色彩的四大特性
服装设计的三要素_服装设计要素是什么
服装设计的三要素_服装设计要素是什么一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安排部位等多种因素综合决定的。
服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、制定画稿等。
关于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。
关于实物纸样，我们只要依据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。
但关于照片、杂志图片、制定画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图(或附背面图)，不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。
因此，以下着重谈如何看懂制定意图和领会制定意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。
二、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中，由于采纳的服装工艺不同，所放的缝份，折边量也不相同。
常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，分缝结构的缝份为1cm，来去缝的缝份为1.4cm，假如包缝宽为0.6cm，被包缝应放0.7-0.8cm缝份，包缝一层应放1.5cm缝份。
折边的不同处理也影响服装结构制图，通常有门、里襟止口，衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。
关于门、里襟止口，一般可以采用加挂面和连挂面两种形式，门、里襟止口为直线时，一般采服连挂面，门、里襟止口不为直线时，如西装，一般采用加挂面。
三、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成，不同的服装面料由于采纳的原料，纱线、织物组织、加工手段等不同，而具有不同的性能，从而影响服装结构制图，主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。
2服装制定要素是什么(一)型与服装制定：服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是制定的主体，内造型制定要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考!色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
色彩归纳
+ 写实性绘画要求科学、 + 装饰色彩写生却着重
客观地认识物象的形 体结构特征，认真观 察和分析光源色、环 境色、物体色的相互 关系和变化规律
研究客观物象在画面 中的形、色的主观处 理和形式构成方法， 研究自然色调中各种 色相、明度、纯度之 间的对比调和规律
+ 写实性绘画为纯艺术的观
+ 装饰色彩造型是受限制的，
+ (2)、构形 + 在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间
感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而 是在遵照客观物象基础上，采取减法，对形态予 以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、 集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、 理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、 整体的效果。
色彩归纳写生则是在面对客观物象的感面对客观物象的感性基点上强化了主观表现和理性的设计意念性基点上强化了主观表现和理性的设计意念它不以描绘它不以描绘对象的客观存在状对象的客观存在状态为目的而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向其训练的目的在于为态为目的而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向其训练的目的在于为艺术设计服务
+ (3)、构色 + 在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，
而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的 颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对 物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定， 如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上 以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集 中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
六、静物色彩归纳的基本原理： 色彩归纳写生的基本原理是在画每件物品时，用三——五套色概括表现 每个对象。
七、静物色彩归纳写生构图： 运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
色彩视觉特征
色彩视觉特征
色彩是我们感知世界的一种重要方式，它不仅能传达物体的外观，还能影响情
绪和心理状态。
色彩视觉特征指的是通过观察颜色对物体进行识别和辨别的能力。
首先，色彩可以提供关于物体特征的信息。
不同的颜色对应着不同的物体属性，例如红色通常与热情和力量相关联，蓝色则与冷静和稳定相关联。
颜色也可以传达物体的状态，比如绿色通常与健康和生机有关。
通过观察颜色，我们能够更准确地判断物体的特征和状态。
其次，色彩还能影响我们的情绪和心理状态。
不同的颜色会引起不同的情绪反应。
例如，红色可以提高人的兴奋和活力，蓝色则有助于放松和冷静。
这些情绪反应可能与人类的进化和文化背景有关，但总体而言，我们对色彩的情感反应是普遍存在的。
除了在感知和情绪方面的影响，色彩还在视觉设计中扮演重要的角色。
不同的
色彩组合可以创造出不同的视觉效果和体验。
在广告和品牌设计中，色彩选择经常根据目标受众和传达的信息来确定。
一些明亮鲜艳的颜色可以吸引人的注意力并增强记忆效果，而柔和的颜色则可以营造出放松和舒适的氛围。
总之，色彩视觉特征是我们感知世界的重要组成部分。
通过对颜色的观察和理解，我们能够更好地理解物体的特征、影响情绪和心理状态，并在视觉设计中创造出令人愉悦和有意义的体验。
色彩的基本属性
色彩的基本属性
色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、彩度三种性质。
三属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。
色相是指色彩的相貌，在色彩的三种属性中色相被用来区分颜色，根据光的不同频率，色彩具有红色、黄色或绿色等性质，这被称之为色相。
黑白没有色相，为中性。
根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，这种色彩的明暗程度称为明度。
在孟塞尔颜色系统中，黑色的绝对明度被定义为0（理想黑），而白色的绝对明度被定义为100（理想白）;而相对明度就如通常我们所看到的字黑被定义为5，纸白被定义为95；其他系列灰色则介于两者之间。
彩度：色彩的彩度表示彩色相对与非彩色差别的程度。
是描述色彩离开相同明度中性灰色的程度的色彩感觉属性，是主观心理量。
一般是直接用色彩中纯色成分的主观观察量表示。
如蒙塞尔系统中的
2、
4、6等。
若彩度也用百分数表示时，其含义是“含彩量”或“含灰量”。
色彩的分类 色彩基础知识
色彩基础知识色彩的分类1．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来2．间色：是指二种原色颜色调配而成的。
如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。
3．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。
在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。
色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。
当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。
因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。
1．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
2．明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。
它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
3．纯度：是指色彩的纯净程度。
是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。
以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
4．色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。
除此之外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。
5．色性：是指色彩的冷暖倾向。
由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。
红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。
色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。
编辑本段|回到顶部色彩的形成在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色彩对物体的影响。
色彩的特性
服装色彩是服装感观的 第一印象， 第一印象，它有极强的 吸引力， 吸引力，若想让其在着 装上得到淋漓尽致的发 挥，必须充分了解色彩 的特性。 的特性。 浅色调和艳丽 的色彩有前进感和好处地运用色 彩的两种观感， 彩的两种观感，不但可 以修正、 以修正、掩饰身材的不 足，而且能强调突出你 的优点。
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康 活跃、热情、勇敢、爱情、
橙：富饶、充实、未来、友爱、 富饶、充实、未来、友爱、 豪爽、 豪爽、积极
自信、永恒、真理、真实、沉默、 自信、永恒、真理、真实、沉默、 冷静
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、 神圣、纯洁、无私、朴素、平安、 诚实
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严 神秘、寂寞、黑暗、压力、 肃、气势
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、 智慧、光荣、忠诚、希望、 喜悦、 喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、 公平、自然、和平、幸福、 理智、 理智、稚嫩
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、 权威、尊敬、高贵、优雅、 信仰、 信仰、孤独
设计色彩归纳知识点总结
设计色彩归纳知识点总结色彩在设计中起着至关重要的作用，它能够引起人们的情感共鸣，影响他们的心理状态和行为。
为了更好地运用色彩，设计师们需要掌握一些色彩归纳的知识点。
本文将从色彩概念、色彩分类、色彩搭配和色彩运用四个方面进行总结。
一、色彩概念色彩是指物体反射和吸收光线时所呈现出的颜色。
色彩的三要素包括色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如浅色、中色、暗色等；饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，如高饱和度、低饱和度等。
了解色彩的概念对于理解后续的知识点非常重要。
二、色彩分类色彩可以根据其在色轮上的位置进行分类。
最常见的色彩分类包括：1. 主色：主要在色彩搭配中起到引导和主导作用的色彩，如红色、黄色、蓝色等。
2. 辅助色：与主色相辅相成，用于突出和平衡主色的色彩，如绿色、紫色、橙色等。
3. 中性色：包括黑色、白色和灰色，用于调节和平衡主色和辅助色的对比度。
三、色彩搭配色彩搭配是指将不同色彩组合在一起，创造出丰富多样的效果。
以下是几种常见的色彩搭配方式：1. 对比色搭配：选择位于色轮上相对位置的两种颜色进行配搭，如红色和绿色、黄色和紫色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击和对比效果。
2. 类似色搭配：选择色轮上相邻位置的几种颜色进行配搭，如红橙黄、蓝紫红等。
类似色搭配可以产生柔和、和谐的效果。
3. 三角色搭配：选择色轮上形成三角形的三种颜色进行配搭，如红黄蓝、绿紫橙等。
三角色搭配可以产生活泼、充满活力的效果。
四、色彩运用在设计中，色彩可以通过以下几种方式来运用：1. 强调色：选择一种色彩作为主导色，并在整个设计中大量应用，用于吸引人们的目光和注意力。
2. 色域控制：通过控制不同色彩的比例和分布，来创造平衡和统一的整体效果。
3. 色彩层次：利用色彩的明暗和饱和度的变化，来表现不同元素之间的层次感和深度感。
4. 色彩情感：根据设计的目的和需求，选择适合的色彩来表达所需要的情感和氛围，如红色代表热情，蓝色代表冷静等。
色彩知识点总结校考
色彩知识点总结校考一、色彩的基本概念色彩是视觉上的感觉，是物体表面对光的反射、透射和折射过程中所产生的光的品质。
在色彩世界中有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色，它们可以总结为三原色（红、黄、蓝）和三次要色（绿、橙、紫）。
此外，黑、白、灰也是色彩的重要组成部分。
二、色彩的基本特性1. 色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
色相是色彩的品质，包括红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，即明亮和暗淡的对比；饱和度是色彩的纯净程度，即深浅与纯度的对比。
2. 色彩的特点：暖色：红、橙、黄，表现暖和、活泼、轻快等特点；冷色：绿、青、蓝，表现冷淡、沉稳、深远等特点。
3. 色彩的心理作用：不同的颜色会对人们产生不同的心理影响，例如红色会激发人们的情绪，蓝色能够使人平静。
三、色彩的应用1. 化妆品颜色搭配：根据不同的化妆品功能和应用对象，合理搭配颜色，可以更好地凸显产品的特性和效果。
2. 广告海报设计：色彩在广告中扮演着非常重要的角色，正确的色彩搭配可以让广告更具吸引力和表现力。
3. 室内装饰设计：色彩在室内装修的过程中起到非常重要的作用，它可以打造舒适的家居环境，增加空间的层次感。
四、色彩的搭配原则1. 对比原则：通过对比明暗度、冷暖色相、饱和度等对比，可以突出重点，增加视觉冲击力。
2. 和谐原则：通过相似色彩、相似特点的搭配，可以营造出舒适和谐的氛围。
3. 三色原则：在搭配色彩时，选择一个主色，一个辅助色，一个点缀色，这样搭配可以显得比较有层次感和和谐。
五、色彩的心理学效应1. 红色的心理效应：红色能够激发人们的情绪，增加兴奋感，使人更加强大和积极。
2. 蓝色的心理效应：蓝色可以给人一种安静、悠闲的感觉，有利于放松和缓解压力。
3. 黄色的心理效应：黄色能够增加人们的亲和力，让人感到温暖和友好。
六、色彩的文化价值在不同的文化背景下，颜色会产生截然不同的文化含义和象征意义。
比如在中国传统文化中，红色代表喜庆和祥和，黑色代表沉重和不祥。
色彩的基本特性
色彩的基本特性
有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。
在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。
1．色相色相是有彩色的最大特征。
所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。
对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。
物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。
2．纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。
当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。
当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。
如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
5个色彩知识点总结
5个色彩知识点总结色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它能够给我们带来美的享受，同时也能影响我们的情绪和心理状态。
在艺术、设计、时尚等领域，色彩更是扮演着重要的角色。
在本文中，我们将总结五个关键的色彩知识点，以帮助读者更好地理解色彩的世界。
1. 色彩的基本特性色彩的基本特性包括色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类，比如红色、蓝色、黄色等。
明度是指色彩的明暗程度，饱和度是指色彩的纯度。
这三个特性共同决定了色彩的外观和表现形式。
了解这些基本特性有助于我们更好地理解和运用色彩。
2. 色彩的心理与情感效应色彩对人们的心理和情感有着重要的影响。
不同的色彩会引起不同的情绪和情感反应。
比如，红色是充满活力和激情的色彩，蓝色是冷静和安宁的色彩，黄色是温暖和乐观的色彩。
了解色彩的心理与情感效应，可以帮助我们在设计和使用色彩时更好地表达所需的情感和情绪。
3. 色彩的搭配原则色彩的搭配原则是设计和艺术领域中的重要概念。
合理的色彩搭配可以创造出和谐的视觉效果，而不当的搭配则可能导致视觉疲劳或不适。
一般来说，可以采用对比色搭配、同色系搭配、互补色搭配等原则，来达到理想的色彩搭配效果。
4. 色彩在文化和传统中的意义不同的文化和传统对于色彩有着不同的解读和意义。
比如在中国文化中，红色象征喜庆和吉祥，而在西方文化中，红色可能代表危险和激情。
了解不同文化中色彩的意义，可以帮助我们更好地在不同文化背景下进行色彩的运用和设计。
5. 色彩的应用领域色彩在艺术、设计、时尚、传媒等领域都有着广泛的应用。
在绘画和插画中，色彩可以丰富作品的表现力和表现形式；在设计和时尚领域，色彩可以成为品牌的重要标识和表达方式；在传媒和广告中，色彩可以吸引观众的注意力，传达产品或服务的信息。
因此，了解色彩的应用领域，可以帮助我们更好地将色彩运用到实际的创作和设计中。
总结以上五个色彩知识点，我们可以更深入地理解和认识色彩的世界。
通过对色彩的基本特性、心理与情感效应、搭配原则、文化与传统意义以及应用领域的了解，我们可以更好地在实际生活和工作中运用色彩，创造出更丰富、更有表现力的作品和设计。
服装设计元素有什么_学服装设计专业要注意什么
服装设计元素有什么_学服装设计专业要注意什么1、色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
2、外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。
3、图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。
图案元素风格鲜亮，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
4、内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
2学服装制定专业要注意什么一、要尽快让自己变得敏感起来：制定创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不够道，但其中或许就蕴含着许多闪光之处，如果制定师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的制定素材就会失之交臂。
二、要主动为自己创造施行的机会：在不影响正常校内学习的状况下，要主动为自已创造施行的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
三、要学会与人沟通、交流和合作：作为一个制定师，要想顺利的、出色的完成制定开发任务，使自己制定的产品产生优良的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。
例如，制定方案的制定和完善必须要与公司决策者进行商榷;市场必须求信息的获得必须要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开?购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳作;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣扬离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
色彩产生的四要素
色彩产生的四要素
《色彩产生的四要素》
色彩是光的特性的有形表现，是人们感觉又最直观的物理现象，它能够以独特的形式唤起人们情绪和情感。
色彩产生的原因可以归结为四大要素。
第一，物质波长。
物质产生色彩的最基本要素是物质波长，比如灯光的波长，细微到肉眼不可见的电磁波等，只有经过不同波长的交变，我们才能看到颜色的产生。
第二，氛围照明。
氛围照明指环境中存在的光波，它是一些低强度的照明系统和少量的背景光，在很大程度上影响了色彩的质量和深度。
第三，观察细节。
物质波长和氛围照明会影响观察色彩的强度和深度，但是，色彩的度量主要是由观察者来决定的，当观察者观察到的细节不同时，色彩的度量也会有所不同。
第四，化学物质。
有些物质既有物质波长的作用，又有化学反应的作用，两者的有机结合可以产生新的色彩，这就是化学元素在色彩的作用。
以上就是色彩产生的四要素，它们结合在一起才能产生不同颜色。
因此，要对色彩变化有一定的把握，就必须要有所了解，充分利用这四大要素。
- 1 -。
调色理论知识点总结
调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。
了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。
本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。
一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。
2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。
3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。
明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。
这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。
二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。
常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。
通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。
2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。
常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。
当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。
3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。
通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。
三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。
（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。
2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。
色彩的基本特征
色彩的基本特征色彩的变化主要由色彩的三个要素色相、明度、纯度（HSB）及心理要素色性来决定。
1、色相依光的波长对色彩的相貌进行的划分，是一个颜色区别于其他颜色的特征。
各种颜色的波长如下：红（800-650nm）、橙（640-590nm）、黄（580-550nm）、绿（530-490nm）、蓝（480-460nm）、靛蓝（450-440nm）、紫（430-390nm）。
色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。
一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由RYB三原色产生三间色橙、绿、紫，再由原色和间色混合产生复色。
12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。
2、明度明度是指色彩的明暗或深浅。
在同一波长下，光波的振幅越大，其明度越大；在不同波长下，光波的振幅与波长之比越大，其明度越大。
纯色本身就有明度的变化，在12色相环中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。
此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。
要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色。
但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。
明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。
一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。
3、纯度纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。
从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。
但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。
当一个纯色加入黑、白、灰或互补色时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。
就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。
所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色。
色彩基本理论知识
色彩根本理论知识色彩的四要素1、色相：色彩的本来面貌。
色环。
物体本身固有色。
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度〔饱和度、彩度〕：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
4、冷暖：指色彩的补色和比照色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。
从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)；从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调；从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调，冷暖比照冷暖比照由于色彩感觉的冷暖差异而形成的色彩比照，称为冷暖比照。
〔红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色〕，另外，色彩的冷暖比照还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
将比照的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起比照的现象，称冷暖比照。
同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比拟接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
类似色在色环上任意90°角度以的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。
邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。
邻近色也是类似色关系，仅是所指围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
比照色在色环上任一直径两端相对之色〔含其邻近色〕称比照色。
补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
1.什么是色彩"答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
服装设计主题怎么写_服装设计元素是什么
服装设计主题怎么写_服装设计元素是什么1、男装：本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
2、童装：本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。
08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。
本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更特别了坚强与稳定。
搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采纳分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加特别小孩子的可爱3、运动装：本系列灵感来自于赛车，采纳赛车上的方格图案与运动服装相结合。
即=既动感有富有变化性，色彩采纳大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
4、针织装主题：穿梭：纷繁忙碌的都市生活正使人们感到厌倦，悠闲自在，回归自然，成为都市人更加向往的生活方式。
以都市休闲简约而不简单的制定理念带来随意洒脱的着装体验。
使人轻轻松松游走于城市之中2服装制定元素是什么(一)内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(二)外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。
(三)色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结色彩理论知识点总结1一、色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan 青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
3、复色任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
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色彩风景是专业学习的必修课，色彩风景写生对象的丰富性、多变性和文化性特征，为个性化的色彩表现提供了可能。色彩是一个立体的概念，在具体色彩环境中，色彩要从色相、色性、明度、纯度四方面去定义。对比产生色彩，进入画面的任何一笔颜色都不是独立存在的，我们判别一种颜色用得是否正确，不是看它与客观对象颜色是否一致，而是看它与画面其他颜色的关系是否正确。抓住了色彩关系，也就抓住了色彩的核心。正确理解色彩的四大特性，是认知风景色彩的前提。
色彩的相对性：尝试变调练习
色彩没有绝对值，必须排除对色彩概念化的认定。在风景写生中，任何一种颜色都是相对的，只能在与其他颜色的比较中，相对确定其具体性。同样一块色彩，放置在不同的画面中，色彩感觉是完全不同的。色彩不是自然颜色的简单移植，要得到大红色的感觉，并非一定要使用纯正的大红色，在冷灰色的衬托下，有红色倾向的灰可能就会产生大红的感觉。正因为色彩是相对的，所以面对同样一组景物，不同的人可以画出不同的色彩调性，生发出无限的色彩可能，这也是色彩的魅力所在。色彩的相对性，在灰色领域更加明显。灰色的色彩倾向，是针对与之比较的颜色而言的，同一灰色，与暖色比较则相对较冷,与冷色比较则相对较暖，对比后产生的色彩感觉随着参照色的变化而变化，没有穷尽。事实也是如此，我们学习色彩，主要是区分灰色，对灰色的感受能力，决定了你对色彩的掌握程度。
同一景物不同光线条件下写生训练，对感受不同光线对物体色彩的影响，体会色彩变化规律是很有好处的。法国印象主义画家莫奈常常在不同的时间和光线下，对同一对象反复写生，如《鲁昂大教堂》就画了近20幅，研究光色变化规律。
色彩的透视性：处理好空气透视
室外的风景，空间广阔，景物的层次非常丰富，要在有限的画面上表现出深远感，就必须注意空间层次的表现。要表现空间层次，除了要正确处理画面形体透视外，还要处理好空气透视。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡，越远偏色越明显。要学会利用色彩的纯度、明度、冷暖对比表现空间关系。一般来说，纯度高的色彩容易跳出来，纯度低的色彩容易退下去；对比强的色彩容易跳出来，对比弱的色彩容易退下去。在风景写生时，要充分利用色彩的透视性来表现空间层次：近景应处理得概括简约，中景应表现得具体丰富变化
有光才有色，光的介入赋予色彩以绘画内涵，也使风景色彩有规律可循。光源色是色彩变化的本质原因，研究光色变化，是色彩风景训练的重要课题。同一物体，在不同的光源照射下，会呈现出不同的色彩关系，但有个共同特点，就是物体受光部和背光部色彩会呈现互补关系，这也是光色变化的最基本规律。阳光色性偏暖，因而，物体受光部偏暖，背光部和阴影偏冷。比如，金色晚霞映照下，物体受光部罩染了一层金黄色，而物体的暗部则会呈现紫灰色。此外，光线的强弱也决定了色彩对比的强弱，光线强时，物体受光部和背光部分冷暖对比强烈，反之，则相对降低。明白色彩的互补性，合理地运用色彩对比，能使色彩熠熠生辉。但也应注意，对比要有度，一般情况下，互补颜色双方面积不能相近，要一方大一方小；纯度不能相近，要一方纯一方灰；明度不能相近，要一方亮一方暗。对于与画面冲突的色彩，要进行适当处理，降减对比，使之与画面协调。大协调小对比，才能形成既对比又协调的色彩关系，成就色调 。
变调练习是理解色彩相对性的好办法。你不妨选一张优秀风景作品，进行改变调性临摹，把暖调变成冷调，把冷调变成暖调，你会发现，只要画面各色彩之间关系正确，画面还是成立的，同样真实可信。每个人有每个人的色彩感觉，对单件作品而言，只要色彩关系正确，画面色调可以因人而异。但如果一个人面对不同景象、不同季节、不同光线画出的画面都是差不多的色调，那就有大问题了，说明你的用色概念化，程式化了，是缺乏色彩表现力的表现。在写生时，不能把色彩绝对化，警惕形成习惯用色，可多借鉴他人的色调，拓宽色域，尝试拉开不同画面的调性。
个体性的色彩感觉，最终要转化成个性化的色彩表现，这是色彩学习的关键环节。色彩教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能为目的。当知识和技能储备到一定程度时，要适时导入表现色彩的试验，鼓励个体的主观表达，探寻个性化的风景色彩语言。
色彩的个体性：注重小色稿练习
同一景物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，或红或绿，或冷或暖，很难说谁是谁非，关键看色彩之间的关系是否准确。色彩的无限表现可能就是建立在色彩的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。风景写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。个性化的色彩最直观地体现就是画面的色调。色调其实是画面色彩的秩序，不同的色调产生不同的情调，而情调的高下决定了格调的高下，色调把握，应该作为色彩风景写生的第一要务。色调是个体性的， 教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。小色稿练习，是把握色调、发现个性化色彩的好方法。练习时，画幅不宜太大，一般不超过十六开纸大小，用大笔铺色块，快速捕捉色彩第一印象，画出自己的色彩感受。这种感受是鲜活的，个体性的，往往也是动人的。