电影欣赏考试题目及答案

先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍
然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。

这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。

在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。

围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。

它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。

“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。

……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。

”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。

那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。

根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。

当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。

、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。

听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。

开始觉得好听，就要经常去听。

当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。

如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。

特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。

音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。

这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。

学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。

另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。

学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。

、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。

有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。

还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。

这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。

这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。

可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。

二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？
先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。

电影和电视剧不同。

不是以台词为主的。

是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。

很多好的电影台词是很少的。

你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。

甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。

他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。

而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。

很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。

这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。

首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象.
最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员.
《海神号》观后感
灾难－－自然的或人为的严重损害。

这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。

以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。

这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。

如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。

但也许，我并不想成为幸存者……
我承认自己有时候感情过于丰富，但在看《海神号》之前，我并没有想到，自己看个灾难片也会泪流满面……
影片的节奏有些快，气氛也过于紧张了，一时间难以适应，以至于开场半小时了，我才意识到自己始终保持着一个姿势（举着水瓶，半张着嘴）没动。

慢慢调整心态，终于渐渐适应了影片的节奏……
死去的人越来越多，到处都是尸体，惨不忍睹…… 即使这样，也没什么可哭的，既然是灾难，就无能为力……
直到那位伟大的父亲，…… （我不得不佩服影片的导演这样英明神武）
大家历尽千辛万苦，终于来到了螺旋桨通道的入口处。

上了年纪的建筑师被打晕了。

父亲、女儿和女儿的恋人一起商量，只有潜到被淹在水下的机房，关掉引擎，大家才有逃生的机会。

这时候，心头一阵酸楚…… 如果我是女儿，我该怎么办？！……
父亲要去，女儿不肯；小伙子执意要去，女儿当然不会同意；他把自己的恋人拉到一边，说服她，并和她话别…… （这是我想，也许这个强壮的年轻人不一定会死。

）
当一对恋人说完话，女儿转过身－－却发现自己的父亲不见踪影……
那一瞬间，我的泪水夺眶而出…… 我实在无法抑制悲伤……感觉心被揪住了，甚至哭出了声音……
所有人都知道，父亲是自己去了，他不会回来了；他甚至没有和自己的女儿道别……没有叮咛和嘱托……没有语言，甚至没有声音……
后面，父亲在水底的那段，我没有看清楚，因为我在哭，在放声大哭…… 但是我知道，如果是年轻去了，也许不一定能成功。

只有“父亲”，这世上最伟大的男人，才能造就这样的奇迹！即使自己由于缺氧，已经抽搐，甚至弥留了，仍然用尽最后的力气，按下了按钮……
为了自己的女儿……即使她并不孝顺，也不懂事；顽劣，打扮得过于前卫或者衣着暴露；不听话，还常常顶嘴…… 为了这样的女儿，“父亲”可以去死…… …… 对于父爱，再没有比这更完美的诠释了……
父亲常常是不善于表达的，沉默，有时过于严厉；尤其是女儿长大了，蜕变的美丽而女人味，甚至有了男朋友；父亲总会变得很奇怪，常常很严肃，绷着脸，永远是不放心的样子……
我常常觉得，和父亲沟通起来是挺困难的，不愿意和他多说话…… 其实，不说话有什么关系呢？！父亲永远是父亲－－是这世上最可依靠的男人！
周日在家无聊看了看朋友推荐的《海神号》，之前只知道是一部灾难片。

但看过之后，留个我的震撼丝毫不亚于《泰坦尼克号》。

首先，谈谈《海神号的》的视觉效果，这部大片是由《完美风暴》原班人马倾力打造的，所以在科技越发发达的今天，影片所展现出来的整体面貌丝毫不亚于《泰坦尼克号》。

导演狡猾地运用了各种水火的元素，将水的疯狂，火得猛烈表现地淋漓尽致。

开篇海神号的室内奢华与遭遇骇浪侵袭后的形成鲜明对比。

其次，再说说《海神号》的配乐，开场缓缓道来的是一片深沉哀婉而又不藏壮烈的合奏，伴随着一人从船的这一头走向那一头，相得益彰，完美地表现出船的巨大以及为蕴藏地危机埋下深沉的一笔。

当镜头移向两男一女的时候，奏乐恰然而止，留下了一片空白，留给演员对白以及观众遐想的空间，让观众去试探性地猜测他们是怎样的关系。

镜头逐步转移到豪华的公共娱乐场所，女歌手运用她那沙哑的声音，演绎出快乐而有疯狂的新年祷告，落地有声，伴随着观众们的疯狂，沉寂在新年的美好氛围中。

背景乐响起，让故事外的观众也悄然起舞。

当镜头停滞在驾驶室的时候，声音再一次停止，此时安静得可怕，令人窒息。

暗示着一场大的灾难即将来临。

终于，灾难还是来临了，一股惊天骇浪席卷了整艘船。

背景乐紧凑而又不安地响起。

所有的人都试图逃跑，所有的人慌乱中失去自我。

时间给了你我片刻的喘息的机会，在几个人的抉择中，他们纷纷踏上了求生的征
最后，再谈谈人物的刻画，整个故事没有绝对的男女主角，她所讲述的故事是几个人逃生的故事，这其中导演不忘将逃生人以及坐以待毙的人的遭遇做一个对比。

应该说导演对人物的刻画还是很到位的，虽然他们在镜头的面前不是很久。

影片给我印象最深刻的有三个人，一个是以赌博为生的人，如果要用一句话来表述他的话，那就是“敢于冒险”，他在整个求生过程中发挥了一个从容不迫的领导的作用，当面对两个人要么都死，要么牺牲一个的时候，他果断地做出选择，懂得坚持的他还会适当地放弃，毅然让建筑家舍弃他的伙伴，虽然这个选择是那么的不理想，但是两个人都死总比一个人死要糟糕。

这样的判断不止一次地在他身上发上，当我们认为他是一个冷漠的人的时候，影片最后又好不吝啬地展现他作为男人，冒险救下处于困境的孩童的经历。

活生生地表达出人性散发出美丽光芒。

第二个人是没能连任的市长以及作为女儿父亲的男人。

我不知道之前他们的家庭遭遇了什么变故，但我知道他是一个好父亲，因为他，让我们更懂得父爱的伟大。

当叛逆的女儿埋怨父亲的时候，作为父亲的他是孤独的，当背着女儿，用绳子飞越障碍的时候，他的勇敢的;当女儿在为自己的爱人即将作出的牺牲懊恼时，他是伟大的。

他给我记忆最深刻的镜头是他去关闭螺旋桨按钮的时候，他的未来女婿选择要去关闭，祈求他的女儿说
“我爱你”的时候，他明白了这个男孩是他女儿正确的选择，我想出于一种对女儿的爱，他未说一句，跳进了关闭按钮的控制室。

这也很大程度上意味着有去无回。

水是无情的，潜水过久地他终于沉不住气了，再弥留之际他找到了按钮，用他仅存地最后一点力气按下了那醒目的绿色按钮。

伟大的父亲死的时候没有多少挣扎，因为他已经把他的女儿交到了一个他可以信赖的男人手中。

第三个给我印象深刻的是孩子的母亲，在浩瀚洪水中，为了寻找走失的儿子，她奋不顾身，她的呼唤在洪水面前虽然显得是那么脆弱，但她找寻儿子的背影却是那么地高大，当一波洪水过后，她被淹没在茫茫海水中，当所有的人都以为她死去的时候，她迷糊中被唤醒，而唤醒后的她的第一反应并不是身上的疼痛，而是她的儿子在哪里。

这部电影让偶学到什么呢？总结一下哈：
1.没事儿别去海上玩，特别是人多的船，别上；
2.就算去海上玩，也要先学会游泳和潜水再去；
3.要认真复习大学时候学的机械原理和船舶构造图，知道在哪里可以找到船的结构图和机械图；
4.去海上的时候要把头发扎起来，关键时刻，头发不能是累赘；
5.遇到危险的时候，女人，你的名字不是懦弱、害怕和逃避，你要像男人一样勇敢前行；
6.最好带着项链，项链上有类似螺丝刀之类工具的项坠，关键时刻，也许能救命；7、别穿长裙子去海上玩……
爱与人生--电影《美丽人生》观后感
美丽人生，人生美丽。

人生之所以美丽，是因为充满着爱。

奥斯卡大奖获得影片《美丽人生》就是一部以爱为主题的电影，这部影片充分的诠释着爱与人生，因为有爱，人生才因此而美丽。

这是一部非常优秀和成功的电影巨作，它不仅电影名称吸引人，它的故事和内容更是具有极强的杀伤力，深深震撼观看者的眼球。

许多年以前，在奥斯卡的电影颁奖晚会电视直播上我就认识了这部电影，只是因为种种原因，一直到今天才得以饱览这一部美丽得让人心痛的影片。

在奥斯卡电影颁奖晚会上，这部影片展示的画面是一个男人、一个女人与一个孩子骑着一辆自行车疯狂地行驶在古朴的街道上，轻快的音乐，惬意的笑容，令人首先联想到这是一部喜剧色彩浓厚的影视作品。

这部电影的宣传海报，将这么一个画面定格成了永恒的烙印，浪漫而美丽，令人看上一眼，就有着一种想看的冲动。

这是一部讲述犹太人的电影，故事中的男主角只是一个身份卑微的人物，但是他聪明勇敢，在一系列充满着喜剧色彩的故事情节中，他最终赢得了贵族“公主”的心，他与她共同建造了一个温馨的爱巢。

很快，他们的儿子在爱的氛围下健康的成长，但是不幸却开始了，法西斯纳粹党对犹太人进行灭绝人性的种族迫害，我们的男主角和他的叔叔、孩子一起被发送犹太人的集中营。

故事中的女主角，为了追寻丈夫、儿子的足迹，放弃了民族和贵族的身份，主动要求发送集中营。

为了让孩子能够拥有一颗美丽的心灵和健康快乐的成长，我们这位犹太民族伟大的父亲开始了一系列善意的谎言，告诉孩子这只是一个游戏，只要遵守这个游戏，就会获得一辆真实的坦克。

故事结果，一辆美军的坦克和一个天真的孩子，在一场硝烟弥漫的战争下，结束了一个犹太丈夫和父亲短暂的一生。

这部电影前半部分，是非常浪漫动人的，“从天而降的公主，雨中铺起的红地毯，假装圣母显灵的许愿，餐桌底下的接吻，贴上犹太标签马背上的私奔......”，在一系列令人啼笑的场景下，成就了一段美丽的姻缘。

这部电影后半部分，令人看了会黯然落泪，“集中营里的广播声，留声机中熟悉的旋律，父亲在儿子面前所表现出来的一系列诙谐的动作形态......”，在浓浓的情爱与父爱中，淋漓尽致的榨取观众的眼泪。

这实在是一个伟大的丈夫与父亲，不管身处何种险境，以至于最后被疯狂的纳粹份子给击毙，他都不会让他的妻子和儿子受到一丝的危惧与伤害。

这是一种怎样的境界啊？爱，可以直面微笑迎接死亡的惨淡。

二战的硝烟虽然早已成为历史的烟云，但是生者却在无限的怀念。

影片的最后，母亲举起儿子，露出了久违的灿烂的笑容，在儿子高声的胜利欢呼声中，铭刻了一个犹太丈夫和父亲光辉灿烂的一生。

爱的力量是不可估量的，即使面临死亡的绝境，它依然能够撑起一片美丽的天空。

这是一个平凡的故事，这也是一个伟大的故事，在平凡与伟大之间，深藏着一种至真至纯、至高至尚的爱，这种爱刻骨铭心的书写着灵魂与人性的真善与美丽。

这是一部男人必须看的电影，它不仅讲述了一种美丽的爱，更是一种本能与责任。

与《阿甘正传》中的阿甘一样，我们的主人公为了爱，义无反顾，直到死亡的枪声无情剥夺他生存的权利。

这也是一部女人必须看的电影，它能让人知道什么样的人
生才是美丽的人生，什么样的爱才是生命中的真爱。

这部影片看得我很难受，但是却让我看到了人性的光华，爱可以跨越种族，跨越生死，给予人生真正的美丽。

这也是人生意义的所在。

主人公基底是一个伟大的人物。

他对爱情的执著，对幸福生活的不懈追求，极大地鼓舞了我们。

生活中的我们，要具有对生活追求的信心和勇气。

要像基底一样，敢于去追求自己想要的东西，并为之奋斗，最终才能梦想成真。

基底结婚后，作为父亲的他具有神圣的父亲形象。

他在孩子眼里，是一个伟大的父亲，他在被德国人带去服役时，他永远用父亲强大的身躯来保护孩子稚嫩的心灵。

面对恐惧，他用父亲最善意的慌言来包裹孩子，不管自己被逼得怎样的走投无路，他总是对生命充满希望。

一个伟大的父亲，在残忍的折磨下，他永远放不下孩子和妻子，那一个个催人泪下的片段，一幕幕扣人心弦的细节，不得不让我们为之振奋。

父亲的一举一动，让我们体会了父爱的崇高和伟大；父亲付出巨大牺牲，让我们感受了爱的永恒和温暖。

一个失败与成功的细节，酝酿了家庭的温馨和睦。

此时的我，不禁想到了自己。

父亲，永远是孩子依靠的大山，不管他们内心有太多太多的不安，在孩子面前，他们永远是坚强的脊梁柱。

因此，作为孩子的我们，要用去理解父亲，用心去接受父亲爱我们的点点滴滴。

要懂得，我们时刻都淋浴在伟大的父爱之中。

是他们的希望。

因此，同学们，敞开心扉，认真对待父亲吧！
一部感人至深的电影，给了我太多的礼物。

因为它，我开始学会了怎样追求生活；因为它，我开始学会理解爱的含义；因为它，我开始战人生……
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名片名，是影视片的具体名称。

片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。

片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。

换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。

有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演
1）导演构思。

为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。

这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。

这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。

导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。

导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。

优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。

一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。

评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。

不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。

从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。

因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。

和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。

对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。

主题还可以体现在情节上。

情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。

情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。

从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。

主题是从作品的艺术形象中体现出来。

主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。

主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。

主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。

为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四、研究情节。

情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4）评演员
1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。

在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。

是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。

还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。

是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。

符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。

指角色能给观众以审美的震撼力。

只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。

个性是创造的标记。

当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。

能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5）评摄影摄像
可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
1）构图。

是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。

换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。

由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。

某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。

常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。

这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。

包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。

由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。

用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。

这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。

从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。

色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。

影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。

影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。

一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。

这还不是色彩的全部。

影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

）镜头的移动。

在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。