影视配音艺术
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧展开全文配音是须要时长磨炼的。
一、配音的艺术创作基本配音的艺术创作基本是由中国配音演员的专业的素质组成的。
1，中国配音演员的外界素质中国配音演员的外界素质包含：音色、声音造型设计、语言能力。
音色比如说：大叔音、萝莉音、正太音这类。
声音造型设计就是指按照自身一点一点的小改变来用声音造就角色的工作能力。
语言能力，要沟通到表达，与前两个相相对比较难。
2，中国配音演员的内部结构素质相对比较关键。
第一步是洞察力，在日常观察日常生活的基本上也有经验的积累、直觉的感受、分析概括想象预见的这类工作能力于一身的工作能力。
紧接着是注意力，指自己凭借着感觉、记忆、思维、想象包含欲望这类心理活动，聚集于某个特定的对象的工作能力。
最终是想象力，要想成功的把剧本中的文字形象再次创下导致舞台形象、荧幕形象等就务必要运用自身的想象，把编剧剧作家提供的情景、事件、人物等这类都显得丰富起来，可以促使知名演员形成真实的情绪感受和动作的欲求。
二、配音技巧1：最基本的配音技巧：要像日常说话一样。
第一步这要沟通到表演，表演用通俗的情况解答一下便是活人进剧场看活人演活人，最真实的表演实际上便是日常生活中你做的事说的话，无论你干什么第一步你是自己。
大伙儿在日常日常生活可以多体会，和别人交流的过程中，要记住和别人交流的状态随后自身多练习。
当自身感觉自身练的差不多的过程中，开始加情绪，比如说笑着说、哭着说等。
2.打斗气声的发声方式。
第一步拿1个基本的字来练习。
比如说：“嘿”，先标准读它，随后把它拉长“嘿——”紧接着加点变化，有一点起伏，加点力道，最终加速。
大伙儿在练习的过程中不可以光在练，还需要多想多体会多汇总。
3.第三条相对比较难，便是在配影视作品的过程中会出现对话，便是表演中的接受和反馈。
我们在配音的过程中，先熟悉自身的词但不要说，随后只要听一下对手的情况，想像一下你先用自身的感觉回应一下，自身寻找到感觉，最终加进角色的特点。
影视片配音范本
影视片配音范本导言：影视片配音是指将原始影视片中的声音删除或者保留，再重新录制、合成和处理声音的过程。
精彩的配音可以增加影视作品的观赏性，提升观众的沉浸感。
本文将为您提供一些影视片配音的范本，希望能对配音创作有所启发。
一、配音风格的选择配音风格是指配音演员为角色创造的声音特征和表演方式。
根据影视作品的类型和风格，可以选择不同的配音风格：1.幽默搞笑型：在喜剧片或者动画片中，可以运用夸张的声音和幽默的表演方式来带给观众欢乐。
2.沉稳大气型：在历史剧或者正剧中，需要配音演员通过稳重而庄重的声音来营造严肃的氛围。
3.温柔细腻型：在爱情片或者文艺片中，配音演员可运用温柔、细腻的声音表达角色的感情。
4.恐怖悬疑型：在恐怖片或者悬疑片中，透过低沉、阴森的声音和恐怖的音效来制造紧张的氛围。
二、语音表达的技巧1.声音、音调的把握：配音演员需要根据角色的性格和情感变化，合理调整声音的高低、强弱和音调的升降，以传达角色的内心世界。
2.语速的控制：快速流畅的语速通常适用于喜剧片或动作片中活泼、充满活力的场景，而缓慢的语速则适用于表达角色的思考和内心独白。
3.语言的节奏感：通过掌握语言的节奏感，在影视中有效地表达情感，增加观众的共鸣。
三、角色刻画的技巧1.了解角色：配音演员需要深入挖掘角色的内心世界、经历和个性特点，以准确地塑造角色的声音形象。
2.情感表达：通过对声音的把握和表演技巧的运用，配音演员可以生动展现角色的快乐、悲伤、愤怒等多种情感。
3.角色语言风格：不同的角色会有不同的语言风格，配音演员需注意角色的身份、时代背景和地域文化差异，以确保角色的形象和情境的一致性。
四、音效的运用音效是配音创作中的重要组成部分，通过合适的音效的运用，可以增强影视作品的视听效果。
1.背景音乐：配音演员可以根据影视作品的情感氛围，选择适合的背景音乐，以营造氛围和加强观众的情感共鸣。
2.环境音效：在特定场景中，适时加入逼真的环境音效，如雨声、风声、车辆等，以提升观影体验。
影视剧配音艺术教学初探
第３ 期 ３
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｎ Ｌ Ｇ Ｆ Ｒ Ａ Ｉ Ｎ ＣＥ Ｃ Ｅ Ｈ Ｏ Ｏ Ｙ Ｎ Ｏ Ｍ ＴＯ Ｉ
Ｏ高校讲坛 ０
科技信息
影视剧配音艺术教学初探
张 树楠 （ 山东青 年政治 学院 山东 济 南
【 摘
２００ห้องสมุดไป่ตู้） ５ １ ３
要】 影视配音工作有 自己的特点和要求 ， 对语言要 求近乎苛刻。教学过程中要针对配音Ｊ作 的要求 ， － 参考业 内专家的实践经验 ， 针对
中 ，我 看 见 你 ” 句 多次 出 现 ， “ 一 每一 遍 都 有 自己 所 独有 的感 情 色 彩 ， 是 千家 万 户 ， 经历 了一 百多 年 的时 间： 这 －一 年 的 时 间 里 ， 随 着 科 高 兴 的还 是 痛 苦 的 ， 或 是 深 沉 的还 是 兴 奋 的 ， 不一 样 ， 果 注 意 不 在 －百多 伴 亦 都 如 技 的进 步 ，我 们 人类 艺 术 殿 堂 中 又增 添 了一 名 新 的 成 员— — 影 视 艺 到 ， 张 冠 李 戴 ， 人 莫 名 其妙 了 。旁 白也 是 如此 ， 议 论 语 气 还 是 叙 就 让 是 术 ， 时 ， 有 声 语 言 艺术 的 家族 中 也 降 临 的 一 名 新 的 孩 童— — 影 视 同 在 述语 气 ， 该 幸 福 的还 是 悲 哀 的 ． 别 是 一 些 反语 性 的语 言 ， 要 考 虑 是 特 都 语言艺术 ， 即配 音 艺 术 细 致 ， 要 闹 笑 话 不 我 国影 视 剧 配 音艺术 的历 史 ． 以追 溯 到 １ ３ 年 ， 国 第 一 有 可 ９１ 我 部 ３３ 声 音准确 ． 声 电影 《 歌女 红 牡 丹 》 制 作 ； 后 ，９ ８年 ， 国 历 史 第 一部 真 正 的 之 １４ 中 人 物 的声 音 是 不一 样 的 ， 俗话 说 “ 如 其 人 ” 所 以 ， 影 视 剧 配 音 声 ， 在 意义 的译 制 片—— 意 大利 影 片《 舞 难 忘 》 一 在 海 公 映 ；９ ９年 ， 中 １４ 新 过 程 中 ， 们 不 仅要 注 意 语 音 的 准确 ， 应 该 注 意声 音 的 准确 。 注 意 我 还 要 国的 第 一 部译 制 片 —— 前 苏联 电影 《 普通 一兵 》 由东 北 电 影 制 片 厂 （ 现 声音 位 置 的 前后 ， 彩 的明 暗 ， 鸣的 运 用 等等 。 色 共 比如 ， 电视 剧 《 游 在 西 长 春 电影 制 片 厂 ） 作 完 成 ， 今 天 大 量 的 国产 影 视 剧 及 译 制 影视 剧 记 》 ， 悟 空 是 一 个 活 泼 好 动 ， 常轻 快 的形 象 ， 以 就 注 定 的 配 音 制 到 中 孙 非 所 的 的 百花 齐放 ． 其 中 凝结 了我 国数 代影 视 配 音工 作 者 的 不 懈 努 力 和 员 要 以偏 实声 的 高音 共 鸣为 主 ， 音位 置 也要 偏 前 ； 猪 八 戒 的 形 象 这 声 而
《影视配音艺术》PPT课件
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影视配音艺术
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第一章 影视配音艺术概说
第一节 影视配音艺术的界定及种类
v 影视作品中的声音 1.语言：对白 旁白 独白 内心独白 解说 群声 2.音乐：有源音乐：能听到、看到或推测到 无源音乐：看不到来源，目的是为了塑造人物性格和
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C再后来，改革开放力度加大，广告配音样式 逐渐丰富。
20世纪80——90初，各企业注重自身形象包 装和宣传，广告制作恢宏，场面壮观，广告 配音也器宇轩昂，字字珠玑，掷地有声：
如：《荣昌肛泰》：“贵州神奇” 《大红鹰集团》“大红鹰，胜利之鹰” 20世界90年代末，“大力丸”式的配音被抛 弃，走向含蓄深沉兼顾庄重稳健。
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二、广播广告配音和电视广告配音 1.广播广告配音
广播广告声音三要素：人声、音乐、音效。
优势：虽没有电视的色彩却给人留下想象空间。 特点：a声音塑造广告产品形象。
如：“口福居霄云路再开新店了，京味儿涮肉 好吃不贵。霄云路口福居，联系电话 8888888”
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广告学基本原理之一： 寻找目标消费者。 配音也应该尽量符合目标消费者的审美标准。 例：1面向时尚前卫的学生：《移动QQ》
2事业有成，爱酒懂酒人士：《国窖1573》 3中森一组广告：
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第三节 广告配音的类型及示例分析
一、广告中的角色配音 （1)确定音色 （气息状态、口腔状态、共鸣运用 等）
影视声音艺术与制作
影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。
影视剧配音语言的艺术特征和表现形态
影视剧配音语言的艺术特征和表现形态摘要：影视剧配音语言既是广大观众审美的对象，又是影视剧的主要表现形式。
本文首先分析影视剧配音语言的艺术特性。
研究发现，影视剧配音语言具有逼真性和虚拟创造性；其次探讨影视剧配音语言的表现形态。
关键词：影视剧；配音语言；艺术特性；表现形态引言人类走向文明并建立起丰富多彩的文化，在很大程度上要归功于人类高度发达的思维和语言，我们人类绝大部分信息是靠语言来存储和传递交流的，这里所说的语言既包括书面文字语言，也包括口头的声音语言。
在现实生活中，人的社会交往几乎完全是通过语言来进行和完成的，可以说言语活动是我们人类基本的生存状态之一。
影视艺术既然是对现实生活的模拟和再现，那么就不可避免地要表现人的语言行为。
另一方面，影视作为一种艺术必定要有一套特定的表意方式，如动态的画面、色彩、声效、音乐等等，那么人的日常语言，一种最直接最便捷的表意方式，也就自然而然地成为了影视重要的表意方式之一。
我们在观看电影作品时能听到人物的旁白、独白、对话，这些有声语言能帮助我们理解剧情，同时优美的语言也给我们带来了美感，所以影视语言既是影视艺术作品的表现形式也是观众审美的对象。
1角色塑造力无论是影视剧作品中的角色，还是纪录片中的人物、事件，亦或是广告片中的产品、诉求、活动等，都可以称之为配音员的“声音角色”。
在配音员们进行影视作品艺术创作中，对于角色的把控理解与塑造异常重要，这决定着受众是否出戏，角色是否混乱，人物是否不匹配、事件是否不真实、诉求是否达到要求，这些都要求着影视配音员在配音过程中，仔细揣摩、把握、理解角色需求，进而用个人的声音语言形式去塑造角色。
智媒时代的AI配音员最匮乏的就是语言温度与情感表现，故而更难去实现贴切影视作品的角色。
这对真人配音员而言无异于一个极具核心竞争力的能力素养，把握好角色的塑造力，进而提升影视配音员的个人竞争力，不断产生人格化传播特点，形成独一无二的声音魅力。
2影视剧配音语言具有虚拟创造性虽然影视艺术来源于生活、服务于生活，是对生活的有效模拟，但这种模拟并非生硬模仿，而是对生活的升华与提炼。
《声临其境走进影视配音艺术》章节测试题与答案
《声临其境走进影视配音艺术》章节
测试题与答案
第一章：配音的定义和历史
1.什么是配音？配音是指在影视作品中，通过声音的方式为角色配上对应的
声音或语言。
2.配音的历史可以追溯到哪个时期？配音的历史可以追溯到电影的诞生时
期，即20世纪初。
3.配音在中国的发展起步较晚，主要受到了哪些因素的影响？配音在中国的
发展起步较晚，主要受到技术、政策和文化等方面的影响。
第二章：配音的艺术特点
1.配音的艺术特点有哪些？配音的艺术特点包括声音的表达、角色的刻画、
情感的传递等。
2.配音需要注意哪些方面？配音需要注意声音的准确性、角色的形象还原、
情感的真实传达等方面。
3.配音艺术的核心是什么？配音艺术的核心是通过声音表达情感，以及通过
声音塑造角色形象。
第三章：配音的流程和技巧
1.配音的流程包括哪些环节？配音的流程包括剧本分析、角色定位、声音录
制、后期制作等环节。
2.配音中需要注意哪些技巧？配音中需要注意声音的节奏、语调的把握、情
感的表达等技巧。
3.配音演员需要具备哪些基本素质？配音演员需要具备良好的声音条件、丰
富的表达能力、对角色的理解等基本素质。
第四章：配音的影视应用
1.配音在影视作品中起到了什么作用？配音在影视作品中起到了为角色增加
声音和语言表达，提升作品质量的作用。
2.配音在哪些类型的影视作品中得到了广泛应用？配音在动画片、外语片、
纪录片等类型的影视作品中得到了广泛应用。
3.配音的发展趋势是什么？配音的发展趋势是多样化和专业化，越来越多的
配音作品涌现，同时也需要更加专业的配音演员。
配音的名词解释
配音的名词解释配音是指将电影、电视剧、动画片等影视作品的原始语言转换成另一种语言，并通过声音的方式呈现给观众。
配音艺术源于电影的诞生，随着电影产业的发展而逐渐成熟起来。
在大量国外影片进入中国市场的同时，配音也成为了一门独特的艺术形式。
本文将从不同角度对配音进行解释，探讨其历史渊源、制作过程以及对影视作品的影响等方面。
I. 配音的背景和历史渊源配音的起源可以追溯到上世纪初的无声电影时代。
当时，电影以无声方式呈现，而为了让观众更好地理解和享受电影，电影院常常会请配乐师演奏背景音乐，或请一个解说员现场解释剧情。
然而，这种方式并不能完全满足观众的需求，所以人们开始尝试给电影加上对话和音效，从而出现了配音这一概念。
II. 配音的制作过程配音作为一门艺术形式，需要经过一系列的制作过程来完成。
首先，配音公司或制片公司会进行剧本分析，了解影片的剧情、人物性格和所需配音的语言种类。
接下来，会进行角色配音选角，选择适合角色形象和语音条件的演员。
然后，进行录音录音阶段，演员们根据剧本进行配音表演，通过专业的麦克风和录音设备进行录音。
最后，在后期制作阶段，制作人员会对配音进行剪辑、混音以及添加音效等处理，确保整个配音效果的质量。
III. 配音的艺术表现与挑战配音艺术不仅仅是简单地将一种语言转换成另一种语言，更是需要演员通过声音的表达来还原原本角色的情感、性格和特点。
配音演员需要具备良好的声音条件和演技，同时对影片中的角色有深入的理解和把握。
与此同时，由于配音是在影片拍摄完成后进行的，在与演员的配合上也存在一定的挑战。
演员需要通过观察角色的嘴唇动作和情感来准确地配音，以使其与角色形象相符。
IV. 配音对影视作品的影响配音在很大程度上影响了观众对影视作品的认知和理解。
一部好的配音作品可以增强观众的沉浸感，帮助观众更好地理解和接受影片所要表达的情感和信息。
同时，配音也为不同语言和文化之间的交流提供了便利。
很多优秀的外语影片通过配音的形式，让更多的观众能够了解和欣赏，丰富了人们的观影体验。
浅析影视剧配音的角色理解
王逸 萍
摘 要 ：影视剧 配音是播音与主持 艺术专业必 学的一 门课程 ，是根据原片进行再创 作的一 门艺术。影视剧人物 配音 创作要做到声音 画 面的和谐统一和人物情 感的真 实表达 ，就要把人物体现得活灵活现 。配音者必须掌握如何 理解角 色才能做到恰切 的情感表达 ，本 文以理 解
一
、
一
在我们所 配的 《 功 夫熊猫 》 中 ，熊 猫 和仙 鹤 、蛇 、螳螂 、猴 子 、 老 虎这几 个小伙伴是和谐欢 乐的朋友关 系 ，在熊 猫专 门为他 们下 厨做
饭还专 门跑 去食堂阿姨那买来所 有的螺丝 粉材料 就可 以看得 出来 ，并 且他们 还都 是一零播音班 的同学 ，他们有 一个共 同 的班 长 ，他 们是 在 毕业汇报 晚会 开始前吃饭 ，因为熊猫 说 “ 今天 就是 咱们 《 绚 彩依 聆》 的毕业 晚会 了 ，我来露 一手 ，给大 家助 助威 ！ ”这 几个 小 伙伴 的关 系 是非常融 洽的 ，他们也会和现实 中的朋友 一样有 说有笑 ，直 到班长 出 现前他们都 是处在一个非常轻松 愉快 的气 氛 中，因为班长 出现 时熊 猫 正在模 仿班长 、调侃班长 ，大家对班长 是敬畏 的 ，班长 对于这 几个 同 学更像 是他们的师长 ，对他们 还有一些 恨铁不成 钢 的感 觉 ，才会教 育 他们 。所以前半段吃饭 的气 氛是非常 轻松融 洽的 ，大家有说 有笑 ，我 们在 配音时就不能拘谨 ，要放 得开。最后 班长 出现的部 分是一 个 紧张 的氛 围 ，大家都不敢说话 ，这些都不是 刻意要求 要 怎么做 的 ，而是 应 该 在把握全片 的人 物关 系 、人 物所 处 环境 的 基础 上 最真 实 的 表现 出 来。 三 、把 握 角 色 性 格 特 点 性格是一个人区别于其他人 的独特的 、重要的标 志。在生活 中人人 都是有这样标志的 ，就像 《 红楼梦》 中的王熙凤 ，未见其人先闻其声时 就能感 觉到这是一个 性格泼辣 的人 ，因为配音演 员把 握 了她 的性格 特 点 ，她的声音塑造就是成功的，我们在配音中就是要把 握角色的性格 特 点。在我们 的 《 功夫熊猫》配 音 中，熊猫给 人的外 在 印象是个 又高 又 胖 ，又笨又迟钝 ，还有些 “ 娘” 的 “ 纯爷们 ， ”从故事情 节里又可 以看 出他还是个馋 嘴的吃货 ，有时候偷吃小伙伴的煎蛋 ，但他同时又是 个乐 于为朋友付 出的人 ，他会专 门跑去食堂买那么多的材料为朋友做饭 ，他 也是个幽默风趣热爱表演的人 ，当大家说他像班长的时候他就有模 有样 的模仿起来 ，在为 熊猫配音 时熊猫 的声音 就应该 突 出这些特 点 ，憨 憨 的、贱贱的 ，但在我们实 际配音 中，塑造的声音并不是特别符合 熊猫 的 形象 。仙鹤呢是一个 可爱 的大鸟 ，可爱活泼是他 的标 志 ，“ 我 以为除 了 练声 ，你就只会跑 步减肥 呢， ” 所 以他 的语气就很欢 快。老虎是个 挑剔 的角色 ，从她的台词 中就可 以看出 ，在配音 中我们就要找 《 失恋 ３ ３ 天》 中那个声音很嗲各种挑剔 的做作感 。班长是一个严厉 的角色 ，在教育大 家时声音不只是要凶，还要有恨铁不成钢的语重心长 。每一个 角色都有 自己不 同的性格特点 ，把握角色 的性格特点 ，才能让人 物形 象更鲜 明准 确 ，才能把这个角色配活。 结束 语 配音 的任务不是创造出一个角色 ，而是真实的还 原一个角色 。我们 要深入角色 的内心 ，才能流露出最真实 的情感 ，通过有 声语言 的创造 给 每一个角色恰如其分的 “ 还魂 。 ”当然 ，作为一个 配音员想要 配好一 个 角色仅仅掌握对角色的理解还是远远不够 的，在今后的学习和工作 中还 要多听多练多模仿 ，脚踏实地 的努力才 是真正通往成 功的道 路。（ 作者 单 位 ：广 西 艺术 学 院 ）
影视配音 教学大纲
东北农业大学本科课程教学大纲影视配音Film and television voice课程编号：18600761j适用专业：广播电视编导专业总学时数：16学时总学分：1学分大纲主撰人：内容简介影视配音艺术是广播电视编导专业的专业基础课，也是影视类学科相关专业的重要课程。
课程将系统的介绍影视配音的地位和作用，配音工作的职业素质要求，对电视配音工作的基本性质、核心素养、创作原则等问题进行详细的阐述和介绍，同时重点讲授各个类型影视作品中配音的具体技巧，为学生今后从事影视配音实践工作奠定良好的基础。
同时本课程学习过程中有大量的作品观摩分析和实践内容，也有提高学生影视作品鉴赏能力，提升审美趣味的作用。
教学大纲一、课堂讲授部分（一）各章节要点及授课时数第一章影视配音艺术概说（2学时）第一节影视配音艺术的界定及种类第二节影视配音艺术的创作特征及训练原则第二章影视配音艺术创作的准备（2学时）第一节影视配音艺术创作的总体要求第二节影视配音艺术创作的具体准备第三章电视纪录片解说（2学时）第一节电视纪录片解说概说第二节电视纪录片解说表达样式及示例分析第三节电视纪录片解说常见问题及辨析第四章广告配音（2学时）第一节广告配音概说第二节广告配音的声音选择第三节广告配音的类型与实例分析第四节广告配音常见问题及辨析第五章电视栏目配音（4学时）第一节电视栏目配音概说第二节电视栏目配音的类型及示例第三节电视栏目配音常见问题及辨析第六章影视剧人物配音（4学时）第一节影视剧人物配音概说第二节影视局人物配音创作的内部技巧——抓特征幻化人物第三节影视局人物配音创作的外部技巧——抓节奏贴合画面（二）教材及主要参考书1．教材：《影视配音艺术》王明军著中国传媒大学出版社 2007年2．主要参考书：《电视节目配音教程》卜晨光邹加倪著中国广播电视出版社2011年《语言与传播》毕一鸣著中国广播电视出版社2005年《文艺作品演播》罗莉著中国传媒大学出版社 2007年《影视配音艺术》施玲著浙江大学出版社 2008年《中国播音学》张颂著中国传媒大学出版社 2008年《电影电视配音艺术》田园曲著清华大学出版社2012年影视资料：《译制片探讨与研究》影视资料：《银幕后的岁月——我的配音生涯》教学大纲说明一、教学目的、课程性质任务，与其他课程的关系，所需先修课程。
配音的方法的技巧
配音的方法的技巧配音是指在电影、电视、广播等媒体作品中为角色或旁白配音的一种表演形式。
在配音过程中，声音成为了重要的表现手段。
下面将介绍一些配音的方法和技巧。
1. 角色分析：在进行配音之前，首先要对待配音的角色进行深入的分析。
了解角色的性格、年龄、背景等信息，以便能够更好地去表现角色的特点。
2. 语言表达：配音艺术的核心是通过声音来表达情感。
要想将角色的情感真实地传达出来，配音演员需要在语音表达上下功夫。
可以通过调整声音的音调、音量、速度、语调等来体现角色的不同情绪。
3. 语速掌控：在进行配音的时候，要注意把握好语速。
有时候需要根据情节的需要来放慢语速，让角色表现出思考、紧张等情绪；有时候需要加快语速，让角色更加激动或者急迫。
4. 声音色彩和音质：每个人的声音都有独特的音色和音质，而不同的角色需要不同的声音特点。
配音演员可以通过调整发声部位、调整喉咙、鼻腔等来改变声音的色彩和音质，让角色的声音更符合角色形象。
5. 断句和停顿：在配音中，要注意合理的断句和停顿。
通过灵活运用逗号、句号等标点符号，配音演员可以更好地表达角色的语气、情感变化等。
6. 音效和配乐的融合：在配音过程中，音效和背景音乐的使用也是非常重要的。
配音演员需要注意与音效和配乐的融合，要避免与其产生冲突，而要与之协调一致，以达到提升作品质量的效果。
7. 声音清晰度：在进行配音时，要保证声音的清晰度。
避免嘶哑声、破音等问题出现，以免影响角色形象的塑造。
8. 角色过渡的处理：在一些情节转换或者角色变化的时候，需要在配音上进行过渡的处理。
配音演员可以运用语音技巧来表现角色的情感变化，让观众能够更好地理解故事的发展。
9. 营造环境氛围：在进行配音时，可以通过调整音质、运用合适的音效等来营造出合适的环境氛围。
比如在配音一个角色在大风中呼喊的场景时，可以通过增加风的音效、调整声音的音质等手法来让观众感受到角色所在的环境。
10. 配音技术和设备的使用：良好的配音技术和设备的使用也是配音成功的关键。
《影视配音艺术》讲义
《影视配音艺术》讲义-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1第一部分影视配音艺术概说及创作准备1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。
2、影视配音艺术的定义及分类：⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。
⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。
我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。
⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。
3、影视配音艺术的创作特征：⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。
影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。
创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。
⑵影视配音艺术创作的整体适应性。
①影视配音创作要适应时代的要求。
不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中----国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多样化的形态表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调，从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。
因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。
影视剧配音艺术第二版
• 概念：在影视剧中，旁白是以画外音的形式出现的，
一般是解说性、评论性的语言，它只具有解读功能， 不是在片中人物的动作作用下产生的反应行为，因 此不用于塑造人物。
第一章 影视剧配音概说
第三节 影视剧配音中的语言类型
• 作用：旁白具有表达人物心理、营造意境、抒发情
感、连接故事情节等作用，大多不追 求口语化， 反而多是具有文学性的书面语，用以发表具有哲理 性或抒情性的议论。
有可能感受得到，否则，感受就是无源之水，无本 之木。
• 影视剧配音艺术不仅是想象的艺术、感受的艺术，
而且也是运用语言传达想象和感受的艺术。
第三章 影视剧配音的创作基础
第一节 能力基础
• 想象力和感受力是影视剧配音演员的基本素质，它
们来源于生活中丰富的知识和生存经验、审美经验。 现实生活是艺术创作的源泉和逻辑起点，生活的原 材料越丰富，配音演员的感受力才能越强烈，想象 力才能插上飞翔的翅膀，进而创作出生动感人的 艺术形象。
形的间接交流；
• 2.这种交流既包括配音演员与画面中搭档所配人物产生的
视觉的交流，也包括配音演员与搭档之间产生的听觉的交 流；
• 3. 影视剧配音是需要“一心多用”、各种感官协调配合的、
具有“多重性”特点的交流。
第 二章 影视剧配音的创作特征
•
•
第四节
•
在“录音棚里演戏”的假定性
第 二章 影视剧配音的创作特征
第一章 影视剧配音概说
•
第三节
•
影视剧配音中的语言类型
第一章 影视剧配音概说
第三节 影视剧配音中的语言类型
• 一、对白
• 概念：对白是影视剧台词的主要组成部分，是指角色与角
影视剧配音语言的艺术特性和表现形态分析
148艺术家The artists的内容更加的丰富，这对于大部分的影视剧而言都非常关键。
同时，在影视剧作品之中使用配音，也是为了更好地让声画合一，提升观影享受，这也就让影视剧配音成为一门单独的艺术。
其中核心的内容就是要能够在影视剧配音之中，尽可能地展现出语言的艺术特性，并且根据不同的情况来选择不同的表现形式。
一、影视剧配音语言的艺术特性（一）影视剧配音语言具有逼真的艺术特性在影视剧配音之中，其主要是使用真人来进行声音的搭配，虽然一名好的配音演员能够发出多种不同的声音，但是在影视剧配音之中，往往配音演员可以选择出一种最适合的配音方式来进行配音，这也就直接让影视剧配音的效果大大的提升。
其中主要体现的一种艺术特性就是逼真，每一名影视剧配音演员都能让声音看起来就像是影视剧之中的人物说的话和发出的声音，所以每次观看影视剧的时候，人们都不会从中直接找到配音的痕迹，都会认为这就是演员当时说的话。
（二）影视剧配音语言具有虚拟创造的艺术特性在影视剧配音之中，常常会出现一些虚拟的声音，这些声音并非真实存在的，但是却会为了突出影视剧的效果而出现。
所以，在影视剧配音之中，就出现这么一种带有虚拟创造艺术特性的影视剧配音内容。
例如，在很多的影视剧之中，都会出现梦境的声音，这些梦境的声音在真实的生活之中，是不存在的，但是对于很多的影视剧而言，这种梦境的声音就需要依靠影视剧配音演员来实现，让人们觉得仿佛真的有这种声音，来给剧情进行一定的指引。
（三）影视剧配音语言具有声画结合的艺术特性影视剧配音对于很多影视剧重要的地方，就是要让声音和画面能够有效地结合起来，这是因为很多的影视剧之中，画面的表现都太过独立，而没有让声音和画面形成有效的联动，从而导致影视剧配音的效果达不到令人满意的程度。
在这种情况下，影视剧配音就将具有声画结合的艺术特性，这种艺术特性的核心就是能够让声音和画面有效地结合起来，从而让整个画面更加能够满足观众的需求。
这对于观众而言，非常关键。
影视配音艺术教学大纲
影视配音艺术教学大纲一、教学目标影视配音艺术作为一门专业课程，旨在培养学生具备专业的影视配音技能，掌握基本的配音知识和技巧，培养良好的声音表达能力和配音艺术的审美素养。
二、教学内容1. 影视配音基础知识a. 配音的概念与历史发展b. 配音行业的职业规范和道德要求c. 影视配音的技术要求和流程2. 配音艺术实践训练a. 配音基本功训练：声音控制、发声技巧、咬字清晰等b. 配音表演技巧：角色的塑造、情感的表达、语音语调的处理等c. 影视片段的配音实践：学生通过模拟配音，提升实际操作能力3. 影视配音作品欣赏与分析a. 分析众多优秀影视配音作品，了解不同类型和风格的配音方式b. 欣赏经典配音作品，学习优秀配音演员的表演技巧和创新思维c. 对比不同版本的配音作品，发现并讨论其中的差异和优劣之处4. 配音行业实践与就业指导a. 介绍配音行业的发展趋势和就业前景b. 分析不同类型的配音工作岗位和企业需求c. 指导学生如何制作个人配音作品集，提高成功就业的机会三、教学方法1. 讲授与示范结合：教师通过讲解概念和技巧，并示范实践操作，使学生更好地理解和掌握内容。
2. 互动与合作学习：通过小组讨论、案例分析和角色扮演等互动形式，促进学生的合作学习和思维能力的培养。
3. 多媒体辅助教学：运用影音资料和技术设备，展示相关配音作品和技术处理过程，提供直观的学习体验。
4. 实践与实训结合：通过模拟配音实践和实际案例操作，培养学生的实际动手能力和专业素养。
四、教学评价1. 课堂表现和参与度：评价学生在课堂上的积极发言、互动合作和专注程度。
2. 作业和实践表现：评价学生完成的作业质量和实践训练的实际效果。
3. 实践能力和创新思维：评估学生在配音实践中的配音技能、角色塑造和创新表现。
4. 考试和考核表现：通过闭卷考试、实际操作考核等方式，综合评价学生的综合能力和专业水平。
五、教学资源1. 课本及参考书籍：引导学生阅读相关专业教材和著作，增强理论基础。
探究影视配音的声音造型艺术
第4卷第05期 H硌论认广电聚焦探究影视配音的声音造型艺术张小溪(郑州工商学院人文艺术学院，河南郑州450000)摘要：影视配音是近几年来新流行起来的一种语言艺术形态，是配音演员通过对影视作品中人物形象的 理解，配合画面或图像，还原剧中人物的语言和声音。
影视配音，不同于播音主持朗诵，也不同于影视表演中 的演员表现，是声音造型工作者的全新展示，也是配音演员通过自己的理解、认知，只通过声音，提升影视作 品的观赏价值的一种行业。
本文将通过影视配音过程中配音员应该具备的素质、创作前的准备、影视配音行 业目前存在的问题等方面，展开对于声音造型艺术的探究。
关键词：影视配音；声音造型；声音技巧中图分类号:J915 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2021 ) 05-0081-02湖南卫视《声临其镜》节目的大火,将影视配音从 幕后拉倒了台前，让受众更多的了解到了这个行业。
从 《蜗居》旁白配音者涂松岩，到《甄嫘传》配音者季冠霖，越来越多的配音演员得到受众的认可和喜爱，也使得 更多的配音爱好者，走进配音行业。
面对庞大的市场，影视配音工作者，不仅要有较高的职业素质，更要有潜 下心来“吃透”剧本，还原人物的能力。
影视剧中，人物 的声音塑造和形象塑造同样重要。
加强影视配音创作 的声音造型技巧，是完善影视剧观赏价值的关键所在。
一、影视配音演员应该具备的素养(一）扎实的基本专业素养影视配音演员不同于影视演员。
影视演员可以通 过外形服装、道具场景、肢体动作等方面的表现来展现 人物特性，讲述清楚故事脉络。
而配音演员只能通过声 音的塑造，传达出来人物该有的情绪与话语。
具备扎实 的基本专业素养，是影视配音演员完成配音工作的基 本保障。
配音演员要有较好的普通话语言面貌,能够掌 握至少一到两种地方方言或外国语言，并能够根据影 视剧人物的性格特征，大致把握语言状态。
(二）饱满的情绪爆发力配音演员不仅要拥有深厚的语言功底，加深情绪的 爆发力，对于完成配音角色的塑造也至关重要。
浅析影视剧配音中声音的情感表达
浅析影视剧配音中声音的情感表达【摘要】影视剧配音在影视制作中扮演着重要角色。
声音是情感表达的重要载体，通过音调和节奏、音色和音量的变化传达情感。
配音演员通过情感体验和表达，为角色赋予生动的声音。
配音后制则对声音情感表达进行加强，增强观众的情感共鸣。
不同类型影视作品中声音情感表达也有所差异。
声音在影视剧配音中扮演着关键作用，对观众情感共鸣至关重要。
配音工作的不可或缺性也体现在声音情感表达的重要性上。
通过本文的探讨，可以更加深入地理解影视剧配音中声音的情感表达，以及其对作品整体质量和观众的影响。
【关键词】影视剧配音、声音、情感表达、音调、节奏、音色、音量、配音演员、情感体验、配音后制、不同类型影视作品、观众情感共鸣、配音工作。
1. 引言1.1 影视剧配音的重要性影视剧配音是影视作品中至关重要的一环，它可以为观众呈现出更加丰富、生动的视听体验。
通过配音，原本只有画面的影视作品得以赋予声音，让角色的情感更加深入人心。
配音不仅可以让观众更好地理解剧情和人物内心世界，还可以增加作品的表现力和感染力。
配音也可以帮助解决语言障碍，让影视作品在全球范围内传播。
影视剧配音的重要性不仅在于让作品更具观赏性和感染力，更在于提升作品的艺术价值和影响力。
配音工作需要配音演员具备专业技能和情感表达能力，只有通过精心的配音才能让角色形象更加饱满、生动。
影视剧配音在整个影视产业中担当着不可替代的重要角色，它是影视作品中不可或缺的一部分，为作品的成功播出和观众的深刻记忆提供了重要保障。
1.2 声音的情感表达的重要性声音是人类最基本的交流工具之一，通过声音的表达，我们能够传达各种情感和情绪。
在影视剧配音中，声音的情感表达尤为重要。
声音能够帮助配音演员更好地传达角色的内心感受，让观众更加真实地感受到故事的情感。
一个角色的声音可以让观众对其产生共鸣，甚至让观众为其所感动。
声音的情感表达在影视剧配音中扮演着至关重要的角色。
通过声音的音调和节奏，配音演员可以传达角色的情感状态。
影视配音艺术 试题 考卷b
2012-2013 学年第一学期期末考试试卷B
课程代码：06157 课程名称：《影视配音艺术》
一、题库
《蜡笔小新》《勇敢的心》
《罗马假日》《茜茜公主》
《千与千寻》
注：1、根据教学需要，可适量加入与教学进度同步的新发表的作品充实教学。
2、个别优秀生可提前进入下一学期内容学习。
二、测试题由学生任选题库中一个作品进行测试。
三、代表性作品分析
1. 《蜡笔小新》一类的配音作品声音形式与作品风格统一。
2. 《罗马假日》一类的配音作品人物性格准确，口型一致。
四、评分标准
1.普通话语音标准,气息流畅自然,声音清晰。
（20分）
2.对作品有深刻理解, 声音形式与作品风格相统一。
（20分）
3.掌握配音的基本技巧,把握作品中的人物性格，口型一致。
（20分）
4.画面节奏与语言节奏相匹配。
（20分）
5.情感表达到位,语气、基调准确到位。
（20分）
五、评分说明
1.平时上课出勤率占10%。
2.平时上课表现与课下作业占20%。
3.期末考试成绩占70%。
第1页共4页。
影视配音艺术的界定及种类
第一节影视(yǐnɡ shì)配音艺术的界定及种类一.影视作品中的声音：1.语言(yǔyán)是人类交际的工具(gōngjù)，具有交代情节，揭示思想(sīxiǎng)，刻画人物，感染观众等作用(zuòyòng)。
语言包括对白，旁白，独白，内心读白，解说，群声。
对白：是角色之间的对话，是影视作品中最重要的语言表达形式，起到交代任务关系及情节背景，揭示人物性格和表达思想感情，推动矛盾冲突及剧情发展等重要作用。
对白一般是按先后顺序轮流表达，也可有插话，抢话，打断等情况。
在广播剧配音里面一般没有。
旁白：是配音作品中用第三人称以画外音的形式对作品中的时间和任务进行解释和评论的语言形式，它的作用是说明交代内容和进行剧情的链接。
独白：是独自抒发个人感情和愿望的语言，是揭示人物感情态度以及思想发展的重要手段，通常这种独白是给人在作品中留下深刻映像的东西，我们可以通过独白了解人物性格，个性，内心情感的一种方式。
独白与对白不同：独白没有直接交流对象，是自己对自己说，是一种感情宣泄的一种语言。
内心独白在配音作品中，通常后期用混响代替内心独白，也就是内心的思想想法等。
内心独白在画面或听觉上，人物动作是闭口不语的，而在画外传来人物表白心境的画外音。
但有一点，他们都是抒发感情愿望的。
内心独白更直面，给人感觉更真实。
在很多作品中，如宫斗谋策等，经常有类似有口无心的话，貌似随意其实是说给别人听的，也算独白，但就不如内心独白真实。
内心独白在画面上来说跟独白的不同就是一个张口..一个闭口。
解说：是一种讲解和说明性的旁白，更多的用于专题片，影视栏目，广告片，新闻这类的体裁当中。
群声：群杂，人声背景。
由多人发出的表现多人议论和群众场景。
也叫场景音。
2.音乐：和一般的音乐不同，通常是为了配音作品创造和选编用于表现故事情节内容。
作用是表现情绪，风格，或制造场景，表现节奏，创作情感。
（BGM 的使命是服从服务于画面，情节。
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《影视配音艺术》作业
广告中的配音艺术分析
在信息化时代的背景下，影视广告中的多媒体技术尤为明显。
多媒体技术是电子时代的最显著特征的技术手段，它将数据、文字、声音、动画、视频、图像等信息集于一身，通过计算机的数字化处理，完成多样化的媒体效果，包括立体逼真的音响、丰富细腻的质感、鲜明突出的细节、流畅自然的影像等。
这一系列技术手段如今都已在影视媒体的广告中得到充分的发挥和运用，极大地丰富和提高了广告的表现力，“多媒体广告以其特有的迅捷和高效率完全突破了过去的广告形式”，许多精彩纷呈的优秀影视广告中无不留下了媒体技术的痕迹。
运用这一手段来制作影视广告，可以尽情发挥想象空间、营造各种梦幻般地意境效果丝毫不受现实因素限制，也就出现了一些新颖奇特、表现夸张大胆、空间奇特玄幻的广告。
案例中国电信IDD
音效：爆竹声
音乐：喜庆音乐
女：夜深了，我在给您写信呢。
原来在国外过春节跟在国内一样热闹啊，这里的华人亲切极了。
音效：电话铃声
男：阿明，电话。
女：（惊喜地）妈妈！
旁白：这个春节，亲人的声音带给她最大的喜悦！国际电话98新优惠！一个电话，减少牵挂！中国电信IDD。
案例分析
1 音乐
音乐是用有组织、和谐的乐音来表达思想感情，反应生活的艺术。
它能陶冶人的情操。
广告案例中的喜庆音乐，它运用了旋律和节奏的基本构成元素。
赋予了广告较强的沟通力和感染力，实现了人的思想感情的交流。
（1）广告中的喜庆音乐突出了音乐本身的表象功能，广告听众通过音乐获得了对中国电信整体形象的把握和联想。
（2）广告中的音乐渲染了气氛，引起了人们的联想，激起了人们的情感，将人们的情绪调入带了喜庆的音乐中。
增强了人们对中国电信的认同感。
（3）喜庆的音乐具有较强的表现性，再现了春节时热闹的生活场景，引起了受众共鸣，表现出了人们内在的情感体验。
2 音响
音响对广告主题起到了烘托作用。
虽然不能具体的产品信息，也不像音乐那样旋律优美，但是在广告审美中不可缺少的必要元素。
（1）广告中爆竹声的运用营造了除夕之夜幸福快乐的气氛和中国电信IDD产品有关的属性和特点良好的结合起来，激发听众形成视觉形象并触及其潜在心理感受。
（2）阵阵爆竹声给人带来了真实的感觉，使人有一种身临其境的感觉，极大地增强了广告的表现力和感染
中国电信IDD充分利用了音乐和音响的完美结合实现了听觉和视觉的传达，创造以一个真实的场景，抓住了受众的注意力，取得了良好的传播效果。
广告用一声声爆竹声将人们带进欢乐的节日气氛里，同时加上一阵电话铃声，立刻让人联想到亲人的问候和笑脸，强调了一份浓浓的亲情这样的广告音乐喜庆、欢快，音响自然、准确，引起了听众的共鸣。
3人声
电视广告中的人声语言的现状广告的发展,可以说是源远流长了。
进入电子媒介时代,电视广告以其声画结合、直观易解的特点深受广告商和广大消费者的欢迎。
广告中女儿和妈妈的声音细腻柔美，让受众感受到除夕夜的幸福感。
旁白者的话更是拉近了受众的距离，让人们产生美好的联想，塑造了良好的环境和气氛。
此广告中音响、音乐和人声完美的结合引起了受众情感的共鸣和精神的喜悦。
影视或广播广告中具有语言、音乐、音响是基本要素，当然在广告中有可能缺少音乐、音响，但这则广告还是成立的。
一则广告中通过语言的描述、音乐节奏和韵律的陪衬以及音响的渲染等艺术的加工，可以通过声音来传达一个丰满的形象，引导受众进行联想和想象，创造意境。