似理工科的学科,却具有鲜明的抽象思维和建模逻辑,这些都可能给平面设计带来某种类似LOW POLY 效果的影响。
综上所述,LOW POLY 带来的有关于立体主义、艺术发展等思考是深远的、有价值的,虽然它只是一个极细微的案例,却凸显了平面设计对于艺术的贡献,对于创新的贡献。