西方音乐体裁

西方音乐体裁
1.曲调：1.歌曲风格的器乐曲，18世纪的组曲中常见之一。

2.17世纪用以单
声部或多声部的歌曲。

3.咏叹调。

2.晨歌：流行于西班牙西北部古加利西亚地区的一种民间器乐曲。

用风笛演奏，小鼓伴奏。

如拉威尔的钢琴组曲《镜》的第四曲《丑角的晨歌》。

3.快板：拍子快速的器乐曲。

原意为“活泼”。

本为乐曲速度的指示词，后又用于曲名。

4.小快板：拍子比较生动流畅的小型器乐曲。

原系乐曲速度的指示词，后用为曲名。

5.阿勒曼德：舞曲。

慢速，4/4拍，始于德国，16世纪后流行于法国，后传
入英国。

17世纪以后，常作为组曲的第一乐章。

到18世纪，亦指一种快速的三拍子舞曲，在瑞士农村中极为流行，并发展为后世的“圆舞曲”。

6.行板：拍子中速的器乐曲，原意为“进行”、“步行”。

本为乐曲速度的指示词，后用为曲名。

7.安格雷斯（英国舞曲）：一译“英国舞曲”，快速，二拍子。

源自法
国，17世纪开始流行与英国。

后常作为组曲的组成部分之一。

有时也用以称源于英国本土的其他舞曲。

8.赞美歌：以管风琴伴奏的合唱曲。

由对唱赞美诗发展而来。

取《圣经》或
其他教会文字为歌词。

在英国基督教教会中举行奉献仪式或布道之后用英文歌唱。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

16世纪宗教改革后，基督教新教中的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利。

9.对唱赞美歌：天主教格里高利圣歌的一种。

源于希腊文antiphonon,意
为“对应声调”，即二者相隔八度。

在早期教会仪式中，指交替出现的二组合唱。

常取《圣经》中的短小章句谱成，在《尊主颂》、《西面颂》等之前或之后歌唱。

亦有规模较大而与圣咏无关者，如四首赞美圣母玛利亚的对唱赞美诗。

15、16世纪出现复调的对唱赞美诗，其中亦有用于管风琴者。

10.咏叹调：独唱曲（或二重唱）。

以器乐伴奏。

出现于17世纪初叶，是歌
剧、清唱剧、康塔塔的重要组成部分。

其特点是声乐部分包含高难度艺术技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的联系，而单纯致力于音乐上的独立发挥，因此为格鲁克、瓦格纳等人所不取。

巴赫、亨德尔、莫扎特等人的咏叹调
则是声乐曲目的珍品。

在声乐作品中，常以宣叙调表明情节，咏叹调己其后，予表演者以充分抒发感情的机会。

11.小咏叹调：小型的咏叹调。

独唱曲，类似普通歌曲。

器乐曲亦有称为“小
咏叹调”者，如贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111,c小调）的第二乐章变奏曲的主题。

12.阿里奥索：意为“如同咏叹调”。

1.宣叙调的一种。

但其特点是抒情而
不是叙事；有鲜明的旋律与节奏，而不是吟诵式的说白。

从严格的宣叙调变化为阿里奥索，在巴赫的作品中已屡见不鲜。

2.抒情性的独唱小曲。

3.具备上述第一意义特性的器乐曲。

如贝多芬的《第三十一钢琴奏鸣曲》（Op.110）的第三乐章。

其降a小调主题上标有“悲伤的阿里奥索”字样。

13.晨曲：“夜曲”的对称。

常指简短的器乐曲。

具有宁静的特点和田园诗的
风味。

14.圣母颂（万福玛丽亚）：天主教颂歌。

在音乐史上，以此命名的乐曲
很多，著名的有：1.李斯特的钢琴曲。

根据荷兰作曲家阿克台尔德的歌曲改编而成；2.舒伯特的歌曲（Op.52.6），以英国作家司各特的叙事诗《湖上夫人》中的《爱伦之歌》为歌词；3.古诺根据巴赫的《平均律钢琴曲集》第一首序曲改编，用于女高音、管风琴与乐队。

15.巴博拉克：捷克明间舞曲。

以3\4与2\4拍子交替进行。

16.巴加泰勒：意为“小玩意儿”。

器乐小曲。

常用于钢琴。

具有轻快、幽
默、活泼等特色。

贝多芬首先采用此名，作有三组巴加泰勒曲(Op.33.119.126.)，共二十六首。

17.巴拉德：源于拉丁文ballare，意为“舞蹈”。

今意为“民歌”、“民谣”，
指一种以英雄或爱情为主题的英国叙事诗。

其音节与赞美诗相同，以四音节句与三音节句相交替，称为“巴拉德节拍”。

在音乐上，指以这种诗歌为歌词的乐曲。

如格里格的钢琴曲《挪威主题变奏曲式的巴拉德》（Op.24.）。

18.叙事曲：1. 13、14世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分三节，每
节七行或八行，最后一行或二行是重复句。

每节音乐用A、A、B的三段体。

第一、二行用A,第二行用A，第三、第四行仍用A，其余用B，都用复调写作。

2.今指以模仿英国巴拉德的一种德国叙事诗谱写的歌曲。

常以古代传说或幻想故事为题材。

3.肖邦、勃拉姆斯等人的钢琴曲。

19.巴拉塔：十四世纪的一种意大利歌曲。

与法国的“叙事曲”无关，来源
于法国的“维里兰”，歌词有三节，每节前后皆有重复句。

亦称巴拉代歌曲。

意大利作曲家兰迪尼曾大量创作此类乐曲。

20.巴莱特：主调性的多声部歌曲。

用“法拉”作副歌，故亦名法拉。

十六
世纪末发源于意大利，后传入英国。

其音乐节奏整齐，生动活泼，宜于伴舞。

芭蕾之名盖出于此。

21.船歌：源出于意大利文barca，意为“船”。

系威尼斯船家之歌。

常用6/8
或12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。

后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。

如肖邦的Op.60；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的船歌；福莱的十三首钢琴曲《船歌》等。

22.比博浦：爵士音乐的一种。

其特点是乐队中常有独奏乐器的即兴演奏。

多用不协和音，节奏复杂。

十二小节成一乐句，4/4拍，强拍位于第二与第四拍，有时宜用无意义的音节如（如a、o）伴唱之。

第二次世界大战后流行于美国。

23.摇篮曲（催眠曲）：亦称“催眠曲”。

声乐或器乐曲。

模拟摇篮摆动的
节奏以使婴儿入睡。

如肖邦的钢琴曲Op.57。

24.贝加马斯卡：意大利舞曲。

因发源于意大利北部的贝加莫地区而得名。

盛行于十六世纪及十七世纪初叶。

乐曲常反复于一个定型的和弦进行，即I-IV-V-I。

到十九世纪，这种舞曲变成快速的6/8拍子，近似塔兰台拉。

德彪西的钢琴曲《贝加玛斯卡组曲》紧借其名而已，与这种舞曲没有关系。

25.贝热雷特：法国舞曲。

轻快的三拍子。

流行于十六世纪。

到十八世纪，
又指一种牧童歌曲。

此名源于法文berger，意为“牧羊人”。

以此命名的乐曲都具有牧歌性质。

26.勃鲁斯：爵士音乐的一种。

源于美国黑人的劳动歌曲与宗教歌曲。

二十
世纪初开始流行。

全曲十二小节，节奏平滑，拍子较慢。

因突出“忧郁音”（blue notes ,即音阶的三级音与七级音）而得名。

在布鲁斯中，这两个“忧郁音”或用本位音，或用降半音，且常以“走音”的面目出现。

27.波莱罗：西班牙舞曲。

单人或双人舞。

步法及动作复杂而灵巧，有时突
然止步，用一臂举在头顶作拱手状。

音乐为中速的三拍子，以响板伴奏。

如肖邦的钢琴曲Op.19。

拉威尔的《波莱罗》则以一简单的主题为基础，缓慢而不间歇地作渐强进行，以多种配器手法，造成丰富多彩的音色变化。

28.布吉-伍吉（布吉）：亦称“布吉”。

爵士乐的一种。

用钢琴演奏。

二
十世纪二十年代初出现于芝加哥，四十年代已很流行。

其特点是左手弹奏出鲜明的低音节奏，右手奏出即兴的变化多端的曲调，以十二小节为一段落。

29.布列：法国舞曲，快速的四拍子，始于弱拍。

十七世纪初叶开始流行。

到
十八世纪，常作为古典组曲的组成部分，位于萨拉班德基格之间。

亦指一种三拍子舞曲，今仍流行于法国中部奥弗涅山区。

30.饮酒歌：多用于歌剧之祝酒场面。

如威尔第的歌剧《失足者》（《茶花女》）
中的《畅饮满杯》；马斯卡尼的《乡村骑士》中的《观此美酒》等。

31.布莱斯卡：活泼的嬉戏性器乐小曲。

如舒曼的《钢琴小品集》（Op.124）
中的第十二首；巴赫《德国组曲》第三曲中的第五乐章等。

有时也指大型作品，如理查〃施特劳斯的《布莱斯卡》（钢琴与乐队。

Op.16）又指一种民间歌剧。

32.卡巴莱塔：简短的歌剧咏叹调。

曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常用之。

十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。

33.卡恰：猎歌。

十四世纪的一种意大利歌曲。

歌词以渔、猎及其它野外活动为内容。

音乐用二声部的卡农，以低音乐器伴奏。

34.卡丘查：西班牙舞曲。

发源于安达卢西亚地区。

三拍子，类似于波莱罗而稍快速。

35.坎帕内拉：一种描绘钟声的乐曲。

如李斯特的的六首《帕格尼尼练习曲》
的第三首，其主题采自帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》末乐章《钟声回旋曲》，配器采自钟声。

36.加那利：法国舞曲。

流行于十七世纪。

快速的3/8或6/8拍，强拍用附
点音符，很像基格。

因发源于北大西洋东部的加那利群岛而得名。

法、德作曲家所作钢琴曲及歌剧中常见之。

37.康康：法国舞曲。

快速2/4拍。

流行于十九世纪后期，以巴黎为最。

自“方
阵舞”演变而来，风格粗俗轻佻。

如奥芬巴赫的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的《康康舞》。

38.卡农：复调音乐的一种。

原意为“规律”。

一个声部的曲调自始至终为另
一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。

类似的摹仿对位片段在赋格中时常出现，而卡农则整曲由此构成。

有多种类型，其变化或基于声部的前后差距（一小节、二小节）、上下差距（同度、五度等），或基于时值的大小不同（加倍或减半）等。

卡农出现于十三、十四世纪。

后人常采用古代曲调作为卡农主题，如巴赫的管风琴曲《五首卡农变奏曲》（BWV769）。

十九世纪的交响曲、奏鸣曲亦常用卡农，如贝多芬的《命运交响曲》末乐章。

39.康塔塔（大合唱）：一译“大合唱”。

多乐章声乐曲。

以咏叹调、宣叙
调、重唱、合唱组成之。

源于意大利文cantare，意为“歌唱”；与sonata（演奏）对称。

起源于十七世纪初叶。

最早的康塔塔以情歌为主，用于独唱及数字低音的伴奏。

这种特性保留于康塔塔的发源地意大利，逐渐成为独唱音乐的发展成果之一（并列于歌剧与清唱剧）。

意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。

巴赫作康塔塔二百余部，觉大多数是宗教性的，而其世俗康塔塔仅余二十五部（遗失约一百部）。

十八世纪后期，康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，不一定包含独唱，以乐队伴奏，类似小型清唱剧。

近世也有许多作曲家写康塔塔，如巴尔托克、韦勃恩、斯特拉文斯基、布里顿等。

40.坎蒂加：古代的一种西班牙歌曲。

用以颂赞圣母。

十三世纪，由国王阿
尔丰索汇集成册，共四百余曲。

歌曲形式与法国的巴拉代歌曲相同，有三节歌词，每节前后都有重复句。

41.坎佐纳： 1.意大利歌剧中的抒情歌曲。

2.十六、十七世纪器乐曲的一
种主要形式。

由“法国-佛兰芒歌曲”发展而来，流入意大利被称作“法国歌曲”，成为一种新型的器乐曲，亦称“演奏之歌”。

其特点为曲调生动活泼，结构多变。

后又向键盘乐与合奏乐两方面发展：前者注重赋格变奏，后者注重段落对比，并逐渐由短变长，最后形成各自独立的乐章，即巴洛克时期奏鸣曲的前身。

42.坎佐内塔：多声部的非宗教性的声乐小曲。

节奏轻快，有时俯以伴奏。

曲式作ABCC型。

亦有用于独唱者，如海顿的《六首坎佐内塔》；用于器乐者，如布克斯特胡德的《键盘坎佐内塔》。

43.随想曲： 1.用于古钢琴曲的一种自由赋格曲。

十六世纪时，与寻求曲、
坎佐内、幻想曲同义。

巴赫有《离别随想曲》（即《与亲爱的兄弟离别的随想曲》）2.十八世纪中叶起，弦乐练习曲常以“随想曲”命名，即后世之练习曲。

这种乐曲常以一定型乐句通贯全曲。

如帕格尼尼的小提琴《二十四首随想曲》。

3.奏鸣曲式或回旋曲式的器乐曲，如门德尔松的钢琴曲《三首随想曲》；或指借用别人主题的改编曲，如圣桑的《阿尔且斯特主题随想曲》。

44.圣诞颂歌：古时指末尾有副歌的歌曲。

用途不限于宗教仪式。

后世的圣
诞颂歌，其音乐来源于民歌，以及包括歌剧等创作曲调的其它世俗歌曲。

十五世纪起已有多声部的圣诞颂歌，许多曲调至今仍极流行。

著名的曲集有《牛津圣诞颂歌集》等。

45.卡萨欣：流行于十八世纪的一种器乐曲。

源于意大利文cassare（告别）
或拉丁文gassatim（街头）。

用小型乐队室外演奏，与小夜曲即嬉游曲相似。

46.卡瓦蒂纳：十八、十九世纪的歌剧与清唱剧中的浅易独唱短曲。

另指一
种如歌曲般的乐曲，如贝多芬的《第十三弦乐四重奏》的第五乐章。

47.夏空：缓慢的三拍子舞曲。

约十六世纪由墨西哥传入西班牙。

与帕萨卡里
亚相似，常为一组变奏曲式，主题以数字低音或和弦进行构成。

盛行于十七世纪，多用于歌剧与键盘乐。

如巴赫的无比伴奏小提琴《第二帕蒂塔》的末乐章。

48.众赞歌：基督教新教的赞歌。

马丁〃路德曾用为宗教改革的手段之一。

他简化曲调，将歌词方言化。

曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。

十六世纪的复调众赞歌类似经文歌，主要曲调常在次中音部，后转到高音部。

十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。

巴赫为不少众赞歌配以和声，至今仍被视为四部和声的典范。

49.众赞歌康塔塔：歌词与曲调均取自众赞歌的康塔塔。

如巴赫的绝大多
数康塔塔。

50.众赞歌前奏曲：管风琴曲。

以众赞歌为素材。

基督教仪式中唱众赞歌
之前演奏之。

巴赫写有众赞歌前奏曲一四O部。

勃拉姆斯的《十一首众赞歌前奏曲》（Op.122）也是这种乐曲的代表作。

51.克劳苏拉：十三世纪初叶的一种歌曲。

以格列高利圣歌的小段为基础，
常是对答吟唱诗的一部分，另加上复调的伴唱声部。

半唱声部以持续的长音音节为主，故很少意义完整的词句。

后发展为经文歌。

52.协奏曲：管弦乐队与独奏乐器相协奏的乐曲。

遵循古典奏鸣曲的格局另
具特点：1.仅三乐章，略去奏鸣曲的小步舞曲或诙谐曲乐章。

2.第一乐章用奏鸣曲式，但有两个呈示部由乐队奏出，在主调上；第二呈示部用于乐队与独奏，转入属调。

3.末乐章常用回旋曲式，而不用奏鸣曲式。

4.第一乐章结尾处常加一大节“华彩段”。

协奏曲的独奏部分常表现高度演奏技巧。

古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

在他以前，即巴洛克时期，流行的是大协奏曲。

53.康度克士斯：十二、十三世纪的一种拉丁文歌曲。

单声部或者多声部。

内容有宗教的、政治的，风格有沉思的、抒情的、讽刺的等。

这种歌曲可能从引导牧师入席的歌曲发展而来（拉丁文conducere意即“护送”、“陪同”），后用于各种喜庆场面。

复调的康度克士斯摆脱“格列高利圣歌”的定旋律的束缚，自成一种新创体裁，是最早自由创作的产物。

54.协奏小曲：用独奏乐器与乐队合奏的小曲。

大型的亦只有一个乐章，或
为由几个小段落组成的连结体。

如韦伯的钢琴与乐队《协奏小曲》（Op.79）.
55.大协奏曲：流行于巴洛克时期的一种乐队作品。

由一组独奏者与乐队部
分相协奏。

独奏部分可以二小提琴，或小提琴、双簧管各一，或小提琴与二长笛，或其他类似的组合。

伴奏部分用古钢琴，或古钢琴与小乐队。

托莱里奠定了三乐章，即快---慢---快的标准形式（早期有四或五乐章者）。

维瓦尔第在风格上颇有创新。

大协奏曲的快速乐章用利托奈罗曲式，即独奏段落有变化，伴奏段落无变化，慢乐章采用二段体，曲调用独奏，乐队伴奏之。

近代作曲家为了摆脱浪漫派后期协奏曲之过分追求华彩技巧的偏向，多采用大协奏曲形式，名为乐队协奏曲。

56.康加：拉丁美洲舞曲。

源于古巴，1940年左右传入美国。

快速4/4拍.节
奏多用切分法，重音常在第四拍。

用马拉卡斯（maracas,即沙球，原产古巴，用干葫芦壳制成，内盛丸立，摇之沙沙作响）、克拉弗斯（claves，原产古巴，一对硬木圆棒，两手各执一棒，互相敲击）以及托姆-托姆（tom-tom,一种大鼓，印第安人及东南亚均用之）等打击乐器。

57.对舞：十八世纪盛行于法国的一种舞蹈。

两两相对成行，步法与舞姿变换
多端。

音乐用连续反复的八小节的段落组成。

或谓对舞由英国的土风味发展而来。

但此说除原文名称类似之外，尚无其它确实证据。

贝多芬写过十二首乐队用的对
舞，其中第七首并用于所作《普罗米修斯》、《英雄变奏曲》（Op.35）与《英雄交响曲》中。

58.柯罗纳赫：挽歌。

原意为“同声哀号”。

流行于苏格兰。

用于名人葬礼。

如舒伯特以英国作家司各特《湖上夫人》中的诗篇谱成的女声合唱《柯罗纳赫》（Op.52.4）。

59.库朗：法国舞曲。

意为“奔跑”。

其舞蹈带有活泼的奔跑动作。

十六世纪
后期开始流行。

到十七世纪，成为古典组曲的四个标准乐章之一。

后发展为法国的与意大利的两种体制。

法国库朗由中速的6/4拍与3/2拍相更迭，具有节奏上的不稳定性，同时具有对位性，即用重叠拍子，曲调的高低声部常相更迭。

意大利库朗的特点是快速进行的曲调与大时值的和弦伴奏相对应。

60.牧牛调：瑞士阿尔卑斯山区牧人呼唤牛群的曲调。

或唱歌，或以“阿尔
卑斯号角”吹奏。

经收集约有曲调五十种左右，有些已被著名作曲家用为素材。

如罗西尼的《威廉〃退尔》序曲，贝多芬的《田园交响曲》末乐章，柏辽兹的《幻想交响曲》第三乐章。

61.哈尔达什：匈牙利舞曲。

由缓慢的冥想的引子（lassan或lassu ，意
为“静穆”）与快速的粗犷的舞曲（friss或friska ,意即“跳跃”两个段落连接而成。

如李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。

62.震怒之日（最后审判日）：素歌。

歌词相传为意大利僧侣西拉诺
（Celano ,死于十三世纪中叶）所作。

后世作为安魂曲之一章。

其音乐主题常被近代作曲家所采用，如柏辽兹的《幻想交响曲》，李斯特的《但丁交响曲》，圣桑的《死之舞蹈》，拉赫玛尼诺夫的《死岛》等。

63.嬉游曲：一种轻松愉快的小型乐队作品。

十八世纪后期开始流行于奥地
利。

原是卡萨欣、小夜曲、夜曲等的总称，后专指小型乐队的多乐章乐曲。

其中包括几种舞曲，与正统的室内乐有所不同。

64.狄弗迪斯门：1.集成曲。

通常从一部歌剧中抽集而成。

2.歌剧插曲。

巴洛克时期的法国歌剧中常用之，如舞曲、间奏曲之类，纯属一种幕间娱乐乐曲，并非歌剧本身组成部分。

3.同“嬉游曲”。

65.狄克西兰：爵士音乐的一种。

1900年左右发源于美国新奥尔良，故亦称
“新奥尔良爵士”。

具有勃鲁斯与拉格泰姆的特点，特别是后者的切分音与四拍子的一、三强拍。

乐队由小号、单簧管、长号、钢琴、低音提琴、大号、鼓等组成。

66.二重协奏曲：两件独奏乐器与乐队组成的协奏曲。

如勃拉姆斯的小提琴
与大提琴《二重协奏曲》（Op.102）;莫扎特的长笛与竖琴《二重协奏曲》（K.299）.
67.二重奏（唱）：用于二人演奏或演唱的乐曲。

二人不分主次，或有伴奏，
或无伴奏。

在器乐上，二重奏常称“duo”（钢琴二重奏除外）。

68.杜姆卡：源于俄文。

斯拉夫（乌克兰）民间叙事曲。

在器乐上常作从忧
郁到舒畅的突然转换，如德沃夏克的钢琴三重奏《杜牧卡三重奏》（Op.90）有六乐章，每张即一首杜姆卡。

69.达姆普：十六世纪流行于英国的一种乐曲（声乐或器乐）。

代伤感的情调。

70.埃科色斯：苏格兰舞曲。

发源于英格兰乡村。

实与苏格兰无关。

十八十九世纪盛行于英法等国。

快速2/4拍。

贝多芬、舒伯特都写过这种舞曲。

71.练习曲：用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

必具有有一种技巧项目，如音
阶、琶音、八度、双音、颤音等。

克莱曼蒂是近代写作练习曲的先驱人物。

继起者，钢琴有克拉玛、车尔尼、莫谢莱斯、贝尔蒂尼等，小提琴有克鲁采尔、罗德、帕格尼尼、贝里奥等。

肖邦是音乐会练习曲的创始人。

这种练习曲除训练技巧之外，同时具有一定的艺术性、可供正式演奏的音乐作品。

李斯特、斯克里亚宾、德彪西等人的练习曲，皆系音乐会练习曲。

72.法多（法地诺）：盛行于葡萄牙的一种咖啡馆或街头歌曲。

发源于里斯本。

边唱边舞，以吉他伴奏。

73.凡丹戈：西班牙舞曲。

十八世纪后广泛流行于西班牙南部，因地区不同
而有不同的名称，如马拉格纳、格拉纳迪纳、穆尔西亚纳、龙德纳等。

快速三拍子，两人对舞，吉他与响板伴奏，并有轮番对句伴唱。

老式凡丹戈较缓慢，近代则较热烈。

格鲁克、莫扎特等人曾引入歌剧。

74.幻想曲：器乐曲。

具有幻想的自由奔放的特点。

有下列几种：1.即兴性
幻想曲。

如巴赫的《半音阶幻想曲》（BWV903）；莫扎特的《D大调即兴曲》（K.397）；贝多芬的《幻想曲》（Op.77）。

2.浪漫性幻想曲。

但曲式与风格较严谨，用于表达梦幻情绪者。

如勃拉姆斯的《幻想曲》（Op.116）；舒曼的几首幻想曲（Op.12.73.88.111）。

3.自由体的奏鸣曲。

如贝多芬的《月光曲》；舒曼的《幻想曲》（Op.17）。

4.即兴性的歌剧集成曲。

如李斯特的《唐璜幻想曲》。

另外，十七世纪，英国流行一种由三至五件提琴类乐器演奏的幻想曲，来源于十六世纪意大利的幻想曲。

创作手法基于复调、模仿，以及主题、节奏、速度的变换，并经常插入舞曲段落，不存在近代幻想曲自由的、即兴的因素。

普赛尔之后，英国作曲家已不再写这种乐曲。

75.法朗多尔：法国舞曲。

始于古今，今仍流行于法国南部。

舞时男女携手
连成长队，表演各种复杂动作。

领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。

乐曲6/8拍。

比才的《阿莱城姑娘》第二组曲中有这种舞曲。

76.广场音乐：在室外用管弦乐队演奏的音乐。

流行于十七、十八世纪。

有
各种名称，如广场乐曲、广场奏鸣曲、广场帕蒂塔等。

与嬉游曲很相似。

海顿也有几首广场帕蒂塔。

77.弗拉门科：安达卢西亚（西班牙南部）歌曲。

边歌边舞，吉他伴奏。

音
乐用一种吉普赛调式。

起源于西班牙境内的阿拉伯民族聚居区。

比才的歌剧《卡门》中采用了这种歌曲。

78.福利亚（愚人调）：一译“愚人调”。

十七世纪的一首著名曲调，似与
古代“愚人舞”有关。

后世不少作曲家如科莱利、斯卡拉蒂、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人用以写成变奏曲。

巴赫的《农民康塔塔》与凯鲁比尼的《葡萄牙的客栈》中则用不加变化的原曲调。

79.福尔兰纳：意大利舞曲。

发源于意大利北部弗留利地区。

快速，三拍子，
多附点音，基本乐句常反复出现，类似基格。

巴赫的《第一组曲》（BWV1066）和拉威尔的《在库普兰墓前》中均有福尔兰纳。

80.法兰赛斯：对舞曲。

6/8拍。

发源于法国，盛行于十八世纪至十九世纪初叶。

81.弗罗托拉：声乐曲。

十六、十七世纪流行于意大利北部。

为牧歌的前身。

三声部或四声部，然而是主调性的。

常用V-I和弦进行，这在当时尚属罕见。

歌词以爱情题材居多。

82.赋格：对位法音乐之一。

由几个独立的声部组合而成。

先由一声部奏出主
题，其他各声部先后作通篇的模仿。

入主题用主调，继起者用属调，第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终。

各声部此起彼伏，犹如问答。

同一声部前后二主题之间可出现副题。

主题既先后出现于各声部，则成为一呈示段，不包含主题的段落，谓之插句。

赋格的结构即呈示段与插句的交替变换。

中间的呈示段出现转调（转入关系小调、属调、下属调等），最后的呈示段回到主调。

曲终用尾声。

赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一。

坎佐纳、寻求曲等是赋格的前身。

巴赫使赋格趋于完美；贝多芬的钢琴奏鸣曲Op.106/110,及弦乐四重奏Op.131、133等，均蕴藏着赋格的精华。

赋格之短小者称为小赋格。

83.富里安特：捷克舞曲。

快速，三拍子，强拍位臵变化不定。

德沃夏克作
品中多采用之，如《杜姆卡与富里安特》(Op.12)、《二首富里安特》（Op.42）等。

斯美塔那也常采用之。

84.加利亚德：意大利舞曲。

十六世纪流行于欧洲。

情绪欢快活跃。

6/8拍，
而以3/4拍重叠之。

与萨尔塔洛很相似。

常用于帕凡或帕萨梅佐之后。

85.加洛泼：一译“加洛佩德”舞曲。

盛行于十九世纪中叶。

快速，二拍子。

圆形队列。

步法多变，并作跳跃。

如李斯特的《半音阶大加洛泼》。

86.加伏特：法国舞曲。

十七世纪开始流行于陶非尼省，后传入宫廷。

中速，
4/4拍，开始于第三拍。

巴赫的组曲中常采用之。

87.基格：舞曲。

源于十六世纪英国吉格舞曲。

传入大陆后，分为两支。

一为。