以书入画_淋漓大写——周毅的绘画作品

2023/05 No.255
策划·视界
周毅
Zhou Yi
周毅，斋号濂溪草堂。

结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。

现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、北京市书法家协会行书委员会委员、北京市朝阳区书法家协会理事、北京市乾元书社社员、中国人民大学画院岳黔山工作室画家、河北美术学院特聘教授、四川文化艺术学院中国书法篆刻特聘教授。

以书入画 淋漓大写
以书入画，书画同源，是老话题了。

这是文人画概念进入中国艺术史时所衍生出来的一个基本命题。

赵孟在《秀石疏林图》中题曰：“石如飞白木如籀，写竹还于八法
通。

若也有人能会此，方知书画本来同。

”这可以视为首次把书法和绘画合流的观点。

但书法用笔在绘画中的应用，似乎更早。

谢赫说：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也。

”钱锺书在《管锥编》中
说，“骨法用笔是也”应断为“骨法，用笔是也”。

东晋卫铄在《笔阵图》中也提到“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。

我们可以看出，“骨”在这里指的是力量、笔力。

由此可以看出，谢赫虽然没有明确说出绘画中的书法用笔，但是强调了
绘画中笔法的重要性。

而赵孟此语，算
是在画论史上首次在技法层面明确提出“书画同源”“以书入画”。

赵孟的这一说法影响了其后的“元四家”“明四家”，直至晚明画家。

后世也有持此论者，如黄宾虹在《古画微》中说：“书画同源，贵在笔法。

士夫隶体，有殊庸工。

”
至于今日，“以书入画”为多数艺术家所接受，成为品评中国画格调高低的一个重要标准，也是很多中国画作者的艺术追求。

青年艺术家周毅，蛰居北京数载，曾先后师从王镛、岳黔山等书画大家，深入学习书法和中国画艺术，取得了不俗的成绩，先后成为中国书法家协会和中国美术家协会会员。

这种艺术经历，使他有意识地走向“以
—
周
毅的绘画作品
文_李维
河南省南阳市美
术家协
会副主席、秘书长
周毅　香风濯锦图70cm×279cm 2022
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书入画”、书画相融合的道路。

这也是一位有理想、有情怀的艺术家的自我
觉知。

周毅的中国画，得益于他的书法造诣。

“以书入画”，书和画必须融
合统一。

所谓融合，一是技术层面上的，用书法的笔法去造型状物，书写物
象；二是精神层面上的，就是书、画都发乎性情、观念等，因此要在性情、
修养方面融而为一。

周毅很好地将书、画加以融合，这是从形式到情感的统
一。

《石榴图》是他2021年的作品，满纸流露出酣畅淋漓的抒情性意趣，画
面的物象用笔草草勾勒，叶子用大笔侧锋点出。

画面上线条沉着厚重，但意
气飞扬，草情篆意弥漫，充分体现了书法用笔的柔中见刚、有收有放。

《醉
花荫·小鸟》是周毅另一幅花鸟画，也是“以书入画”的代表作，可以看出
笔墨的丰富变化。

其画面粗线浑厚，细线秀美，用笔含蓄内敛、沉着果断，
线和面讲究节奏变化、气韵衔接，物象色彩明快而生动。

书和画的技术和精
神表达完美结合。

唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，
骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔。

”书法用笔结合绘画的造型状物，以
用笔为骨，以色彩和墨色的铺陈为辅，体现了周毅对笔墨的熟练掌握，以及
书法意趣和画面意趣的融合统一。

艺术在于创造，中国画是以继承为内核的艺术，故而风格的创新和笔
墨程式的建立是首要任务。

艺术家的成就大小，往往取决于个人风格和精神
高度。

“以书入画”是文人画家创建个人艺术风格的有效手段。

八大山人把
简约古质的书法意趣转化到绘画中，形成高古浩渺、苍润奇崛的艺术风格。

吴昌硕也是这方面的典型，他的画笔力雄厚，用笔朴拙、苍茫、老辣，极具
浑圆雄强的力量感。

其画面气息厚重，而又意蕴丰富、万象纷呈，充满金石
气，和他的篆隶如出一辙。

齐白石将书法中的纵横大气、淳朴劲健的用笔引
入绘画；徐悲鸿以碑隶笔法写骏马，笔墨奔放而灵动；陆俨少的“勾云法”
则得益于他的书法。

当代艺术家中，王镛、李老十、陈平等也都是书画兼融
的代表性画家。

作为后来者，周毅有着明确的自我取向。

他借鉴前人的经
验，在“以书入画”的审美追求中不断探索自己的艺术风格。

比如，他将行
草书的笔法和意趣融入绘画，以求清雅洒脱的率性之美；或用篆隶笔意营造
苍茫浑厚的意境。

《醉花荫·鸡雏》上面是藤花，用轻盈、细腻的行草笔
法勾勒点染，下面的火鸡和鸡雏则用老辣纷披的大笔线条勾勒，在色墨的交
融中表达出欢快、温馨的审美情趣。

《醉花荫·火鸡》和《西双版纳花鸟写
生》系列则呈现出另一种艺术趣味。

画面笔墨氤氲、真气弥漫，一派苍厚、
野逸的气象，充满金石气和山林气。

用笔有平、圆、留、重、变，墨法有
浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

这些笔墨元素构成了画面的物象系统，也构
成了平面空间上的形式系统，二者共同构成了完整的意象系统。

这正是中国
绘画哲学萌生之处，由书法而形象，以形而写神，最终使艺术家的情志得以
彰显。

由此可以看出，所谓“书画同源”，从中国的文字和原始绘画来看，
都具有象形、刻画物象的一致性。

许慎在《说文解字》中说：“仓颉之初
作书，盖依类象形，故谓之文。

……文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多
也。

”“二曰象形，象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。

”因此文字
也好，图形也好，都是物象之本。

另外，书、画都是用线造型，都是以毛笔周毅　石榴图
138cm×34cm
2021
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周毅　西双版纳花鸟写生之一34cm×69cm
2022
周毅　醉花荫·小鸟34cm×60cm 2022
58周毅　西双版纳花鸟写生之二
69cm×34cm
2022
为造型工具，所以强调书法用
笔在绘画实践中的运用，体现
在作品中就是笔墨语言。

古人
说：“笔到则意出，墨到则韵
生。

”笔墨是相辅相成的，是
画家作品得以气韵生动的原因
所在。

中国画和书法作为中国
艺术形式，是以中国文化为根
基的，是中国民族文化和深层
心理结构影响下的产物，体现
着中国人的伦理道德、人格理
想以及审美趣味。

这在文化层
面和技术层面就使书法和绘画
有了更多的相似或相同之处。

周毅的艺术创作印证了这一命题。

他追求艺术而能把
书画融会贯通，变成适合并能
表现自己个性的东西。

以书法
之笔入画，或得之于苍厚、圆
融、灵活，或得之于含蓄、秀
润、清明。

以画境证心境，以
心境化意境，从而挥洒出淋漓
恣意的艺术境界。

约稿、责编：史春霖、金前文
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周毅　海芋疏影62cm×247cm
2022
周毅　西双版纳花鸟写生四屏 138cm×35cm×4 2020
60周毅　醉花荫·鸡雏 240cm×160cm
2022。