第五讲,十七年时期的戏剧

《茶馆》是当代话剧的经典作品。创 作于1957年，一直到1979年，人们才 认识到它的价值。1980年《茶馆》应 邀到西欧演出，被西欧戏剧界人士誉 为“远东戏剧的奇迹”，西德曼海姆 民族剧院为《茶馆》的演出升起了五 星红旗；1983年《茶馆》在美国演出 ，被美国人誉为中国的《推销员之死 》（美国剧作家阿瑟•密勒的名作） ，轰动了美国。


小人物的塑造。老舍对小人物 的书写总是充满了人情味，笔 端蘸满了感情。从生活本身学 习到的个性气质又铸就了老舍 饱含忧患的气节。 王利发，秦仲义，常四爷。



王利发：贯穿全剧的中心人物。 “我按着我父亲遗留下的老办法 ，多说好话，多请安，讨人喜欢 ，就不会出大岔子。” 精明、干练、善于经营。
三、历史剧

1958－1962年间，出现了一个历史 剧创作的高潮。如郭沫若的《蔡文 姬》、，田汉的《关汉卿》、《文 成公主》，曹禺的《胆剑篇》等。 其主要内容表现为：一是为历史人 物翻案；二是以发掘历史精神鼓舞 今人；三是总结历史经验以警后人 ；四是歌颂历史人物。

不过这一时期，包括戏剧在内 的文学与政治的紧密联系是一 个历史现象。剧作家和政治的 配合并非完全是被动的，甚至 满怀热情。但是，《关汉卿》 《蔡文姬》《胆剑篇》等呈现 出的精神价值，是积极且富有 生命力的。
五、社会主义教育剧

1962年，毛泽东要求“千 万不要忘记阶级斗争”，由 此开展的“社会主义教育运 动”。戏剧领域出现配合的 “社会主义教育剧。”


《千万不要忘记》：丁少纯与姚 玉娟。 《霓虹灯下的哨兵》： 老K等特务与革命八连之间破坏 与保卫上海； 八连三排排长陈喜为焦点的革命 队伍中的腐蚀与反腐蚀的内部斗 争。




三个时代三个社会 ： 1898年后的清末； 1916年袁世凯死后的民国； 1945年抗战胜利后。

《茶馆》全剧没有统一连贯的故 事情节，而是采用了独特的人性 展览式戏剧结构，将众多的人物 速写进几十幅时代剪影，形成一 个个戏剧片段，经过作家巧妙编 织，既展示了多种多样的戏剧冲 突，有塑造了鲜明生动的人物形 象，还广泛反映了时代环境和社 会心理。
宋恩子:我出个不很高明的主意：干脆来个包 月，每月一号，按阳历算，你把那点…… 吴祥子:那点意思！ 宋恩子:对，那点意思送到，你省事，我们也 省事！ 王利发:那点意思得多少呢？ 吴祥子:多年的交情，你看着办！你聪明，还 能把那点意思闹成不好意思吗
？
更为重要的是《茶馆》饱含老舍 的悲悯和忧患之情。所以说，主 性情是《茶馆》最重要的艺术核 心，情感整合了“人多事繁”“ 非冲突化”“开口就响”的外在 形式，形成他独特的叙述情性的 戏剧体式。

“第四种剧本”是具有鲜明的 时代特点的社会问题剧。 《同甘共苦》和《洞箫横吹》以 农业合作化为背景，前者通过一 位农民出身的领导干部的婚姻家 庭生活的聚散离合，探索伦理道 德与情感问题，后者大胆批判官 僚主义，揭露社会阴暗。

《布谷鸟又叫了》具有清新自 然的喜剧风格。童亚男是一个 富有青春活力、热爱生活、独 立自主、满怀理想农村新女性 ，她像布谷鸟一样自由欢唱、 不甘屈服，体现着新的思想观 念，焕发出自己青春的生命力 。


这两个主题凝聚起来体现在《窦 娥冤》的创作及其遭遇中，关汉 卿的形象也是围绕着《窦娥冤》 的创作和修改的斗争中完成的。 “不改上演，要你的脑袋！” “宁可不演，断然不改！”



“玉可碎而不可改其白，竹可 焚而不可毁其节。” “我是蒸不烂、煮不熟、捶不 扁、炒不爆，响当当的铜豌豆 。” 朱帘秀、赛帘秀


话剧方面，由于艺术形式本身反 映现实、阐发革命政治观念的特 殊优势，使它自然成为备受重视 的文化工具。 新兴的歌剧，艺术上探索着民族 化的道路，思想情感则高度革命 化。《红霞》《洪湖赤卫队》《 刘三姐》《红珊瑚》《江姐》等 是最具影响的歌剧作品。

总之，戏剧整体上成为与形势 、政策紧密配合的一种文化实 践方式。配合很大程度上限制 着艺术家的艺术想象与表现。 如曹禺新中国成立初写的《明 朗的天》艺术上并不成功。


一是婚恋、家庭题材，注重表现 新时代、新社会中女性的觉醒、 成长、情感、心理，以《妇女代 表》《刘莲英》为代表； 二是干预生活、批判现实的讽刺 喜剧，影响较大的是《新局长到 来之前》。

内容主要是反映各族人民在新社 会里翻身解放、当家作主的喜悦 和自豪，以及由此而产生的主人 翁责任感和崭新的精神风貌。但 也存在概念化、公式化的倾向。

对只准歌颂，不准暴露禁区的 突破，大胆的干预生活，揭露 现实生活中存在的矛盾和冲突 。如剧本五幕剧《同甘共苦》 （岳野）、四幕剧《布谷鸟又 叫了》（杨履方）、四幕剧《 洞箫横吹》（海默）等。

这些作品风格清新，书写人 情、人性，张扬人道主义精 神，突破了“工人剧本”“ 农民剧本”“部队剧本”充 斥剧坛的状况，因此被称为 “第四种剧本”。
郭沫若写《蔡文姬》的缘 起：为 曹操翻案。
毛泽东说：“现在我们要给曹操翻 案，我们党是讲真理的党，凡是错 案、冤案，十年、二十年要翻，一 千年、二千年也要翻。”
蔡文姬：“曹丞相对我的这番心 意，我是越来越能领会了。我该 做些什么事情来报答他呢？”“ 我要控制我自己，要乐以天下， 忧以天下。”
“你(周恩来)让我写戏替曹操翻案， 我写了，请你指教。”此处明白讲 了 “让我写戏替曹操翻案”，而不 便明讲的是，“是要作为建国10周年 的献礼剧”。
故事情节： 朱小兰被斩、二妞被抢走 关汉卿预写小兰之冤 给阿合马母亲治病，救出二妞 熬夜写作《窦娥冤》 叶和脯劝说不要写 演出成功，禁演 下狱 王著刺杀阿合马，关朱狱中绝别 狱外营救 关汉卿鼓舞狱友（反抗） 和礼霍孙与万名册 卢沟桥送别

主题：“为民请命”。 田汉站在当时的时代背景下，采用 “六经注我”的办法，塑造了自己 心目中的关汉卿形象：不是风流才 子、杂剧班头，而是以为刚正不阿 、为民请命、具有浩然正气的艺术 家。这个主题又是以对关汉卿响当 当的铜豌豆精神的描写来体现的。

话剧民族化的典范。体现在 活的“老北京”，浓浓的“ 北京味”，地道的中国人， 深沉的历史感。它突破了西 方话剧的一般写法，也没走 上戏曲化习惯道路，创造出 独具特色的民族化诗剧形态 。


第一是“人多事繁”，散点透视的戏 剧结构。 二是“非冲突化”的戏剧思维。 三是“开口就响”的戏剧语言。
第四章
十七年时期的戏剧、散文
一、十七年时期的戏剧 二、十七年时期的散文
一、十七年戏剧概述

20世纪五六十年代，戏剧被纳入政 治体制化的组织生产，处在日益严 格的规范化过程中。

戏曲领域，在延安时期“旧剧 革命”的基础上，以政治评价 为中心的“推陈出新”方针为 指导，1951年5月5日，中央政 府颁布《关于戏曲改革工作的 指示》，全面实施改人、改制 、改戏的“旧剧”改造。

《茶馆》是通过以情带事、 事中含情的叙情方式展开， 在情感的流动中写人记事。

独特的悲剧美学。三幕戏是在人来人 往中情调不断向下走的过程。 第一幕是生意兴隆、色彩浓郁的热烈； 第二幕民不聊生、纷乱压抑的惨淡 第三幕是自我祭奠、凄惶悲凉的灭寂。 整体上构成“改良，改良，越改越凉” 直到冰凉的线条。最后又有一个反弹： “于无希望中得救”，呈现出无奈而微 渺的色彩。 Nhomakorabea
这些历史剧在艺术上共同的鲜明 特色是饱满的诗情、浓郁的诗意 ，以及鲜明的民族化风格。 这首先体现在剧作家的剧本创作 中，又进而经过导演的二度创作 得以拓展、深化和具象化。


1、《关汉卿》 新中国成立后，田汉共创作了三 部历史剧：《关汉卿》《谢瑶环 》《文成公主》。他还改编了《 白蛇传》《西厢记》。成就最高 的是《关汉卿》，是当代戏剧的 经典之作。
吴祖光：“在这些独幕剧里，流露出 作者心地的天真，创作态度的赤诚， 以及他们的真情实感，很少有，‘职 业编剧’的味道，因而它们是很动人 的。”



2、第四种剧本。 1956年出现了当代话剧创作的第 一次高潮——“第四种剧本”。 主要体现在对“人性”、“人道 主义”禁区的突破，大胆描写人 的爱情、情操、道德和复杂内心 世界；

但是，对于戏剧这种综合性艺 术舞台艺术来说，由于它的“ 写剧—演剧—观剧”的三度创 造所决定，观念的现实转化需 要经过更多的环节，在较为复 杂的流动行的对象化过程中， 观念就会被冲淡。观念规训和 艺术想象之间就会产生距离。
二、独幕剧与“第四种剧 本”

1、独幕剧。 独幕剧在50年代曾是当代话剧 领域最为活跃的艺术。形式轻 快灵活，易于掌握，便与推广 ，特别适合配合和展开宣传教 育工作。



《茶馆》是有一定戏剧性的悲剧，悲 是主调，笑是穿插的音符。 其一，一般戏剧中的悲剧体现正价值 ，笑联系负价值，而《茶馆》却“笑 中有正”。典型的就是松二爷。 其二，《茶馆》中的悲中也常含笑。 秦二爷：“应该告诉大家，有钱就该 吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好 事！”常四爷：“我爱我们的国呀， 可是谁爱我呢？”
男女农民齐唱“屯田歌”：“屯田 好，屯田好，家人父子团圆了！团圆 了！兵也耕，民也耕，兵民本是一家 人。天下英雄谁最好，为民造福丞相 曹！丞相曹！”





剧情： 文姬南归不决。 单于大帐，决定南归 长安城外文姬父蔡邕坟（回顾沦 落，思念儿女，吟唱，醒悟） 曹操偏信，文姬救董祀， 文姬作《重睹芳华》，母子团员 ，成佳缘。


戏中戏的手法是此剧结构上的鲜 明特色。剧中穿插了《窦娥冤》 的创作、排演，戏里戏外相映照 ，强化了剧作的思想表达与艺术 性。 剧中，田汉采用了“话剧加唱” 的手法，这是他开创的话剧创作 的新风气。


2、《蔡文姬》 郭沫若编剧、焦菊隐导演的《 蔡文姬》是体现剧诗与话剧民 族化的美学追求典型而成功的 作品之一。


北京人艺对《蔡文姬》进行了二 度创作，赋予剧本所包含的巨大 的情感冲突和深邃情感空间以舞 台艺术的鲜明形式。 “郭老在剧本上标明这是一出‘ 五幕历史喜剧’，但是导演却大 胆地提出这出戏要从‘悲剧’入 手。”
四、《茶馆》：当代戏剧经典

1949年后，小说家老舍以剧作家 出现在文坛，《方珍珠》《龙须 沟》《一家代表》《生日》《春 华秋实》《青年突击队》《西望 长安》《红大院》《女店员》《 全家福》《神拳》等，大多是配 合政策，赶任务中写出来的。


剧本包含了两个戏核：女诗人蔡 文姬和政治家曹操。 在蔡文姬身上，聚合了母亲与女 性的情的丰富，中华传统美德及 读书人怀抱天下的气与义，但这 种聚合不是符号化的叠加，而是 渗透着生命的爱与哀，痛与重， 不忍与不能。
艺术成就
1、经典反案之作 2、成功的塑造了一个全新的蔡文姬。 3、充满了浪漫的主情主义。郭沫若说 ：“蔡文姬就是我!”该剧承袭了其历 史剧一贯的艺术风格——浪漫的主情 主义。全剧诗情洋溢，无处不渗透着 作家强烈的主观感情。


独特的艺术构思：侧面透露法。
“我不熟悉政治舞台上的高官大人 ，没法子正面描写他们的促进与促 退。我也不十分懂政治。我只认识 一些小人物。这些人物是经常下茶 馆的。那么，我要是把他们集合到 一个茶馆里，用他们生活上的变迁 反映社会变迁，不就侧面透露出一 些政治消息么？”

以小见大，一个别表现一般。老舍考 虑的是主题和典型环境的关系。选择 普通的大茶馆，是《茶馆》成功的关 键。由于“埋葬三个时代”，揭示“ 只有共产党能够救中国，只有社会主 义才能救中国的主题，通过侧面透露 的方式展开。而借以侧面透露的正面 载体又是茶馆小社会中的小人物生活 变迁。