七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
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2.以问题导向促进深度学习
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。
在本节课中，我将结合教材内容，设计一系列富有实践性和趣味性的教学活动，帮助学生理解具象与抽象的概念，并能够运用所学知识创作出具有个性的美术作品。通过小组讨论、示范讲解、实践创作等环节，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，激发他们对美术的热爱。同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高，从而实现全面发展。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生掌握具象与抽象的基本概念，了解两者在美术创作中的表现形式和特点。
2.培养学生观察、分析、表现生活中具象与抽象事物的能力，提高他们的绘画技能。
3.使学生能够运用所学知识，创作出具有创意和个性的美术作品，展示自己的审美观念。
4.培养学生运用线条、色彩、形状等元素，进行具象与抽象的艺术表现，提高他们的美术表现力。
（三）学生小组讨论
1.学生分为若干小组，每组选定一个主题，结合具象与抽象的表现手法进行讨论。
2.各小组在讨论过程中，思考如何将所选主题运用具象与抽象的绘画技巧进行创作，并制定创作方案。
3.我巡回指导，针对各小组的讨论情况进行点评，给予建议，引导学生深入探讨。
（四）总结归纳
1.讨论结束后，我邀请各小组代表分享本组的创作方案，总结具象与抽象表现手法的应用。
3.提交作业时，学生需附上创作心得，反思自己在创作过程中的收获和不足。
五、案例亮点
1.创设生活化的教学情境
本案例以学生熟悉的生活场景为背景，引导他们从生活中发现美、创造美。通过展示民间艺术和现代艺术作品，让学生感受具象与抽象的融合，激发他们的学习兴趣。这种生活化的教学情境，有助于学生将所学知识与现实生活相结合，提高美术素养。
（二）讲授新知
1.首先，我详细讲解具象与抽象的定义、特点及其在美术创作中的应用，让学生对这两种艺术表现手法有一个全面的认识。
2.通过分析教材中的实例，我向学生介绍具象与抽象的绘画技巧，如线条、色彩、形状等元素的运用，以及如何从生活中汲取创作灵感。
3.针对七年级学生的年龄特点，我采用生动、形象的语言和示范，让学生更容易理解和掌握所学知识。
2.我针对学生的分享进行点评，强调具象与抽象在美术创作中的重要性，并鼓励学生在今后的创作中大胆尝试。
3.最后，我引导学生对本节课所学知识进行归纳，强化他们对具象与抽象的理解。
（五）作业小结
1.课后，我布置作业：让学生运用本节课所学的具象与抽象表现手法，完成一幅美术作品。
2.作业要求：作品要充分展示具象与抽象的融合，体现个人审美观念和创作能力。
为了让学生更好地融入本节课的学习氛围，我将采用情景创设的教学策略。通过展示一系列具有代表性的美术作品，如民间剪纸、现代抽象画等，引导学生进入艺术的世界，感受具象与抽象的独特魅力。同时，结合生活实际，让学生从身边的事物中寻找创作灵感，激发他们的学习兴趣。
（二）问题导向
以问题为导向，引导学生主动探究、思考。在教学中，我将设计一系列具有启发性的问题，如“具象与抽象有什么区别和联系？”“如何在作品中表现出具象与抽象的融合？”等，让学生在思考问题的过程中，深入理解具象与抽象的艺术内涵。
5.培养学生具有创新意识，敢于尝试、勇于挑战的精神风貌，树立自信心。
在本节课的教学过程中，我将始终关注学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展。通过有针对性的教学设计，使学生在掌握美术基本知识的同时，提高自己的审美素养和创新能力，为他们的终身学习奠定坚实基础。
三、教学策略
（一）情景创设
5.定期组织学生进行作品展示，让他们相互欣赏、借鉴，提高审美品位。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱，激发他们积极参与美术创作的兴趣。
2.培养学生具有包容、尊重他人审美观点的素养，形成健康的审美情趣。
3.培养学生热爱生活、关注社会、珍惜传统文化的情感态度。
4.通过具象与抽象的美术创作，引导学生发现生活中的美，培养他们的审美眼光。
4.重视反思与评价，促进个性化发展
在本案例中，教师关注学生的反思与评价，采用多元化评价方式，充分挖掘学生的优点，给予肯定和鼓励。同时，针对学生的不足，提出具体、有针对性的建议，帮助他们不断提高。这种评价方式有助于促进学生个性化发展，树立自信心。
5.知识与技能、情感态度与价值观的有机融合
本案例注重学生知识与技能、情感态度与价值观的全面发展。在教学过程中，教师引导学生深入了解具象与抽象的艺术表现手法，提高他们的绘画技能。同时，关注学生审美情趣、创新能力的培养，使他们在学习美术的过程中，形成健康的审美观念和价值观。
2.评价：采用多元化评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价。关注学生的个体差异，充分挖掘每个学生的优点，给予肯定和鼓励。同时，针对学生的不足，提出具体、有针对性的建议，帮助他们不断提高。
在本节课的教学中，我将以情景创设、问题导向、小组合作和反思与评价等策略，引导学生积极参与学习，提高他们的美术素养和创新能力。同时，关注学生的情感态度和价值观的培养，使他们在轻松愉快的氛围中学习美术，实现全面发展。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。我将学生分成若干小组，每组选定一个主题进行创作。在创作过程中，小组成员相互交流、讨论，共同完成作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，同时也能激发学生的创作潜能。
（四）反思与评价
1.反思：在教学过程中，我鼓励学生及时反思自己的学习过程和创作方法，找出不足之处，以便在接下来的学习中加以改进。
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。
在本节课中，我将结合教材内容，设计一系列富有实践性和趣味性的教学活动，帮助学生理解具象与抽象的概念，并能够运用所学知识创作出具有个性的美术作品。通过小组讨论、示范讲解、实践创作等环节，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，激发他们对美术的热爱。同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高，从而实现全面发展。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生掌握具象与抽象的基本概念，了解两者在美术创作中的表现形式和特点。
2.培养学生观察、分析、表现生活中具象与抽象事物的能力，提高他们的绘画技能。
3.使学生能够运用所学知识，创作出具有创意和个性的美术作品，展示自己的审美观念。
4.培养学生运用线条、色彩、形状等元素，进行具象与抽象的艺术表现，提高他们的美术表现力。
（三）学生小组讨论
1.学生分为若干小组，每组选定一个主题，结合具象与抽象的表现手法进行讨论。
2.各小组在讨论过程中，思考如何将所选主题运用具象与抽象的绘画技巧进行创作，并制定创作方案。
3.我巡回指导，针对各小组的讨论情况进行点评，给予建议，引导学生深入探讨。
（四）总结归纳
1.讨论结束后，我邀请各小组代表分享本组的创作方案，总结具象与抽象表现手法的应用。
3.提交作业时，学生需附上创作心得，反思自己在创作过程中的收获和不足。
五、案例亮点
1.创设生活化的教学情境
本案例以学生熟悉的生活场景为背景，引导他们从生活中发现美、创造美。通过展示民间艺术和现代艺术作品，让学生感受具象与抽象的融合，激发他们的学习兴趣。这种生活化的教学情境，有助于学生将所学知识与现实生活相结合，提高美术素养。
（二）讲授新知
1.首先，我详细讲解具象与抽象的定义、特点及其在美术创作中的应用，让学生对这两种艺术表现手法有一个全面的认识。
2.通过分析教材中的实例，我向学生介绍具象与抽象的绘画技巧，如线条、色彩、形状等元素的运用，以及如何从生活中汲取创作灵感。
3.针对七年级学生的年龄特点，我采用生动、形象的语言和示范，让学生更容易理解和掌握所学知识。
2.我针对学生的分享进行点评，强调具象与抽象在美术创作中的重要性，并鼓励学生在今后的创作中大胆尝试。
3.最后，我引导学生对本节课所学知识进行归纳，强化他们对具象与抽象的理解。
（五）作业小结
1.课后，我布置作业：让学生运用本节课所学的具象与抽象表现手法，完成一幅美术作品。
2.作业要求：作品要充分展示具象与抽象的融合，体现个人审美观念和创作能力。
为了让学生更好地融入本节课的学习氛围，我将采用情景创设的教学策略。通过展示一系列具有代表性的美术作品，如民间剪纸、现代抽象画等，引导学生进入艺术的世界，感受具象与抽象的独特魅力。同时，结合生活实际，让学生从身边的事物中寻找创作灵感，激发他们的学习兴趣。
（二）问题导向
以问题为导向，引导学生主动探究、思考。在教学中，我将设计一系列具有启发性的问题，如“具象与抽象有什么区别和联系？”“如何在作品中表现出具象与抽象的融合？”等，让学生在思考问题的过程中，深入理解具象与抽象的艺术内涵。
5.培养学生具有创新意识，敢于尝试、勇于挑战的精神风貌，树立自信心。
在本节课的教学过程中，我将始终关注学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展。通过有针对性的教学设计，使学生在掌握美术基本知识的同时，提高自己的审美素养和创新能力，为他们的终身学习奠定坚实基础。
三、教学策略
（一）情景创设
5.定期组织学生进行作品展示，让他们相互欣赏、借鉴，提高审美品位。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱，激发他们积极参与美术创作的兴趣。
2.培养学生具有包容、尊重他人审美观点的素养，形成健康的审美情趣。
3.培养学生热爱生活、关注社会、珍惜传统文化的情感态度。
4.通过具象与抽象的美术创作，引导学生发现生活中的美，培养他们的审美眼光。
4.重视反思与评价，促进个性化发展
在本案例中，教师关注学生的反思与评价，采用多元化评价方式，充分挖掘学生的优点，给予肯定和鼓励。同时，针对学生的不足，提出具体、有针对性的建议，帮助他们不断提高。这种评价方式有助于促进学生个性化发展，树立自信心。
5.知识与技能、情感态度与价值观的有机融合
本案例注重学生知识与技能、情感态度与价值观的全面发展。在教学过程中，教师引导学生深入了解具象与抽象的艺术表现手法，提高他们的绘画技能。同时，关注学生审美情趣、创新能力的培养，使他们在学习美术的过程中，形成健康的审美观念和价值观。
2.评价：采用多元化评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价。关注学生的个体差异，充分挖掘每个学生的优点，给予肯定和鼓励。同时，针对学生的不足，提出具体、有针对性的建议，帮助他们不断提高。
在本节课的教学中，我将以情景创设、问题导向、小组合作和反思与评价等策略，引导学生积极参与学习，提高他们的美术素养和创新能力。同时，关注学生的情感态度和价值观的培养，使他们在轻松愉快的氛围中学习美术，实现全面发展。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。我将学生分成若干小组，每组选定一个主题进行创作。在创作过程中，小组成员相互交流、讨论，共同完成作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，同时也能激发学生的创作潜能。
（四）反思与评价
1.反思：在教学过程中，我鼓励学生及时反思自己的学习过程和创作方法，找出不足之处，以便在接下来的学习中加以改进。