传统艺术在丝网版画中的运用

传统艺术在丝网版画中的运用丝网版画是版画家族比较年轻的一员，但是发展很快，创作语境十分的丰富，与其他画种相比也别具一格。

传统文化艺术是中华民族智慧的结晶，也是反映民族特质和风貌的文化。

在丝网版画的艺术创作中，注重对文化内涵的追求，深刻体会与把握我国传统文化艺术的精神，对于充实创作源泉，提升作品的品质促进艺术的发展有非常重要的意义。

传统艺术在丝网版画中的运用，可以从两个方面着手。

一种是在“形”上进行结合，另一种则是在“意”上进行延伸。

1、“形”的结合
这里说的“形”，主要是指传统艺术图形。

传统图形艺术的表现形式注重传神与表现，注重表现整体造型的意韵，而不是对客观对象写实的描绘。

那么，我们将传统图形应用到丝网版画中时，也不能是简单的符号搬运，而是对传统造型的一种再创造与再设计。

这种再创造和再设计，是建立在一种理解的基础上的。

创作者要以现代的审美观念对传统图形中的一些元素进行提炼、改造，并加以运用，使其富有时代特色的同时，体现民族个性，并表达新的艺术理念。

2、“意”的延伸
丝网版画作品在与传统文化元素结合时，借鉴如水墨、传统色彩等元素，通过这些象征性语言应用,表达创作者的情感以及思想表达。

中国传统艺术强调传神、气韵、写意，在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物本质的表现，往往是意到为止，“恰到好处”。

水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表,它以笔墨的干、湿、浓、淡来呈现出画作的不同特点。

水墨画的表达方式是强调中国的笔墨精神,而不是仅仅局限于物像,更多的是体现了水墨中一种自然纯粹的力量和流露出来的感情。

丝网版画中可以借鉴学习水墨画的意境、观念的表达方式。

中国的传统色彩即人们常常说的五色体系：黑、赤、青、白、黄，每种色彩
体系都有其所代表的意义。

由于不同的地域、生活习俗和个性特征的差异,传统色彩呈现多样化的特点，包含了哲学的、历史的、民族的等多方面的信息，中国的传统色彩的丰富内涵意义使得丝网版画作品的色彩语言上有一个很大突破。

传统艺术在丝网版画中的运用需要注意语言的创造性的转换工作。

传统艺术元素的借鉴，是丝网版画创作中文化及思维方式的体现，为丝网版画的创造性转化及创新性发展提供了源泉。