日本京都刺绣(精.选)

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LECIEN色彩渐变刺绣线投入市场

发了ＬＴＡＩＲＸ一１和纳米纤维与化学纤维
展示了纤维的生态性，生命周期评估也显
示了纤维加工工艺高度环保。据悉，作为合作伙伴的４纺纱企业家主要生产各种粗梳毛纱，环锭纺纱销售给
的混纺产品。另外，Ｌｔｘ公司研发出了ｉａｒ天然的可再生纤维及添加剂，可用于纺织品、生活用品以及生物塑料等不同行业。
该产品集多种性能于一体，其最主要的优势表现在浸染过程中的出色渗透力。
成残留，从而避免了潜在的成本增加风险。同时，ＡＬＡＦＯＷ＠Ｕ一１还能ＢＬＮＩ０
有效抑制起泡现象，最大程度降低了运输难度。
头。随着生态概念的引入，Ｌｎｉｇ公司ｅｚｎ
Ｌｔａｉｘ公司的目标是通过机械加工和ｒ酶处理生产天然纤维。竹纤维资源丰富，
生长周期短，且用途广泛因而成为其首推产品。ＬＴＡ１竹纤维可与其它纤维混纺ＩＲＸ产生独特的性能，从而使成衣更加舒适，穿着者受益颇多。目前，Ｌｔｘ公司已开ｉａｒ
纺织企业。Ｌｔｘ公司在供应ＬＲＸ１天ｉａｒｌＡＴ然竹纤维时给纤维附上了特殊的ＤＮ编Ａ
ＬＣＥ色渐捌投场ＥＩＮ彩变绣线入市
从今年５月起，ＬＣＥ的手工艺事ＥＩＮ

京都日本古都的文化瑰宝

京都日本古都的文化瑰宝京都，位于日本岛屿本州的中部地区，是日本的古都。

自从奈良时代时期作为日本的首都迁至这里以来，京都一直是日本的政治、文化和艺术中心。

如今，京都以其浓厚的历史底蕴和珍贵的文化遗产而闻名于世。

本文将介绍京都所拥有的一些文化瑰宝。

第一，京都的寺庙和神社。

京都拥有大量的寺庙和神社，它们是日本传统文化的高度代表。

其中最著名的要数金阁寺、银阁寺和清水寺。

金阁寺是一座宝塔式建筑，整个建筑的外墙被包覆着金箔，给人一种金光闪闪的视觉冲击。

银阁寺则以其精致的庭园和美丽的樱花而闻名，是一个供奉佛教僧侣进行讲经修行的场所。

清水寺则以其建在山坡上的独特结构和壮丽的景色而被广泛游客所喜爱。

第二，京都的传统艺术和工艺品。

京都以其丰富的传统艺术和工艺品而闻名于世。

其中最著名的要数京都刺绣和京都手工艺品。

京都刺绣是一种将精美细腻的刺绣技艺应用于绣有花纹的衣物上的传统手工艺。

它融合了日本传统文化和审美观念，以其细腻的线条和精致的图案而备受赞誉。

京都手工艺品则包括陶瓷、木工和金属工艺，它们以其精湛的工艺和优雅的设计而受到全球收藏家的追捧。

第三，京都的传统庭园。

庭园在日本传统文化中占有重要地位，而京都是庭园艺术的重要中心。

庭园的设计通常以自然景观为依托，注重在有限的空间中呈现出丰富的景色和意境。

这些庭园通常由水池、假山、花草和小径等元素组成，它们通过巧妙的布局和精心的建造，营造出一种静谧、优雅的氛围。

京都的龟山座庭园、二条城庭园和八坂庭园都是备受推崇的庭园艺术的代表作。

第四，京都的传统戏剧。

京都以其丰富多样的传统戏剧而闻名于世。

其中最著名的要数京剧和能剧。

京剧是一种传统的歌舞剧形式，它以华丽的服饰、精彩的舞蹈和动人的音乐而被广泛喜爱。

能剧则是一种古老的日本舞台艺术形式，它通常以神话、历史和传说为题材，以其精湛的演技和独特的音乐而受到高度赞赏。

总结起来，京都作为日本古都，拥有丰富的文化遗产和独特的传统艺术。

从寺庙和神社、传统艺术和工艺品、传统庭园到传统戏剧，这些文化瑰宝都展示了京都深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

西阵织

说起织造，日本的京都有著名的西阵织。

西阵织是京都市西北部的丝织物生产中心区域，历史上自延历十三年（749年）平安京设置以来就已设有织部司作为官营的丝织工场，生产高级丝织物。

到了13世纪，丝织工场以中国的丝织物为样本在技术上得到极大的提高。

14世纪，工场成为机业集中之地，在15世纪末的应仁、文明之乱中，由于西军置阵于此而有西阵之名。

天文十七年（1548年）以西阵为中心的丝织物生产基地形成，盛行高楼提花技术，生产织金、缎子、唐织、纱绫等高档织物。

享保十五年（1730年）由于大火，西阵地区织机的七分之三被烧毁，此后在天明八年（1788年）的大火中织机有被全部烧毁，后又逐渐恢复。

到天保十二年（1841年）又有三千台左右的织机被毁。

明治二年，西阵物产会社成立。

目前的西阵约有织机三万五千台，其中手织机二万六千六百台，力织机约八千台。

因此，西阵是一个以手织机为特色的丝织物生产基地，其中大部分手织织物都被用于制作和服，龙村和川岛就是其中较为有名的两家。

龙村美术织物会社的创始人龙村平藏（1876-1962），于明治三十九年在京都创立龙村织物制织所，大正八年，他在东京日本桥俱乐部举办的第一届龙村平藏美术展览会，展出其织制的美术织物。

大正末年龙村开始研究法隆寺织物和正仓院织物并进行复制，用古代织物的纹样制成和服面料。

现在龙村的旗帜已传到龙村元的手中，1996年，为纪念龙村平藏120年生辰，龙村织物会举办了"初代龙村平藏之世界"展览。

其中就有花鸟文金唐革锦打褂、远州锦打褂国宝日暮文莳绘锦打褂等。

打褂属于振袖一类的和服，其中的远州锦与中国四川生产的回回锦极为相似，是当时日本模仿中国织物生产的，在方格纹中安置团花、牡丹、菊花及杂宝纹样，龙村将这件织物又进行了色彩和纹样上的再创造，使其更为华丽和精致。

川岛美术织物会社是西阵织中最大的一家。

其创始人川岛甚兵于天保十四年（1843年）创办和服店，成为上田屋。

明治十七年（1884年），川岛于精度创设川岛织场，是为今日川岛织物的前身，其特点是制织装饰织物。

19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术

［摘要］刺绣是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以丝线构成花纹图案的一种工艺，其古称“凿”，俗称绣花，因多为妇女所做，故又称女红。

对19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法进行比较研究，梳理出两者在同一历史时期由于历史沿革、审美趣味以及艺术的相互影响，从而发展出不同的刺绣针法及图谱等。

通过查阅大量的书籍和对刺绣艺人进行访谈，绘制出19世纪中日刺绣常用针法比较图，通过图示直观地分析它们的异同。

中国刺绣针法博大精深，惊艳绝伦；日本刺绣针法虽然大多沿袭中国刺绣针法，但在织造新图案时进行了针法的图谱分析和解说，这样更有利于刺绣艺术文化的传承与发展。

以上观之，中日刺绣艺术各具风姿，值得互相借鉴和学习。

［关键词］19世纪；刺绣艺术；针法；比较研究［中图分类号］J523 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）1-0030-05 本文文献著录格式：赖家恩，张雅.19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究［J］.天工，2023（1）：30-34.赖家恩张雅广州理工学院艺术设计学院 19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究基金项目：本文系教育部人文社会科学一般项目“中日刺绣艺术及其美学思想比较研究”（编号：18YJA760083）的研究成果。

作者简介：赖家恩（1992—），女，汉族，广东广州人，硕士，广州理工学院艺术设计学院专任教师，研究方向：视觉传达设计。

张雅（1978—），女，汉族，湖南长沙人，硕士，教授，硕士生导师，研究方向：视觉传达设计、传统文化传播设计。

一、引言本文研究的是中国历史上最后一个封建王朝清朝（1616—1911年）时期的中国刺绣，这一时期的丝绸产业十分兴盛，促使刺绣品成为宫廷御用品，其多数由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的织绣作坊照样绣制，绣品工整精美。

刺绣在民间也很普遍，民间女子几乎人人擅长刺绣，绣品风格活泼、内容多样，并出现了各具特色的地方绣派，如鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣、瓯绣、汴绣、闽绣、杭绣等。

「日本刺绣红会作品展」绣の华―至高をもとめて作品一覧 (1)

番号作品名形態制作年第１章　紅会の成り立ち1花献上屏風（二曲一隻）1996年2能扇面屏風（二曲一双）1974年第２章　日本刺繡の歴史3摸繡「天寿国繡帳」繡見本4摸繡「菩薩像」繡見本5摸繡「孔雀文刺繡」繡見本6摸繡「雪持芦水禽文様」繡見本7摸繡「紅葉鹿文様」繡見本8小袖写し花丸額（一対）1995年興福院所蔵刺繡掛袱紗の摸繡9門松と積俵「万歳楽」字掛袱紗2006年10譲葉と熨斗羽子板かるた「楽寿」字掛袱紗2006年11籠に松竹橘と中啓「万歳」字掛袱紗2006年12蓬に献上物熨斗「福寿」字掛袱紗2006年13帆舟に雪持松と箒「千歳」字掛袱紗2006年14松と千両に双壺熨斗「万歳楽」字掛袱紗2006年15千両と桃熨斗「繁昌」字掛袱紗2006年16若松に宝尽し「寿」字掛袱紗2006年17松竹の州浜に宝尽し熨斗掛袱紗2006年18松竹の州浜に熨斗「寿」字掛袱紗2006年19梅に羊歯の籠「福貴」字掛袱紗2006年20宝尽しと梅「福寿」字掛袱紗2006年21宝尽しと梅「万寿」字掛袱紗2006年22梅に献上物「楽寿」字掛袱紗2006年23枝垂梅の風流傘熨斗掛袱紗2006年24薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年25薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年26薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年27桃と柳熨斗と双壺掛袱紗2006年28枝垂桜と手鞠花熨斗と茶釜掛袱紗2006年29川辺柳と芦舟掛袱紗2006年30菖蒲に蓬と躑躅酒器「楽寿」字掛袱紗2006年31杜若と撫子に酒器「長生」字掛袱紗2006年32撫子と百合に団扇掛袱紗2006年33瑞果菜宝尽し「万歳」字掛袱紗2006年34松竹宝船掛袱紗2006年35巻絹に熨斗橘「万歳楽」字掛袱紗2006年36菊に酒器熨斗「福貴」字掛袱紗2006年37芦に酒壺「寿」字掛袱紗2006年38菊に橘の手籠「千秋楽」字掛袱紗2006年39菊に女郎花に熨斗手籠掛袱紗2006年第３章　至高を求めて40能道具屏風（六曲一隻）1975年41野草横置屏風（四曲一隻）1982年42若冲写し花枝屏風（二曲一隻）1975年43貝合わせ屏風（二曲一隻）1996年44束ね熨斗屏風（二曲一隻）1996年45道具四題屏風（二曲一双）1995年46白地火焔太鼓蝶秋草模様縫箔能装束2006年47舞楽図几帳1999年48四季花鳥図巻巻子（全４巻）2005年49鳳凰図額2007年50孔雀図額2007年51虎図額2009年52桜イブニングドレス2001年53興福院袱紗写し　慶び黒留袖54熨斗打掛55花手毬祝着（女児）56吉祥祝着（男児）57歓び祝着（女児）58新生松竹梅振袖59菊香訪問着60舞藤訪問着61太平楽箔地袋帯62束ね熨斗箔地袋帯63竹の想い出箔地袋帯64薬玉花尽くし箔地袋帯65迎鴻宝箔地袋帯68貝桶箔地袋帯69回向返照箔地袋帯70四騎獅子狩文箔地袋帯71大桧扇箔地袋帯72鳥兜箔地袋帯第４章　未来へ73コンセプション額74無言の語らい額75小鳥の歌額76忍土の松　太陽額77忍土の松　月額78人里離れて額79モン・サン＝ミシェル額80聖フランチェスコ聖堂額81金閣寺額82フラクタル※一部の作品は展示替えのため、展示されていない場合があります。

日本传统布艺工艺与刺绣技法

日本传统布艺工艺与刺绣技法日本作为一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的传统文化。

其中，传统布艺工艺与刺绣技法是日本文化中的重要组成部分。

这些工艺与技法不仅代表了日本人民对美的追求，更是传承了千百年来的智慧和技艺。

在日本，传统布艺工艺主要包括染色、织造和缝制。

其中，染色技法是最为重要的一环。

日本人擅长使用天然材料，如植物染料、岩石染料等，来进行布料的染色。

他们注重色彩的深浅变化和渐变效果，以及染色过程中的细节处理。

这种细腻的染色技法使得布料呈现出独特的光泽和质感，给人一种温暖而舒适的感觉。

织造技法是传统布艺工艺中另一个重要的环节。

日本人以精湛的织造技术而闻名于世。

他们使用手工织机，将纱线交织成各种花纹和图案。

这些图案不仅具有装饰性，还承载着丰富的寓意和象征意义。

日本人善于利用色彩和线条的变化来表达自然界的美，如山水、花鸟等。

他们还常常运用金银线和珠子等贵重材料，使得织物更加华丽而富有层次感。

除了布艺工艺，刺绣技法也是日本传统文化中的重要组成部分。

日本人善于利用针线，将各种图案和图像刺绣在布料上。

他们注重细节和精确度，追求每一针每一线的完美。

日本的刺绣技法以其精美的工艺和独特的风格而闻名于世。

无论是传统的花鸟图案，还是现代的抽象图像，都能在刺绣作品中找到日本人对美的追求和表达。

在日本，传统布艺工艺与刺绣技法不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。

日本人喜欢将这些技法应用于日常生活中的各个方面。

无论是衣物、家居用品还是礼品，都能看到传统布艺工艺与刺绣技法的影子。

这种传统的延续不仅使得日本文化得以传承，更使得这些工艺与技法得以发扬光大。

然而，随着现代科技的发展和生活方式的改变，传统布艺工艺与刺绣技法面临着一些挑战。

年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减少，传统工艺的传承面临着困境。

同时，现代化的生产方式和市场需求对传统技艺提出了新的要求。

因此，保护和发展传统布艺工艺与刺绣技法显得尤为重要。

为了保护和发展传统布艺工艺与刺绣技法，日本政府和社会各界采取了一系列措施。

古代日本工艺美术

铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎弥生时代公元2~3世纪
古坟时代
技法：铸金、雕金、锻金种类：铜镜、马具、剑、甲胄金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜古坟时代公元4世纪
铜冠公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同佛教文化的影响使金属工艺涌现出大量优秀作品
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期古坟时代
猪犬大阪府昼神车（土冢）古坟古坟时代
弹琴的男子高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
（四）土师器
实用品继承弥生式陶器传统的类型在日本全国被定形化并大量生产因而逐渐丧失了个性的表现其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
深钵绳纹时代高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器绳纹时代中期
土偶绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期：
平面的表现施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目

日本家纹介绍

日本家纹介绍什么是家纹？家纹（かもん）一词出自古代的曰本，用来表示自家家族的家系，血统及地位而使用的纹章，英文为Family crests。

据考证，家纹最早出现于平安时代后期（另一说法为中期），距今已有900多年的历史，当时贵族为了显示自己的地位及家世，从流行的图案如花、鸟、鱼、虫中挑选自己喜爱的图案，装饰在自家的车、家具、服装上。

之后由于一个家族使用固定的一种图案，就使这种图案渐渐成为了该家族的标志即家纹，这是家纹的最早起源。

随着历史的发展，家纹逐渐被普及，流行范围也越来越广。

经过室町时代及安土桃山时代后，家纹也进入了其最盛期，那时已有大量家纹出现，如曰月星辰，风花雪月等都被用来作为家纹。

此外，时值曰本战国时期，群雄割据，家纹亦成为军队的象征。

战场上的军旗及士兵的盔甲上面都被印上了该氏族的家纹，用以分辨敌我，战后也可用于战功的查验。

这个时期中，不少家纹都为人熟知，比如织田家的木瓜纹、丰臣家的五七桐花纹等。

当进入江户时代后，德川统一曰本，此时家纹已无用武之地，从而变成一种单纯的武士身份的象征。

明治时代后，由于欧洲文化大量流入并迅速在上流社会中普及，家纹进入了一段时间的衰落期。

近代以来，由于资本主义的影响，商业化带来了家纹的另一高峰，但多数以商业产品的纹章的形式存在。

据统计，现今曰本所使用的文章已有上万种。

丰臣的五七桐花纹织田的木瓜纹德川的丸に三葵纹武士的家纹【白旗·赤旗】武士家纹可以说是战争的产物。

战争中，家纹是区别敌我的依据，战后用于战功的查验。

当乱世结束的时候，家纹也随之失去了生命力。

原来仅为公卿所有的家纹，经过源平合战的“白旗对赤旗”时代，在武士间迅速普及开来。

镰仓时代以降，武士在战场上与敌人对决，都以旗印、家纹表示本军的所在。

从南北朝、室町时代一直到群雄割据的战国，阵幕、旗指物、帜、马印上的家纹，是远距离区别敌我的惟一依据。

源平的不同旗帜，始见于《平治物语》待贤门战一条：“平家所用皆为赤旗，红光映日闪耀。

日本京都服饰文化研究所(KCI)的收藏及研究

日本京都服饰文化研究所（KCI）的收藏及研究作者：万芳李甍来源：《艺术与设计·理论》2014年第06期摘要：文章旨在介绍研究鲜为国人所知的日本京都服饰文化研究所。

从该所组建缘起，藏品收购与保护，主题展览及全球推广，科研及普教四个方面，对该研究机构的运营及作用进行了分析研究。

作为世界一流的近代服装收藏和研究机构，日本京都服饰文化研究所通过多年的努力，不仅使得日本国人及服装行业得以了解近代欧美服装的发展，也在各种展览及活动中推广了日本关键词：本土服饰文化，实现了其创办之初“了解过去，洞悉未来”的使命。

也是我国服装研究机构及教育行业应以借鉴的案例。

检索：京都；服饰文化；研究；KCI；收藏中图分类号： J918 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）06-0090-03Collection and Research of Kyoto Costume Institute （KCI）WAN Fang， LI Meng（Fashion Art Design Institute， Donghua University， Shanghai 200051， China）Abstract ：This article aims to introduce the studying of lesser-known Kyoto Costume Institute. The analysis of the operations and the role of these research institutions cover four parts from the origin of foundation， collections acquisition and protection， thematic exhibitions and global marketing， research and general education. As a world-class collection of modern clothing and research institutions， via years of efforts， Kyoto Costume Institute is not only making the Japanese people and the apparel industry to understand the development of modern times European and American clothing， but also promotes the Japanese domestic costumes culture in various exhibitions and events. The mission of "understanding of the past， insight into the future" in the beginning of its foundation thus has been achieved. This also could be what our garment industry research and education institutions should learn from this case.Key words ：Kyoto； culture of costume； research； KCI； collectionInternet ：一、KCI的组建及使命1975年，应赴美创业的日籍设计师三宅一生（ Issey Miyake）的强烈请求，在时任京都经贸商会副主席、华戈尔株式会社社长的塚本能交（ Yoshikata TSUKAMOTO）的奔走努力下，美国大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）在日本国立现代美术馆（ National Museum of Modern Art）举办了一场名为“The 10s，the 20s，the 30s：Inventive Clothes.1909-1939”的服装展。

日本传统工艺技术有哪些

日本传统工艺技术有哪些日本传统工艺技术是日本人民长期积累的宝贵财富，以其卓越的工艺技术和精湛的工艺艺术享誉世界。

以下是几种日本传统工艺技术的介绍。

1. 陶瓷：日本的陶瓷工艺技术有着悠久的历史，如石岛陶瓷和日本瓷器等都有独特风格。

陶瓷制作过程繁杂，从选择泥料、制作原型到上釉和烧制都需要精湛的工艺技术。

2. 漆器：日本的漆器是将红褐色的漆涂抹在木制器物上，经过多次刷漆、抛光和雕刻等工序而成。

漆器极富光泽和质感，而且具有良好的防腐性能，被广泛用于饰品、盒子和家具等领域。

3. 折纸：被称为“折纸”的日本折纸艺术，即将平面的纸折叠成各种形状，如动物、花草等。

日本的折纸技术世界闻名，其复杂程度和精确度令人叹为观止，深受人们的喜爱。

4. 刺绣：日本的刺绣工艺以其精细、细致的刺绣技术而著名。

日本刺绣多为自然风景和动物等主题，线条流畅、色彩鲜艳，富有日本传统美学，被广泛用于衣物、配件和家居装饰等领域。

5. 木工艺：日本的木工艺技术有着悠久的历史，以其简约、均衡的设计风格和精湛的加工工艺而著称。

木工艺以对木材的精准处理和精细的连接技术为核心，制作出具有独特美感的家具、建筑和工艺品。

6. 剪纸：剪纸是一种以剪纸刀和剪纸刀片为工具，将纸张剪下一定形状的工艺技术。

日本的剪纸技术源远流长，以其复杂多样的剪纸图案和精准的手工技艺吸引了许多人的注意。

7. 藤编：藤编是一种以藤条为主要原料编织出各种物品的工艺技术。

日本的藤编工艺技术独具匠心，精彩绝伦，被广泛运用于家具、容器和装饰品等领域。

以上只是日本传统工艺技术中的几个代表，日本还有许多其他精湛的工艺技术，如和纸制作、刀剑制作和木雕等等。

这些工艺技术都展现了日本人民对细节的追求和对美的热爱，也彰显了日本文化的深厚底蕴。

京都日本古都的文化遗产

京都日本古都的文化遗产【正文】京都作为日本古都，拥有丰富的历史和文化遗产，吸引了大量游客前来探索。

本文将介绍京都的文化遗产，包括建筑、庭园、传统艺术以及宗教文化等方面。

一、建筑遗产京都的建筑遗产以寺庙和神社为主要代表，其中最著名的包括清水寺、金阁寺和银阁寺。

清水寺位于山脚下，建于778年，以悬在悬崖上的主堂而闻名。

金阁寺是一座以金箔覆盖的宝塔，金色的光芒在阳光下闪耀，给人一种庄严肃穆的感觉。

银阁寺则以其精美的苔丽庭园和独特的枫树景观而闻名。

此外，京都还有许多传统日式建筑，如会馆、町屋和别墅等，这些建筑典雅精致，融合了日本传统的工艺和美学。

游客可以在京都的街道上欣赏到这些独特的建筑风格，感受古都的魅力。

二、庭园遗产京都有许多融合了自然美和人工设计的庭园，常见的有日式庭园和枯山水庭园。

日式庭园以湖泊、流水、假山和花卉为主要元素，营造出宁静雅致的氛围。

而枯山水庭园则以石头和砂砾的排列组合，通过抽象表达自然景观，给人以静谧清逸的感觉。

著名的庭园遗产有兼六园、龟岛、竹林寺等。

兼六园是日本三名园之一，以水道和池塘相连，景色瑰丽，代表了日本庭园的精髓。

龟岛以其独特的枯山水庭园而著名，石头和砂砾的摆放形成了富有创意和哲学意味的景致。

竹林寺则以其壮观的竹子景观而吸引游客，漫步其中，仿佛进入了一个竹海之中。

三、传统艺术京都是日本传统艺术的重要发源地，包括京剧、茶道、织物艺术等。

京剧是京都特有的戏剧形式，以其精湛的表演和华丽的服饰而闻名。

茶道则是一种独特的泡茶艺术，强调礼仪、和谐和内省。

京都的织物艺术以其独特的染色技术和精致的纺织品而著称，其中最有代表性的是京都的传统染织品——京染。

京染是一种精湛的染色工艺，使用天然植物染料，手工细致，色彩鲜艳。

它代表了传统的日本艺术精神和对自然的敬畏之情。

许多游客喜欢购买京染纺织品作为纪念品，同时也是对京都传统文化的一种赞美和支持。

四、宗教文化京都是日本佛教和神道的中心，拥有许多古老的佛寺和神社。

日本刺绣针法介绍

日本刺绣针法介绍概述刺绣是一种古老且广泛流传的艺术形式，在世界各地的文化中都有独特的刺绣传统。

日本的刺绣技术独具特色，以其细腻、精湛的针法而闻名。

本文将介绍日本刺绣中常用的针法和技巧。

基本针法直线针法直线针法是日本刺绣中最基本也是最常用的针法之一。

通过将针从织物的一个点穿过另一个点，形成直线状的刺绣。

直线针法可以用于勾勒轮廓线以及填充细长的区域。

短线针法短线针法是一种用于创造阴影效果和细节的技巧。

在这种针法中，针只穿过布的一小段距离，然后再回穿另一侧，形成短短的线条。

短线针法可以使用不同的长度和角度，以实现不同的阴影和纹理效果。

长线针法长线针法是一种用于填充较大区域的技巧。

在这种针法中，针从一个点穿过布，然后再回穿另一侧，形成长长的线条。

长线针法可以使用不同的角度和间距，以实现丰富的纹理效果。

特殊针法综合针法综合针法是一种将多种基本针法结合起来使用的技巧。

通过交错使用直线针法、短线针法和长线针法，可以创造出复杂多样的图案和纹理。

蝴蝶结针法蝴蝶结针法是一种用于刺绣花朵、叶子和精细的装饰品的技巧。

通过交叉和固定线条，形成蝴蝶结状的刺绣。

弯针法弯针法是一种用于刺绣弯曲和曲线形状的技巧。

通过使针弯曲并沿着轮廓线刺绣，可以实现自然流畅的线条效果。

空心针法空心针法是一种用于刺绣中空和透明效果的技巧。

通过在织物上刺绣一系列线条并将其连接在一起，形成类似网状的刺绣，营造出空心的感觉。

技巧与注意事项•使用适当的针尖和线材。

针尖的选择应根据需要的线条粗细和织物的材质进行。

线材的选择应根据刺绣的用途和效果进行。

•保持均匀的张力。

在刺绣过程中，保持织物和线材的张力始终均匀，以确保刺绣的平整度和一致性。

•控制针的深度和角度。

针的深度和角度直接影响到线条的厚度和方向，需要根据具体的刺绣要求进行调整。

•增强练习。

刺绣是一项需要耐心和技巧的艺术，需要不断的练习和实践才能掌握各种针法和技巧。

结论日本刺绣针法具有独特的细腻和精湛的技术，通过不同的针法和技巧，可以创造出各种丰富多样的纹样和纹理效果。

日本工艺美术知识点总结

日本工艺美术知识点总结日本陶瓷工艺美术日本陶瓷工艺美术是日本传统工艺美术中最具代表性的形式之一。

日本的陶瓷工艺起源于古代，经过千百年的发展，形成了多种不同风格和特色的陶瓷作品。

其中，京都是日本最重要的陶瓷产地之一，其陶瓷作品以精美的工艺和细腻的装饰而著称。

而日本伊贺烧、信楽烧等地方也以独特的风格和工艺成为了日本陶瓷艺术的代表。

日本的陶瓷工艺美术以其多样的表现形式和丰富的装饰风格而闻名，其中最具特色的就是日本瓷器的装饰技法。

日本陶瓷作品的装饰主要采用了多种手法，如刻画、绘画、堆塑等，其中最有名的要数日本的釉下绘和釉上绘。

釉下绘是在陶瓷器成型之后，在釉料之下进行绘画，然后再进行釉烧，使色彩更加鲜艳、持久。

而釉上绘则是在釉面上进行着色和绘画，再次进行釉烧，使得作品更加富有立体感和层次感。

这些装饰手法使得日本陶瓷作品在色彩和纹路上具有独特的魅力，成为了日本陶瓷工艺美术的重要特点。

此外，日本陶瓷工艺美术还以其精湛的工艺而著称，日本陶瓷制作的工艺非常独特和精细。

古老的哲学思想和审美理念都融入到了日本陶瓷工艺美术中，使得每一件作品都有着深厚的文化底蕴。

而日本陶瓷艺术的价值观念和审美情趣，也使得其在世界陶瓷艺术中独具风采，值得人们深入了解和感受。

日本漆器工艺美术日本漆器工艺美术是指通过对木器等材料进行漆工加工，将漆料涂布在器物表面，通过多次上釉、打磨等工序，最终制作出具有艺术价值的器物。

日本的漆器工艺美术非常精湛，其作品在世界范围内享有盛誉，尤其是京都、岐阜等地的漆器尤为著名。

日本漆器工艺美术有着悠久的历史，可以追溯至新石器时代。

漆器在日本古代就已经十分流行，而在奈良时代和平安时代，漆器工艺更是达到了巅峰。

日本的漆器艺术以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了日本传统工艺的代表之一。

日本漆器工艺美术的装饰技法主要有螺髻、贴金、镶象眼、碧砂等。

这些独特的工艺手法使得日本漆器作品在文化内涵和艺术表现力上都具有独特的特点。

日本常用刺绣技法

日本常用刺绣技法日本常用刺绣技法大全手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

下面是小编为大家准备的日本常用刺绣技法大全，欢迎阅读!基底双绞线双绞线是用于打底的刺绣针法，且十分节省时间，只要用两条交织的丝线就能快速铺满图案。

如果拨开双绞线观察织物，就会发现双绞线和织物底部并没有交集，只是在图案的轮廓边缘和织物缝制在一起。

这样的刺绣方式适合于那些表面还有更多复杂刺绣的纹饰，因为后续的刺绣完全可以固定住底部悬空的双绞线，使之和织物的连接更紧密。

短针绣与参考线短针绣是斜向永久固定双绞线的针法，而横向参考线只是用于暂时固定双绞线的`针法，注意区分这两者之间的区别。

短针绣的长度一般在8毫米左右，从右到左斜向按压住三股双绞线，并且会越过横向参考线。

当短针绣完成后，横向的参考线将被移除，这时底部刺绣会显得非常饱满、紧密、牢固。

在处理长度大于1厘米的长针双绞线，且后续表面没有更多补充刺绣的时候，可以用短针绣的补充针法加固双绞绣与底部织物的连接度。

例如图中的橘色部分，后续表面不会有盘金绣的处理，所以必须用短针绣来加固较长的双绞线，使刺绣更结实、更紧密。

而黑色部分稍后会增加盘金绣的部分，所以不用再以短针来加固，只需在上盘金绣之前去除横向参考线即可。

盘金绣日式盘金绣的卧针间距一般在2毫米左右，以展示叶片形状的细微变化，同时也增加了刺绣的时间成本。

其次，日式盘金是以双金线为基础的刺绣，必需准备两个盘金线轴。

而盘金线本身也非常讲究，只有用金箔片缠出来的丝线才是正宗的盘金线。

当遇到弯角时，可以放松金箔部分以适应弯度;当遇到花瓣等顺畅的曲线，则可以收紧金箔片使线条更流畅圆润。

所以盘金线本身也是一种动态的材料，根据需要调整松紧度，十分精妙神奇。

斜针绣日式刺绣技法中还有一种斜针绣，这种技法相对比较简单，只要从纹饰右上角向左下角拉斜线即可。

这样的斜针适合表现窄小的面积，如飘带、格栅、边框等等。

日本工艺技术系列

日本工艺技术系列日本工艺技术系列日本工艺技术以其精细和高度精确而闻名于世。

下面将为大家介绍几种典型的日本工艺技术。

首先是陶瓷制作。

日本陶瓷制作历史悠久，其制作工艺非常精湛。

其中，石川县的九谷焼和京瓷是最具代表性的两种陶瓷制作工艺。

九谷焼以其绚丽多彩的彩绘而闻名，每一件作品都经过数次烧制、上釉和彩绘等工序，最后呈现出富丽堂皇的艺术效果。

京瓷则以其白瓷、黑瓷和金瓷等多样的产品而著称，其特点是质地坚硬，光泽独特。

无论是设计还是制作工艺，日本的陶瓷制作都赋予了艺术的品质。

其次是传统木工制作。

日本木工制作注重细节和精确度，且有着丰富的造型和装饰方式。

其中最著名的是名古屋的木雕和京都的镶嵌工艺。

名古屋的木雕以其精巧的雕刻和栩栩如生的立体效果而闻名，常见于寺庙、神社和庭院等建筑中。

京都的镶嵌工艺则是将各种宝石、贝壳和金属等材料嵌入木制品中，通过精巧的拼贴和打磨，制作出华丽而典雅的艺术品。

再来是折纸艺术——折纸艺术是源于中国的古老手工艺术，在日本得到了独特的发展。

日本的折纸艺术追求简洁、优雅和和谐的美感，有着独特的造型和折法。

最著名的折纸艺术品是鹤——日本人将鹤视为吉祥的象征，将其折叠成纸鹤并送给别人，寓意着祝愿对方幸福和健康。

除了纸鹤，还有很多其他的折纸艺术作品，如动物、植物和建筑等，都可以通过精巧的折叠来实现。

最后是日本刺绣。

日本刺绣技艺精湛，以其细腻、丰富和精确而闻名。

日本刺绣通常使用丝线和各种贝壳和宝石等物料，通过巧妙的刺绣和组合，展现出复杂而精美的图案和纹样。

最具代表性的是京都刺绣和桑名刺绣，京都刺绣以其精巧和华美的花草纹样而著名，而桑名刺绣则以其精致的缎片和金线工艺而闻名。

综上所述，日本工艺技术系列以其精细、高度精确和独特的美感而备受赞誉。

无论是陶瓷制作、木工制作、折纸艺术还是刺绣，都展现了日本人追求细节和完美的精神，为世界带来了许多令人惊叹的艺术作品。

日本皮革工艺技术

日本皮革工艺技术日本皮革工艺技术源远流长，经过数百年的发展，已经成为世界皮革行业的领导者。

在日本，皮革工艺技术被视为一门艺术，传承至今。

日本的皮革工艺技术主要包括皮革染色、雕花和刺绣。

在染色方面，日本的染料技术非常出色。

传统的染色方法使用天然染料，如植物、虫子和矿物，通过不同的配比和处理方法，使皮革呈现出丰富多彩的色彩。

如今，随着科技的发展，日本的染料技术已经逐渐实现了自动化和数字化，使染料的使用更加方便和精确。

在雕花方面，日本的工匠们擅长利用刀具和特殊的工具雕刻出细腻复杂的图案。

他们将传统的日本文化和艺术与皮革相结合，创作出独具日本特色的雕花作品。

这些作品常常被用于制作手袋、鞋子和配饰等，流露出一种独特的精致和高雅。

刺绣是日本皮革工艺技术的又一亮点。

日本的刺绣技术源自于中国的刺绣技艺，但经过了独特的发展和创新。

刺绣作品常常使用细线和微小的针，通过精湛的手工技艺刺绣在皮革上，形成精细的图案和纹理。

这些刺绣作品不仅美观，而且富有质感，给人一种温暖和舒适的感觉。

除了以上的几个方面，日本的皮革工艺技术还有许多其他支流。

例如，胶粘技术和铆钉技术都是日本皮革工艺技术中不可或缺的一部分。

胶粘技术能够将皮革胶接在一起，增强其强度和耐久性。

铆钉技术则常常用于制作皮革包包等配件，美观且结实。

总的来说，日本皮革工艺技术凭借其丰富的历史和独特的创新精神，成为世界上最为重要和重要的一部分。

它不仅仅是一种技术，更是一门艺术，展现着日本人民的智慧和追求卓越的精神。

在未来，随着科技的不断进步，日本的皮革工艺技术必将继续发展壮大，为世界皮革行业的繁荣作出更大的贡献。

艺术人类学研究述评

51关键词：艺术人类学；本质主义；建构主义；变迁；研究；考察分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-051-12收稿日期：2023-01-12作者简介：渡边文（WATANABE Fumi,1981-），女，日本同志社大学国际地域文化学部，助教。

主要研究方向：人类学。

译者简介：陆薇薇（1980-），女，江苏省南京市人。

东南大学外国语学院日语系，副教授，民俗艺术学博士。

主要研究方向：民俗艺术与中日文化比较。

校者简介：王荟（1988-），女，福建省厦门市人。

厦门集美大学，博士后。

序言面具、独木舟、刺绣、洞穴画、塔帕布、房屋、陶器、神像等，这些如艺术般的物品，一直以来吸引了不少开展田野工作的人类学者的目光，学者们用各种各样的方法把它们记述了下来。

然而，对这些物品的研究，长期以来形成了一种分工：作为“工艺品”（artifact ）的人类学研究，和赋予其“艺术作品”（artwork ）价值的艺术学研究（艺术论）。

这种二分体制不仅一元性地限定了物品本身的价值，还将物品制作者也局限在一种不平等的权力关系中。

本文将厘清人类学难以从正面探讨的“艺术”论题，从而为倡导“艺术人类学”奠定基础。

首先，本文将回顾艺术人类学长期以来紧随艺术论开展的相关研究状况。

为更好地理解人类学的研究方法，第一章将在艺术论的框架里简单追溯“艺术”这一概念的诞生及流变(第1章)；其次，将人类学对艺术问题研究的变迁过程，按照文化相对主义、本质主义、建构主义、物质文化论的顺序，依次进行说明（第2章）；最后，将艺术人类学的发展历程，归纳为围绕“非西方艺术”这一范畴的左右摇摆的过程，对其加以批判和考察，明确目前艺术人类学研究所面临的课题，并展望其未来(第3章)。

一、艺术论的变迁“艺术”一词原为何意呢？在日本，倡导民族艺术学的木村重信，对艺术作出了如下解释：艺术的词源，是拉丁语中的ars，原本为指代“技术”之意。

在近代欧洲，特别是文艺复兴时期，人的个性越发受到重视，art 作为自我表现的意义开始增强，匠人的技术，被从art 中分离出来。

日本和中国各有哪些传统手工艺？

日本和中国各有哪些传统手工艺？手工艺是每个国家文化的重要组成部分，是人类智慧和劳动创造的结晶。

日本和中国是两个历史文化底蕴深厚的国家，在手工艺方面也有着丰富的传统技艺。

本篇文章将以有序列表的形式，分别介绍日本和中国各有哪些传统手工艺。

一、日本传统手工艺1. 美术工艺品。

日本美术工艺品极具特色，涵盖了陶艺、漆器、嵌木、瓷器等多种类型。

其中以漆器最为独特，日本人自古以来就将漆器视为艺术品，漆器是一种使用漆树汁制作而成的器皿，具有防水、防腐、防潮等特性，而且颜色鲜艳、外形优美，赏心悦目。

2. 折纸。

折纸就是将平面的纸张按照特定的方法折叠成各种立体形状的手工艺。

不同于其他手工艺品，折纸是基于一张平面的纸张，通过不同的折叠方式，创造出各种形状。

日本的传统折纸艺术非常出名，其鲤鱼灯笼、和纸屏风等作品都非常精美。

3. 剪纸。

剪纸也是一种利用纸张进行手工创作的传统艺术品，将平面的纸张通过剪裁、刻画、描绘等多种手法，表现各种图案和形象等。

日本的剪纸亦十分出名，其特点是造型优美、细节丰富、图案瑰丽，往往具有很强的象征意义。

4. 国宝级传统古建筑。

日本的传统古建筑很多都是由手工制作而成，且讲究极致的精细度。

比如，日本京都的千本鸟屋、上田城、姬路城等，都被评为国宝级别，令人惊叹。

二、中国传统手工艺1. 刺绣。

中国刺绣有着丰富的历史文化底蕴，并以丝绸为主要材料进行手工创作。

刺绣是一种文化性极强的手工艺品，其巧妙的图案、丰富的色彩、细腻的手法，令人不仅能欣赏艺术美感，同时也能够了解到历史文化的精髓。

四川的蜀绣、湖南的湘绣、广东的岭南刺绣等多种刺绣流派各具特色，营造出完美精致的艺术色彩。

2. 瓷器。

中国瓷器也是非常负盛名的一种传统手工艺。

中国瓷器色彩典雅、漆光长存、造型优美，瓷器的工艺不仅是制作工艺，更是艺术创作的一种表现。

以景德镇瓷器为代表，中国瓷器工艺被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”。

3. 端砚。

端砚是中国的一种传统文房用具，是文人必备的用品。

「日本风物」刺绣，一针一线绣进了日本味道

「日本风物」刺绣，一针一线绣进了日本味道日本刺绣的源流来自公元500年，自印度经由丝绸之路从中国传来的“佛绣”，佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，因尚佛得以普及。

▲天寿国曼陀罗绣帐刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。

▲加贺绣作为历史悠久的传统手工艺与各地风俗相辅相成，日本刺绣也依照产地被命名为“京都的京绣、金泽的加贺绣、东京的江户绣”。

其中京绣与加贺绣受到日本传统工艺的认定并加以保护和援助。

▲绣针与彩线刺绣是绣针与彩线交织的艺术，绣针以前多为手工打制的高级品，穿线处平滑，针尖则锐利有度，且依针身粗细有所细分。

使用的彩线通常为丝质“釜线”，由4～12根极细的绢丝成束，未经捻搓而成，散发出丝质原本的光泽。

此外还有从蚕茧直接缫丝，约9根为一束做“生线”亦称“原线”；再将生线精简去除杂质后叫做“绢线”。

▲缠绕粗线的“驹木”当然，固定织料的绣台，剪断丝线的“绣铗”，纺线用的木制“纺机”，绕线的“竹管”，插竹管的木“蜻蜓”，缠绕粗线的“驹木”等也是必不可少的刺绣装备。

刺绣工艺讲求“顺、齐、平、匀、洁”。

顺是直线平直，曲线顺滑；齐指针迹齐整，边缘平整；▲精选刺绣平是手法精准，绣面平服，丝缕无歪斜；匀指针距一致，既无露底，亦不重叠；洁是绣料上光洁无污迹等。

日本刺绣现仍在使用约有30种针法，以下为部分常用针法作品图：▲“绣切”“绣切”是日式刺绣中最常用的技法，用平行的绣线表现图案。

为表现出光泽，丝线平行缝制多用于表现细小的立体感，如图中椿花的叶子部分；▲“地引绣”“地引绣”也叫做“驹使绣”，在平绣的基础上，增加锁绣，用以将不同布料缝合在一起或模拟叶脉，或勾勒两种不同色彩的图案；▲“割绣”“割绣”别名“拜绣”平绣中留有缝隙用以呈现立体效果类似版画的勾边效果，同苏绣中的水引技法；▲“疋田绣”“疋田绣”源自扎染中的疋田纹样平针绣成，用斜向的棋盘格模拟樱花花瓣，有时中心还装饰有打籽绣，具有显著的西洋几何风格；▲“菅绣”“菅绣”抽线沿纹样绣制的方法，表示阴影的虚线绣法，适宜表现平和的纹样；▲“相良绣”“相良绣”是以丝线打结后组成纹样，类似中国的打籽绣，通过打结组成花蕊纹样；▲“组纽绣”“组纽绣”是以丝线成组绣制而成，采用三到五组丝线交织缝制，表面肌理和绳纹一致，有着极强的立体感；▲“乱绒绣”“乱绒绣”并无固定方向，随意出针，适宜大且单调的纹样呈现出节奏感来常以展现密而不乱的植物肌理；▲“松针绣”“松针绣”顾名松针般斜纹绣成多用于波浪纹或松针；▲“盛松绣”“盛松绣”平绣后再施以金绣用以表现松枝的立体感尤为合适模拟松树的形态，呈放射状，有时并施彩金；▲“鹿子绣”“鹿子绣”用以表现扎染中“鹿子纹”的绣法；▲“麻割绣”“麻割绣”是在平针基础上再施以银线切割出麻纹用刺绣表现几何麻叶纹；▲“芥子绣”“芥子绣”细线勾勒点针出芥子小粒的效果，适合以青色底布上展现云纹霞纹；▲“散金绣”“散金绣”遵循芥子绣的风格，金线分散成结的绣法，多表现霞光等华丽景象；作为职人一般在了解掌握刺绣工艺针法、纹样、色彩后，便可正式开始进行刺绣了。

刺绣机的发展史

西德尼·O·贝克开发了一种“带上花押字刺绣机”，一种缩放仪驱动的、用来在名字带上对军用字符进行精确刺绣的机器。
1968年
日本百灵达公司生产了世界上第一台机械式多头刺绣机。
1970年
电子技术应用于飞梭刺绣机。
田岛开发出跳针机构技术。
1972年
百灵达推出跳针机构技术和自动换色功能。
1973年
田岛首次推出具有换色功能的6针机。
1926年
德国的卡尔设计第一台读卡自动缝纫机。使多头刺绣机变的更小、更自动化。
1933年
美国E.B.迈斯特开发了一种具有手绣效果的、缩放仪驱动的、生产各种花押字母的机器，称为“迈斯特格拉姆”。
1937年
“飞梭花边与绣花制造协会”成立。
1944年
东海缝纫机株式会社成立（田岛公司）。
1945年
日本幸福工业株式会社开始制造电脑刺绣机，品牌名为：幸福。
1974年
Golias公司推出机械式刺绣机，平均速度为每分钟300-400针。
苍克斯公司推出电子多头刺绣机。
1975年
刺绣机竞争的焦点是开发全电脑化的机器。
1976年
美高公司推出世界上首套电脑绣花打版系统。
绣霸公司制造出第一台单针6头电脑刺绣机。
1977年
迈斯特设计制造出第一台字符电脑刺绣机。
百灵达制成其第一台全电脑多头刺绣机。
1870年
德国商行开发了一种类似瑞特迈尔的手摇刺绣机。
1878年
苏拉和桑司在瑞士开始制造飞梭刺绣机，飞梭刺绣机温迈格制造商便成为飞梭刺绣机技术的领导者。
1890年
第一台自动机械飞梭刺绣机在纽约运行。
1905年
普络和苏拉推出10码飞梭刺绣机。
1907年