【经典】阳高云林寺彩塑

【经典】阳高云林寺彩塑
本文作者：宿小白
罗汉
本期摄影：宿小白
一个夏日融融的季节，二度造访晋北云林寺。

前年来时，恰逢寺庙大修，未能进入殿内参观。

那时尘土飞扬的寺院，如今变得一尘不染、秩序井然，透出一股清爽。

甫一至此，心境也随之而清净悠然。

大雄宝殿
云林寺为两进院落式布局，现存主要建筑大雄宝殿及殿内塑像、壁画均为明代之物。

大殿为面阔五间、单檐庑殿顶建筑，形制古朴，姿态优雅，出挑的飞檐令人激动。

在这塞外小城居然存有等级如此之高的建筑，不禁让人愕然。

殿内佛坛上的三世佛一字排开，均为泥质金装塑像，法相庄严，气度不凡。

释迦两侧的阿难、迦叶二弟子似冥想一般悄然而立，两尊威武的护法金刚拱卫左右，两山墙下那些形态各异的佛像，则是十八罗汉坐像。

墙壁上还绘有一铺精美的水陆画。

如此富丽堂皇，如此斑斓多彩，便是这座殿宇留给我的深刻印象。

三世佛
迦叶
护法金刚
护法金刚
相对于主佛的程式化，十八罗汉像尤其精彩。

罗汉（阿罗汉的简称），原指小乘佛教徒修行所达到的最高成就，以自身解脱、求得涅槃为最终归宿。

随着大乘佛教的兴起，主张以佛法成就众生，提倡佛灭度后不入涅槃驻锡世间弘法的阿罗汉精神。

由于这是修阿罗汉果位的人未曾预期的任务，释尊要在他们之中遴选。

选中的人从最初的四
大罗汉到十六罗汉再到十八罗汉，最后甚至出现五百罗汉，罗汉信仰在中国的流行可见一斑。

罗汉
罗汉
中国古代佛教造像中的罗汉像，则是从唐末五代和北宋发展起来的。

随着佛教的本土化特别是禅宗的兴起，罗汉从附属于人们对佛的信仰中独立出来，以罗汉为题材的宗教艺术作品大量地出现，禅门喜塑罗汉像，文人争写罗汉图，一时蔚然成风。

罗汉
不同于佛菩萨像受宗教仪轨的限制，罗汉像的塑造多打破常规，风格独具，朝着个性化、世俗化的方向发展。

早期的罗汉像多为胡貌梵相，尤以五代贯休为代表，《宣和画谱》称其罗汉画“黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩”，后人称之为“禅月式罗汉像”。

宋代之后，罗汉容貌日益汉化、本土化，从早期的神性中解放出来，人性化成分增强，发展成一种“世态相”的罗汉像，越来越多地体现出世俗的审美趣味和写实性的美感要求。

云林寺大雄宝殿内的罗汉群像姿态各异，富于精微的变化，神情含蓄而深刻，不失为一组颇具魅力的作品。

每尊罗汉既相对独立、自成一格，又在动作或表情上与相邻的罗汉有所呼应，让每个人的神态、身姿、个性都能够清晰展现的同时，避免了单调重复，呈现出协调融合、生动活泼的意趣。

众罗汉的雕刻细腻，脸上的皱纹、身上的僧袍与衣褶的处理纯粹是线的，能看到自由的线条的流动，与平面空间的处理相得益彰。

用色浓郁深沉，几种强烈的色彩，赭红、绿、蓝、褐，交织成一个异常醒目的视觉效果。

形的凝练，色的流韵，把握得恰如其分。

置身其中，宛如进入了一个与仙佛同游、修禅悟道的理想天地。

我的目光首先被东西两侧窗边的两尊罗汉像所吸引。

他们年龄、容貌接近，都具有饱满的面容和丰腴的躯体，一个垂足而坐，一个半结跏趺坐，彼此相望凝视，形成一种人物的对应关系。

无论是抚膝安放的双手，还是停顿在半空中的手臂，都刻画了一个永驻的瞬间，营造出一种凝固的美。

仿佛这一刻，时间停止了前进的脚步，他们被冻结在时空之中。

罗汉
罗汉
阳光从窗户洒射进来，照亮了罗汉的半边身躯，为之镀上了一层圣洁的光辉。

静思深虑的动作，则带出了可察觉的静谧感和内心的情感状态，具有仙界中特有的平静的气概。

一切举止、动作、神情，加上衣褶流畅、舒卷自如的衲衣，都在表明他们是洞彻世间真理的大觉悟者。

罗汉
罗汉
有一尊微笑露齿的罗汉，面部表情十分生动。

他眼窝很深，眉毛和胡须纤毫可见，眼睛向下微微注视，嘴巴张开带动整个面部舒展开来，呈现出法喜充满的心理状态。

或许是亲证了佛法，体验到佛法带来的愉悦，清净，安宁，而且绵绵不断，笑容才如此爽朗吧？
罗汉
与之形成鲜明对照的是一尊双手抱膝的罗汉像，他的头骨高高凸起，胸部的筋骨毕现，脸上有很深的皱纹，面现愁容，作沉思状。

他已寻得解脱，按理说不应再有苦恼，也不需要思索。

他的愁容和思虑状，大概是因为世人的无明。

他流露出的悲天悯人的情怀，跨越悠远时空，今天的我们依然可以感受的到。

罗汉
雕刻家运用写实的技巧，将现实生活中的喜怒哀乐熔铸在佛像之中，使之展示出朴素的人性情感。

借用丰子恺先生关于绘画的表述用在这里：一尊雕塑上，活跃地表现着作者心与手的活动，观赏者看了这尊雕像，自己的心会跟了这种雕刻手法而与之共同活动，这就叫做“艺术的同感”。

当我们欣赏艺术品时，在某个程度上，其实就是在感悟自己的生命。

我注意到，有几尊罗汉相貌怪异奇丑，表情十分夸张，不由令人讶然。

一尊面色赤红的罗汉，五官扭曲得几近变形，眼睛圆睁着，眼珠子似乎要从眼框里迸射出来，紧蹙的眉头和紧咬着的牙关，都显示出一种忿怒的神情。

这活灵活现的姿态，似乎表明信仰的灵魂已摆脱了教条文法的束缚，重新建筑在真性情之上。

这直接观照的视觉形象，大概就是关于禅宗“直指人心，明心见性”心法最生动的诠释，由此可见雕刻者对佛法之深切的体味。

罗汉
另外一尊年长的罗汉，脸庞深陷，瘦骨嶙峋，左拳紧握，右手手
掌残缺，看上去非常虚弱。

他的目光深邃，将神志寄托在遥远的地方，没有任何的挂碍，仿佛正在杳冥之处神行。

他让我想起明代画家陈洪绶笔下具有骇怪风格的罗汉形象。

罗汉
罗汉
这种奇特、怪异、丑陋的罗汉像的出现，也与中国传统中的审丑趣味有关。

老庄认为，美丑是虚假判断，自然是至高的美。

大乘空宗则主张，“美丑为幻见”，一切美丑之分别，都是虚幻不真的。

美学家朱良志注意到，老庄关于美丑问题的卓见，被禅宗激活，并在艺术和审美领域发酵，从而促进了晚唐五代以来中国美学观念的一次大的转变。

自晚唐五代以来，审美风气出现了明显变化，甚至形成了一个追求“丑”的风尚。

丑陋的形式受到人们的重视（如阎立本、贯休绘画丑陋的造型等等）。

此一风尚昭示出中国美学的一个大变局。

这样的风尚，自然也深刻影响着宗教艺术作品包括绘画和塑像的创作风格，使之朝着“骇怪”的方向发展出一脉来。

宗白华先生曾经提到，庄子文章里描绘的那些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，却成为唐宋画家画罗汉时心目中的范本。

这些千奇百怪的罗汉造型，恰是对晚唐、宋元以降佛教造像程式化的一种反动，是对活泼泼的生命精神的肯定和礼赞。

“宁丑不媚，宁拙不巧。

”他们的外形丑陋，但在精神上却是健全圆融的，心中没有贪婪、野心和欲望。

罗汉
令人感到疑惑的是，及至明代，罗汉像已经完全汉化，但此殿中有几尊罗汉，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密鬓，服装与配饰具有异域色彩，为典型的胡貌梵相，展现出某种游离于时代之外的风格。

这些罗汉形神兼备，那不怒自威的神情，仿佛表明随时都会站起来降服外道或消除魔障；那粗犷中的沉思，又显示出内心克制的力量，深具慈悲定力，令人印象深刻。

罗汉
罗汉
罗汉
罗汉
参观完罗汉像，我开始欣赏墙上的那铺水陆法会图。

画面上人物众多、鬼神相杂，以千官列雁式行进着，满墙风动，十分精彩。

众所周知，水陆画是超度亡灵仪式的重要组成部分，这与罗汉超越轮回成就众生的职责相一致。

这种色彩丰富的图式和塑像的结合，构成了一个超现实的世界，旨在激励人们以摆脱轮回之苦为本的修行，早日往生西方极乐净土。

其中所弥漫的特殊的氛围和能量，常常可以转化人的心灵。

水陆画
水陆画
在与美丽佛像的对话中，远离了俗世尘嚣，淡化了执著之心，荡去了欲望的遮蔽，你会发现计较一城一池之得失是多么地荒唐可笑，而所谓的成功也並不重要。

百和香中本无我，光透尘劳一一法。

佛法本从空处起，炳然字义照太空。

以此一香应发心，东方出日西方雨。

我今稽首伐闍罗，是真离欲阿罗汉。

黄庭坚的这首《南山罗汉赞》所说的求真离欲，无非就是让人们看清楚人生的虚幻和流变，求一个生命的最终安顿处吧。