试论《萨勒姆的女巫》中的“隐性艺术家”形象

试论《萨勒姆的女巫》中的“隐性艺术家”形象
《萨勒姆的女巫》是亚瑟·米勒于1953年创作的一部剧作。

该剧以1692年的美国马
萨诸塞州萨勒姆村庄的女巫审判事件为背景，揭示了政治迫害、宗教极端主义以及人性的
黑暗面。

剧中，“隐性艺术家”这一形象被赋予了重要地位，体现了亚瑟·米勒对艺术家的思
考和对艺术创作的理解。

这些“隐性艺术家”凭借自己的坚持和执着，在邪恶与愚昧的环
境中探索和表达自己的心灵世界，成为了整部戏的灵魂和力量源泉。

这些“隐性艺术家”并非按照传统意义上的艺术家形象来定义，他们没有像画家、音
乐家或作家那样的创作舞台和舆论空间。

他们是普通人，可能是村庄中的农民、家庭主妇、工匠，他们的艺术表达包括日常生活中的言谈举止、眼神表情、行动举止等。

他们通过这
种非语言的方式，传递出内心世界的声音和力量。

他们对艺术的热爱和执着是无私的。

在恶劣的环境中，他们并不追求声名和利益，而
是抱着一种对真理和正义的追求，坚持表达自己内心深处的感受和思考。

他们不屑于虚伪
和假面的世界，选择了与被压迫者站在一起，为他们发声。

正是因为他们的勇敢和坚持，
才使得整个剧情变得更加戏剧化和激烈。

这些“隐性艺术家”在被压迫和追求真理之间面临着巨大的矛盾和压力，更加凸显了
他们的价值。

在审判和迫害中，他们必须选择忍受痛苦和沉默，或者冒着生命危险表达自
己的意见。

他们知道，这并不是一场普通的战斗，而是一场艺术创作的壮丽庆典。

他们的
内心深处激荡着强烈的矛盾，他们必须权衡个人利益和集体命运，要么保存自己的生命，
要么逆来顺受，要么选择坚定站在艺术和真理的一方。

这些“隐性艺术家”代表了艺术家这一群体的社会责任。

他们通过自己的行动和表演，引起了社会的关注和反思。

他们的艺术行为成为了迫害乃至其他社会问题的导火索，激发
了人们对正义和道德的思考。

他们透过艺术的发声，向世人展示了艺术家的伟大和独特的
价值。

《萨勒姆的女巫》中的“隐性艺术家”形象，通过对艺术家的审视和反思，展现了亚瑟·米勒关于艺术和人性的深刻见解。

他们以自己独特的方式和表达，将艺术融入到社会
和现实生活中去，传递出愿望、痛苦、喜悦和真理。

他们的存在和行动表明，即使在恶劣
的环境中，艺术家的力量依然不可抗拒，他们从内心深处的渴望和探索，引领着社会的变
革和进步。