南京大学艺术学中外美学史与艺术批评史篇
南京艺术学院研究院举办《中国现当代艺术学史》新书研讨会
473 Study of art南京艺术学院研究院举办‘中国现当代艺术学史“新书研讨会赵笺㊁王谦由南京艺术学院研究院主办,南京大学出版社协办的‘中国现当代艺术学史“新书研讨会,于2013年1月15日下午在校逸夫图书馆举行㊂研讨会由南艺研究院副院长㊁艺术学研究所所长黄惇教授主持㊂‘中国现当代艺术学史“是我校研究院艺术学研究所教授夏燕靖花了六年时间撰写的一部学术新作,新近由南京大学出版社出版㊂该书力求对中国现当代艺术学史的基本面貌作一梳理,以期实现在对以往包含在文艺学㊁美学㊁文化史学,以及各门类艺术史论中的艺术学史材料有一个系统的整理和挖掘,并在艺术史学研究层面上有所推进,从而提供相对完整且具有史料价值的中国现当代艺术学史的读本㊂全书计划分为上㊁下两册,先期出版的上册,时间跨度为20世纪初叶至1978年㊂该书得到江苏高校优势学科建设工程资助项目(P A P D )和南京艺术学院学术著作出版基金资助出版㊂出席新书研讨会的有来自南京大学艺术学院和出版社㊁东南大学艺术学院,以及我校的多位专家学者㊂他们是南京大学艺术学院院长周宪教授,东南大学艺术学院院长王廷信教授,南京艺术学院副院长㊁研究院常务副院长刘伟冬教授,南艺研究院副院长㊁音乐学研究所所长居其宏教授,南艺人文学院院长刘承华教授,南艺研究院副院长㊁科研处处长李立新教授,南艺教务处处长袁熙旸教授,南艺电影电视学院副院长沈义贞教授,南艺电影电视学院副院长陈捷副教授,南艺美术学院美术史论系副主任丁亚雷副教授,南京大学艺术学院李健副教授,南京大学出版社编辑赵庆先生,以及南艺研究院艺术学研究所邢莉教授㊁薛龙春教授㊁翁再红副教授㊁张婷婷副教授㊁李安源博士㊁王谦博士㊁赵笺博士等㊂研讨会首先由刘伟冬致辞,他说 我校研究院的成立,旨在继承和发扬学校百年历史积淀的学科优势,特别是在艺术理论研究方面更应有我们自己的独特建树㊂我校艺术理论研究百年来,代代学人,薪火相传,形成了特色之路 ㊂刘伟冬说 我们举办夏燕靖教授‘中国现当代艺术学史“的新书研讨会,就是鼓励更多学者发挥自身特长和优势来为学校的学术研究添砖加瓦㊂一段时期,我一直关注着这部‘中国现当代艺术学史“的写作进展,并在成书过程中与作者有过多次的交流㊂这次的新书研讨会,既是对作者付出辛勤劳动后收获成果的祝贺,同时也希望各方专家能够提出中肯的意见,为该书的进一步完善提供帮助 ㊂随后,‘中国现当代艺术学史“作者夏燕靖对该书的撰写情况进行了介绍㊂他首先对参会的嘉宾表示诚挚的感谢,并汇报了该书的撰写意图和思路㊂汇报中,作者就叙史时间的确定㊁中国现当代艺术学史的构成材料及历史路径等方面,阐述了这部学史的构成与脉络,并特地说明该书作为中国现当代艺术学史的上卷,总的说来,仍然是对中国现当代艺术学史的铺垫,是从文艺学㊁美学㊁文化史学,以及各门类艺术史论的研究领域中梳理归纳,从而得以呈现当代艺术史的面貌㊂虽说对此呈现方式,目前艺术学界仍有学者持疑义的看法,认为艺术学学科的建立,从根本上讲是不同于以往这些学科领域的研究,艺术学是从艺术本体出发,以阐释艺术原理㊁艺术史学㊁艺术批评和艺术美学的本质为前提,进行的是纯学理性研究㊂它以整个艺术作为研究对象,探讨艺术现象背后带有普遍性的规律,是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文学科㊂而文艺学㊁文化史学研究,针对的多是文学及文艺的一般规律和特点进行的探讨,更多地是以文学的视角触及艺术的一般问题㊂客观地说,这些领域的研究有忽视艺术最本源的问题㊂而各门类艺术史论研究,又是单向度的研究,缺乏对艺术的整体关照㊂但不可否认,这些领域的理论和史学研究成果在我国艺术学学科设立之前,确实对艺术学研究起到一定的推动,甚至是奠基的作用㊂那么,正视存在的历史事实,并从这一历史事实入手,寻找我国艺术学史的踪迹,就是认识论在史学研究中的一种体现,本书即按此史学路径着手构筑进行探讨㊂随后作者阐发了对于该书下卷写作思路的构想,在下卷的写作中,由于这个时间段的艺术学史更多表现是对 论 的关注,而如果承认艺术学理论的研究中 论 从 史 出是一条研究路径,同时又要规避单纯以 史 代 论 的片面做法的话,那么如何做到 史 中出 论 ㊂所以在下卷的史实梳理中更加关注 论 的话题,我考虑到以下一些问题以及阐述过程中的有效衔接,475 Study of art目的是将历史与逻辑统一,即从史实中梳理出 论 的见解,同时形成的理论又能够在一定程度上反观史实㊂这些思考的成熟与否,考虑是否周全,希望能够得到各位同仁的积极建议与意见㊂夏燕靖介绍结束后,在座专家学者纷纷发言,表达各自的观点与看法㊂南京大学周宪教授首先对该书的出版表示祝贺,他指出,有关历史的写作一直以来都是一件极具难度并赋予挑战的工作,该书作者采用了大量的一手文献,延循论从史出的研究路径,清理出中国近现代艺术学原本不甚清晰的学术发展历程㊂这种从历史依据中提炼学理依据的做法,既具有一定的创新意识,也为我们将来的研究提供了重要的方法参照㊂周宪提到,该书写作中在处理一般艺术学与门类艺术学关系时做到了有分有合,既有所区分,对门类艺术学有所关照;又照顾到艺术学理论整体研究的态势㊂周宪建议说,在当今学科界限不断拓展㊁模糊,跨学科以及学科互涉成为趋势的大背景下,有关艺术学史的写作应适当允许弹性,不必过分拘泥于学科边界范畴的局限㊂东南大学王廷信教授说,由于学科制度建立的时间较短㊁学科发展尚不成熟等原因,长期以来存在着对于一级学科艺术学的质疑,而这部著作通过大量来自各领域和各门类艺术史论的材料和文献的梳理,为我们揭示了艺术学理论诸多具有共通性的内容,为艺术学研究的继续及学科发展树立了信心㊂该书对于学史概念的定位十分严谨,尤其是力求从文艺学㊁美学㊁文化史学及门类艺术学这四个方面揭示出艺术学史的发展脉络值得肯定㊂王廷信还就书中的一些具体问题提出了自己的看法,如将某些门类艺术学的研究作为艺术学史的依据在论证上尚不充分,以及将美术学看作与艺术学理论研究较为接近的提法是否妥当等,并建议作者应增加对港澳台地区艺术学研究成果的关注和吸收㊂南京艺术学院刘承华教授称赞这部学史填补了该领域研究的空白,作者在占有文献资料方面非常细致㊁全面,运用材料也十分灵活,整部著作可读性强,引人入胜,并能够引导读者的思路就艺术学发展中的诸多问题展开思考㊂刘承华建议,在这部著作中还应更加清晰的突出艺术学自身的历史发展轨迹和观念演变的历程,要做到这一点,就需要将艺术学从一般门类艺术学㊁从政治话语㊁从文学中充分的剥离出来,提炼艺术学观点并使其纯粹化,这样才能凸显这一学科独特的价值㊂居其宏教授说,‘中国现当代艺术学史“的问世对于艺术学学科自觉的建立具有标志性的意义㊂此前许多的艺术学研究都难以跳出文艺学和美学的框架,往往令人有高高在上㊁天马行空之感㊂同时,长期以来学界虽然在艺术学领域有过探索,但由于自觉意识的缺乏,又难免显得脚步散乱㊂这部著作在史实基础上,对过往散落在历史进程中的碎片进行归纳整理,形成了一部自1900年发端的学史㊂尽管其中许多内容是否能够构成艺术学史本身,抑或是一种 史前史 的形式还有待商榷,但是这部学史能够从艺术学的角度展开对于历史文献的解读,本身就具有非凡的意义㊂李立新教授在发言中肯定这部书的出版对艺术学理论学科的建设具有的积极意义,并就这部学史的开端为何定于1900年,而非20世纪20年代俞寄凡译介日本黑田鹏信的专著‘艺术学纲要“作为开篇的问题表示了质疑㊂同时,指出艺术学史研究应该拉开与一般艺术史研究的距离㊂他认为,著作上册(即20世纪初叶至1978年)如果较为接近一部学术史的话,那么下册(新时期以来三十年)则应倾向于一种学科史的描述㊂同时,李立新表达了对于艺术学学科的认识观点,认为,艺术学不是美学的升华,而是一种交叉㊁互涉,美学涉及的只是艺术的部分命题,而艺术学研究则是艺术的所有问题㊂中国艺术学的发展应有自己的发展路径,不能因为在国外体系中难以找到对应的学科门类而模糊这一学科的定位,中国艺术学具有自身独特的学术生态环境,其发展也应与中国艺术的整体发展相匹配㊂477 Study of art沈义贞教授说,这部学史写作视野广阔,将各门类艺术统一到艺术学的主题下,形成了这一学科在具体历史维度中的完整知识谱系㊂同时,这部论著使用了丰富的史料却丝毫没有堆砌之感,而是通过材料充分还原了当年的历史语境和气息㊂同时,他也提出,书中部分章节就具体门类艺术所展开的论述存在着一定的偏差,作者在写作时一定程度采信了较为传统的文艺学 进步-反动 认识论的观念,以及电影理论界有缺陷的叙史框架,难免令许多艺术学范畴内有意义的素材和话题受到遮蔽㊂沈义贞还建议,作者在写作中就一些具体话题还可增强锋芒,通过分析和批判将问题的尖锐性表述得更加透彻㊂袁熙旸教授对这部书经过六年的努力得以出版向作者表示致意,他说,中国现当代艺术学史的撰写本身就非常困难,是一项难啃的课题,作者完成上册的写作是艰难跋涉的结果㊂他指出,这样一部学史的问世,其中有出现观念及学科边界争论等问题,反映的正是中国艺术学在当下所处的状态及其关注的问题,他强调这部论著更应当是一部学科史而非学术史㊂袁熙旸建议,论著中涉及到诸多艺术理论㊁艺术哲学乃至艺术批评范畴的内容,对艺术史研究方面的内容也可以进一步加强㊂同时,在描述门类艺术的同时,应适当增加对于综合形态的艺术以及艺术中边界状态的关注㊂他还提出,就历史写作而言,该书的整体思路㊁结构乃至作者个人的价值判断尚未得到充分的体现,而受进化论影响的叙事史痕迹则相对较重,建议作者在修订中进一步完善㊂陈捷副教授对作者所做的大量工作表示了敬意㊂她评价这部学史力图在近现代丰富而复杂的史料中为艺术学划定界限,可以称得上是一部为学科发展正本清源的著作㊂薛龙春教授认为这样一部宏大学史的选题极具困难,无论是涉及的领域还是叙史方法都存在极大的难度,作者的努力是值得肯定的㊂薛龙春就艺术学的边界问题着重发表了自己的看法,他认为,尽管从艺术学边界的划定关系的争论到这一学科现已名正言顺地存在,然而在实际操作层面,艺术学与文艺学㊁美学及各门类艺术学之间又无法抽离㊂因此,艺术学发展的重心不应落在边界的划定问题上,而是这一学科的研究能否提供一种想象力,开拓思路,加强研究者在面对具体艺术问题时的解释力㊂王谦博士认为,夏燕靖教授的这部著作出版,在学界产生的影响会日益显现㊂同时,在研究院层面也能够以点带面,带动起我校艺术学研究所各位同仁对艺术学理论的研究热情㊂从过去的不自觉,到如今自觉地开始对艺术学理论进行关注和研究,这种变化不仅体现在某一个具体的个人或单位上,更是艺术学学科自立的重要标志㊂研讨会最后由黄惇教授作总结发言,他指出,今天的会议既是针对‘中国现当代艺术学史“的新书研讨会,同时也是一个交流关于艺术学学科建设和发展看法的平台㊂通过研讨,在座嘉宾能够获得许多新的思路,开拓了研究的路径㊂综合各位嘉宾的发言,‘中国现当代艺术学史“一书可以说是一部筚路蓝缕㊁填补空白之作,而围绕这本著作所提出的意见乃至质疑,既反映了当下关于艺术学问题还存在着诸多模糊不清之处,同时也体现了这个学科所具有的弹性㊁包容性㊂这样一部著作的问世表明,中国的艺术学研究已经走上了学术自觉的道路㊂(作者单位:南京艺术学院艺术学研究所)。
南京大学中国语言文学(一级学科)研究生培养方案
序号
课程名称
任课教师
1
马列文论选读
汪正龙
2
科学社会主义理论与实践
3
外语
B类
序号
课程名称
任课教师
1
2
文艺学的方法和体系
汉语文化学
赵宪章
杨锡彭
3
文献学理论与方法
武秀成
4
中国文学史专题与方法
巩本栋等
5
中国文化史专题研究
许结
6
中国现当代文学思潮
倪婷婷、王爱松
7
西方文学批评史专题研究
昂智慧
8
戏剧理论与戏剧美学
博士生招生（统招）
考试科目为：A.外语、B.专业课一（一级学科统考）、C.专业课二（二级学科统考）、D.面试
博士生培养
1.学习年限和要求
博士研究生的学习时间为3-4年（在职博士生为4-5年）。
博士生应完整地把握本学科的历史和现状，对某一专门领域应有较深入的研究，并能创造性地完成博士论文。
2.制定培养计划
2.免试生
“985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生，可申请免予参加全国研究生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒。
硕士生课程设置
为适应经济建设和社会发展的需要，硕士生课程设置淡化专业界限，鼓励学科交叉，增设前沿性学科，为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件，以利于培养复合型人才，利于学生个性的自由发展。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點。
来华留学硕士研究生课程：
（1）中国概况（4学分）；
（2）汉语课（4学分），自修为主，毕业时要求达到ＨＳＫ8级（经批准用英语进行研究的除外）；
艺术概论十一章 艺术的批评精选
?近王国维《人间词话》评 论中国古代文学，是评论也 是创作：
?古今之成大事业大学问者， 必经过三种之境界：
?“昨夜西风凋碧树。独上 高楼，望尽天涯路”，此第 一境也。“衣带渐宽终不悔， 为伊第三境也。 ”
第十一章 思考题
的鉴别，判断其身 份特征：作品本身 的真、假；作品创 作的时间、地点； 作者生平等。是一 种纯客观、科学的 分析。
1933年故宫文物南迁运抵上海，徐邦达考证两幅《富春山居 图》，发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真的，而乾隆题了很 多字说是真的那张却是假的，推翻先人定论，还它真实面目。而今 真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院。
?余志学之年，留心翰墨，昧 钟张之馀烈，挹羲献之前规， 极虑专精，时逾二纪。有乖 入木之术，无间临池之志。
? 观夫悬针垂露之异，奔雷 坠石之奇，鸿飞兽骇之资， 鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之 势，临危据槁之形；或重若 崩云，或轻如蝉翼；导之则 泉注，顿之则山安；纤纤乎 似初月之出天涯，落落乎犹 众星之列河汉；同自然之妙， 有非力运之能成；信可谓智 巧兼优，心手双畅，翰不虚 动，下必有由。
?海德格尔：
?磨损的内部那黑 洞洞的敞口中， 凝聚着劳动步履 的艰辛。这硬邦 邦、沉甸甸的破 旧农鞋里，聚积 着那寒风料峭中 迈动在一望无际 的永远单调的田 垄上的步履的坚 韧和滞缓。
?鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径 上踽踽（ju）而行。
?在这鞋具里， 回响着大地无声 的召唤，显示着 大地对成熟的谷 物的宁静的馈赠， 表征着大地在冬 闲的荒芜田野里 朦胧的冬眠。
不同的 技艺表 现，不 同的美 学风格
?任何的艺术创 作都需要一定的 规范，讲究，追 求。任何艺术作 品都可以在这些 方面进行批评。
艺术史论专业解读艺术史论专业介绍
艺术史论专业解读|艺术史论专业介绍开设课程: 艺术概论、设计概论、美学、当代文艺理论、美术考古、中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术设计史、佛教美术研究、公共艺术研究、民间艺术研究、工艺美术、艺术设计史料学、中国工艺美学思想史、中国美术学史、后现代艺术研究、文化人类学、社会学等。
培养目标:本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识,能在各级文化部门、美术馆、博物馆以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进人高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。
培养要求：本专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识；2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力；3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力；4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规；5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求；6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。
主要实践性教学环节：在文化单位毕业实习等。
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十年历程 十年跨越南京艺术学院艺术学研究所举行建所十周年座谈会
十年历程十年跨越：南京艺术学院艺术学研究所举行建所十周年座谈会十年风雨历程"十年并肩携手"十年奋斗发展"十年传承跨越，成就了建所十年的南京艺术学院艺术学研究所。
2014年6月19日上午在校逸夫图书馆会议室,艺术学研究所全体师生员工和校内外各位来宾欢聚一堂，举行座谈会"共同回顾艺术学研究所的发展历程，展望新的发展愿景#出席座谈会的有校党委书记管向群、院长刘伟冬，党委副书记、纪委书记翟天灵,副院长何晓佑、俞锋，学校老领导冯健亲、米如群。
我校研究院院长、中国文艺评论家协会主席、国务院学位委员会艺术学科评议组召集人仲呈祥，东南大学艺术学院教授、国务院学位委员会艺术学科评议组成员凌继尧，艺术学研究所所长、国务院学位委员会艺术学科评议组成员黄惇,东南大学艺术学院院长、教育部艺术学理论类专业教指委委员王廷信，南京大学艺术研究院教授童强"我校居其宏、庄元教授"科研处处长李立新,校图书馆馆长沈义贞,人文学院副院长董峰，人文学院院长助理孔庆茂，文化产业学院副院长王晨，以及相关部门的负责人和兼任教师等。
艺术学研究所建所十周年座谈会会场s B d y o faH座谈会开始前，全体出席座谈会的校内外各位来宾和艺术学研究所师生在侨福园广场合影留念。
座谈会开始，发布《南京艺术学院艺术学研究所十年纪事》文册，并播放了艺术学研究所十年发展历程的剪影短片，较为全面地展示了艺术学研究所十年发展概况。
艺术学研究所成立于2004年6月18日，十年探索与追寻，十年成长与进步，艺术学研究所走过了十年的发展岁月。
从刚开始只有四人建制，仅招收8名硕士研究生的小单位，发展成为今天拥有艺术学理论一级学科博士学位授权点、艺术学理论一级学科博士后科研工作站，并被遴选为江苏省“十二五”新增一级学科重点学科的教学和科研基地。
在2012年教育部学科评估中,艺术学理论一级学科全国排名第十，并在2013年江苏省“十二五”重点学科中期检查中获“良好”等级。
美术史、美术理论和美术批评在美术学科教学中的交互关系探究
一、历史中的声音：分野与融合之辩20世纪30年代，法国出现了一种权威看法，坚持艺术史、艺术理论和艺术批评三者分立。
这一看法的出现绝非毫无根据：康德在三大批判中首次将“审美”作为一个独立的活动领域，将科学、道德与审美做了明确的划分，区分了判断力和实践理性二者的区别。
自此到18世纪末，科学、道德与艺术就已被区分为不同的领域，各自处于自己的有效层面上。
意大利艺术批评史家文杜里坚决反对，他在《艺术批评史》中提到三科的分离是将“艺术史推向谬误的最严重的情况”，并提出“一切艺术史都是批评史”的观点，认为艺术史中对作者的描述、解释与批评均属于艺术批评的范畴。
按照康德的看法，一切脱离了直觉的概念都是空洞的，任何脱离了概念的直觉都是盲目的。
因此，文杜里提出，“敏锐的直觉”是批评家应具备的素养和条件。
从现实的角度看，艺术史、艺术批评和艺术理论之间的确一直有一个“剪不断理还乱”的关系：艺术史家认为艺术史研究的是更稳定的、永久性的史实，他们采用诠释学的方法研究历史中的艺术作品，在艺术理论和艺术史实的基础上构建了一个艺术史书写系统；而艺术批评家大多数情况下只是在杂志、期刊、报纸、电视上发表对当代艺术的评价，他们的评价标准和内容随着艺术家的风格转换、当下受欢迎程度等发生变化，更多与作品的价值或价格相关，因为有人认为批评家只是有偿的评论员。
即便如此，这二者仍然属于人文学科的范畴，且目的都是阐释和理解人类的行为和艺术智性活动。
而艺术理论则是更为抽象的原理、标准和方法的考量，它以艺术的基本概念、原理、评价标准和方法论等问题的探讨为主。
美术理论对美术史研究和学习的重要性是不言而喻的。
贡布里希在《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》一文开头曾提到一篇名为《罗马地下墓室中缺少风景画的原因》的博士论文。
贡布里希作出了如下推断：“这篇文章无疑是想告诉人们，如果没有意大利文艺复兴的美术理论，我们所了解的风景画是绝不可能发展的。
”①美国当代文学批评家与文学理论家雷内 韦勒克在《文学理论、文学批评和文学史》一文中呼吁三门学科密切合作的重要性：“它们互相蕴涵的彻底程度使人不能想象有脱离文学批评或文学史的文学理论，或者有可脱离文学理论或文学史的文学批评，或者有可能脱离文学理论和文学批评的文学史。
中国艺术批评史理论与方法的建构
术批评史》 的出版正好填补了这项空 白和缺憾 。 撰写艺术史时 ， 首先要确立体系性构想 ， 不同的
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ３—０ ６—１ ２
论、 文学 批评 和 文学 史作 为文 学研究 的三个分 支 ， 它
们之间的研究是一种相互渗透的关系。艺术学研究
又何尝不 是如此呢？《 中国艺术批评史 》 一书从理
０ｃ ｔ ．２ ０ １３ Ｖ０ Ｉ ．１ ６ Ｎｏ． ５
【 文学艺术研 究】
中国艺术批评 史理论 与方法 的建构
吴 衍‘ 发
（ 东南大学 艺术 学院 ， 江苏 南京 ２ １ １ １ ８ ９ ）
摘 要： 凌继尧先生 主编的《 中国艺术 批评史》 系统地 阐述 了从先秦 到近代我 国艺术 批评思 想发展 的历史 ， 从
２ ０ １ ３ 年１ ０ 月 第１ ６ 卷第 ５ 期
西 安 文理 学 院学报 （ 社会 科学 版 ） Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｘ ｉ ｈ ｎ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ａ ｒ ｔ ｓ ａ ｎ ｄ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ（ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
论批评 史 、 中国美 学史 ， 也有 别 于门类 艺术史 。
（ 一） 研 究 范例
先生主编 的《 中国艺术 批评史》 适 时出版 了。本 书
是我国第一部中国艺术批评史著作 ， ２ ０ １ １ 年 ９月由 上海人民出版社出版 ， 全书 ５ １ 万字 ， 分 ５编 ２ ７章 ， 系统地阐述了从先秦到近代我国艺术批评思想发展
理论上 和方法上 为艺术批评和学科 发展提供 了成功 的范式 ， 构成 了艺术批评 研究 的奠基 文献 ， 填补 了中 国艺术批
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论历年真题解读以及导师介绍
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:美学概论
《美学概论》人民出版社 王朝闻 《美学概论》以马克思主义理论为指导，全面总结了20 世纪50-60年代美学大讨论和80年代初“美学热”的理论成 果，初步建立了以社会实践论为核心的马克思主义美学观。 全书体系结构合理，内容简练扼要，语言简明。《美学概论》 初稿完成于1961-1964年，1981年经修订后首次出版，是新 中国第一部系统、权威的高等学校文科美学教材，曾影响了 几代美学研习者，至今仍被作为研习美学的基本读物。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:文学理论教程
《文学理论教程》 高等教育出版社 童庆炳
《文学理论教程（第五版）》原是教育部“高等教育面向21世 纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果，是面向21世纪课程 教材，也属于高等教育出版社“百门精品”课程教材。目前经再修 订而形成的第5版，吸收了近年来在教材使用过程中的各方面的意 见，与过去相比有一定程度的改动。全书内容分为五编：*编导论 介绍文学理论的性质和形态，阐述了马克思主义文学理论的诞生与 中国当代文学理论的建设；第二编阐述了文学活动的性质、特点和 社会主义时期的文学活动；第三编论述了文学创造的过程和价值追 求；第四编从不同角度考察文学作品的类型和体裁，分析文学作品 的文本层次，讨论叙事性作品和抒情性作品，把握文学风格内涵和 价值；第五编论述文学消费、文学接受和文学批评等内容。
《文学理论教程（第五版）》适合高校汉语言文学专业作为基 础课教材使用，也可以被其他专业作为选修课程教材使用。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:西方美学史
《西方美学史》 商务印书馆 朱光潜
朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之 一。《西方美学史》是朱光潜重要的一部著作，也是中国学者撰写 的部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美 学思想的水平。
往事与随想——凌继尧教授访谈
15—凌继尧教授访谈受访人：凌继尧 东南大学艺术学院访谈人：王谦 南京艺术学院研究院凌继尧教授，1945年生于江苏省南通市。
1962至1968年在北京大学读本科，1978至1981年在北京大学读研究生。
1981至1994年在南京大学哲学系、中文系任教，曾任南京大学教学委员会委员，1992年2月被评为教授，同年获国务院政府特殊津贴。
1994年调入东南大学，现为东南大学艺术学院教授、博士生导师。
曾任东南大学学术委员会和学位委员会委员，艺术学院学术委员会和学位委员会主任。
曾是全国唯一的艺术学国家重点学科带头人，国务院学位委员会第5、6届艺术学学科评议组成员（2002—2014），全国博士后管理委员会第7届专家组成员（2009—2015）、艺术学专家评审组召集人（2012—2015）。
在凌继尧教授担任东南大学艺术学理论一级学科带头人期间，该学科在2012年教育部的学科评估中在艺术学学科排名第一，在2017年教育部的学科评估中被评为A+学科。
王谦：凌老师您好！您的学术生涯可以说是从研究生阶段开始的，您在阔别母校十年后，重新返回母校读研究生，当时一定有很多感受吧？凌继尧：感受确实很多。
我读本科时，北京大学的学制是文科五年、理科六年，由于受到“文化大革命”的影响，我们的学制延长了一年。
1978年，恢复研究生招生的第一往事与随想凌继尧教授年，我考取了北大的研究生。
由于研究生停招了十几年，恢复招生时考生人数非常多，那年北大中文系的研究生考生约有两千人。
16艺术学研究 2020年第4期我们都是在单位所在地参加初试，获得复试资格后再去招生单位参加复试。
1978年暑假，我在北大民主楼参加复试，复试科目有两门：美学和英语。
上午考美学，由朱光潜先生命题，有两道题目，由教务员抄到黑板上，只有我一个人坐在教室里答题。
下午在民主楼二楼朱先生的办公室，由朱先生监考我的英语。
一进办公室，我就看到在一副木托架上摊开放着一部巨型的英语辞典，为翻阅方便，辞典出版时在边缘按照字母顺序做成了凹槽。
文学批评的原则中美学和历史的原则批评一部作品
文学批评的原则中美学和历史的原则批评一部作品马克思主义文艺批评，是在无产阶级登上历史舞台后，为谋求自身和全人类彻底解放的革命活动中兴起和形成的。
他以辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论为指导，力图通过对人类优秀的文学遗产和无产阶级自身文学实践以及其他文学现象的分析、研究和评价，更好地推动人类文学事业的历史进步和无产阶级文学事业的繁荣发展，同时也构建自己新的、科学的批评。
从马克思、恩格斯、列宁、毛泽东到梅林、普列汉诺夫、瞿秋白、鲁迅等，不少杰出的文学批评思想家，都对马克思主义的文学批评做出了不可磨灭的贡献，他们提出并形成了一些基本原则和基本观点，成为我们制定马克思主义文学批评标准的依据。
马克思主义的文艺批评是“美学”与“历史”相统一的批评。
但“美学”与“历史”还是较为抽象的概念，有待进一步解释。
概而言之，“美学观点”即分析作品时的艺术尺度，“历史观点”即历史主义的文艺研究方法，把作家作品放进历史环境中进行阐释和评价。
这基本上属于由维柯创始，经法国启蒙学者发展，到丹纳集其大成的社会历史批评流派。
但是马克思主义文艺批评是一种特殊的社会历史批评:第一，在文艺观念上它承认文艺是现实的反映，但认为这一现实具有两个特点:一是物质财富的生产以及由此形成的社会经济结构决定和制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程;二是社会现实本质上就是阶级斗争。
第二，在阐释原则上，把文艺作品、现象与其产生的社会现实联系起来，相信经济状况是艺术发展的最终解释，并常常使用阶级分析方法。
第三，在评价原则上，把“真实地评述人类关系”作为对文艺的一个基本要求;因而第四，在美学观点上，偏爱现实主义艺术(但也不囿于现实主义)。
运用这种批评方法，恩格斯曾对莎士比亚、歌德、巴尔扎克及其作品进行过成功的评论。
例如他在解释歌德的“两重性”时，注意结合着歌德所处的“整个时代”和“他的社会地位来描写他”;在评价巴尔扎克《人间喜剧》时，他推崇“在这幅中心图画的四周，他汇集了法国社会的全部历史”;在批评《济金根》演绎哲学概念的错误时，他把莎士比亚作为典范推荐给拉萨尔，认为德国戏剧尽管具有较大的思想深度，但还应该学习莎剧的“情节的生动性和丰富性”，“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。
南京大学艺术学参考书目
南京大学艺术学参考书目
01方向：
科目③：1朱光潜：西方美学史;人民文学出版社1979年版;2叶朗：中国美学史大纲;上海人民出版社2005年版：3宗白华：美学散步;上海人民出版社1981年版;4奥尔德里奇：艺术哲学;中国社会科学出版社1986年版..科目④：1李霖灿：中国美术史讲座;广西师范大学出版社2010年版;2葛路：中国画论史;北京大学出版社2009年版;3贡布里希：艺术的故事;广西美术出版社2008年版;4文杜里：西方艺术批评史;江苏教育出版社2011年版..
02方向：
科目③：1朱光潜：西方美学史;人民文学出版社1979年版;2叶朗：中国美学史大纲;上海人民出版社2005年版：3宗白华：美学散步;上海人民出版社1981年版;4奥尔德里奇：艺术哲学;中国社会科学出版社1986年版..科目④：1曾繁仁：美育十五讲;北京大学出版社2012年版;2贺志朴、姜敏：艺术教育学;人民出版社2001年版; 3聂振斌：中国古代美育思想史纲;河南人民出版社2004年版;4阿瑟·艾夫兰：西方艺术教育史;四川人民出版社2000年版..
03方向：
科目③：1朱光潜：西方美学史;人民文学出版社1979年版;2叶朗：中国美学史大纲;上海人民出版社2005年版：3宗白华：美学散步;上海人民出版社1981年版;4奥尔德里奇：艺术哲学;中国社会科学出版社1986年版..科目④：1厉无畏：创意改变中国;新华出版社2009年版;2彭妮·斯帕克：设计与文化导论;译林出版社2012年版;3郑涵等编：文化创意产业读本;上海交通大学出版社2013年版;4吉姆·麦圭根：重新思考文化政策;中国人民大学出版社2010年版..。
艺术史与美学批评
艺术史与美学批评，两者都是探讨艺术的理论和实践的学科，但是它们之间有着不同的理论侧重点和方法论。
艺术史主要关注艺术作品的历史演变和发展趋势，以及作品背后的社会、文化、政治等因素的影响；而美学批评则主要关注艺术作品的形式、结构、意义等方面，以及观众对作品的审美体验和理解。
虽然两者有着不同的研究重点，但是它们都是构成艺术理论体系中不可或缺的部分。
艺术史是对艺术作品历史的研究，包括作品的创作背景、创作者、流派、风格、演变和影响等方面。
通过对艺术作品的历史演化的追溯和研究，人们可以更好地了解不同时期的文化和社会背景、人们的审美需求和观念、艺术家的思想和艺术表达形式等。
同时，艺术史的研究还可以从历史维度去探究不同艺术作品和流派之间的联系和影响。
因此，艺术史不仅可以帮助人们了解和欣赏不同时期的艺术作品，也为今后的艺术创作带来了启示和借鉴。
美学批评则是对艺术作品的形式、结构、意义等方面的研究，主要关注作品的美感效果、象征意义、文化内涵、艺术价值等问题。
美学批评的研究对象主要是艺术作品本身，而非作品的历史和背景。
通过对艺术作品的形式和意义的深入剖析和研究，人们可以更好地理解和欣赏艺术作品带来的美感和视觉感受，以及作品代表了什么样的文化和社会内涵。
同时，美学批评的研究也可以为艺术作品的创作提供指导和启示，帮助艺术家更好地表达自己的思想和意图，达到更好的艺术效果。
艺术史和美学批评在实践上常常是交叉和互补的。
艺术史的研究需要美学批评来解读艺术作品的内涵和意义，而美学批评的研究也需要艺术史来提供作品的历史和文化背景。
例如，如果想要探究文艺复兴时期的音乐，就需要了解当时的社会文化背景和音乐流派的发展趋势，同时还需要对作品的音乐形式和演奏风格进行美学批评，分析作品的调性、节奏、曲式、和声等方面。
虽然艺术史和美学批评在理论和方法上有所不同，但是它们都是为了更好地解读和理解艺术作品，给观众带来更深层次的艺术体验和认知。
同时，对于艺术家来说，艺术史和美学批评也为其创作提供了借鉴和启示，以及对作品进行评估和提高的方法和手段。
2023考研南京大学自主命题考研真题 862美术学(美术史论)
2023考研南京大学自主命题考研真题862美术学（美术史论）业务课名称：862美术学（美术史论）
考生须知：1.答案必须写在答题纸上，写在其他纸上无效。
2.答题时必须使用蓝、黑色墨水笔或圆珠笔做答，用其他答题不给分，不得使用涂改液。
一、名词解释(6*8分)
1、良渚文化
2、中国古代青铜器
3、曹衣出水
4、逸品画风
5、中国新兴木刻运动
6、洛可可艺术
二、简答(3*14)
1、六要
2、徐黄异体
3、古希腊美术
三、论述(3*20)
1、对下列句子进行断句，并写出提出者，并谈谈二者艺术观点和意义。
“山水之变成于吴始于二李”“山水至大小李一变也荆关董巨一变也刘李马夏一变也
2、结合具体作品，谈谈唐五代宋元人物画发展。
3、谈谈二十世纪美国抽象表现主义及具体艺术家。
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南京大学艺术学中外美学史与艺术批评史篇
朱光潜《西方美学史》，经典中的经典!很多同学会觉得朱光潜先生在这本书里面留下了很多那个年代的东西。
是的，没错，但是这些至今没有掩盖掉这本书的经典的学术价值。
一个会看书的人要看到书的好的一方面!朱光潜作为中国现代美学界首屈一指的大家，其学术水平我想毋庸我多说，这本美学史作为中国学界西方美学史的开山之作，朱光潜外文很好，所看到的都是第一手资料，而且娓娓道来，非常精彩。
波兰学者塔塔科维奇《古代美学》，这本书有些难找，大家可以在共享网站上下载一下，看看里面的绪论和有关柏拉图、亚里斯多德的部分，这本书非常不错!
周宪《20世纪西方美学》，朱光潜的书没有涉及20世纪，周宪的这本书着重讲了20世纪西方美学，写得很棒，是我看到的最好的西方现代美学史著作。
周宪的视野非常开阔!
张隆溪《二十世纪西方文论评述》三联书店。
张隆溪先生和朱光潜、钱钟书均有交情，是他们的后背，朱光潜的《悲剧心理学》就是张隆溪先生翻译的。
张先生的这本书很薄，但是写的很出色，大家不妨读读。
李斯托威尔《近代美学史评述》，很好的书蒋孔阳先生翻译的，很不错。
叶朗的学生彭锋的《西方美学与艺术》大家也可以找来看看
叶朗《中国美学史大纲》，这本书是中国美学史的开山之作，写得很好，大家要细读，此书以概念命题范畴的形式总结了中国美学的发展历程。
朱良志《中国美学十五讲》，朱良志先生是我非常喜欢的中国美学大家，文字很漂亮，研究也很出色，大家读他的书简直是一种享受。
朱良志还有《曲院风荷》《中国艺术的生命精神》《扁舟一叶》《真水无香》《生命清供》，看看书名就知道了。
宗白华《美学散步》，上海人民出版社，宗白华先生不需要我多说吧，《美学散步》里面的文章一句顶一万句有些夸张，但是一句顶一百句还是可以的，有人说宗白华先生一句话，某某是一篇文章，某某的一篇文章，别人是一本书。
82版的《美学散步》有李泽厚的序，同样值得一看，李泽厚的文章至少四分之三是精彩的!
李泽厚《美的历程》，高屋建瓴地巡礼中国美学和艺术，此书无出其右，值得诸君细细品味。
李泽厚的《中国古代思想史论》也是精彩之作，值得大家阅读。
《华夏美学》也是好东西。