现代舞的发展阶段
现代舞简史
110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。
此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。
该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
中国近当代舞蹈史
中国近当代舞蹈史中国近当代舞蹈史可以追溯到20世纪初。
以下是中国近当代舞蹈发展的主要阶段和重要事件：1.20世纪初至1949年：这段时期，中国舞蹈传统受到西方现代舞和芭蕾舞的影响开始逐渐融入中国舞蹈。
民族舞蹈重视民族文化的表现，注重舞蹈的民族性。
著名的舞蹈家和编舞家陆抗抗、彭雪枫等为当时舞蹈的发展做出了重要贡献。
2.1950年代至1960年代：这一时期，中国舞蹈迎来了重要的转折点。
在建国初期，毛泽东主席提出“不忘国际主义”、“学习苏联先进艺术”等指示，中国开始引进苏联的芭蕾舞和现代舞。
建立了中国舞蹈学院，旨在培养专业舞者和舞蹈教育者。
成立了中国芭蕾舞团和中国民族舞团等重要舞团。
3.1970年代至1980年代：文化大革命期间，中国的舞蹈发展受到了严重的破坏。
1976年之后，中国舞蹈开始逐渐复苏，并在改革开放政策下迎来了新的发展机遇。
中国的舞蹈家开始接触和学习国际上的舞蹈作品，舞蹈创作日益多元化。
此时期崛起了一批杰出的编舞家，如杨丽萍、谭盾等。
4.1990年代至今：中国舞蹈在这一时期迎来了蓬勃发展的黄金时期，各种舞种和舞风的融合与创新。
舞蹈家们开始关注当代社会和人文主题，创作了一系列具有中国特色的现代舞作品。
同时，一些具有国际影响力的舞蹈家和团体也在中国进行合作和演出，推动了中国舞蹈的国际交流与合作。
总体而言，中国近当代舞蹈经历了从接触西方现代舞和芭蕾舞到逐渐融入中国元素，从政治动荡到文化复兴的复杂过程。
今天的中国舞蹈已经有了独特的风格和创新，同时也在国际舞蹈舞台上展现出越来越大的影响力。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。
与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞介绍ppt课件
节奏感与即兴表演
现代舞注重节奏感和即兴表演能力， 舞者需要具备敏锐的节奏感和即兴创 作能力，能够根据音乐和情境即兴发 挥。
03
现代舞的影响与价值
对舞蹈艺术的影响
打破传统束缚
现代舞摒弃了传统芭蕾的严格规 范和程式，更加注重舞者内心的 感受和情感的表达，为舞蹈艺术 带来了新的创作思路和表现形式
。
创新与探索
现代舞的特点与风格
特点概述
自由即兴
现代舞强调舞者在表演过程中 的自由发挥和即兴创作，不受
传统舞蹈程式的束缚。
情感表达
现代舞注重内心情感的表达， 通过舞蹈动作和表情来传达舞 者的情感和思想。
多元融合
现代舞融合了多种舞蹈元素和 文化元素，呈现出多元化和包 容性的特点。
创新探索
现代舞鼓励舞者和编导在创作 中不断探索和创新，打破传统 框架，寻求新的表现形式和意
街舞是现代舞的另一种重要形式，它起源 于街头文化，注重个性和自由表达，具有 很强的参与性和互动性。
表现形式与技巧
身体控制与灵活性
表情与情感表达
现代舞对身体控制和灵活性有很高的 要求，舞者需要具备高度的肌肉力量 和柔韧性，能够完成高难度和富有表 现力的舞蹈动作。
现代舞强调通过面部表情和身体语言 来表达情感和意念，舞者需要具备丰 富的表情和情感表达能力，能够通过 舞蹈传达深刻的内心世界。
面临的挑战与机遇
需要不断创新以适应观众的审美需求。同时 ，与其他舞蹈形式的竞争也日益激烈，需要不断提升自身的艺术品质和表现力。
机遇
随着全球化进程的加速，各种文化交流日益频繁，为现代舞提供了更广阔的发展 空间。此外，科技的进步也为现代舞的创新提供了更多的可能性，例如虚拟现实 技术、投影技术等可以应用于舞蹈表演中，丰富观众的视觉体验。
现代舞的发展和影响
现代舞的发展和影响现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。
正是由于这种危机，现代舞应运而生。
现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 ;古典舞芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
中国现代舞蹈的发展与演变
中国现代舞蹈的发展与演变随着时间的推移，中国现代舞蹈逐渐成为了中国文化发展中的重要组成部分。
在这个时代，中国的舞蹈艺术和文化艺术逐渐得到了重视，现代舞蹈作为其中的重要一种表现形式，不断发展和演变。
那么，我们来看看中国现代舞蹈的发展与演变，了解这种艺术形式的精髓。
中国现代舞蹈的起源可以追溯到上个世纪四十年代，当时，许多中国文化人士开始学习和研究西方现代舞蹈，试图将其与中国传统舞蹈结合起来，创造出一种新的舞蹈形式。
在那个时代，中国正在面临着各种文化形态的冲撞和交融，许多文化人开始意识到，只有将西方现代舞蹈与中国传统文化相结合，才能产生具有中国特色的现代舞蹈。
有一些著名的中国现代舞蹈艺术团体在这个时代成立，例如上海舞蹈学校、北京舞蹈学院等等。
这些学校主要教授现代舞蹈、爵士舞和古典芭蕾舞，许多学生通过学习这些课程，开始了解和掌握现代舞蹈的技巧和艺术魅力。
在中国现代舞蹈的起步阶段，许多舞蹈作品倾向于以共产主义的思想为主要的表现形式。
例如，最早的现代舞蹈大师之一、中国现代舞蹈“先驱”李连达，他的作品大多表现出对社会问题的深刻关注，许多作品都强调了平等、自由和公正等符合共产主义价值观的主题。
进入上个世纪五十年代之后，中国现代舞蹈艺术进入了一个相对稳定的时期。
在这个时代，艺术家们开始尝试将中国传统文化融入到现代舞蹈中去，从而创造出具有深刻内涵和独特魅力的作品。
例如，制作芭蕾舞《红色娘子军》这一舞蹈作品的艺术家，在舞蹈结构和音乐构成上都充分运用了中国传统的音乐元素和民族舞蹈元素。
到了上个世纪六十年代，中国现代舞蹈艺术开始进入了一个多元化和变革的时期。
艺术家们开始不拘一格地运用一些前卫的艺术元素，例如空间、形状和颜色等等，尽可能地推动现代舞蹈的发展和演变。
同时，也有一些艺术家开始探究体育和舞蹈的结合，希望创造出更具现代感和活力的现代舞蹈作品。
在现代化进程加速的当下，中国现代舞蹈艺术也在不断地向前发展，演进成各种不同类型和风格的作品。
现代舞的发展历程
现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。
以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。
她推崇自然、个人表达和情感的重要性。
邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。
2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。
马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。
3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。
梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。
4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。
后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。
著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。
5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。
舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。
6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。
这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。
总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。
舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。
现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。
现代舞的发展阶段
现代舞的发展阶段现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。
与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。
自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。
早期现代舞：美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝· 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。
他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。
不过，其舞团1925年至 1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。
丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞蹈的发展与演变
现代舞蹈的发展与演变随着社会的不断变化和人们审美观念的不断升级，舞蹈艺术也在不断地向前发展。
在这个大背景下，现代舞蹈成为了一种非常重要的艺术形式，它不仅有着自己独特的艺术表现手法，而且可以传达更加深刻的人文思想。
本文将从现代舞蹈的发展历程、现代舞蹈的表现手法以及现代舞蹈对于人文主题的关注等方面进行阐述，以期让读者对于现代舞蹈的发展与演变有更加清晰的认识。
一、现代舞蹈的发展历程现代舞蹈最早的起源可以追溯到19世纪末期和20世纪初期的欧美，当时的社会上流行着看重自然、反对人造、强调个性发展等观念。
这些思想渗透到了当时的艺术领域，引导了舞蹈的发展方向。
一些革命性的舞蹈家开始摒弃传统芭蕾舞的表现形式，寻求全新的舞蹈艺术表达方式。
伴随着现代舞蹈的兴起，美国的著名舞蹈家、编舞家以及舞蹈教育家玛莎·格雷厄姆、爱德华·斯托伊肯、黛尔·杜尚和伦尼·德尔加多等人纷纷涌现，他们以独特的舞蹈表现手法和教学体系，带领着现代舞蹈运动的发展。
随着现代舞蹈在美国的兴起，它也开始向全球传播，并在不同的国家形成了不同的风格。
比如说，欧洲的现代舞注重舞蹈动作的流畅性和随意性，强调舞者自由的表达和个性的体现，而亚洲的现代舞则更加强调文化背景和东方哲学思想的体现，以及舞蹈动作的精致和人体性感的表现。
二、现代舞蹈的表现手法现代舞蹈的表现手法十分多样化，近年来也不断地融合了不同领域的元素。
以下是一些常见的现代舞蹈表现手法：1. 舞蹈动作的抽象性和非线性表现。
现代舞蹈强调舞蹈动作的意境表达，不一定需要严格的编舞规则，而是借助多种舞蹈技巧和肢体语言，传达舞者的内心情感和思想。
2. 舞者之间的默契和互动关系。
现代舞幅员团体演绎较多，舞者之间的互动关系和默契配合是舞蹈作品的重要一环，在舞蹈中不同的人物关系通过舞者之间的动态互动得以表达出来。
3. 舞蹈音乐中的节奏和动感元素。
现代舞加入了很多源于各种音乐元素的编舞，比如硬摇滚、电子噪音、部落节拍等元素，使得现代舞更加有活力和冲击力。
中国现当代舞蹈史
中国现当代舞蹈史
中国现当代舞蹈史的发展可以大致分为以下几个阶段：
1.20世纪初：这一时期，中国舞蹈开始从传统戏曲舞蹈中分离出来，形成了独立的舞蹈艺术。
其中，以“中华不振”为口号的“五四”新文化运动，推动了现代舞的发展。
当时的舞蹈家们开始尝试创作具有现代意识的舞蹈作品，如《新女性》等。
2.20世纪50年代：这一时期，中国舞蹈界开始学习前苏联的芭蕾舞和现代舞。
同时，国内也开始进行舞蹈改革，推动民族舞的现代化进程。
代表作有《红绸舞》、《荷花舞》等。
3.20世纪80年代：随着改革开放的深入，中国舞蹈界开始吸收国际先进舞蹈理念，并进行了大胆的创新和尝试。
代表作品有《丝路花雨》、《奔月》等。
4.21世纪初：这一时期，中国舞蹈界开始注重多元化发展，不仅吸收了国际现代舞的元素，也继承了传统文化的精髓。
代表作品有《云南映象》、《中国芭蕾》等。
总的来说，中国现当代舞蹈史的发展经历了从传统到现代、从学习到创新的历程。
在这个过程中，舞蹈艺术家们不断探索和创新，使得中国现代舞在世界舞台上越来越具有影响力。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
现代舞蹈的起源和发展
现代舞蹈的起源和发展随着时代的不断演变，人们对于艺术的认识和理解也在不断变化。
现代舞蹈作为一种相对新兴的艺术形式，其起源和发展历史对于我们深入了解舞蹈艺术的发展具有重要的意义。
本文将会从现代舞蹈的起源讲起，探究它的发展历程，并深入分析其对于当代舞蹈艺术的影响。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是20世纪初在欧洲和美国出现的一种新型舞蹈。
与古典芭蕾舞相比，现代舞蹈在形式、技巧和风格等方面呈现出更为自由、随意、个性化的特点。
它的起源可以追溯到德国舞蹈家伯特哈格曼所创建的舞蹈剧场，他倡导人体自由、表达个性、强调舞者与观众之间的交流。
在哈格曼的舞蹈中，强调了形体与个性的关系，将舞者的运动由控制走向解放，从而形成了现代舞蹈的早期形式。
二、现代舞蹈的发展历程在哈格曼之后，现代舞蹈的发展历程在欧美地区逐渐展开。
在美国，舞蹈家伯瑞切尼创造的“蓝鸟”经典之舞展现了现代舞蹈的轻盈、流畅、柔美、优雅，标志着现代舞蹈艺术实现了一次扬帆起航的重要突破。
在欧洲，存在着哈格曼门下的学生玛丽·维根斯、库尔特·约施维格等重要代表人物。
玛丽·维根斯自创的现代舞蹈语言风格厚重而又富有诗意。
库尔特·约施维格推崇身骨之美，注重表现人类的精神境界，追求灵性的奥妙。
在他的舞蹈中，呈现出了气息柔软、曲线优美、体式扭曲、思想文化内涵丰富的风格特点。
三、现代舞蹈的艺术特色现代舞蹈是一种把身体力量、柔韧性和动态性结合在一起的艺术表现形式，在技巧和风格上追求自由、开放和个性化。
相比于古典芭蕾，现代舞蹈在灵感来源和艺术表现上更加活力四射。
现代舞蹈还在风格上以某种形式的异质性闻名，强调丰富的个性特征、不断探索的内容和探索的新领域，让观众在艺术作品中创造性地参与其中，不断创新，焕发无限生机。
四、现代舞蹈在当代的影响现代舞蹈对于当代舞蹈艺术的影响不可估量。
现代舞蹈的创作和表演方式对于当代舞蹈艺术有着重要的启迪和指引作用。
如今，舞蹈作品不再内容单一，形式呆板，而是在艺术包容性与多样性上更加充分，表现出了舞蹈艺术家对于现代思潮和文化变革的艺术创意和视角。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程现代舞作为一种独特的舞蹈形式，在19世纪末20世纪初开始出现，并经历了一段漫长而多样的发展过程。
下面是对现代舞的发展历程的一种描述。
现代舞的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲和美国。
在那个时期，传统的古典芭蕾舞逐渐失去了对一些舞者和观众的吸引力。
一些舞者开始试图摆脱芭蕾舞的限制，探索新的舞蹈形式。
最早的现代舞者之一是以德国剧作家和导演理查德·瓦格纳的歌剧《蒂昂赛德》为灵感的以奥地利籍的舞者以及她的学生们。
他们试图通过运动和肢体表达，来传达内心的情感和意义，融合了戏剧和舞蹈的元素。
以表现内心情感为重点的舞蹈语言形式被视为现代舞的起源。
20世纪初，美国成为现代舞的主要发源地。
以女舞者和编舞家以及她的舞蹈学校为代表的成立于1915年的丹斯舞蹈学校，被视为现代舞的先驱。
韩妮·道斯创建了新的舞蹈技巧和编舞原则，强调自由的身体表达和个人的创造力。
她反对古典芭蕾舞的刻板和限制，试图通过舞蹈来揭示生活的真实和普遍。
20世纪初至中期，现代舞在美国经历了一段蓬勃发展的阶段。
除了韩妮·道斯之外，还有一些重要的现代舞先驱，如马莎·格雷厄姆、伊塔·佛劳普、多丽丝·亨普顿和宝拉·加恩斯，他们通过创新的舞蹈技巧和主题，为现代舞的发展做出了重要贡献。
马莎·格雷厄姆被认为是现代舞的重要创新者。
她在舞蹈中强调情感和身体的能量，通过动态的舞蹈语言来表达人类的生活和内心体验。
她创建了许多著名的舞蹈作品，如《凯丽夫人的祭奠舞蹈》，并成立了自己的舞团，对现代舞的发展起到了巨大的影响。
伊塔·佛劳普致力于探索现代舞的技术和表达方式。
她提出了一种被称为“释放技术”的舞蹈教育方法，强调身体自然运动的节奏和流程，同时强调舞蹈的创造性和表达性。
在20世纪后半叶，现代舞经历了更多的创新和多样化。
一些舞者和编舞师开始将传统和非传统的舞蹈元素结合在一起，创造出更富有个性的现代舞作品。
改革开放以来中国现代舞的发展
改革开放以来中国现代舞的发展改革开放以来，中国现代舞经历了一系列的发展和变革。
在过去的几十年里，中国现代舞逐渐摆脱了传统的束缚，展现出了独特的风貌和艺术魅力。
改革开放初期，中国的现代舞艺术还处于起步阶段。
那个时候，由于长期的封闭和保守，中国现代舞几乎没有机会展示自己的独立风格和特点。
然而，随着对外开放越来越多的舞蹈家开始接触到了国际先进的舞蹈理念和技术，这为中国现代舞的发展提供了巨大的机遇。
随着改革的不断深入，中国现代舞逐渐与国际接轨。
舞者们开始学习和吸收西方现代舞的技巧与理念，将其与中国的文化元素相结合，创造出了一种具有独特韵味的舞蹈形式。
这样的变化不仅丰富了中国现代舞的表演内容，而且也使得中国的舞蹈艺术更加国际化。
在1990年代，中国现代舞经历了一个新的转折点。
这个时期，一批批充满活力和创造力的年轻舞者涌现出来，他们带来了全新的舞蹈理念和形式。
他们以个人的方式表达对社会、生活和自我内心的思考与感悟。
这种自由和个性化的表达方式使得中国现代舞开始了一段新的繁荣时期。
进入21世纪，中国现代舞进一步壮大并且多元化。
越来越多的专业舞蹈学院和团体成立，为年轻的舞者们提供了更多的学习和交流的机会。
同时，现代舞节目也开始在国内外各大剧院和舞台上演出，得到了广大观众的认可和欣赏。
这些都为中国现代舞的推广和发展贡献了巨大的力量。
中国现代舞的发展离不开政府和社会的支持。
在过去的几十年里，政府加大了对现代舞发展的扶持力度，成立了许多专门的舞蹈机构和基金会。
这些机构不仅提供资金支持，还组织了诸多的演出和培训活动，为中国现代舞的繁荣创造了良好的环境。
此外，中国传统文化也对现代舞的发展产生了积极的影响。
中国古老而丰富的文化传统为现代舞蹈提供了源源不断的创作灵感。
舞者们通过融合传统元素和现代表现形式，创造了许多具有独特魅力的作品，展现了中国文化的魅力与独特性。
总的来说，改革开放以来，中国现代舞经历了一系列的发展与变革。
它逐渐走出了传统的束缚，展现出了独特的艺术风貌。
现代舞的历程
现代舞的历程现代舞的历程引导语：下面店铺就为大家带来现代舞的历程，谢谢您的阅读阅读。
一、20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
但评论家认为这些名称都不大确切。
因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。
现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不能概括各种流派的全貌。
从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
二、18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
三、到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方现代舞的创始人I. 邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。
I.邓肯邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就遍及欧洲。
邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。
浪漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。
崇拜自然在当时还是一种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。
她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为现代的新型舞蹈探索出一条新路。
邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必须发展为灵魂的自然语言”的`舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。
欧美现代舞三个不同的历史发展阶段-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
欧美现代舞三个不同的历史发展阶段前言在舞蹈发展历程中，欧美现代舞历经多次演变和发展，呈现出不同阶段的特色与风格。
本文将介绍欧美现代舞的三个不同历史发展阶段。
第一阶段：20世纪初期的现代舞起步阶段20世纪初期，现代舞正在欧美发展起步阶段。
在这个时期，舞蹈被视为一种表现形式，人们认为它是一种反对古典芭蕾舞的方式。
著名的现代舞者伦斯林(Carlisle Lundgren)开创了现代舞教育，努力推动现代舞融入更广泛的艺术领域。
同时，和他一起工作的马斯(Parkinson Maas)也对现代舞进行了研究，并创作了一些作品。
此外，以色列舞蹈家玛莎(Graham)和美国女舞蹈家德尼什(Doris Humphrey)也是这个时期的代表人物。
第二阶段：20世纪30年代到40年代的舞蹈工作坊阶段在20世纪30年代，现代舞进入了一个创作和研究的繁荣时期。
美国著名舞蹈家霍特(Martha Graham)和同样著名的现代舞教育家杜克(Doris Humphrey)一起，创立了”Bennington 舞蹈工作坊(Bennington Dance Workshop)” 。
这个团队在20世纪40年代发挥了重要作用，很多舞蹈家在这里得到了进一步教育和发展。
在这个时期，舞蹈不仅仅是一种表现方式，它被更加普遍地看作一种表现自我意识和情感的方式。
现代舞的风格特点逐渐显现并变得多样化。
第三阶段：20世纪后期至今的后现代舞阶段在20世纪后期，现代舞进入到了一个新的阶段 - 后现代舞。
这个时期的现代舞更加注重体验和视觉效果，追求更极限的身体和音乐组合，尝试进行更多的实验。
现代舞不再仅仅是表现方式，而是被广泛地看作是自我表达和情感释放的一种方式。
著名的后现代舞者包括法国舞者莫里斯(Maurice Béjart)等。
舞蹈艺术与音乐的关系舞蹈艺术与音乐紧密相关，二者相辅相成。
在现代舞这个艺术中，音乐也是不可或缺的一部分。
在第一阶段的现代舞阶段，舞蹈和音乐的结合还不够完美。
见证舞蹈背景
见证舞蹈背景
【原创版】
目录
一、舞蹈的历史背景
二、舞蹈的演变过程
三、现代舞蹈的发展
四、舞蹈的未来展望
正文
一、舞蹈的历史背景
舞蹈是人类文明史上的一种独特的艺术表现形式，它起源于远古时期，是人类对生活、自然、宗教等方面的表达和倾诉。
在我国，舞蹈有着悠久的历史，早在商周时期，就有关于舞蹈的记载。
那时的舞蹈多与宗教、祭祀、庆典等有关，反映了当时社会的风俗和文化。
二、舞蹈的演变过程
随着历史的发展，舞蹈逐渐演变成了多种形式，如宫廷舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈等。
在我国，舞蹈的演变过程可以概括为以下几个阶段：
1.古代舞蹈：商周时期，舞蹈多与宗教、祭祀、庆典等有关，形式庄重、严谨。
2.中古舞蹈：汉唐时期，舞蹈发展迅速，出现了许多著名的舞蹈作品，如《霓裳羽衣曲》等。
舞蹈风格优美、婉约，融合了多种文化元素。
3.近现代舞蹈：明清时期，舞蹈逐渐向民间发展，形式多样，内容丰富。
如狮子舞、龙舞、剑舞等。
三、现代舞蹈的发展
20 世纪初，随着西方现代舞的传入，我国舞蹈艺术受到了很大的影
响。
现代舞蹈强调个性、自由，表现力更加丰富。
随着改革开放的推进，我国现代舞蹈得到了迅速发展，出现了许多优秀的作品和舞蹈家，如杨丽萍、黄豆豆等。
现代舞蹈已经成为我国舞蹈艺术的重要组成部分。
四、舞蹈的未来展望
面对未来，我国舞蹈艺术需要在传承和创新中寻求发展。
一方面，要继承和发扬传统文化，让更多人了解和喜爱民族舞蹈；另一方面，要紧跟时代步伐，创新舞蹈表现形式，使舞蹈艺术更具时代感和现代性。
现代舞在中国的社会接受与传播
现代舞在中国的社会接受与传播随着全球文化交流的日益增强，现代舞在中国的社会接受和传播逐渐得到了提高和普及。
下面对现代舞在中国社会接受与传播进行分析。
一、现代舞在中国的发展历程中国现代舞的起源可追溯至二十世纪初，当时一些早期的现代舞者在中国传统舞蹈的基础上进行创作，将西方现代舞的一些元素融入其中。
1949年建国后，中国政府开始推行社会主义建设，成立了中国舞蹈家协会并开始正式推广现代舞。
二十世纪五六十年代，中国现代舞进入了一个新的发展时期，更多的舞蹈风格被引进和融入国内的表演中，开始出现了一些被广泛接受和传播的现代舞作品。
1980年代以来，随着中国改革开放的深入和文化多元化的进程，现代舞在中国得到了更为广泛的发展和普及，越来越多的现代舞作品和舞蹈团体涌现出来。
1.在年轻人中的普及率较高近年来，随着中国经济的快速发展和文化多元化的成果，越来越多的中国年轻人开始接触和了解各种艺术形式，其中包括了现代舞。
对于年轻人来说，现代舞的健康、个性化和积极向上的魅力正是他们追求自我表达和探索的一种方式，因此，现代舞在年轻人中拥有广泛的接受度。
2.在著名表演学院中得到认可在中国一些著名表演学院中，现代舞也被广泛地认可和接受，很多优秀的现代舞者也是这些学院的毕业生。
例如，中国艺术研究院附属舞蹈学校就是一个从事现代舞教育和推广的专业机构，推出了大量优秀的舞蹈作品和人才。
3.在公共场所得到普及随着中国城市文化的发展和公共文化设施的建设，现代舞场所也逐渐得到更多的普及。
例如，一些城市的文化中心、展览馆、广场和公园都开始举行各种现代舞活动，人们可以在这些场所中自由欣赏各种不同类型的现代舞作品，体验艺术的魅力。
1.通过舞蹈团体的推广各种不同类型的舞蹈团体在中国的各大城市里都有不同的表演场地，有些团体也积极利用互联网平台和社交媒体等渠道进行推广。
例如，中国国家大剧院现代舞团和北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校都是非常受欢迎的舞蹈团体。
在中国国内，现代舞比赛活动也得到了广泛的发展和推广，一些顶尖的现代舞者也会参加这些比赛以展示自己的才华。
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现代舞的发展阶段
现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。
与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。
自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。
早期现代舞：美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝· 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。
他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。
不过，其舞团1925年至 1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。
丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。
古典现代舞：美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到 1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼，以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。
后现代舞：美国现代舞发展史上的第四个时期，是1960年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受到M﹒堪宁汉从恩师M﹒格莱姆开创的
心理刻画式舞剧的主流中分道扬镳，另辟“纯舞蹈”蹊径的激励，其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家们建构起来的整个“古典现代舞”背道而驰——动作上主要来自日常生活，或中国的武术、太极和禅宗思想，以及日本的武术合气道，而非任何程式化的舞蹈;风格上多种多样，既有抽象的，也有具象的，既有戏剧性的，也有纯动作的;观念上既有政治性和女权主义的，也有中国道家“无为而无不为”的思想，更信奉“大音希声，大礼必简”等简约主义的学说，因而作品中常常只采用少量动作，以便言简意赅地传达相关的信息。
后后现代舞：美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称“反后现代舞”，主要特征是借助于美国高等舞蹈教育的日益普及，任何人都不再是某家某派的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。
与此同时，在以往个体舞者组团的单一模式基础上，增添了“皮劳波勒斯”这种多人联袂的舞蹈团，进而使得同一个舞团的演出中，出现了多种多样、引人入胜的面貌。
“后后现代舞蹈”的出现又一次印证了“合久必分，分入必合”这种任何事物难以违背的发展逻辑和必然规律，并曾被美国评论家和史学家概括为另处一种“新舞蹈”，尽管它与当年德国的“新舞蹈”没有任何联系。
但它留下了一条不满、改革、隔代继承(纵向的与时间的，与美国“早期现代舞“纵向时间与横向空间交错的”外域或“跨文化”继承相对而言)与发展、新的程式化、模仿、新的不满、再改革、再继承(对旬可能更广、更远)，再发明……这样一种环形和螺旋上升的发展轨迹，而在这条轨迹上，不同辈分、不同流派的现代舞蹈家们为了生存和发展而奋斗着，并继续以各自不同的生存方式和工作方式实验着、摸索着。