戏曲演艺公司市场发展研究

戏曲演艺公司市场发展研究
【摘要】现阶段由于经济全球化，信息多元化的发展，使广大民众在全球文化交融的背景下，对我国戏曲的内容与发展所知甚少；也因剧团剧组从国有化转为自主经营，一些领导班子缺乏市场经验，暂时无法适应市场环境，导致戏曲的发展因缺乏观众而日渐萎靡。

本篇文章通过分析现今戏曲公司的发展现状，运用市场营销相关理论，研究剧团适应市场发展的路径，提出一些对戏曲演艺公司有借鉴意义的观点，各戏曲剧团剧社应根据自身实际情况进行参考。

【关键词】戏曲；演艺；市场化
Marketing developments of Opera performing company
An MingmingLu RundeFan Ronge
（Guilin University of Electronic TechnologyGuangxiGuilin541004）
【Abstract】In this stage, because economic globalization, the information was expressed widely in any field, so that the majority of people know very little about the content and development of opera on the global cultural exchanged background; Also the leaders lack of the experiences to manage the company during the transition from nationalized company to private enterprise, lead to they cannot adjusted the environments of market which leaded to less audience to enjoy the performances day by day. This article based on the theories of marketing management ,researched current situation of the opera companies, studied the ways for opera companies adjusting to the market, make some recommendations to help them reference, every opera company should adopt the suggestion under its own practical situation.
【Key words】Dramatic;Performance;Market.
0.绪言
戏曲是中国传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技以及人物扮演等的综合艺术，发源于秦汉的乐舞、俳优和百戏[1]，这种中国特有的以唱为主并综合多种艺术因素的戏剧种类，在现代，它是中国各民族各地方各时代的传统戏剧样式的通称和总称[2]。

我国戏曲从原始社会歌舞的萌芽阶段，到汉、唐、宋、金的发展阶段，直至元明清及近现代的成熟阶段，涵盖了昆剧、京剧、越剧、豫剧及数百个地方戏剧种，种类繁多、内容丰富，且分布范围较广，深受广大人民的喜爱。

由于人类文明的进步，产生了多种娱乐方式及消遣途径，人们对文娱消费的需求及要求也在不断提高。

在市场经济发展的背景下，一些剧团的发展仍旧没有跟上时代的脚步，本文在浅析传统戏曲发展困境的基础上，以市场营销理论为基
础，提出对由国营剧团转向自主经营的剧团提出一些可行性意见及建议。

1.传统戏曲剧团生存现状及面临的问题
1.1市场范围狭小
许多剧团现今都面临观众市场范围狭小的问题，尤其是源于农村的戏曲文化在农村却无人愿意出钱消费，使一些剧团只有在节庆、民俗等特殊日子因为有政府及部分财团的支持才会表演；而且民间剧团和正规剧团之间竞争农村市场较为激烈，这样就会造成剧团收入不稳定，无法留住人才的尴尬局面。

现代人虽然文化水平较过去相比有很大提高，但是因为受多种文化教育的影响，文化水平及层次不一，致使审美情趣也有所差异。

中国戏曲长期以来以广场与歌楼酒肆为主要演出场地，观众欣赏演出时，都伴随着茶酒、交易、交往等其他活动，但是戏剧在其中并不是绝对的主角。

中国进入现代商业社会后，观众进入剧场，看戏几乎成为唯一目的，因此人们对表演艺术提出了更具完整性和精致化的要求。

[3]
1.2缺乏创新意识
戏曲的发展本身就是一个相互借鉴的过程，该过程融合了自身优势与其他剧种的优势，创新出更加适合其历史发展时代的戏曲节目。

而如今，多种娱乐方式的发展致使各种文化互相冲击、碰撞，这种文化的交融是历史发展过程中前所未有的局面。

而戏曲经历几百年的演变与发展，如今已经形成了独特的艺术风格。

在这样的背景下，戏曲工作者在创新过程中举步维艰，一些服装设计、故事表达方式等创新受到前辈的束缚，担心过度的改革会使戏曲无法真正的传承；在沿袭戏曲文化的同时又面临能够获奖却不能获得市场、观众的认可的局面。

脱离现实生活，时代文化，使市场范围逐渐狭小的困境。

1.3剧团内部亟待整合
职能部门：一些表演团体及组织内部部门结构不合理，部门之间合作不紧密，部门内部职能未能够实现真正其作用，这样就会使剧团创新、企业成长受到阻碍。

经营模式单一：经营模式是指公司筹划营谋的发展范示、方式和方法。

[4]一些剧团经营公司、营销策划产品方面缺乏经验及自主创新精神。

如果仍然依靠外部扶持及原有市场支持，而不改善内部环境，提升自身能力，必将无法获得长远发展。

1.4人才匮乏
由于解放后”文革”时期极左思想的影响，取消了党的艺术方针、大搞文化虚无主义，致使一些地方剧种被取消、艺术家遭到破害、戏曲舞台逐渐萧条。

[5]
这种情况使老演员没有机会演出新演员没有机会锻炼，年轻观众没有机会了解、接触戏曲文化。

文革后期到上世纪八十年代末期，戏曲发展得到了喘息的机会，出现了许多优秀的作品及演员；随着改革开放的进一步加深，新思想新文化新的传播媒介的产生，使一些缺乏戏曲创新和市场经验的剧团面临严峻的考验，由于没有有效的传播自己，进而使了解戏曲的人更加少，市场发展前进暗淡的戏曲也很难吸引人才的加入。

2.传统戏曲如何转型
改革开放以来，国内物质文明快速发展，在全球化的背景下，各国经济、文化交流空前了全球文化交流与融合，人们对娱乐方式的需求呈现出多元化的发展态势，人们消费方式发生转变。

戏曲类演艺产品根据时代需求创新出多种演出方式，戏曲类演艺产品在传承传统文化的基础上进行商业化包装，其经营状况也从国家扶持逐渐走向了自主经营并实现盈利的状况。

然而在转型过程中，由于过去经营方式仅仅是管理好剧团正常运作，传承好戏曲文化。

而如今，在演艺戏曲的同时，要考虑市场发展规律以及娱乐消费营销方式；大部分剧团领导还是原来的领导，经营模式还是原来的经营模式，这样在激烈的市场竞争中必将面对困境。

2.1确定目标市场
2.1.1根据剧团自身优势，定位目标市场。