最布鲁克纳的布鲁克纳交响曲？——从一份节目单，谈布鲁克纳《第九交响曲》

最布鲁克纳的布鲁克纳交响曲？——从一份节目单，谈布鲁克
纳《第九交响曲》
星海音乐厅
广州·二沙岛·星海音乐厅 Xinghai Concert Hall
Symphony No. 9 In D Minor: I. Feierlich, misterioso Nethe rlands Philharmonic Orchestra;Hartmut Haenchen;Anton Bruckn
er - Bruckner: Symphony No. 9 In D Minor
文：张可驹
看到吕嘉指挥国家大剧院乐团，前往星海音乐厅演出的节目单，实在心生佩服。

说起来，这份节目单也没什么“特别”的，仅是十分老派，却也十分重头的一组作品：上半场，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的前奏曲与“爱之死”；下半场，布鲁克纳《第九交响曲》。

果然，还是足够老派，足够欧洲的一份节目单吧？然而，这样的老派与欧式，其背后的根源是什么？这样的搭配有何特别的内涵，“布九”又是怎样一部作品？
稍稍资深的乐迷，不会对这样的搭配感到陌生，因为某些唱片就是如此配置曲目。

有时取自现场演出，有时则否。

给人老派的印象，一方面由于布鲁克纳对于瓦格纳的推崇广为人知，如此搭配甚为自然，而不用刻意去搭配某些新曲目；另一方面，也是由于不少老一辈德奥指挥家，他们指挥布鲁克纳的录音常常就是围绕这样的曲目安排。

为何与此同时，我们会不知不觉产生欧化的印象？因为布鲁克纳交响曲被接受，继而受到推崇，起初是在德奥的范围之内，继而渐渐扩展至欧洲。

如今这些作品是世界各地的标准曲目，但它们真正获得普遍接受，其实是二战结束后，又过了十五年左右的事。

最好的体现，就是你不妨回顾一下，美国的大乐队是从何时开始常规性地灌录布鲁克纳交响曲？
而《第九交响曲》，在所有的“布交”之中又显得尤为特别。

首先毫无疑问的，因为它是未尽之作，布鲁克纳终了也未能完成这部作
品。

另一方面，就是从已完成的三个乐章看来，这实在是一部旷世之作，既大大开拓作曲家先前的风格，又堪称是将布鲁克纳的交响曲风格发挥到极限的作品。

瓦格纳与布鲁克纳在拜罗伊特的剪影
有观点认为，“第五”和“第九”是最为布鲁克纳的两部布鲁克纳交响曲。

我基本同意这样的说法，但“布鲁克纳”又意味着什么呢？说起来，将《第九交响曲》搭配瓦格纳《特里斯坦》中的名曲，之所
以是很好的组合，关键就在于这构成了一个极好的切入点，让我们看到布鲁克纳交响曲的前世今生。

布鲁克纳在世时，他的创作饱受争议。

即便在作曲家去世后，非议之声也未断绝，譬如你可能也听过这样一种观点：他仿佛将一首交响曲来来回回地写了九次。

因为布交虽然规模宏大，所采用的乐章设计，却始终围绕最传统的古典交响曲的模式，也始终采用纯器乐的形式，未曾引入声乐部分。

作曲家身处的19世纪末，正是创作思维巨变的时代，这样的传统被反衬地尤为引人注目。

仅是当我们面对布鲁克纳在那个传统框架中展开的交响天地，只会更加惊叹他的天才。

“布三”中直上云霄的铜管呼号，“布七”所呈现的凝练与戏剧性，“布八”那仿佛要响彻寰宇的宏大性，都是布鲁克纳交响曲创作的里程碑。

“布五”的独特性，在于该作将布鲁克纳创作中独特的冥想氛围，同他突破前人的宏大结构，几乎最完美的结合起来。

《第九交响曲》可说是在这两方面再做拓展，那种沉思默想的气质，被不断引向高处，仰望某种超然的境界；在结构方面，布鲁克纳原先依循传统做出的拓展，终于渐渐走到传统思维的边界。

这样在“破”/“立”之间的结构把握，恐怕也只有后来马勒的《第九交响曲》可以相比。

古典交响曲往往突出音乐不断向前发展的动力性。

到浪漫主义时
代，这样的构思有时在更悠长的主题中渐渐淡化，再到布鲁克纳的交响曲中，主题本身所包含的内容很多，线条很长，向前的推动力量，往往被一种绵延感冲淡。

布鲁克纳醉心于瓦格纳的风格，几乎到达对其顶礼膜拜的程度。

《特里斯坦与伊索尔德》之所以同布交关联极深，就在于该剧是瓦格纳独特的风格到达新高度的标志。

无论是高度半音化的写作，还是对于“无终旋律”的运用，对于布鲁克纳的影响是无以复加的。

然而风格之中，所承载的音乐内容、意境，终究是完全不同。

瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》，50年代拜罗伊特的演出照
布鲁克纳的创作核心，始终围绕他强烈的信仰，虽然不只是这个。

而他经常仿佛不是环环紧扣地推进，而是有某种冥想气质与即兴感的展开乐章、组织音乐素材的方式，多少也同他浸淫于管风琴演奏有关。

保罗·亨利·朗指出，作曲家担任圣弗洛里安教堂管风琴师的经历——管风琴的音响，长时间的即兴演奏，都萦绕在他的创作中。

创作《第九交响曲》，布鲁克纳将这种特质发挥至极，“第五”中相对明显的稳固结构，“第七”终于锻造出的紧凑感，在此都消弭于无形。

作曲家让独特的块状音响在巨大的空间中，不断弥散开来，主题的进行有时不似“向前”，而是在那样的弥散中，随着声音的扩张，
不断给人“向上”的意象。

此时，作曲家确实想要上达天听。

但这实在不意味着，布鲁克纳真正在结构方面有所放松。

而是正好相反，“第九”是他对于布式风格的交响曲结构，所做出的极限拓展，也由此越出传统的范围之外，无论是古典与浪漫主义的传统，还是他自己的。

布鲁克纳工作的圣弗洛里安修道院
以开篇的乐章为例，原本交响曲是以两个主题对立统一的发展构思第一乐章。

到舒伯特《第九交响曲》中，音乐内容的丰富已渐渐形成第三主题的设计。

布鲁克纳对此更进一步，不仅常规性地采用三个主题的构思，更将每一主题都融入多个动机。

虽然单从外形的设计来看，他的交响曲创作仿佛在同一个“快板—慢乐章—谐谑曲（有时同慢乐章互换位置）—终曲”的典型设计中，兜兜转转写了九次。

可实际上，布鲁克纳对于内在结构的思考，从单个乐章到多乐章连续的发展，是从不停息的。

“布九”中，第一乐章每个主题所包含的动机的复杂性，在交响曲历史中可谓空前。

马勒“第九”的开篇，是主题完整出现一次后，就裂解为片段，复调发展。

而布鲁克纳“第九”，是将不断衍生出来
的动机，汇合成主题的形象，再由三个复杂的主题发展出演奏时间近半小时的开篇巨构。

而究竟怎样把握这独特的布式交响曲结构，就是最直接地考验指挥家的功力了。

国内乐团演出布鲁克纳的历史不长，吕嘉与国家大剧院乐团却正是以布鲁克纳“第二”，作为大剧院自主品牌的录音首秀。

如今带来《第九交响曲》这样的超级重头，让人期待指挥家会如何开启这或许是最为布鲁克纳的一首布交？。