浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
贝多芬于1770年12月17日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。

在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。

这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。

但1800年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。

虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。

贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。

纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。

其中，32首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。

流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。

其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。

一、《月光奏鸣曲》的创作背景
《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬1801年创作的《升c小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。

贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。

这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。

其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。

这一点正如俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦早就指出过的：“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章却是悲剧性的。

”而当时出版商为了增加作品的销路，就以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的故事：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到钢琴声，而且是他的作品。

他寻声走到一幢旧房窗前，发现是
一位盲人姑娘在演奏，他进屋了解后才知道姑娘非常喜欢自己的音乐，贝多芬非常感动，于是在月色辉映下，写下了这首《月光奏鸣曲》……”
二、《月光奏鸣曲》第三乐章的艺术特点
(一)曲式结构
《月光奏鸣曲》第三乐章是一个激动的急板，升c小调，4/4拍，其结构为奏鸣曲式。

1-63小节为呈示部，66-102小节为展开部，103-159小节为再现部，160-202小节是尾声。

该乐章在《月光奏鸣曲》中属于重点部分，整个乐章以急板的速度、明快的节奏、丰富的和声以及充满激情的跑动，表现了贝多芬充满激情的内心情感，这也是贝多芬的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。

(二)调式和声
第三乐章为升c小调，在该乐章中，主部主题的第一个主题是1-9小节，作曲家运用分解和弦的转位上行，表现了无比激动的情绪和音乐形象，使乐章的开始呈现出狂风暴雨般的气势，经过9小节的半终止，一直延伸到第14小节处。

在9-12小节，低声部使用了不断重复的小二度，使音乐转到了一种着急不安的情绪当中。

主部主题的第二主题犹如作者内心深处的申诉，随后出现连续八分音符的节奏变化，表现了作者热烈的情感上升。

副部主题是21-32小节，升g小调，内心激动的情绪表现得更为强烈，副部主题的旋律清晰，虽然带有忧伤的情绪，但却流露出一丝热情。

展开部是在呈示部主题音乐材料的基础上，通过变化、发展，再次将音乐推向带有戏剧性的高潮。

再现部中，贝多芬大量使用转调的音乐技法，将主部主题和副部主题分别在升C大调和升f小调上呈现，左手部分演奏出如朗诵般的旋律，同时主题材料的缩减和变化也使音乐具有了强烈的感染力和推动力。

尾声为160-202小节，乐章的尾声，采用了三十二分音符的减七和弦分解形式，承上启下地急剧进行，将尾声写作成一个相对独立的部分。

尾声的开始，音乐转向下属方向，将主部主题的音乐素材发展变化，随后音乐又转回主调，将内心不安的心理现象和剧烈的矛盾冲突推向顶点，特别是减七和弦琶音的运用，使音乐增加了不稳定色彩，至177小节充满幻想性的右手琶音跑动，音乐自上而下、自下而上横跨钢琴的高低音区，使该乐章音响更为华美。

(三)旋律特点
该乐章呈示部的主部主题是一系列极具流畅的琶音，每个乐句末尾都带有一
个爆发性重音特征记号的和弦，每一串琶音都从弱的力度开始。

升g小调副部主题出现在21-24小节中，在这个主题中每个短乐句都以一个叹息式的颤音解决。

主题在第25小节以切分节奏逐渐加强且反复，这也是快板乐章的一个特征，然后延长到第43小节中解决。

在第43小节，旋律以重复的和弦断奏开始，并在激烈的气氛中随之消退，与前两个主题形成对比。

呈示部以一个短小的尾声结束，它暗示了第一乐章如歌的主题。

展开部作为这首奏鸣曲快板乐章的中间段落，在保留主部主题材料的基础上进行发展。

从第103小节开始为再现部，是主部主题和其后的属和弦结构的准确再现，接着贝多芬去掉了连接部，副部主题从第117小节开始。

该乐章的尾声从第160小节开始，旋律以分解和弦的方式向下属方向转调，将主部主题的素材进行发展，然后回到主调上，戏剧性的音乐变化和内心激烈的矛盾冲突将音乐推向了高潮。

(四)情感内涵
第三乐章表现出了贝多芬“向命运挑战”的坚强性格。

该乐章是《月光奏鸣曲》的高潮部分，同时也是矛盾冲突和戏剧变化最强烈的乐章。

在该乐章主部主题表现出暴风骤雨般的激情，音乐以十六分音符的节奏从低音区快速到高音区，加上力度的强弱对比，其旋律有极强的流动感，简直就像一股锐不可当的洪流;副部主题则刚劲有力，整个乐章的激情自始至终丝毫没有减弱，音乐的紧张度也有增无减，这正是贝多芬钢琴作品所特有的热情、炽热的气质所在，该乐章在他的钢琴音乐中属最为激情澎湃的一个乐章。

三、《月光奏鸣曲》的艺术评价
《月光奏鸣曲》是贝多芬最富于创造性的作品，其没有被古典奏鸣曲的规范所局限，而是出色地把音乐深刻的戏剧变化、完整的主题以及不断发展的情节综合在一起，充满了复杂的心理描写。

正如阿萨菲耶夫所说：“这首奏鸣曲的音乐内涵充满了力量和激情，音乐虽带有一定的神经质，但振奋人心，有时候燃起熊熊烈火，有时候则陷入绝望中。

正是这种特质，使它成为了深受人们喜爱的奏鸣曲。

”
总之，德国作曲家贝多芬在音乐创作上开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展起着巨大的作用。

其《月光奏鸣曲》以自身独特的魅力和色彩、大胆的布局、鲜明的个性、精练的音乐语言、生动的形象等特点，在古典钢琴作品中
占有非常重要的地位。

该曲不仅是音乐会上演奏家们久演不衰的一部精品，同时也是音乐院校师生钟爱的一部作品。

作为演奏者，只有深入了解作者的内心情感，才能把握作品的音乐语言和风格，准确演绎这部作品。