语文版中职语文基础模块上册第24课声声慢

一、教学目标1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

2. 掌握物境与心境相融的表现手法。

3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。

二、教学要点1. 叠字运用的妙处。

2. 用韵的特点。

3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

4. 国家变动与个人创作之间的关联。

三、文本详析这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。

公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。

这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。

千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。

第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。

词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。

南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。

然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。

词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。

作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。

第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。

第三句则直抒愁怀。

这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。

词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。

“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。

“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。

征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。

可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。

二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。

她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。

此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

词的上片，字里行间处处含愁。

下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。

“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。

“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。

这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。

而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。

“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。

自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。

而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。

“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。

而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。

首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。

叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。

不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。

后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。

《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。

入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。

与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。

九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。

同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

四、思考题思路提示1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。

通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

作者的生平及创作情况李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。

她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。

他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。

在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。

她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。

前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。

如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。

“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。

词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。

和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。

她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。

有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。

过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。

李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。

她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。

这些主张对于词的创作影响深远。

有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

2.李清照的艺术成就李清照是中华诗史上杰出的女作家。

她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。

王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。

”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。

使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。

”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。

”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。

诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。

”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。

”当代学界对“易安体”也有所研讨。

词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

其特点：一是倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。

李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。

这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二是熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。

仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。

亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。

漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。

故而落笔精警雅隽，语工意新。

如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。