人教版高中历史必修3 8.23知识拓展：塞尚的绘画艺术

塞尚的绘画艺术

塞尚出生于法国普罗旺斯地区艾克斯，父亲是当地一位富裕的银行家，生活富足。他没有继承父业，而是迷恋艺术，投身于绘画生涯。早年曾追寻毕萨罗，崇拜莫奈，反对学院派。塞尚是现代艺术的拓荒者，是他创造发掘了绘画艺术的新大陆，从而直接引起了20世纪初现代美术的发展和变革，并一直影响着西方近百年来的现代美术。

他的作品给人的第一印象就是结构和感情，无论是静物——果实、陶壶、衬布，还是风景中的圣维克多火山，以及大浴女系列中的裸女，都充满了他对形式结构的冷静探究，以及这形式背后“热情而宁静”的真挚情感。塞尚一生一直保持对和谐、冷静、平衡和形与色的特殊的感觉。他对明暗、体积、层次、空间及刻画本身的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术世界，他说过：“艺术是一种和自然平行的和谐体，绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”因此焦点透视在必要时可以改变。他认为，画面应追求“艺术的真实”，而不是再现自然，画家应该根据对自然的直接感受，在画面上创造第二自然。只有在画面上体现画家个人主观意念的作品，才可称得上“是我心灵的作品”。这样的观点，从根本上动摇了此前被公认的美术价值的基础，对此后的绘画艺术产生了相当大的影响。

塞尚的作品，画面就像一张网络，所有构成对象的基本形，都在这个网络上各行其所，有机地联结在一起。塞尚最喜欢画的主题是苹果和圣维克多火山，他的苹果是如此不可思议，是一种奇异的物质，观者会觉得桌画太陡，不合法则，桌子的脚也不合法则，好象越远越大，因此看瓶身的角度与看桌子的角度不同，仿佛为了看瓶口，塞尚取了一个与瓶子一般高度的姿势，而看桌子时，姿势远比桌子高，好像他坐着看瓶子，站起来看桌子，这也大大违背了始终一个角度的古典法则，用简单写实习惯看来不免别扭，但若不计较这样的视觉真实，而从形式结构上着眼，塞尚构图中有意识的变动线和块，按照预先构思的节奏来安排画布，避免偶然，追求画面整体的造型美，那么一种巧妙的秩序之网就在眼前呈现出来，越琢磨越有滋味。塞尚所关心的并

不是在观看的已知事物，而是在观看之际抒发他的感受，他希望有一个纯洁、天真的世界景象，希望做一个天真的人物。事实上，我们对于所见的东西都有先入为主的想法，这些想法影响了我们的感触。塞尚通过长时间的探索，用热情感触事物，利用颜色和体积尽可能忠实地表现出来。被画家本人多次改动过的《浴女》也体现了“变形”的特色，画面总的外形和色彩无甚变化，就连笔触安排也几乎没变，但在形体的尺寸上则多次进行了调整，时而真人大小，时而只有一半大小。塞尚的作品的变化因素在此，他的造型，既不采纳轮廓，也不接受固定比例，却给我们在探寻中带来了更多的审美兴味，同时也体现了塞尚的严整的结构意识。

那幅著名的《穿红坎肩的少年》，他加长了男孩的手臂，又不顾及解剖学的理论，分析其构图就知道，这幅黑白形斜向交织的人物肖像里，那些大大小小的色块颇具匠心，就连发间额头闪烁的留空也并非随意的，它使头部周围真正成了结构的和吸引视觉的中心，而那以大片冷色延长下的量才足以在画的下部与上部取得均衡，而左肘下那变化因素也正在于此。

毫无疑问，“几何构成”是塞尚对绘画的一项极为重要的艺术贡献，是塞尚将“瞬间的印象”转化为“永恒的印象”这一突破的重要组成部分。

如果说，印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的一个巨大转变，那么塞尚的转变更大，称得上是艺术史的一次飞跃。塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派的画家联展过，然而，塞尚的伟大在于他最终能超脱印象派的束缚，获得了属于自己的世界观。他对自然的态度是写实的，同时又是写意的，因为他要把自我感情表达出来。他也重视光，但他不像印象派画家们那样凭着对光的感觉来表现物体，而是理性地捕捉住形，同时对形进行一种秩序上的归纳，但又不破坏形、光、色之间的一致性。他不用传统式的光影表现质感的方法来描绘立体感，而用色彩的冷暖对比来表现，比如凹下去的部分用冷色，凸出来的部分用暖色，所以画面显出较强的体积感。他创造的艺术形式是厚实的、充满感情的团块造型。塞尚的艺术与印象派的不同之处在于印象派追求的是真实的效果，成为光的“奴隶”，而塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状；印象派追求的是瞬间印象和暂时视觉，而塞尚追

求的是实在的形体和永恒的视觉。所以，他不大注意光的表现，认为光线对绘画来说在本质上是不存在的。塞尚一般都在阴天或是多云天气外出写生，更多的时间在家画静物。他对物体体积感的追求和表现，为立体派开启了不少思路。他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括和提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求；另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观、由感性到理性的过渡和结合。

塞尚主张不要用线条、明暗来表现物体而是用色彩对比去表现。他说线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物体的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。印象派画家吸取当时科学上的光学理论，并通过写生发现过去长期不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。在塞尚绘画的发展中，科学和颜色也同样担任了一个共同的角色。由于颜色产生的对比关系和象征性，画面在相互的冷暖衬托中，同样建立起坚实的内在结构，画面由颜色而反映出深度和空间的有效感，产生了浮雕般的空间感。塞尚借助色彩的结构用冷色与暖色来强化画面的突现，一种不加黑深色或模糊颜色的方法。在他的《自画像》中，他穿着蓝黑衣服，站在橙色的板壁前面，打破了使用颜色的常规，结果板壁和他的身体似乎重叠在一起。在《穿红衣的塞尚夫人》一画中，在蓝色的背景上，描绘了着红衣的塞尚夫人，因为背景太明亮，似乎与人物同样突出而因此有了自己的体积。在《静物：墨水瓶》中有几只苹果最鲜亮的部分是绿色，而影子是红色，换言之，冷代替了暖，再次打破常规，用对比平面构建起了新的色彩结构，画面的严整的结构意识再次得以体现。

艺术吸引了塞尚。除了符合他的天性之外，最明显的原因是艺术成了他一种获取自由的方式。在这里，你可以放任自己的感情，无所顾及地发现感